第一单元《外国美术名作巡礼》第一课《丰富多彩的亚非拉作品》教学设计 --2025-2026学年人教版初中美术九年级下册

第一课《丰富多彩的亚非拉作品》 1. 图像识读与审美判断：能够辨识非洲、亚洲、拉丁美洲部分代表性美术作品（如雕刻、绘画、工艺）的典型视觉特征（如造型、色彩、纹样），并能从材料、形式、功能等角度，初步分析其独特的审美趣味与文化表达。 2. 美术表现与创意实践：学习借鉴亚非拉美术中的一种风格元素（如夸张变形、平面装饰、象征符号、强烈色彩），尝试运用适当的工具材料，完成一幅具有该地域风格倾向的创意绘画或装饰小品。 3. 文化理解：理解亚非拉美术作品是其特定自然环境、宗教信仰、社会生活和历史传统的产物，初步建立尊重、欣赏世界文化多样性的视角，感悟“各美其美，美美与共”的文明观。 教学重点：引导学生在对比中感受亚非拉美术迥异于西方古典美术的独特视觉语言与审美体系，并尝试进行风格化借鉴创作。 教学难点：帮助学生超越“奇异”或“古朴”的浅层印象，理解其形式背后深层的文化逻辑与精神信仰，并在借鉴创作中抓住风格精髓而非简单模仿图式。 教师用具：多媒体课件（精选非洲木雕与面具、日本浮世绘、印度细密画、波斯细密画、玛雅/阿兹特克文物、拉丁美洲现代壁画等高清图片及背景短片）；世界地图（标注艺术流派地域）；相关风格的艺术创作工具（如版画工具、金银笔、高纯度颜料）。 学生用具：素描纸、水粉纸或色卡纸；铅笔、橡皮；水粉颜料、彩铅、马克笔、金银笔等；简易拓印工具（可选）。 环节一：文明盲盒·图腾初现 (情景导入) 设计意图：利用“开盲盒”这一深受青少年喜爱的形式，制造悬念与惊喜，快速聚焦于“异域视觉奇观”，激发学生强烈的探究欲，在猜测与揭秘中自然引出亚非拉美术的多元性与陌生感，为深度学习做好情绪铺垫。 教师活动： 1. “神秘图腾”猜想：PPT上呈现几个被局部遮盖的、特征鲜明的艺术形象：一个色彩极为浓艳、构图饱满的图案（拉丁美洲壁画局部）；一个造型极度夸张、眼部突出的木雕面具（非洲）；一幅线条精细繁密、金色铺底的细密画（波斯/印度）。提问：“如果这些是来自世界各地的‘文明图腾’，你能凭直觉猜测它们分别来自哪个大洲吗？理由是什么？” 2. 揭晓与聚焦：逐一揭晓答案，并快速对应到世界地图上的大致区域。教师总结：“我们的直觉常常准确，因为每个地区的艺术都有其强烈的‘视觉指纹’。今天，我们不前往欧美，而是开启一场逆向的审美之旅，深入领略亚非拉地区丰富多彩、充满生命力的艺术世界。” 过渡设计：从直觉猜测的兴奋，转向理性的观察与分析。让我们放慢脚步，仔细端详这些“视觉指纹”的独特纹路，探究它们为何如此不同。 环节二：异域指纹·美学解码 (新课教学-多元文化赏析) 设计意图：采取对比式、聚焦式赏析，引导学生深入观察、分析与归纳亚非拉三大区域美术的核心视觉特征与审美取向，理解其与自然环境、文化信仰的内在联系，构建系统性的认知框架。 教师活动： 1. 非洲：力量与精神的凝练 展示非洲木雕、面具。聚焦分析：造型的夸张变形、几何概括（为何眼睛巨大、身体简化？——强调精神而非写实）；材料的天然质感（木材、羽毛、贝壳）；功能的宗教性与社会性（通灵、仪式、权力）。其美学核心是原始、神秘、充满生命律动。 2. 亚洲（以部分为例）：装饰与意境的交响 对比日本浮世绘（如葛饰北斋）与波斯细密画。分析：浮世绘的平面性、线条美感、捕捉瞬间；波斯细密画的极致装饰、繁密纹样、金色运用、叙事性。其美学核心是高度程式化的装饰美、对意境与叙事的追求。 3. 拉丁美洲：混血与生命的狂欢 展示古代印第安文明（玛雅太阳历石）与现代壁画（如迭戈·里维拉）。分析：古印第安艺术的神秘符号、宇宙观；现代壁画在继承基础上的浓烈色彩、宏大叙事、社会关切。其美学核心是原始生命力与殖民历史交织出的、色彩绚烂、情感奔放的“混血”美学。 过渡设计：我们惊叹于这些截然不同的“美”的方程式。如果让我们也借用这些“美学公式”，创作一件作品，我们该如何入手？从模仿其最具特征的“视觉词汇”开始。 环节三：风格借镜·文法初探 (新课教学-创作手法学习) 设计意图：将欣赏所得转化为可操作、可练习的具体绘画手法或构成方法，降低创作门槛，让学生通过“小练习”快速体验不同风格的核心趣味，为完整创作积累经验与信心。 教师活动： 1. “变形”实验室（借鉴非洲）：出示一个真实动物（如鸟）的图片。示范如何对其进行“非洲风格”处理：简化外形为几何形，夸张最具特征的部位（如喙、爪），用重复的刻线装饰表面。学生尝试在草稿纸上对一个简单生物（如鱼、人脸）进行变形练习。 2. “平面”与“装饰”工作坊（借鉴亚洲）：出示一幅风景照片。示范如何将其“浮世绘/细密画风格”化：弱化光影立体感，用清晰的线条勾勒轮廓，将空间压缩，用图案填充细节（如用波浪纹画水，用特定花纹画衣服）。学生尝试将一件日常物品（如书包、自行车）进行平面化、图案化概括。 3. “色彩”爆炸体验（借鉴拉美）：提供一组高纯度、对比强烈的色卡。讲解如何运用补色、对比色制造视觉冲击。学生用色卡或颜料，快速涂抹一个表达“节日”、“狂欢”感受的小色块组合。 过渡设计：我们已经掌握了几个关键“词汇”，甚至能造些“短句”了。现在，让我们选择一个最触动你的“美学世界”，为其创作一首完整的“视觉诗歌”吧。 环节四：寰宇采风·创意融合 (课堂实践-风格化创作) 设计意图：在技法体验的基础上，进行完整的、有主题的风格化创作。鼓励学生将个人情感、生活观察与所选地域的艺术风格相融合，完成从“模仿练习”到“创意表达”的跨越，实现文化的创造性转化。 教师活动： 1. 发布“我的异想世界”创作任务：选择亚非拉某一地域的艺术风格作为主要借鉴对象，创作一幅作品。主题可以是“我心中的神秘图腾”、“窗外的风景（用xx风格看）”、“一个故事”等。要求：① 体现所选风格的典型视觉特征；② 融入个人想法与创意；③ 画面完整，有美感。 2. 创作与指导：学生进行创作。教师巡回指导，侧重风格语言与个人创意的平衡：“你的夸张变形，想突出对象的什么特质？”“你的平面装饰，主要用了哪种纹样？它有什么意味吗？”“你的色彩选择，如何烘托主题情绪？” 过渡设计：一幅幅带着异域风情又充满个人印记的作品完成了。它们仿佛一扇扇窗户，让我们窥见了不同文明的美学世界，也照见了我们自己的想象力。让我们举办一场“世界青年艺术汇”，分享这些跨越时空的创意对话。 环节五：美美与共·文明互鉴 (展示与评价) 设计意图：通过营造国际化、沙龙式的展示氛围，引导学生以开放、欣赏的态度交流彼此作品。在阐释与互评中，深化对不同文化的理解，并思考“借鉴”与“创新”、“本土”与“世界”的关系，将课堂升华为一场文明互鉴的微缩实践。 教师活动： 1. “世界青年艺术汇”沙龙：将作品按风格倾向分区展示。学生持“护照”（评价表）自由观展。邀请几位“艺术家”在作品旁，简要介绍自己借鉴的风格、创作灵感及心得。 2. “文明使者”对话：鼓励观展者向“艺术家”提问，或分享自己看到该作品时的文化联想。 3. 总结升华：教师总结：“今天，我们进行了一场酣畅淋漓的审美旅行。亚非拉的艺术告诉我们，美有千万种形态，标准从不单一。 真正的‘巡礼’，不是简单地记住名作，而是打开心灵，欣赏差异，并勇敢地汲取异域的养分，浇灌属于自己的创意之花。这，便是‘丰富多彩’的真谛，也是我们面对这个多元世界应有的姿态。” 丰富多彩的亚非拉作品 核心：发现“各美其美”的视觉指纹 非洲：原始、力量、精神性 (夸张/变形/材质) 亚洲：装饰、意境、叙事性 (平面/线条/图案) 拉美：混血、生命、狂欢感 (浓彩/符号/叙事) 我们的实践：借异域之镜，映我心之像 升华：在差异中欣赏，在借鉴中创造 1. “文明盲盒”导入的强效聚焦：用猜地域的方式导入，充分利用了亚非拉艺术与学生常见西方艺术的“陌生化”差异，瞬间制造认知冲突和探究悬念，导入效果显著。但需注意，在猜测后要立即引导学生关注“为何能猜对”的视觉特征本身，避免游戏停留在浅层的“猜对猜错”，要迅速将兴奋感转化为对形式语言的分析兴趣。 2. “对比赏析”与“技法剥离”的教学逻辑：将亚非拉艺术分成三大块进行对比赏析，结构清晰，帮助学生快速建立宏观认知地图。随后的“风格借镜”环节，巧妙地将每个区域最核心、最易上手的形式特征（非洲的变形、亚洲的平面装饰、拉美的色彩）剥离出来，转化为具体的技法练习，使学生“有法可依”。这种“赏析—提炼—练习”的梯度设计，有效化解了学生面对陌生艺术体系时“不知从何学起”的困惑。 3. 创作任务的开放性与评价的导向性：创作任务“我的异想世界”给予了学生选择风格和主题的充分自由，鼓励个性化表达。在展示互评环节，模拟“艺术汇”和“护照”观展的形式，增强了活动的仪式感和趣味性。《评价表》中“风格特质”与“创意融合”两个维度的设置，引导学生必须兼顾“像”与“新”，即理解风格精髓并进行个人化转译，这正是文化借鉴的核心。教师需在总结时特别强调那些在“融合”上做得好的案例，明确“借鉴不是拷贝，而是对话与再生”的创作理念。 教学设计总结： 本课以“发现差异、理解逻辑、借鉴创作”为主线，引导学生深入欣赏了亚非拉美术的独特魅力。教学通过富有悬念的导入、系统的对比赏析和可操作的技法练习，使学生不仅拓宽了审美视野，更亲身实践了跨文化的艺术表达。在创作与交流中，学生初步领悟了“美人之美，美美与共”的文明观，为培养具有全球视野和跨文化理解力的现代公民奠定了美学基础。 学科网（北京）股份有限公司 $