2.3 历史的图谱（色彩的演变）课件-2025-2026学年高中美术人教版（2019）选择性必修1《绘画》

色彩的演变 历史的图谱 高中美术·人教版(2019)选择性必修1《绘画》 色彩是一直就有的吗? 远古时期 色彩用于记录 与祭祀, 实用为主 原始人用天然颜料: 泥土、矿物、 植物汁液 文明发展 随着文明发展, 色彩逐渐被赋予文化意义 色彩并非天生,是人类文明发展的产物 人类对色彩认知的发展 ①单一色彩 ②多元色彩 色彩独立 东方五 五色係 功能性使用: 红=危险/血, 黑=丧葬/神秘 色彩成为独立艺术语言 色彩体系建立: 青、赤、黄、白、黑 印象派革命 从"能用"到"会用"再到"艺术表达" 中西方色彩观的不同发展路径 ①东方(中国) ②西方(欧洲) 青家山水 光影 光与色彩科学 色彩服务于造型 阴阳五行思想 色彩象征自然与意境 水墨为主,设色为辅色彩具有文化等级含义 追求真实再现 光学推动色彩革命 东方写意,西方写实-色彩观的根本差异 色彩演变与文化、科技、社会 ①文化影响 科技进步 社会变革 ③ 宗教信仰决定色彩象征 光学研究揭示色彩本质 工业革命改变艺术材料 化学颜料合成 皇室色彩等级制度 摄影术冲击写实传统 科学观察改变色彩表现 思想解放推动色彩革命 色彩演变是文化、科技、社会共同作用的结果 古典主义色彩观 服从 色彩服 从于造型 以素描为基础 色彩为辅助手段 核心观点 色彩是次要的 素描决定形体 追求普遍理想美 历史地位 16-19世纪欧洲主流 影响深远持久 为造型艺术服务 追求理性的和谐与秩序 古典理想的完美呈现 "卑微"的色彩,服务于伟大的造型 古典主义绘画特征 以素描为基础 追求理性和谐 线条决定轮廓 明暗交界线 色彩变化服从于明暗关系 均衡的构图 几何化的形式美 避免极端,追求普遍理想 光影塑造体积 色彩沉稳含蓄 题材严肃庄重 棕褐色调为主 神话物材历史与神话故事 人物群像 歌颂崇高与伟大 低调的色彩对比 英雄与圣贤 柔和色块 色彩服务于主题,不喧宾夺主 古典主义:理性的美,秩序的艺术 代表画家:安格尔 《大宫女》 1814年 古典人体题材 让-奥古斯特-多米尼克· 安格尔(1780-1867) 拉长的人体比例 新古典主义大师 色彩极其淡雅,服务于形体 《泉泉》 1856年 持瓶少女 追求古典理想美 希腊雕塑般的完美 色彩朴素,造型至上 安格尔:色彩是"素描的仆人" 古典主义色彩的特点 重明暗轻色彩 重素描·轻表现 重 轻 色彩被压抑 大块明暗对比 以线条和明暗 塑造形体 情感表达受限 色彩选择 色彩变化服 从整体 追求普遍理 想的完美 暖灰色调为主 自然材料色彩 深蓝作为点缀 古典主义的'克制",成就了造型的伟大 古典主义色彩知识图谱 古典主义色彩 核心观点 代表画家 色彩特征 色彩服从造型 素描决定一切 追求理性和谐 普桑《劫夺萨宾妇女》 沉稳含蓄的色调 根 历史贡献 安格尔《泉》 明暗主导色彩 主导色彩 建立造型基础 影响后续流派 服务于主题 古典主义:奠定西方绘画的色彩基础 印象派的反诞生背景 对古典主义的反叛 质疑"色彩服从造型"的教条 年轻画家寻求突破 光学科学的发展 牛顿光谱研究色彩是光的表现 光是色彩的直接来源 ③户外写生的兴起 面对自然写生 走出画室 科学+自然=色彩革命 光学科学推动色彩革命 科学发现 绘画实践 白光分解为七色 色彩存在于光之中 人眼感知色彩的方式 用色彩直接作画 户外观察自然光 色彩分割技法 从"画什"到"怎么画! 理论与 实践结合 点彩 互补色旋转实验 色彩不再依附于形体,而是独立的存在 光学科学打开了色彩的新大门 印象派色彩革新 ①色彩独立 2 点彩 色彩分割法 不混合颜料, 直接并置 色彩成为主角 用小色点表现光线 色彩摆脱素描控制 光色混合≠颜料混合 户外写生 瞬间捕捉 捕捉瞬间光影 不同时间段 不同色彩 直接面对自然 真实光线下作画 光线在水面的变化 印象派:让色彩活"起来 代表画家:莫奈 《印象·日出》 奥斯卡-克劳德·莫奈 1872年 海上日出的瞬间 (1840-1926) 印象派创始人之一 水波港口雾气朦胧 色彩表现光与大气 晚年的杰作 印象派名称由此画得来 印象派名称由此画得来 1890-1926年 吉维尼花园 《睡莲》系列 晚年的杰作 水光与色彩的交响 晚年倾注心血的大型系列 莫奈:捕捉光与色彩的"瞬间诗人" 代表画家:德加、修拉、雷诺阿 点彩 德加 舞台光线的色彩 摄影般的观察视角 芭蕾舞女的瞬间 埃德加·德加 (1834-1917) 修拉 新印象主义的诞生 用科学方法分析色彩 点彩画法创始人 乔治·修拉(1859-1891) 雷诺阿 欢乐的生活场景 柔软的色彩边缘 温暖的色调 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 (1841-1919) 印象派群星:各有特色,共同革命 印象派对色彩科学的贡献 ①补色原理的应用 互补色并置增强 历史意义 科学拥抱艺术 视觉上的色彩补偿 红与绿、蓝与橙、黄与紫 色彩成为独立学科 为现代色彩理论奠基 光色混合≠颜料混合 色盘实验 人眼自动混合色彩 加法混色与减法混色 色彩视觉混合 近看是点,远看是色 视网膜感知的奥秘 近看独立色点,远看自然混色 印象派让色彩从"感觉"变成"科学" 印象派色彩知识图谱 知识图谱 时间线+核心概念结构 1870s 1860s 色彩革新 诞生背景 印象派革命 科学:光学研究 瞬间:捕捉光影 反叛:古典主义 实践:户外写生 独立:色彩不再服从 分割:点彩技法 科学贡献 代表画家 修拉《大碗岛的 星期天下午》 莫奈《印象·日出》 德加《舞台上的舞女》 雷诺阿 补色原理 光色混合 视觉混合 印象派:用科学点亮色彩 后印象派:色彩不再只服务于光 后印象派是什么? 1886年后兴起 1886年后兴起 继承但超越印象派 色彩表达主观情感 继印象派之后的新流派 梵高 塞尚 高更 用色彩构建结构 几何你 追求永恒的形式 象征原始与神秘 神秘的异域风情 表达内心激情 色彩如火焰般炽热 后印象派:让色彩"说话" 梵高: 色彩表达内心情感 《向日葵》 1888年 生命的灿烂 笔触如火焰般旋转 送给高更的友谊之作 文森特·梵高(1853-1890) 《星月夜》 荷兰→法国 一生贫困,死后成名 1889年 夜空的躁动 强烈对比的色彩 扭曲的线条表达内心 色彩如生命般燃烧 梵高:"我画的是内心的感受" 塞尚与高更 塞尚 高更 保罗·高更(1848-1903) 保罗·塞尚(1839-1906) 现代艺术之父 大溪地时期 用色彩塑造体积 原始:追求原始与神秘, 始人:《我们所此处来?我们 是什么?我们往何处去?》 追求自然的永恒结构 核心理念:色彩即形体 塞尚认为自然不是平面的, 儿 核心理念:色彩即象征 高更用色彩象征人类命运的终极问题 而是由圆柱体、球体、锥体构成 塞尚重结构,高更重象征 野兽派:色彩的自由解放 自由解放 ①大胆使用纯色 ②强烈色彩对比 野兽派 视觉冲击 互补色并置 鲜艳刺眼 原色为主 ③平涂色块 简化造型 Fauvism 1904-1910 简化的轮廓 几何化处理 不表现立体感 回归二维 野兽派:"野兽"般的色彩狂欢 马蒂斯:色彩即情感 《红色的和谐》 亨利·马蒂斯 1908年 室内场景 (1869-1954) 整幅画被红色覆盖,色彩即情感 野兽派领袖 法国 《舞蹈》 晚年剪纸艺术 永恒的和谐 1910年 追求和谐与愉悦 简化的人物与色彩色彩与音乐般的节奏 马蒂斯:"色彩是我的武器" 后印象派与野兽派知识图谱 知识图谱 色彩解放 不再写实 后印象派 野兽派 共同追求 Post-lmpressionism Fauvism 不再写实 马蒂斯为领袖 简化造型 梵高→ 色彩表达情感色彩构建结构 塞尚→ 塞尚→ 高更→ 纯色平涂 追求情感表达 色彩象征神秘 色彩构建结构 共同特点:超越印象派,注重主观表达 1886←后印象派→后印象派→野兽派→1905 色彩革命:从"画所见'到"画所感" 表现主义:色彩表达痛苦与焦虑 1893年 挪威表现主义大师 焦虑的视觉化 强烈对比的色彩 扭曲变形的风景 我感到一声巨大的呐喊穿过自然 死亡与焦虑的主题 爱德华·蒙克 (1863-1944) 冲突与痛苦的主题 内心情感的外化 变形夸张的手法 变形夸张的手法 表现主义:色彩是灵魂的呐喊 抽象主义:康定斯基 音乐 《构成八号》 瓦西里·康定斯基 (1866-1944) 1923年 纯粹的视觉元素 色彩即音乐 抽象艺术奠基人 几何化的色彩 色彩和形状本身就能表达情感 从具象走向抽象 色彩是有温度的, 康定斯基的色彩理论 黄色=铜管乐的尖锐 蓝色=长笛的深远 红色=小号的热情 色彩是有声音的 康定斯基:"抽象是精神的纯粹创造" 抽象主义:蒙德里安 理性 三原色 也能 构构 建宇宙 皮特·蒙德里安 (1872-1944) 1930年 《红黄蓝的构成》 秩序与均衡 荷兰 荷兰风格派 色+ 极简的色彩 艺术是净化生活的手段 只用红黄蓝 追求普遍与纯粹 宇宙的秩 序与和谐 对立元素 的平衡 垂直与水平的平衡 蒙德里安:色彩的几何秩序 色彩相互作用:视觉的奥秘 实验结论 约瑟夫·奥伯斯的色彩实验 灰圆看起来较亮 灰圆看起来较暗 色彩是相对的,不是绝对的 色彩相互作用原理 1820年提出的疑问 中心灰圆在不同背景下 背景影响色彩感知 为什么看起来不一样? 相邻颜色会相互影响 人眼会自动'补偿'色彩 '看'到的色彩,取决于'看'的环境 当代色彩运用 波普艺术的鲜艳色彩 数字时代的色彩 安迪·沃霍尔 商业图像的挪用 重复与大众化 RGB色彩模式,屏幕色彩显示 无限色彩可能 高饱和度的色彩 数字渐变 对比色 用大众文化素材,打破艺术与商业的界限 数字技术带来前所未有的色彩表达 当代色彩特点 饱和度高 荧光色彩 渐变 色彩流动 当代色彩:打破边界,无限可能 现代主义色彩知识图谱 表现主义(1890s)→抽象主义(1910s) 当代(1980s+)→数字时代(2000s+) 波普艺术: 蒙克《呐喊》 色彩表达 内心痛苦 蒙德里安; 色彩相互作用: 康定斯基: 色彩即音乐 鲜艳大众 视觉相对 三原色几何 现代主义:色彩从"具象"走向"抽象" 普艺术 中国绘画色彩的演变 中国色彩体系 演变 色彩等级 审美追求 五色观 青赤黄白黑图落配 五行对应五色 皇帝图 山水图 黄色为皇室专用 龙袍图落配 色彩象征等级身份 "以形写神" 毛笔图落配 "气韵生动" 阴阳五行的哲学基础 方位图 水墨图 等级图 东青西白南赤北黑中黄 正色与间色的区别 "墨分五色" 中国色彩:哲学的色彩,等级的色彩 先秦与魏晋南北朝 先秦时期 魏晋南北朝 青绿山水萌芽 青铜器的金彩与朱砂 石青 石绿 矿物颜料的运用 色彩用于祭祀与礼仪 从礼制色彩向 审美色彩转变 朱红作为主色 "五色令人目盲"(老子) 典籍 《洛神赋图》用色雅致 色彩与文学、哲学相融合 五色观的确立,色彩具有道德含义 中国绘画色彩体系:哲学奠基 隋唐:金碧辉煌 山,水 泥金 石青石 桃花渌水)春天的生机 青绿山水的经典 金色用于山头与树干 浓烈的青绿 金碧辉煌 大唐盛世的色彩 丈山尺树,人马mini 随唐色彩特征: 皇家气派 浓烈饱满 富丽堂皇 色彩反映盛唐气象 技术进步 石青石绿朱砂广泛使用 贴金技法成熟 大唐色彩:富丽堂皇,尽显盛世 《展子琦<游春图》 宋代:水墨为主,设色为辅 宋代色彩观 王希孟《千里江山图》 北宋 文人画兴起 黑分五色 焦浓淡清白 卷 青绿山水的巅峰 少量金色提亮壮阔的山水画卷 既是青绿山水,又有水墨韵味 "梅妻鹤子"的隐逸精神 色彩趋向淡雅,追求意境 宋瓷色彩 五大名窑 青如玉 白如雪 元明清:水墨写意为主流 元代 诗书画合一 "逸笔草草" 文人画主导 色彩退隐,墨色为主 明代 仕女画的色彩 青绿与浅绎并存 文人画复兴 符订 小人 设色画与水墨画并行 清代 创新求变 摹古为主 撞粉撞水技法 四王简 杨八怪 色彩技法更加丰富多样 元明清:设色画继续发展,水墨写意为主流 唐美闭 中西色彩观的根本差异 中国色彩观 西方色彩观 写意 写实 意境 再现 象征 视觉 水墨 山水图 光学科学基础 色彩科学体系 阴阳五行哲学 墨分五色 写意而非写实 色彩独立成为 艺术语言 气韵生动 色彩具有象征意义 写实再现 核心理念:色彩是精神与意境的载体 核心理念:色彩是视觉与情感的表达 中西色彩:两种文化,两种智慧 差异 中国绘画色彩 知识图谱 五行五色图标 元明清 哲学基础 先秦→魏晋→隋唐→宋代→ 矿物颜料图标 先秦 技术支撑 水墨写意主流 金碧辉煌 水墨为主, 青绿巅峰 五色观确立 青绿山水萌芽 等级象征图标 文化含义 中国绘画色彩:一脉相承,博大精深 色彩演变时间线梳理 时间线 中国脉络: 先秦五色→魏晋萌芽 隋唐辉煌→ 宋代典雅→ 元明清写意 古典主义 普桑、安格尔; 色彩服从于造型 印象派 莫奈、德加、修拉; 色彩独立,服务于光 后印象派与野兽派 梵高、塞尚、高更、马蒂斯; 色彩表达情感 现代主义 蒙克、康定斯基、蒙 德里安;色彩走向抽象 当代 波普艺术、数字色彩; 色彩无限可能 色彩演变:从"服从"到"解放"的历程 思考:色彩的未来会怎样? 科技与色彩 文化交融 东方美学 VR AI配色? 开放性问题 数字技术 虚拟现实 中西色彩会怎样融合? 色彩会被重新定义吗? 色彩是有限的还是无限的? 可持续发展 文化交融 东方美学 可持续色彩 ? 环保颜料 全球视野 自然色彩的价值? 中西色彩会怎样融合? 思考比答案更重要 谢谢 感谢聆听 高中美术 人教版(2019)选择性必修1《绘画》 $