第一单元-第1课-《入古出新》教学设计-2025—2026学年 人教版初中美术八年级下册

第一课 入古出新 教学设计 一、教材分析 本课选自人教版初中美术八年级下册第一单元第一课。本单元旨在引导学生关注传统工艺在当代的生存与发展，而《入古出新》作为开篇，承担着“承前启后”的重要作用。 教材以“纤维艺术”为载体，通过展示中国传统纤维工艺（如刺绣、编织、缂丝等）与现代纤维艺术作品的对比，揭示了“入古”与“出新”的辩证关系。教材内容不仅涵盖了纤维艺术的材料美与技法美，更深层地探讨了传统文化符号如何通过现代设计语言进行重构。对于八年级学生而言，本课是从单纯的“手工制作”向“设计应用”与“文化理解”跨越的关键一课，旨在培养学生对非遗文化的保护意识及创新设计思维。 二、核心素养目标 1. 图像识读：学生能够识别苏绣、编织、缂丝等传统纤维工艺的典型视觉特征，并能从材质、造型、色彩等维度解读现代纤维艺术作品中对传统元素的借鉴与转化。 2. 美术表现：了解纤维艺术的基本技法（如平织法、结艺、缠绕等），能够运用棉线、麻绳等综合材料，尝试模仿或改良传统技法，创作出具有形式美感的纤维艺术小样。 3. 审美判断：能够客观评价传统工艺与现代设计在审美取向上的差异，理解“古朴”与“时尚”并非对立，而是可以和谐共生的美学关系。 4. 文化理解：深刻理解中国传统纤维工艺的文化内涵，认识到“入古出新”是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的必由之路，增强文化自信。 三、教学重点 1. 掌握传统纤维工艺（特别是编织与刺绣）的核心特点与文化内涵。 2. 理解“入古出新”的本质：即在保留传统工艺精神内核（材质、技艺、寓意）的基础上，融入现代审美与功能需求。 3. 学习并掌握基础的纤维编织技法（如经纬编织法）。 四、教学难点 1. 如何在创作中避免对传统的简单照搬，真正实现从“传统元素”到“现代设计”的思维转换。 2. 在实践环节中，对材料特性的把控以及编织技法的灵活运用，解决线绳松动、排列混乱等技术问题。 五、教学准备 教师准备：多媒体课件（包含传统四大名绣高清图、现代纤维艺术装置视频、平织法步骤图解）、实物教具（传统竹编篮、现代纤维挂毯、不同质感的线材）、示范用编织框。 学生准备：硬纸板（自制简易编织框）、多色棉线或毛线、剪刀、胶带、镊子。 六、教学过程 (一) 导入新课：材质的对话 1. 直观展示：教师在讲台上同时展示两件物品——一件是传统的竹编或刺绣手工艺品，另一件是造型抽象的现代纤维艺术摆件。 2. 设问引导：请同学们观察这两件作品，它们在材料上有什么共同点？在视觉感受和用途上有什么不同？ 3. 知识点切入：两者都使用了“纤维”这一基本材料。左边承载的是历史记忆与实用功能，右边展现的是现代审美与空间装饰性。从传统到现代，纤维艺术经历了一场“入古出新”的变革。今天我们就从纤维艺术的角度，探讨传统工艺如何实现现代转身。 (二) 知识讲授：寻根·传统纤维工艺之美 1. 纤维艺术的定义 纤维艺术是指以天然或人工合成的纤维材料（棉、麻、丝、毛及合成纤维）为载体，通过编织、缠绕、打结、刺绣等手工技法制作而成的视觉艺术。 2. 传统工艺的三大支柱（结合教材案例讲解） 刺绣：重点讲解苏绣。其核心特点是“针法细腻、色彩清雅”。展示《百鸟朝凤》等经典图例，分析其“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的技艺标准。传统刺绣多用于服饰、屏风，强调装饰性与实用性的统一。 编织：从新石器时代的陶器印纹到日常的竹篮、草席。讲解编织的本质是“经纬交错”，这种规律性的结构美是编织艺术的基础。 缂丝：被誉为“织中之圣”。讲解其“通经断纬”的特殊技法，使得图案如同雕刻一般立体，常用于皇家御用，代表了传统纤维工艺的最高技术水平。 3. 传统工艺的文化内核 传统纤维工艺不仅仅是技艺，更蕴含着“天人合一”的材料观（取之自然）和“图必有意，意必吉祥”的民俗观（如龙凤、牡丹纹样）。 (三) 深度剖析：破局·入古出新的路径 1. 概念解析 “入古”不是复古，而是深入理解传统的精髓；“出新”不是猎奇，而是结合时代需求的创新。 2. 创新路径分析（板书重点） 材质的置换与拓展：传统多用丝、棉、麻。现代纤维艺术引入了金属丝、塑料、纸张甚至现成品。例如，保留传统的编织技法，但使用光纤材料，创造出具有科技感的光影效果。 形式的重构：传统多为平面（如挂毯、屏风）或实用器皿。现代纤维艺术突破了二维限制，向三维空间发展，出现了软雕塑、空间装置等形式，强调与建筑环境的融合。 技法的改良：在保留手工温度的基础上，结合机械生产或数字技术。例如，将传统的“结艺”放大，变成巨大的公共艺术装置，改变其原有的尺度感，从而产生全新的视觉冲击力。 3. 案例对比 展示一件传统蓝印花布被面与一件运用蓝印花布元素设计的现代时尚包袋或装饰画。分析后者是如何提取“蓝白配色”和“冰裂纹”肌理，简化繁复的传统纹样，使其符合现代极简主义审美的。 (四) 技法演示：实践·经纬的秩序 本节课重点学习最基础也最核心的“平织法”（经纬编织）。 1. 制作经线：在硬纸板上下两端剪出等距的缺口，将线纵向缠绕，形成“经线”。强调经线必须拉紧，且间距相等，这是作品平整的基础。 2. 穿织纬线：选用不同颜色的毛线作为“纬线”，按照“一上一下”的规律穿过经线。 3. 打紧与换色：每穿织一行，需用梳子或手指将纬线向下推紧，确保不露经线。讲解如何通过换色来形成简单的几何纹样（如条纹、方格）。 4. 入古出新的微创新：鼓励学生在平织的基础上，尝试加入“创新点”。例如： 改变材质：在毛线中混编入细铁丝或布条。 改变肌理：在编织过程中，故意留出长长的线头，形成流苏效果，打破平织的平整感。 (五) 学生实践与辅导 作业要求：利用手中的材料，运用平织法制作一个A6大小的纤维艺术小样。要求色彩搭配和谐，并至少运用一种“创新”手法（材质混合、肌理变化或纹样重构）。 教师巡视指导：重点解决学生经线松弛、纬线排列不均的问题；引导学生大胆尝试非传统材料的加入，鼓励个性化的表达。 (六) 展示评价与总结 1. 展示：将学生作品集中展示在黑板前的展示区。 2. 评价维度： 技法：编织是否紧密、平整。 创新：是否体现了“入古出新”的思路（材质或形式的突破）。 美感：色彩与肌理的搭配是否具有现代感。 3. 课堂总结：传统工艺是根，现代设计是叶。只有根扎得深（入古），叶才能长得茂盛（出新）。希望同学们在未来的生活中，能用发现美的眼睛去审视传统，用创新的手去创造未来。 七、板书设计 第1课 入古出新 —— 纤维艺术的传承与变革 一、 传统之根（入古） 1. 材质：棉、麻、丝、毛（自然） 2. 技法：刺绣、编织（经纬）、缂丝 3. 内涵：实用与装饰、吉祥寓意 二、 创新之路（出新） 1. 材质拓展：综合材料（金属、塑料、现成品） 2. 形式突破：平面 - 空间（软雕塑、装置） 3. 审美转化：繁复 - 简约 / 具象 - 抽象 三、 技法实践：平织法 经线（纵向、紧绷） + 纬线（横向、一上一下） 八、教学反思 本节课在知识点讲解上力求深入，通过对比分析法有效地帮助学生建立了“入古出新”的理论框架。在教学过程中，学生对传统工艺的精湛技艺表现出浓厚兴趣，但在“如何创新”的思维发散上，部分学生仍显拘谨，容易局限于材料的简单堆砌。 在今后的教学中，应增加更多跨界的优秀设计案例（如纤维艺术与建筑、纤维艺术与服装设计的结合），进一步拓宽学生的视野。同时，在实践环节可以尝试分组合作，完成更大尺度的集体创作，以增强学生对纤维艺术空间感的体验。对于基础较弱的学生，需准备更详细的步骤分解图，降低技法门槛，让他们在成功的体验中建立文化自信。 学科网（北京）股份有限公司 $