第三单元《素布敷彩——印染欣赏与设计》第二课《扎染新生》 教学设计 2025-2026学年人教版初中美术八年级下册

第二课《扎染新生》 1. 图像识读与审美判断：能够辨识扎染艺术的独特视觉效果（晕色、渐变、偶然性肌理），理解其“防染”工艺原理，并欣赏与评述传统扎染与现代扎染作品的形式美感与情感表达。 2. 美术表现与创意实践：掌握“捆扎”、“夹扎”、“缝扎”等23种基础的扎染防染技法，能围绕一个简单主题（如“星空”、“绽放”、“涟漪”）有意识地进行设计与捆扎，完成一件具有形式美感和创意的小型扎染作品。 3. 文化理解与创意实践：感悟扎染工艺“天人合一”的偶然性美学与工匠精神，理解其在当代设计中的创新性转化，激发对传统手工艺进行现代演绎的兴趣与信心。 教学重点：理解扎染的工艺原理，掌握基础的捆扎技法，体验从设计、制作到拆解的完整过程。 教学难点：引导学生从“随机效果”的被动接受，转向“有意识的偶然”的主动设计与控制，提升创作的预见性与表现力。 教师用具：多媒体课件（传统白族扎染、现代艺术扎染作品图片、技法示范微视频）、课前制作的多种技法效果范例小样、实物投影仪。 学生用具：白色棉布方巾（或T恤）、棉线、橡皮筋、木夹、冰棒棍、小石子等可捆扎材料；安全染料（如食品染料、专用纺织染料）、塑料盆、手套、围裙、旧报纸。 环节一：奇纹天授·悬念入染 (情景导入) 设计意图：利用扎染作品独特的视觉谜语效果，制造认知冲突和悬念，激发学生强烈的好奇心与探究欲，自然引出“防染”与“偶然”两大核心概念。 教师活动： 1. “纹理猜猜看”：PPT展示几幅极具视觉吸引力的扎染纹理局部特写（如放射状、冰裂纹、云纹）。提问：“这些像星空、像大理石、像花朵的纹理，猜猜是用什么方法画出来的？” 在学生猜测（绘画、喷洒等）后，揭示答案：“都不是。它们是被‘捆’出来、‘绑’出来的！” 2. 实物揭秘：出示一件未拆解的扎染布团和最终展开的作品。对比展示，提问：“为什么布料经过捆绑、染色，就能产生如此神奇的花纹？” 点明核心原理——防染。总结：“这是一种与自然对话的艺术，每一份作品都是独一无二的‘天授之纹’。今天，我们就让这门古老的手艺，在我们的手中获得扎染新生。” 过渡设计：从对神奇效果的惊叹，过渡到对创造这种效果的方法的探究，引出对扎染技法的系统性学习。 环节二：百结千扎·法度探微 (新课教学技法探究) 设计意图：系统学习并直观体验几种基础扎法的原理与效果，建立“扎法”与“纹样”之间的因果联系，为有意识的创作打下坚实的技法基础。 教师活动： 1. “防染”密码解析：通过动画或实物分步演示，明晰原理：被线绳紧密捆扎的部分，染料无法渗入，保留原色（白色）；未扎部分染上颜色；过渡区域形成晕染。 2. 基础“扎法”实验室： 捆扎法（抓染）：示范随意抓起布料一点，用线绳紧密缠绕。展示效果范例（放射状花纹）。 夹扎法：用木夹、冰棒棍等将布料折叠后夹紧。展示效果范例（线性条纹或几何块面）。 缝扎法（可选，简易版）：示范用针线沿画好的虚线平缝并抽紧。展示效果范例（清晰的线形图案）。 3. “一看就会”小挑战：分发小块练习布（如10x10cm），让学生任选一种方法，在2分钟内完成一个“扎结”。教师快速巡视，点评捆扎的松紧是否合适。 过渡设计：我们掌握了单个的“字词”（技法），但一件完整的作品好比一篇文章，需要先有“构思”。如何让偶然的效果听从我们的创意指挥？ 环节三：意匠经营·图稿于心 (新课教学设计思维引导) 设计意图：引导学生从被动接受随机效果转向主动设计，学习如何将简单的主题构思转化为具体的扎染操作方案，提升创作的意图性与艺术性。 教师活动： 1. 从“偶然”到“必然”：对比展示两件作品：一件是完全随意捆扎的；一件是明显经过设计，呈现对称或意象图案的。提问：“哪件更像‘作品’？为什么？”强调“设计意识”的重要性。 2. “意象设计法”引导： 定主题：提供几个简单、易表现的意象主题，如“绽放的太阳”、“夜空的繁星”、“荡漾的涟漪”、“秋冬的树林”。 想效果：以“绽放的太阳”为例，师生共同探讨：中心用什么扎法？（捆扎法表现花心）周围光芒用什么扎法？（用夹扎法或细线捆扎表现射线）。 绘草图：在布上可用水消笔或铅笔做简易点位标记，而非精细绘画，重点规划不同扎法的区域。 3. 发布“我的主题札记”任务：确定一个创作主题，并简要思考将如何运用所学扎法来实现它。 过渡设计：设计蓝图已在心中，让我们亲手施以“束缚”，再赋予其“色彩”，见证奇迹的诞生。 环节四：素手缚缣·浸色生花 (课堂实践制作体验) 设计意图：这是本节课的核心实践环节，让学生经历完整的、真实的扎染制作过程，在动手操作中深化对技法的理解，体验传统工艺从构思到实现的完整乐趣与挑战。 教师活动： 1. 安全与流程规范：强调染料使用的安全规范（戴手套、围裙），介绍浸染流程（浸泡清水→拧干→捆扎→染色→静置→冲洗浮色→拆解→晾干）。 2. 创作与实施：学生根据构思进行捆扎。教师巡回指导，重点关注：捆扎的紧密程度、不同技法的组合、主题意图的落实。提醒：“扎得越紧，留白越清晰；想好哪部分先染，哪部分后染（可介绍简易的局部点染）。” 3. 协作染色：分组在教师指导下进行染色。染色后，将作品密封放入塑料袋中静置（此过程可延续至课后，或利用课间等待）。 过渡设计：（在下一课时初或课后完成冲洗拆解后）最激动人心的“开盲盒”时刻到了！让我们小心翼翼地拆开线结，看看“天工”与我们“人意”结合，创造了怎样的惊喜。 环节五：解缚惊鸿·共赏天成 (展示与评价) 设计意图：通过充满仪式感的“拆解”与展示，让学生体验劳作后的成就感和偶然性的魅力。通过多维度的互评，引导学生从技术、创意、美感等多角度欣赏作品，理解“过程”与“结果”同样重要。 教师活动： 1. “开盲盒”仪式：组织学生戴上手套，在塑料盆上小心拆解自己的作品，冲洗干净后夹挂展示。教室瞬间变为一个缤纷的“扎染森林”。 2. “作者说”与“观者悟”：邀请学生展示作品并分享：“你的主题是什么？你用了哪些方法来实现？结果和你预想的一样吗？最大的惊喜是什么？” 引导观众从他人的作品和分享中获得灵感。 3. 总结升华：教师总结：“扎染之美，在于‘设计’的巧思，更在于‘偶然’的馈赠。它教会我们与材料对话，接纳不完美中的完美。每一道晕色，都是时光与匠心交织的诗歌。让这门古老技艺的‘新生’，从我们这双探索与创造的手中开始。” 扎染新生 ——与偶然共舞的指尖艺术 核心原理：防染 | 留白 | 生晕 百结之法：捆扎（点） 夹扎（线面） 缝扎（线） 意匠之心：从“随机”到“有意”的构思 创作之序：设计→捆扎→染色→拆解→惊喜 哲学之韵：接纳偶然，欣赏天成之美 1. “悬念导入”与“安全规范”的平衡：利用纹理猜谜成功激发了强烈兴趣，但学生随之而来的高涨热情需立即与严谨的安全操作规范（染料使用）进行平衡。下次教学可在导入后，立即以“探索者的安全守则”为题，用简洁明确的图文强调规范，将好奇心引导为严谨而兴奋的探究行动，确保活而不乱。 2. “技法学习”与“设计引导”的先后与融合：先集中学习技法再引导设计，逻辑清晰。但在“意匠经营”环节，部分学生仍难以将主题转化为具体操作。未来可在此环节增加一个“技法效果联想卡”工具，将每种基础技法对应的典型效果图片与关键词（如“捆扎→放射、星辰”）提供给学生，作为他们构思时的“词汇库”，降低转换难度。 3. 课堂时间与创作完整的矛盾处理：扎染的完整流程（尤其是染色、固色、拆解）难以在一课时内完成。本设计将染色后的等待与拆解展示置于课后或第二课时初是务实之举。关键在于，必须将“拆解”环节营造成一个充满仪式感的、重要的学习成果展示部分，不能草草了事。可以拍摄学生拆解时的表情与作品展开的瞬间，制作成短篇回顾，强化整个实践过程的完整体验感和成就感。 教学设计总结： 本课以“探秘学法构思创作惊喜”为主线，引导学生深度体验扎染这门“与偶然共舞”的艺术。教学不仅使学生掌握了基础技法，更通过“意象设计法”的引导，推动其从被动制作转向主动创作。在亲手“束缚”与“解放”布料的过程中，学生深刻体悟了传统工艺的智慧、劳动的价值以及拥抱偶然性的创作乐趣，实现了技艺传承与创意新生的完美结合。 学科网（北京）股份有限公司 $