第2课 印痕里的时光(教学设计)-2025-2026学年美术三年级下册人教版

2026-05-02
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普通

资源信息

学段 小学
学科 美术
教材版本 小学美术人教版三年级下册
年级 三年级
章节 第2课 印痕里的时光
类型 教案-教学设计
知识点 -
使用场景 同步教学-新授课
学年 2026-2027
地区(省份) 全国
地区(市) -
地区(区县) -
文件格式 DOCX
文件大小 50 KB
发布时间 2026-05-02
更新时间 2026-05-02
作者 xkw_087379267
品牌系列 -
审核时间 2026-05-02
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来源 学科网

内容正文:

第 2 课 印痕里的时光(教学设计)-2025-2026 学年人教版美术三年级下册 学科:小学美术 版本:人教版(新教材) 年级:三年级下册 单元:第二单元 自然的痕迹 课题:第 2 课 印痕里的时光 课时:1 课时(40 分钟) 依据:《义务教育艺术课程标准(2022 年版)》,立足第二学段(3-4 年级)美术核心素养要求,结合三年级学生从具象思维向抽象逻辑思维过渡的认知特点,贴合“自然的痕迹”单元主题,凸显“发现美、表现美、创造美”的艺术理念。本课注重引导学生关注自然与生活的细节,通过拓印、拼贴、添画等多种综合材料技法,将稍纵即逝的“印痕”转化为永恒的艺术作品,培养观察力、想象力及对自然万物的敬畏之情。 一、教材分析 本节课是人教版(新教材)三年级下册第二单元“自然的痕迹”的第 2 课。本单元旨在引导学生走出教室,亲近自然,观察自然界中各种奇妙的纹理与痕迹。第 1 课《风留下的脚印》侧重于发现风中物体的动态美,而本课《印痕里的时光》则进一步聚焦于静态的、物质表面留下的纹理记忆,是单元学习中从“动态感知”向“静态深读”转化的关键节点,也是技法学习从单一绘画向综合材料运用拓展的重要一课。 教材原文内容(人教版新教材三年级下册第二单元第 2 课《印痕里的时光》): “时间是无形的,但它走过的地方,都会留下痕迹。大树的年轮记录着岁月的沧桑,古老的砖墙刻满了风雨的故事,一片落叶的脉络里藏着季节的秘密,甚至我们手掌的纹路,都是独一无二的生命密码。 看一看:课本上展示了树皮粗糙的裂纹、硬币上浮雕的图案、纱布交织的网格、以及古代碑刻拓片的局部。这些凹凸不平的表面,经过摩擦、按压,都能留下神奇的‘印痕’。 想一想:生活中还有哪些东西表面有有趣的纹理?如果把这些纹理‘搬’到画纸上,会变成什么样子?是威武的狮子,还是神秘的海底世界? 试一试:收集一些有纹理的物品(如树叶、网格布、瓦楞纸等),用油画棒或铅笔进行拓印;或者利用墨水、颜料进行压印。发挥想象,对印出的痕迹进行添画、组合,创作一幅充满故事感的作品,留住这段‘时光’。” 教材以“印痕”为媒介,打破了传统绘画中“从零开始描绘物象”的局限,引入了“借形想象”和“综合材料”的创作理念。对于三年级学生而言,他们已具备了一定的造型基础,但往往受限于“画得像不像”的固有思维,缺乏对肌理美的敏感度和大胆尝试综合技法的勇气。本课通过“拓印”这一古老而有趣的技法,降低了造型门槛,激发了学生的探索欲。 从核心素养角度看,本课不仅落实了“造型·表现”学习任务群中关于尝试不同工具和材料、体验肌理效果的要求,更深度契合“审美感知”中对于自然纹理之美的发现,以及“文化理解”中对于传统拓片艺术的初步接触。教材编排逻辑清晰,从“发现痕迹”到“提取痕迹”,再到“重构痕迹”,层层递进,既保留了材料的原始美感,又强调了人的主观创造性,完美诠释了“艺术源于生活而高于生活”的真谛。通过本课学习,学生不仅能掌握拓印、添画等基本技能,更能学会用艺术的眼光审视平凡事物,感受时间流逝在物体上留下的独特印记,从而培养热爱生活、尊重自然的情感态度。 二、核心素养目标 基于《义务教育艺术课程标准(2022 年版)》第二学段目标,结合三年级学生身心发展规律,制定以下四维目标: 1. 审美感知: 学生能够敏锐地观察并发现自然界和生活中各种物体表面的纹理特征(如粗糙、光滑、凹凸、疏密等),感知不同材质带来的视觉与触觉美感。理解“印痕”作为一种艺术语言,能够记录时间、承载记忆的独特价值。能够欣赏传统拓片艺术及现代综合材料作品中的肌理美,提升对形式美法则(如对比、均衡、韵律)的感知能力。 2. 艺术表现: 学生能够初步掌握“拓印”的基本技法(包括干拓法和湿印法),熟练使用油画棒、铅笔、水粉颜料、宣纸或素描纸等工具材料。学会根据印痕的形状、纹理特点进行联想,运用添画、剪贴、组合等手法,将抽象的肌理转化为具体的艺术形象。能够大胆尝试多种材料的组合,表现出丰富的画面层次和质感,完成一幅具有创意的《印痕里的时光》作品。 3. 创意实践: 学生能够突破物体原有属性的限制,发挥发散性思维,从偶然的印痕中捕捉灵感,进行“借形想象”和“因势利导”的创作。在实践过程中,乐于尝试新材料、新方法,解决拓印力度不均、画面构图松散等技术问题。能够通过小组合作,交流分享对纹理的发现与构想,共同探索材料表现的无限可能,体验从“偶然发现”到“有意创造”的艺术实践过程。 4. 文化理解: 学生了解中国传统的“拓片”技艺及其在记录历史、传承文明中的重要作用,感受中华优秀传统文化的魅力,增强民族自豪感。理解“时光”与“痕迹”的哲学关系,懂得珍惜时间、尊重自然造物。通过创作,表达对周围环境的关注和对生活的热爱,树立“万物皆有灵,处处皆艺术”的大美术观。 三、教学重难点 (一)教学重点 1. 掌握拓印的基本技法:学习并熟练运用油画棒侧锋拓印(干拓)和水色压印(湿印)的方法,能够清晰地提取出物体表面的纹理特征。 2. 激发联想与添画创作:引导学生根据拓印出的不规则纹理进行大胆想象,通过添加线条、色彩或剪贴,将其转化为生动的艺术形象,完成从“肌理”到“形象”的跨越。 (二)教学难点 1. 拓印力度的控制与画面效果的呈现:三年级学生手部控制能力尚在发展中,容易出现用力过猛导致纸张破裂或纹理模糊,或用力过轻导致纹理不清。如何指导学生掌握恰到好处的力度,表现出清晰的肌理层次,是本课的技术难点。 2. 创造性思维的转化:学生容易局限于物体原本的形状(如树叶拓印就只画树叶),难以跳出固有思维,将纹理作为背景或局部特征进行重组和再创造。如何引导学生“得意忘形”,关注纹理本身的审美价值并进行重构,是思维的难点。 四、教学方法 针对三年级学生好奇心强、喜欢动手操作但专注力仍需引导的特点,采用以下教学方法: 1. 情境体验法:创设“时光侦探社”的探究情境,让学生化身“时光侦探”,带着任务去搜寻和解读“时光的密码”(纹理),增强学习的代入感和趣味性。 2. 直观演示与微课辅助法:教师现场示范拓印的关键步骤(选材、铺纸、固定、运笔),同时利用微课视频展示不同材料(如硬币、树皮、网格)的拓印细节和添画案例,突破视觉盲区,解决操作难点。 3. 启发式提问法:通过“它像什么?”“还能变成什么?”“如果把它倒过来看呢?”等问题链,不断刺激学生的思维火花,引导多角度联想。 4. 游戏互动法:设计“摸一摸猜一摸”“纹理变变变”等小游戏,调动触觉、视觉多重感官,活跃课堂气氛,降低创作畏难情绪。 5. 分层指导法:关注个体差异,对动手能力弱的学生提供半成品材料或简化步骤指导,对能力强的学生鼓励尝试多色叠加和复杂构图,确保每位学生都能获得成功的体验。 五、教学过程 本节课时长 40 分钟,时间分配精确,环节紧凑,注重师生互动与学生主体性的发挥。 (一)情境导入,开启时光之门(4 分钟) 1. 教师讲解话术: “各位小小‘时光侦探’们,大家好!欢迎来到‘时光侦探社’。时间是一位神奇的魔术师,它悄无声息地流过,虽然抓不住也看不见,但它走过的地方,都会留下神秘的密码。今天,我们的任务就是破解这些密码,寻找藏在物体表面的‘时光痕迹’。大家准备好了吗?” 2. 互动环节(详细操作步骤 + 话术): 第一步:神秘触摸箱。 教师拿出一个不透明的箱子(内装树皮、硬币、瓦楞纸、蕾丝布料等有明显纹理的物品)。 教师:“现在,老师这里有一个‘时光宝盒’,里面藏着几位神秘嘉宾。谁愿意蒙上眼睛,用手摸一摸,猜一猜它们是谁?并请你说说摸上去是什么感觉?” 邀请 2-3 名学生上台体验。 学生 A:“摸起来 rough(粗糙),有很多沟沟坎坎,像老树皮。” 学生 B:“凉凉的,硬硬的,上面有花纹,像是硬币。” 教师及时回应:“你的触觉真灵敏!粗糙的沟坎是岁月刻下的皱纹,坚硬的花纹是工业留下的记忆。它们都是时光留下的‘印痕’。” 第二步:揭示课题。 教师取出物品展示,并出示几张放大的局部纹理图片(如放大的叶脉、砖墙缝隙)。 教师:“看,这些凹凸不平的纹路,就是时间写下的信。如果我们有一支神笔,能把这些信‘抄写’下来,该多好啊!今天,我们就用一种古老又神奇的方法,把时光‘印’在纸上。板书课题:《印痕里的时光》。” (二)探究发现,解读纹理密码(6 分钟) 1. 教师讲解话术: “要想成为优秀的时光侦探,首先得练就一双火眼金睛。并不是所有东西都能印出漂亮的痕迹,也不是所有印法都一样。请大家打开课本第 2 课,结合老师分发给大家的‘纹理探索包’(内含树叶、网格布、硬币、瓦楞纸小样),仔细观察,找一找:哪些物体适合做拓印?它们的纹理有什么特点?” 2. 课本研读与实物观察(详细步骤): 第一步:自主观察与小组讨论。 教师:“请同学们在小组内,用手摸一摸带来的材料,看一看课本上的图片。思考两个问题:第一,什么样的表面能印出清晰的痕迹?第二,课本上的小朋友用了什么方法把痕迹变出来的?给大家 2 分钟时间,小声交流。” 学生分组活动,教师巡视倾听,适时点拨:“摸摸看,是平滑的玻璃容易出痕迹,还是凹凸不平的鞋底容易出痕迹?” 第二步:集体分享与规律总结。 教师:“时间到!哪个小组来分享你们的发现?” 学生 C:“我们发现凹凸不平的地方容易印出来,平平的印不出来。” 学生 D:“课本上好像是用笔在上面涂出来的。” 教师总结并板书:“同学们真棒!我们发现了一个秘密:只有表面凹凸不平的物体,才能通过摩擦留下清晰的‘印痕’。凹凸越明显,印出来的效果越精彩。这种把物体表面的纹理‘搬运’到纸上的方法,在美术上我们称之为‘拓印’。” 第三步:文化渗透。 教师展示一张古代碑刻拓片的图片(黑白分明,字迹清晰)。 教师:“其实,我们的祖先非常聪明,早在几千年前,为了把石碑上的文字和图案保存下来,就发明了‘拓片’技术。这是中国特有的传统技艺,它让千年的文字穿越时空来到我们面前。今天,我们也要像古人一样,做一回小小传承人。” (三)技法示范,掌握留痕秘籍(8 分钟) 1. 教师讲解话术: “发现了秘密,接下来要学习独门绝技了。老师为大家准备了两种‘留痕魔法’:一种是‘干拓法’,适合硬币、树叶等硬物;一种是‘湿印法’,适合布料、海绵等多孔材料。睁大眼睛,看老师如何施展魔法。” 2. 技法示范(详细步骤 + 话术): 第一步:干拓法示范(重点指导)。 材料:一片叶脉清晰的落叶(背面朝上固定在桌上)、一张薄纸(宣纸或薄画纸)、一支去皮或侧锋的油画棒。 教师边做边讲:“首先是‘干拓法’。 第一步,‘选与定’:选一片纹理清晰的叶子,反面朝上(叶脉凸起的一面),用透明胶带轻轻把叶子的四个角固定在桌面上,防止移动。 第二步,‘盖与压’:选一张薄薄的纸,轻轻盖在叶子上,一只手按住纸张边缘,绝对不能动哦,一动痕迹就糊了。 第三步,‘涂与磨’:拿出油画棒,横过来,用侧锋,轻轻地、均匀地在纸面上涂抹。注意,力度要适中,像给小宝宝挠痒痒一样,不能太轻,否则看不见;也不能太重,否则纸破了。看!神奇的叶脉出现了!我们可以换一种颜色,在边缘轻轻扫过,制造渐变的效果。” (教师在实物投影下操作,确保全班看清细节) 第二步:湿印法示范(简要带过,拓展思路)。 材料:一块有网格纹理的纱布、水粉颜料(调稀)、白纸。 教师:“如果你想让画面更梦幻,可以试试‘湿印法’。把纱布揉成一团,蘸上稀释的颜料,轻轻按压在纸上,或者把颜料刷在纱布上再拓印。看,是不是有一种朦胧的、像云雾一样的感觉?” 第三步:添画变身(突破难点)。 教师指着刚才拓印好的叶脉:“现在,它是一片叶子。但是,如果我们转动纸张,它像不像一条游动的鱼?或者像不像一片着火的森林?” 教师当场示范添画:在叶脉拓印的基础上,用黑色勾线笔添加鱼眼睛、鱼鳍,背景添画几条水草。“看,通过简单的几笔添画,原本普通的纹理变成了生动的画面。这就是‘借形想象’。” 3. 互动答疑: 教师:“在刚才的示范中,有没有小朋友发现什么容易出错的地方?或者有什么想问老师的?” 学生 E:“老师,如果纸太厚了印不出来怎么办?” 教师:“问得好!纸太厚纹理透不过来,我们要选薄一点的纸。如果不小心纸破了,说明你太用力啦,下次轻一点,或者换一支软一点的油画棒。” 学生 F:“可以好几种东西混在一起印吗?” 教师:“太棒了!当然可以!你可以把树叶、硬币、纱布组合在一起拓印,创造出一个奇妙的世界。这就是我们接下来要做的。” (四)创意实践,定格时光故事(18 分钟) 1. 作业布置: 教师:“现在,轮到各位‘时光侦探’大显身手了! 任务:请利用桌上的材料(或自己带来的物品),选择干拓或湿印的方法,采集 2-3 种不同的纹理。然后发挥想象,通过添画、剪贴、组合,把它们变成一幅有趣的画。 主题:《印痕里的时光》。 要求: 1. 拓印清晰,纹理丰富(注意力度控制)。 2. 想象奇特,能看出你画的是什么故事。 3. 构图饱满,色彩协调。 时间:18 分钟。开始行动!” 2. 学生实践,教师巡视指导: (背景音乐播放轻柔舒缓的钢琴曲,营造创作氛围) 第一阶段:采集纹理(前 5 分钟)。 教师巡视重点:观察学生选材是否合适,固定纸张是否牢固,提醒使用剪刀注意安全,使用油画棒时保持桌面整洁。 指导话术:“这位同学,你的树叶选得很好,脉络很清晰。记得要把纸压紧,手不要移开哦。”“那一组的同学,你们可以尝试把硬币和纱布拼在一起拓印,看看会有什么新奇的效果?” 第二阶段:联想添画(中间 10 分钟)。 教师巡视重点:关注那些对着印痕发呆、不敢下笔的学生,引导他们转动纸张寻找灵感;鼓励能力强的学生进行多色叠加和复杂构图。 针对性指导案例: 情景一:学生 G 拓印了一团乱乱的树皮纹,不知道画什么。 教师引导:“别急,把纸转一转,上下左右看看。这团乱乱的纹理像不像一只正在睡觉的老猫?或者是一团燃烧的篝火?如果是老猫,它的耳朵在哪里?眼睛可以画在哪里?”(教师在旁边空中比划,启发思路) 情景二:学生 H 拓印得很棒,但不敢添画,怕画坏了。 教师鼓励:“你的纹理真美,很有质感!大胆一点,艺术没有对错。哪怕画歪了,也可以变成一只歪着头的小鸟嘛。试着加一笔,奇迹就发生了。” 情景三:学生 I 想要表现海底世界,但颜色太单调。 教师建议:“海底世界是五彩斑斓的。你可以试试换一支深蓝色的油画棒,在空白处轻轻扫一层,做出海水深深的感觉。或者用湿印法加一点蓝色的水痕。” 第三阶段:完善调整(最后 3 分钟)。 教师提醒:“时间过得真快,还有 3 分钟。请小朋友们检查一下,你的画面主体突出了吗?背景太空的地方要不要加点小气泡、小草或者星星?签上你的名字,准备展示啦!” (五)展示评价,共话时光感悟(4 分钟) 1. 教师讲解话术: “叮!时光暂停!各位小艺术家的作品都完成了。现在,让我们举办一场‘时光印记’发布会,邀请大家来分享你们定格的故事。” 2. 互动环节(详细操作步骤 + 话术): 第一步:快速布展。 教师:“请各组小组长协助,迅速把组员的作品贴在黑板上的‘时光长廊’展区内。”(学生快速行动,教师协助调整位置) 第二步:多元评价。 教师:“看着这满墙的‘时光’,老师都被感动了。现在,我要请出三位‘金牌解说员’来介绍自己的作品。” 邀请学生 J 上台。 学生 J:“我画的是《森林音乐会》。我用树皮拓印做大树,用网格布拓印做地面,然后画了很多小动物在开会。” 教师点评:“你的构思真巧妙!树皮的粗糙感让大树显得很有年代感,网格地面的处理很有创意,仿佛听到了小动物们的窃窃私语。掌声送给他!” 邀请学生 K 上台。 学生 K:“我的是《未来的城市》。这些圆圆的印痕是高楼大厦的窗户,是我用瓶盖印的。” 教师点评:“哇,变废为宝!你把简单的圆形纹理变成了繁华的城市,线条流畅,充满了未来感。” 第三步:互评与自评。 教师:“除了刚才几位,老师看到还有很多精彩的作品。请同桌之间互相看一看,找出对方作品中你最喜欢的一个‘印痕’,并告诉他为什么喜欢。”(学生互评,气氛热烈) 教师总结:“老师发现,有的同学习惯用冷暖色对比,有的同学习惯用线条装饰,每个人都创造了独一无二的时光印记。其实,最美的不是画,而是你们善于发现的眼睛和敢于创造的心。” 六、作业设计 为了巩固课堂所学,并将艺术延伸至生活,设计以下分层作业: 1. 基础作业(必做): 完善课堂作品。如果课堂上未完成,回家后继续加工,给作品配上一段简短的文字说明(50 字左右),讲述“印痕里的故事”,下节课带来班级展览。 2. 提升作业(选做): 开展“家庭纹理大搜索”活动。在家里寻找 3 种以上不同的纹理(如鞋底、凉席、井盖、水果皮等),用拓印的方式制作一本迷你“纹理收集册”(A4 纸对折装订),并在旁边标注物品名称和触感描述(如:粗糙的、光滑的、冰凉的)。 3. 拓展作业(挑战): 尝试“综合材料拼贴画”。收集生活中的废旧材料(报纸、布料、包装纸等),结合拓印技法,创作一幅以“家乡的风景”或“我的梦想”为主题的大幅拼贴画,下个月在学校艺术节展出。 作业要求:注意安全使用工具;鼓励亲子合作;保持作品整洁;重在体验过程而非结果完美。 七、结语板块 亲爱的同学们,今天的课虽然短暂,但我们在纸上留下了长长的时光。 通过这节课,我们明白了:美,不仅仅存在于名山大川里,也不仅仅在画家的画笔下,它就藏在我们身边的每一个角落——树皮的裂纹里、硬币的光泽里、甚至衣服的线条里。只要我们拥有一双善于发现的眼睛和一颗愿意尝试的心,平凡的“印痕”就能变成神奇的“奇迹”。 时光匆匆,不会倒流,但艺术可以让瞬间成为永恒。希望你们带着今天学到的“拓印”魔法,去生活中捕捉更多美好的瞬间,用你们灵巧的双手,记录下成长的足迹,创造出更多属于你们的精彩故事。 记住,你们每一个人,都是时光的雕刻家! 这节课就上到这里,同学们再见! 八、板书设计 为了直观呈现教学内容,板书设计力求简洁明了,图文并茂: 主标题:印痕里的时光 (左侧区域:展示区) 张贴几张典型的纹理实物照片(树皮、硬币、叶脉) 学生优秀作业展示区(课中张贴) (中间区域:技法区) 1. 发现:凹凸不平 -> 纹理美 2. 方法: 干拓法:固定 -> 覆盖 -> 侧锋轻磨(图示:油画棒侧锋示意) 湿印法:蘸色 -> 按压(图示:颜料晕染效果) 3. 变身:联想 -> 添画 -> 重组 (右侧区域:评价区) 星级评价标准: 纹理清晰 想象丰富 构图饱满 色彩和谐 (底部标语) 做时光的雕刻家,创生活的奇迹! 九、教学反思与预设(附录) 1. 时间掌控预设: 三年级学生动手操作时容易兴奋,可能导致拓印环节超时。 应对策略:教师在巡视时要严格把控时间节点,在剩余 10 分钟、5 分钟时给予明确的时间提示。对于动作慢的学生,允许其简化画面,重在体验过程,不必追求完整度。 2. 材料准备预设: 部分学生可能忘记带纹理物品。 应对策略:教师需多准备一些备用的纹理材料包(如提前收集的各种树叶、网格片、花纹纸等),确保每位学生都有材料可用,不影响课堂进度。 3. 技法难点预设: 学生可能无法掌握油画棒的力度,导致画面脏乱或破损。 应对策略:在示范环节增加“错误示范”,故意展示用力过猛和过轻的后果,让学生直观感受力度的重要性。同时,提供不同硬度的油画棒供学生选择。 4. 思维定势预设: 学生可能只会在拓印的树叶上画树叶。 应对策略:教师需准备大量不同角度的范画(如将叶脉看作鱼骨、山脉、火焰等),并在巡视时不断通过提问打破学生的思维定势,鼓励“乱想”、“瞎编”,保护学生的想象力。 本课设计力求在有限的 40 分钟内,通过环环相扣的教学环节,让学生在玩中学、学中玩,不仅掌握拓印技能,更重要的是点燃他们对生活的热爱和对创造的渴望,真正落实美术核心素养的培养。 学科网(北京)股份有限公司 $

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