3《潘天寿作品中的缘物寄情》教学课件-2025-2026学年人美版（北京）初中美术七年级下册

《潘天寿作品中的缘物寄情》 教学课件 人美版 · 初中美术 · 七年级下册 1.7.2013 同学们好！今天，我们将一同走进一位国画大师的世界，感受他笔下雄浑奇崛的艺术魅力，探索他如何通过笔墨与自然对话，将深厚的情感寄托于花鸟山石之中。这位大师，就是潘天寿。让我们一起开启《潘天寿作品中的缘物寄情》这堂课。 ‹#› 走进自然，感受生命 吟唱自然 —— 馆藏作品中的生命礼赞 🎬 导入环节 请欣赏一段展现中国传统山水风光的情景。画面中有连绵的青山，潺潺的绿水，灵动的花鸟与鱼虫，处处充满着蓬勃的生机与自然之美。 💭 情感共鸣 看到这样生机勃勃的自然景色，你们脑海中浮现出了怎样的情感？ 是身处山水间的内心宁静，是发现美好事物的由衷喜悦，还是对万物生命力量的深深赞叹？ 🎨 艺术表达 如果让你们用一种艺术形式，来尽情抒发这种对自然的情感，你们会选择什么？ 是写一首情景交融的诗，唱一曲婉转悠扬的歌，还是挥毫泼墨，画一幅栩栩如生的画？ 1.7.2013 在正式开始之前，让我们先欣赏一段展现中国美丽自然风光的视频。看到这些青山绿水、花鸟鱼虫，大家有什么感受？如果让你用艺术来表达这份情感，你会选择什么形式呢？今天，我们就来看看国画大师潘天寿是如何用画笔来吟唱自然的。 ‹#› PART 01 认识巨匠 潘天寿的艺术人生 1.7.2013 要理解潘天寿的艺术，我们首先要了解他的人。接下来，让我们一起走进第一部分，认识这位国画巨匠——潘天寿的艺术人生。 ‹#› 雷婆头峰的一块“顽石” 潘天寿（1897-1971），原名天授，生于浙江宁海的一户农家。他的故乡有座不起眼的小山，唤作“雷婆头峰”。这里是他童年的乐园，他曾幽默地自喻：“我就是那雷婆头峰的一块石头。” 正是这方水土上裸露的岩石、倔强的山花，孕育了他艺术生命中“雄强霸悍”的独特风骨。他笔下的山水，不是烟雨朦胧的江南秀色，而是充满生命张力、格调高古的“沉雄健拔”。 那块质朴的“顽石”，最终化作了中国画坛上的一座巍峨高峰。 浙江宁海 · 天明湖风光 1.7.2013 潘天寿出生在浙江宁海，他曾自称是家乡“雷婆头峰的一块石头”。正是家乡这种充满力量感的自然环境，孕育了他艺术中雄强霸悍的风骨。他就像一块顽石，坚韧而有力量。 ‹#› 从《芥子园画谱》到大师指点 启蒙：结缘《芥子园画谱》 潘天寿的艺术之路，始于一本《芥子园画谱》。幼年的他便对书画产生了浓厚的兴趣，虽条件艰苦，却常以树枝为笔、沙地为纸，临摹画谱，于方寸天地间描摹山水，埋下了艺术的种子。 “以沙为纸，以枝为笔， 摹芥子园，心追手摹。” 问道：名师指引与“艺术报国” 1915年，十八岁的潘天寿考入浙江省立第一师范学校。在这里，他受教于经亨颐、李叔同等一代名师，系统研习传统文化，不仅奠定了扎实的笔墨根基，更在时代浪潮中树立了“艺术报国”的崇高信念。 “师从叔同，志存高远， 习文练艺，以艺报国。” 1.7.2013 潘天寿的艺术启蒙源于一本《芥子园画谱》。后来，他有幸考入浙江省立第一师范学校，师从李叔同等大师，系统学习传统文化，为他日后的艺术成就打下了坚实的基础。 ‹#› 亦师亦友吴昌硕 师友相知 · 艺道传承 1923年，潘天寿与画坛泰斗吴昌硕结缘。吴昌硕慧眼识珠，一眼便看中了这个年轻人身上那份刚硬耿直的独特个性。他悉心教导潘天寿，应将性格中那份外露的“霸悍”与“倔强”向内收敛，于深厚的中华传统文化中寻找艺术的根与魂。 “阿寿学我最像，跳开去又离开我最远，大器也。” —— 吴昌硕 这句话精准概括了潘天寿的艺术轨迹：在吴昌硕的指导下，他褪去了表面的“狂野”，既得大师精髓，又敢于跳出窠臼，最终走出了一条“继承传统而又勇于创新”的艺术大道。 1.7.2013 潘天寿一生中最重要的导师之一就是吴昌硕。吴昌硕非常欣赏他的才华和个性，并指导他如何将性格中的“霸悍”融入艺术。在吴昌硕的影响下，潘天寿走上了一条既继承传统又勇于创新的艺术道路。 ‹#› 坚守传统的美术教育家 “中国的绘画，实处东方绘画系统中最高水平的地位，应该‘当仁不让’。” ▌ 中西绘画要拉开距离 面对20世纪西学东渐的浪潮，他力排众议，提出“拉开距离”论。主张师法造化，不盲目模仿西方，而是从中国传统艺术内部寻找生命力，坚守中国画的独立性与精神内核。 ▌ 建立中国画教学体系 曾任国立艺专校长、浙江美院院长。他将自己的艺术理念融入教育，建立了一套完整、科学的中国画教学体系，为中国培养了大批优秀的美术人才，守护了传统文脉的延续。 1.7.2013 在西学东渐的时代，潘天寿坚定地主张“中西绘画要拉开距离”，坚守中国传统绘画的根基。他不仅自己创作，更致力于美术教育，培养了大批人才，为中国画的传承和发展做出了巨大贡献。 ‹#› 雄浑奇崛 —— 潘天寿的艺术风格 雄浑 奇崛 笔墨 · 构图 · 题材 THREE PERSPECTIVES OF ARTISTIC STYLE 1.7.2013 了解了潘天寿的生平，我们再来深入欣赏他的艺术。他的艺术风格可以用“雄浑奇崛”四个字来概括。接下来，我们将从笔墨、构图和题材三个方面来分析他的艺术风格。 ‹#› 核心理念一：强其骨 潘天寿有两方极为钟爱的闲章，一枚名“一味霸悍”，一枚名“强其骨”，这八个字正是他艺术风格的最好写照。他将“骨”作为中国画精神的载体，赋予画面极强的生命力。 以线为骨，力透纸背 潘天寿认为中国画以线条为骨架，线条必须有“骨气”。他的用笔如刀削斧劈，方折刚硬，不仅勾勒物象轮廓，更直抒胸臆，展现出坚韧不拔的精神气概。 金石入画，雄强霸悍 他创造性地将“金石篆刻”的苍劲笔法融入绘画，使线条变得厚重、凝练、古拙。这一技法的运用，让他的作品充满了力量感和独特的金石气，自成一格。 “一味霸悍”与“强其骨”闲章 —— 潘天寿艺术精神的自我写照 1.7.2013 潘天寿艺术风格的第一个核心是“强其骨”。他认为中国画的线条要有骨气，像刀削斧劈一样有力。他将金石书法的笔法融入绘画，使得他的线条充满了力量感。这两方印章“一味霸悍”和“强其骨”正是他艺术追求的最好体现。 ‹#› 作品赏析：《鹰石山花图》——力量与生机的交响 物象 · 构成 画面构图洗练而饱满，主体由一只雄鹰、一块巨石与几簇山花组成。雄鹰立于巨石之上，目光如炬；山花点缀于石缝之间，与山石雄鹰形成动静、刚柔的强烈对比，展现出独特的画面张力。 笔墨 · 技法 •山石：以浓墨、焦墨挥写，辅以斧劈皴法，笔力千钧，尽显山石坚硬与厚重。 •雄鹰：用“铁线描”勾勒轮廓，羽毛笔触斩截刚劲，姿态威猛矫健，极具力量感。 •山花：线条灵动流转，设色明快淡雅，在黑白灰的基调中，绽放出倔强的生命力。 感受 · 意境 整幅画作气势雄阔，笔墨沉雄老辣，展现了潘天寿“强其骨”的艺术主张。观者仿佛能触摸到山石的棱角，感受到雄鹰的神威，以及山花在逆境中绽放的勃勃生机。 1.7.2013 我们来看这幅《鹰石山花图》。大家看，画中山石的笔墨厚重刚硬，雄鹰的线条刚劲有力，而山花则灵动明快。这正是“强其骨”的完美体现，整幅画充满了力量与生机。 ‹#› 核心理念二：造险与破险 潘天寿的构图极具特色，他擅长在画面的方寸之间，通过精妙的布局演绎“造险”与“破险”的辩证美学，于失衡中重建平衡。 造险 · 立其势 他常将主体物象（如雄鹰、巨石）大胆置于画面的边角或一侧，刻意打破常规构图的对称与和谐，人为制造一种视觉上的强烈紧张感与不稳定感，以“险”造势。 破险 · 归其衡 而后，通过题款的长短疏密、印章的朱红点缀，或辅以苔点、流水等次要元素，巧妙地将画面倾斜的重心“拉回”，重新建立视觉平衡，最终达到“险中求稳”的艺术至高境界。 这种“造”与“破”的辩证统一，使得画面极具张力和现代感，成为潘天寿艺术中最具辨识度的特征之一。 1.7.2013 潘天寿艺术风格的第二个核心是独特的构图方法——“造险与破险”。他先把主体放在边角，制造不稳定感，也就是“造险”；然后用题款、印章等元素来重新平衡画面，这就是“破险”。这种方法让他的画看起来非常有张力。 ‹#› 作品赏析：《小龙湫下一角》—— 奇险中的平衡 造险 · 视觉险境 画家有意将体量巨大的岩石与飞瀑置于画面右侧和上方，占据绝大部分视觉空间；而画面左下角则大面积留白，形成强烈的虚实对比，在构图上制造出失衡的“险境”。 破险 · 视觉平衡 在左下留白处，潘天寿以苍劲有力的书法题款并钤盖数方朱红印章。这些笔墨与印章在视觉上起到了“秤砣”的作用，巧妙平衡了右侧的巨大山石，实现“造险破险”，最终达成画面险而不危的动态平衡之美。 1.7.2013 我们来看这幅《小龙湫下一角》。大家看，右边的山石瀑布非常巨大，而左边几乎是空的，这就是“造险”。但画家在左下角题了字、盖了章，这些文字和红色的印章就像一个秤砣，把画面平衡住了，这就是“破险”。 ‹#› 题材选择：山花野卉亦关情 不拘一格：寻美于“无人之境” 与传统文人画偏爱“梅兰竹菊”等“四君子”题材不同，潘天寿独辟蹊径，将目光投向了生长在深山绝壑、乱石缝隙中的山花野卉，于“不入流”处发现大美。 笔墨风骨：平凡物象的生命礼赞 在代表作《记写雁荡山花》中，他描绘了一块巨石、几簇野花与两只青蛙。这些看似微小平凡的生命，在他雄健老辣的笔墨勾勒下，不仅展现出坚韧不拔的生命力，更被赋予了崇高的品格与震撼人心的艺术力量。 1.7.2013 潘天寿的题材选择也很独特。他不画那些传统文人画里常见的梅兰竹菊，而是喜欢画那些生长在石缝里的山花野卉。在这幅《记写雁荡山花》里，他通过雄健的笔墨，让这些平凡的生命展现出了不平凡的力量。 ‹#› 缘物寄情 潘天寿的情感世界 1.7.2013 我们欣赏了潘天寿的艺术风格，那么，他画中的这些鹰、石、山花，仅仅是为了描绘它们的外形吗？当然不是。接下来，我们进入第三部分，探讨潘天寿的情感世界，学习中国画中一个非常重要的手法——“缘物寄情”。 ‹#› 什么是“缘物寄情”？ “缘物寄情”是中国传统艺术的重要表现手法。艺术家通过描绘客观物象（如花鸟、山水）， 借自然之物的形态与特性，来寄托自己的主观情感、人生理想和高尚品格。 物 · 情感之载体 既是现实世界中可感的客观物象，也是画家情感得以寄托的外在形式。 情 · 物象之灵魂 超越物象本身，是画家内在精神世界、人生态度与理想追求的生动写照。 “画家笔下的自然，不仅仅是自然本身，更是画家内心世界的写照。” ▎ 荷花 ▎象征“出淤泥而不染”的高洁品格 ▎ 竹子 ▎象征“千磨万击还坚劲”的君子气节 1.7.2013 “缘物寄情”，简单说就是借物抒情，托物言志。画家画的荷花，不仅仅是荷花，更是在赞美高洁的品格；画的竹子，也不仅仅是竹子，更是在歌颂坚韧的气节。 在这一艺术理念中，“物”是情感的载体，“情”是物象的灵魂。画家描绘客观事物，是为了表现主观的精神境界。这是中国传统文人画非常核心的审美追求。 ‹#› 潘天寿的“情”寄何处？ 潘天寿正是“缘物寄情”的大师。他笔下的每一个物象，都寄托了深刻的民族情感与高洁的精神内涵。 鹰 · 雄视搏击 勇猛、雄视、搏击长空，象征着中华民族不屈不挠、奋发图强的抗争精神与宏大胸襟。 石 · 坚如磐石 稳如泰山、棱角分明，象征着坚定不移的信念与崇高独立的人格风骨。 山花 · 顽强绽放 于悬崖石缝中独自绽放，不卑不亢，象征着平凡生命中蕴含的不屈力量与坚韧意志。 松、梅 · 傲雪迎春 不畏严寒，在风雪中傲然挺立，象征着文人高洁的品格与刚正不阿的君子之风。 1.7.2013 潘天寿就是一位“缘物寄情”的大师。他画的鹰，象征着中华民族不屈不挠的精神；他画的石，象征着坚定的信念；他画的山花，象征着顽强的生命力。他笔下的每一个物象，都寄托了深刻的情感。 ‹#› 作品解读：《雄视》——一个民族的精神写照 物象分析 · 形神兼备 画中主体是一只傲然立于巨石之上的苍鹰。雄鹰双目如炬，昂首远眺，姿态矫健威猛，尽显猛禽之雄姿；其脚下的巨石坚实厚重，线条硬朗，与雄鹰浑然一体，构建出一种沉稳而威严的视觉基调。 情感寄托 · 时代回响 作品创作于20世纪50年代新中国成立初期。画家借雄鹰的“雄视”与无畏，寄托了对新生祖国未来的坚定信心和豪迈气概，生动展现了中华民族挣脱苦难、重新屹立于世界民族之林的精神风貌。这已不仅是一只鹰，更是一个民族精神的象征。 1.7.2013 我们来看这幅《雄视》。画中的雄鹰昂首远眺，目光如炬。这幅画创作于新中国成立初期，画家正是通过这只雄鹰，寄托了对祖国未来的坚定信心，展现了中华民族雄视天下的精神风貌。 ‹#› 作品解读：《松梅图》——君子风骨的赞歌 松和梅，是中国传统文化中象征高洁品格的经典题材。潘天寿以笔墨写其形，更写其神。 ▍ 物象分析 潘天寿笔下的松树，枝干虬劲、松针茂密，尽显巍峨挺拔与生命力量；梅花则以简练、爽利的笔触勾勒，清雅淡远，表现出“傲雪迎春”的姿态。二者并置，一刚一柔，气象万千。 ▍ 情感寄托 此画不仅是对松梅自然之美的描绘，更是一曲对传统文人君子品格的深情赞歌。它深刻寄托了画家本人刚正不阿、坚韧不拔的人格追求，以及面对逆境不屈不挠的精神气度。 1.7.2013 再看这幅《松梅图》。松和梅都是传统文人画中象征高洁品格的题材。潘天寿通过雄健的笔墨，赞美了松梅不畏严寒的精神，这其实也是他自己刚正不阿、坚韧不拔人格的写照。 ‹#› 课堂实践 我也来 “缘物寄情” 以物为媒，以情为韵 提笔绘心，书写你心中的意象 开始创作 1.7.2013 学习了这么多，现在轮到大家动手实践了！让我们进入第四部分，尝试用今天学到的“缘物寄情”的手法，创作一幅属于自己的作品。 ‹#› 创作练习：我的“缘物寄情” 任务布置：请同学们选择一种自己熟悉的自然物象（如竹、菊、荷、小草、大树等），运用今天所学潘天寿“缘物寄情”的核心手法，尝试用国画的形式，创作一幅能表达个人情感的小作品。 01 选择物象 挑选一种你熟悉且喜爱的自然之物，它要能承载你的某种情感或品格。 02 构思情感 思考立意：你想通过这个物象，表达坚韧、高洁还是乐观的人生态度？ 03 运用笔墨 尝试用刚劲有力的线条勾勒形态，或利用墨色的浓淡干湿变化，表现物象神韵。 04 注意构图 不拘泥于常规，可以尝试“造险”的构图，让画面布局新颖、更具张力。 🎋 画竹 · 虚心有节 挺拔向上，象征君子般坚韧、谦虚、有气节的品格。 🌼 画菊 · 隐逸高洁 不畏风霜，寓意不随波逐流、傲然独立的风骨。 🪷 画荷 · 清雅脱俗 “出淤泥而不染”，代表洁身自好的高尚情操。 🌻 画葵 · 向阳而生 始终追随太阳，象征着积极向上、热爱生活的精神。 1.7.2013 请大家选择一种物象，比如竹子、菊花、小草，思考你想通过它表达什么情感，然后用我们今天学的笔墨和构图方法，创作一幅小作品。大胆创新，画出物象的精神气质！ ‹#› 展示与评价 小小画廊：我们的“缘物寄情” 🎨 自由赏鉴：请同学们将作品置于展示区，自由走动欣赏，感受笔墨间的情感交流。 🗣️ 代表分享：邀请创作者上台分享：你选择了什么物象寄托情感？创作中如何构思笔墨与构图？ 情感表达 作品是否巧妙运用了“缘物寄情”的手法？画中情感是否真挚动人，引发共鸣？ 笔墨运用 运笔线条是否有力道与韵味？墨色浓淡干湿是否丰富自然，层次分明？ 构图创意 画面布局是否新颖且稳定？是否敢于尝试“造险”与“破险”的构图技巧？ 1.7.2013 创作完成后，让我们举办一个小小的画展。请大家展示自己的作品，并派代表上台介绍。其他同学可以从情感表达、笔墨运用和构图创意这几个方面进行评价。 ‹#› 课堂总结与拓展 传承民族精神，感受艺术之美 潘天寿用他的一生告诉我们，中国传统绘画有着无穷的魅力和强大的生命力。他的艺术不仅是个人才情的展现，更是民族精神的结晶，在笔墨间诉说着东方的审美意趣与精神风骨。 希望同学们在今后的生活中，能多欣赏优秀的传统艺术作品，不断提高自己的审美修养，学会用艺术的眼光去观察世界，用充满情感的方式去表达内心。 01 / 欣赏更多 课后收集潘天寿的其他作品（如指墨画），尝试分析他独特的构图与用笔。 02 / 完善创作 尝试运用“缘物寄情”的手法，以生活中的一物为题，创作一幅尺幅更完整的国画作品。 1.7.2013 课程接近尾声。今天我们认识了潘天寿，理解了他的艺术风格和“缘物寄情”的手法。潘天寿的艺术是民族精神的结晶。希望大家课后能继续欣赏他的作品，并完善自己的创作。让我们一起传承民族精神，感受艺术之美。 ‹#› 谢谢观看 THANKS FOR WATCHING 期待与您在艺术的世界里再次相遇 1.7.2013 今天的美术课就到这里，感谢同学们的积极参与！下课！ ‹#› $