第4课 《 春华秋实绘花鸟》教学课件-2025-2026学年人美版（北京）初中美术七年级下册

《春华秋实绘花鸟》教学课件 人美版（北京）初中美术 · 七年级下册 1.7.2013 同学们好，欢迎来到今天的美术课堂。春天的繁花，秋天的硕果，大自然中的花鸟鱼虫，不仅装点了我们的世界，更是中国艺术中永恒的主题。今天，我们将一起走进《春华秋实绘花鸟》的世界，学习如何用画笔描绘这份自然之美。 ‹#› 观察与感受：四季花鸟的韵律 教师活动：赏·四季之美 播放一段精心剪辑的视频，展现春、夏、秋、冬四季中花鸟的不同景象： 🌸春：繁花似锦，莺歌燕舞 | 🪷夏：荷叶田田，蜻蜓点水 🍁秋：硕果累累，枫叶似火 | ⚜️冬：寒梅傲雪，喜鹊登枝 思考时刻：观·有感而发 ❓ “同学们，在视频中，你看到了哪些季节的花鸟景象？” 💡 “它们分别给你留下了怎样的印象和感受？试着用几个词形容一下吧。” 1.7.2013 首先，让我们通过一段视频和这幅图画，来感受四季花鸟的韵律。春天的生机，夏天的热烈，秋天的丰硕，冬天的静谧。每个季节的花鸟都有不同的美。看完之后，请大家分享一下，哪个季节的景象给你留下了最深刻的印象？ ‹#› 春华秋实绘花鸟 四季更迭，花鸟的形态与色彩随之变化，它们不仅是自然的精灵，更是艺术家笔下永恒的主题。千百年来，无论是工笔的细腻勾勒，还是写意的潇洒挥毫，花鸟题材始终占据着中国传统绘画的重要一席，承载着人们对美好生活的向往与对自然生命的礼赞。 今天，就让我们一起走进花鸟绘画的世界，学习如何用画笔描绘这“春华秋实”的美丽画卷。 1.7.2013 非常好的分享！四季的花鸟之美，激发了无数艺术家的灵感。今天，我们的课题就是“春华秋实绘花鸟”。让我们一起探索，如何用画笔捕捉和再现这份自然之美。 ‹#› 源远流长：中国花鸟画的发展脉络 萌芽期 远古 — 魏晋 花鸟形象最早出现在彩陶、青铜器上，多以纹饰或图案的形式存在，还未形成独立的绘画艺术，主要作为器物装饰，寓意吉祥与自然崇拜。 成熟期 唐 — 宋 花鸟画正式成为独立画科。唐代边鸾等名家奠定技法基础；至宋代达到艺术巅峰，出现“黄筌富贵，徐熙野逸”两大流派，更有宋徽宗设立翰林图画院，将工笔花鸟画推向了极致。 演变期 元 — 明 — 清 元代文人画兴起，赋予花鸟更多的主观情感。明代陈淳、徐渭开创“大写意”风格，笔墨酣畅淋漓；清代“八大山人”与“扬州八怪”等名家继往开来，将写意花鸟画推向新的艺术高峰。 近现代 清末 — 当代 齐白石、潘天寿等艺术大师，主张“妙在似与不似之间”，巧妙融合传统笔墨与现代审美，大胆革新题材与构图，赋予了古老的花鸟画全新的生命力与时代气息。 1.7.2013 中国花鸟画有着悠久的历史。从远古时期的装饰图案，到唐宋时期成为独立画科并达到鼎盛，再到元明清的不断演变，直至近现代大师辈出。这条发展脉络，体现了中华文化的深厚底蕴。 ‹#› 宋代院体画的极致：赵佶《芙蓉锦鸡图》 ▍ 作品简介 北宋宋徽宗赵佶所作，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米，现藏于北京故宫博物院。此作为“宣和体”院体画的代表作，展现了皇家画院的最高艺术水准。 精妙构图 芙蓉花枝与锦鸡形成斜向的动态平衡，蝴蝶与锦鸡形成呼应，画面疏密有致，既稳重又充满生机。 工笔重彩 线条工细沉着，双勾笔力挺拔有力；设色艳丽典雅，晕染填色薄艳娇嫩，锦鸡羽毛刻画细致入微，质感逼真。 自然生趣 描绘金秋时节，锦鸡回首凝视蝴蝶的生动瞬间，动静结合，在皇家富丽堂皇的审美之外，流露了盎然的自然野趣与诗意。 1.7.2013 现在我们来欣赏一幅宋代院体画的巅峰之作——宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》。大家看，这幅画的构图非常讲究，锦鸡和花枝形成了动态的平衡。画家的笔法极其细腻，锦鸡的羽毛、芙蓉的花瓣都栩栩如生，展现了工笔画的极致魅力。 ‹#› 大写意的巅峰：徐渭《墨葡萄图》 ▍ 作品简介 明代画家徐渭的水墨大写意代表作，以纸本水墨绘就。此作是中国写意花鸟画史上里程碑式的杰作，将情感宣泄与笔墨技法完美融合。 笔墨技法 纯以泼墨法挥洒葡萄枝叶，浓淡干湿，一气呵成。藤蔓运笔如狂草般飞动流转，打破形似，极具书法般的线条张力与书写性。 情感寄寓 画面题诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，借无人赏识的“明珠”自喻，淋漓尽致地抒发了怀才不遇的愤懑与桀骜狂放的心境。 艺术风格 彻底打破了文人画的温柔蕴藉，开创了“以情使墨”的大写意范式，将强烈的个人情感与笔墨技法融为一体，开启了后世“扬州八怪”等大写意流派。 1.7.2013 欣赏完细腻的工笔画，我们再来感受一下大写意的豪放。这是明代画家徐渭的《墨葡萄图》。他用淋漓的泼墨表现葡萄的枝叶，笔墨间充满了激情。这幅画不仅仅是画葡萄，更是借葡萄抒发自己怀才不遇的情感，这就是“以情使墨”的写意精神。 ‹#› 现代花鸟画的巨匠：齐白石 ▍ 风格特点：融合传统写意与民间艺术精髓，笔墨简练而意境深远，造型大胆夸张，设色鲜明热烈，于一花一鸟间寄寓深厚情感，充满浓郁质朴的生活情趣。 《蛙声十里出山泉》 这是齐白石先生“意在笔先”的经典代表作。画面中不着一只青蛙，仅绘数尾灵动的蝌蚪在山涧清泉中顺势而下，以留白之法给观者留下无穷想象空间，让人仿佛闻声于画外，真切听到了十里山涧的阵阵蛙鸣。 水墨神形：画虾 齐白石画虾堪称一绝，他在数十年间反复观察写生，又经艺术提炼，最终以寥寥数笔勾勒出虾的形态。笔墨浓淡变化间，精准捕捉了虾体的晶莹透明感；笔法简练的长须与钳子，则生动展现了虾在水中浮游、自在灵动的姿态，形神兼备。 1.7.2013 近现代的花鸟画大师中，齐白石先生是绕不开的人物。他的画充满了生活情趣，笔墨简练，造型夸张。比如这幅《蛙声十里出山泉》，画中没有青蛙，只有蝌蚪，却让人仿佛听到了蛙声，这就是艺术的想象力。他画的虾更是家喻户晓，寥寥几笔就栩栩如生。 ‹#› 托物言志：花鸟画的象征意义 在中国传统文化中，花鸟不仅是自然景物，更是文人寄托情感与志向的载体。每一种动植物都被赋予了独特的人格化象征意义。 牡丹 · 富贵吉祥 花中之王，象征繁荣昌盛与圆满幸福。 梅花 · 高洁坚韧 迎寒绽放，象征不屈不挠与君子风骨。 荷花 · 纯洁清廉 出淤泥而不染，象征高尚品格与气节。 竹子 · 虚心有节 四季常青，象征谦逊胸怀与正直气节。 喜鹊 · 吉祥喜庆 “喜”字入名，象征喜事临门与好运。 仙鹤 · 长寿高雅 羽色洁白，象征延年益寿与仙风道骨。 1.7.2013 中国花鸟画还有一个重要特点，就是“托物言志”。画中的花鸟往往被赋予了象征意义。比如牡丹象征富贵，梅花象征高洁，荷花象征纯洁。了解这些文化内涵，能帮助我们更深刻地理解作品。 ‹#› 骨法用笔：线条的运用 中锋用笔 线条圆润、挺拔、有力，如“锥画沙”，适合表现物体坚实的轮廓和内部结构，是中国画用笔的基础。 侧锋用笔 笔锋偏侧，线条方折、多变，边缘毛涩。常用于表现物体的体积感、厚重的质感及丰富的明暗层次变化。 白描艺术 纯以线条勾勒物象，不施丹青色彩，以线造型，形神兼备。北宋李公麟为白描巅峰代表，线条极具韵律与节奏感。 北宋 · 李公麟《五马图》（局部） 课堂小练：观察手边的花鸟标本或模型，尝试切换铅笔角度，分别用“中锋”和“侧锋”轻轻勾勒轮廓，体会线条软硬、方圆的不同质感。 1.7.2013 接下来我们学习具体的绘画技法。首先是线条，它是中国画的骨架。中锋用笔圆润有力，侧锋用笔方折多变。而最高级的线条艺术就是白描，完全用线条来塑造形象，就像大家看到的李公麟的作品一样，极具韵律感。 ‹#› 随类赋彩：色彩的魅力 色彩知识 中国画讲究“随类赋彩”，根据物体的自然本色赋予色彩。 基础学习中，需掌握： •色彩构成：三原色与三间色的关系。 •色彩情感：冷暖色调对比所营造的不同氛围与意境。 调配与渲染 ▎平涂 均匀填色，笔触平整，多用于表现色彩统一的物体。 ▎渐变 通过水分的控制，使色彩呈现由深到浅的自然过渡。 ▎晕染 让色彩在纸上自然渗透，边缘柔和，富有透明感。 没骨画法 · 名作赏析 不用墨线勾勒轮廓，直接用色彩点染物象，色彩明快鲜艳，格调清新淡雅。图为清代恽寿平的没骨花鸟画作品。 1.7.2013 有了线条，我们再来学习色彩。中国画讲究“随类赋彩”，就是根据物体的类别来赋予色彩。除了平涂、渐变、晕染这些基本方法，还有一种特殊的技法叫“没骨画法”，不用墨线勾勒，直接用色彩点染，就像恽寿平的这幅作品，色彩明快，格调清雅。 ‹#› 经营位置：构图的基本原则 构图是画面的骨架。好的构图能突出主体，引导视线，营造意境，是作品传递情感与主题的关键桥梁。 主体突出 画面要有明确的视觉中心，避免主体被杂乱元素掩盖，让观众一眼捕捉到核心内容，聚焦视觉焦点。 虚实相生 有实有虚，以实带虚，以虚衬实。虚实结合的画面才能产生丰富的节奏感和深远的空间感，引人遐想。 疏密得当 画面元素的安排要有疏有密，错落有致。避免平均分布导致画面呆板，疏密结合才能营造韵律之美。 简洁明了 画面不宜过于繁杂，学会做“减法”设计。去除干扰视线的多余元素，让每一个保留的元素都服务于主题。 1.7.2013 技法的最后一部分是构图，也就是“经营位置”。好的构图是成功的一半。我们需要记住几个基本原则：主体要突出，虚实要相生，疏密要得当，画面要简洁。这些原则能帮助我们组织画面，更好地表达主题。 ‹#› 常见的构图形式 对称式构图 画面左右或上下基本对称，给人以庄重、稳定、平衡、和谐的视觉感受，常用于表现宏大、严肃的主题。 均衡式构图 画面元素在视觉重量上达到平衡，但形态上不对称，打破了呆板，比对称式构图更显生动、灵活。 三角形构图 利用视觉元素构建三角形的稳定结构，画面稳固、坚实，具有强烈的力量感，给人以安定的心理感受。 对角线构图 将主体安排在画面的对角线上，打破水平与垂直的平稳感，赋予画面极强的动感和视觉冲击力。 S 形构图 这是中国画中极具韵律感的构图方式，引导视线自然流动，如行云流水般富有动感，给人以优雅、灵动的艺术美感。 1.7.2013 除了基本原则，还有一些常见的构图形式。比如对称式、均衡式、三角形、S形和对角线构图。每种形式都有不同的视觉效果。大家看这幅S形构图的作品，梅花枝蜿蜒伸展，是不是很有韵律感？ ‹#› 构图分析：《芙蓉锦鸡图》 主体确立 锦鸡是画面的绝对主体，占据视觉中心，以其华丽的羽毛和稳健的姿态，成为画面的核心焦点，统领全画。 动态平衡 芙蓉花枝向左下方自然倾斜，锦鸡的身体与长尾向右上方伸展，二者方向相反，在画面中形成一种视觉上的动态均衡与张力。 视线引导 锦鸡回首的目光巧妙地引向画面右上方飞舞的蝴蝶，蝴蝶虽小，却成为重要的视觉落点，将观者的视线在画面内形成完美的流转。 疏密对比 锦鸡与芙蓉花叶处“密不透风”，背景留白处则“疏可走马”；花叶层叠为密，枝干劲挺为疏，营造出丰富的节奏感与呼吸感。 1.7.2013 理论学完了，我们用《芙蓉锦鸡图》来做个实战分析。这幅画的主体是锦鸡，通过花枝和锦鸡身体的方向形成了动态平衡。锦鸡的目光引导我们看向蝴蝶，形成了视觉焦点。同时，花叶和枝干的疏密对比也处理得非常好。这就是大师级的构图。 ‹#› 小组讨论：我眼中的花鸟世界 任务：各小组领取一组风格各异的花鸟作品图片，结合所学知识，围绕以下四个维度展开赏析讨论。 01. 技法运用 作品主要使用了哪种技法（工笔 / 写意）？线条勾勒是否流畅有力？色彩晕染有何独特特点？ 02. 构图特点 画面采用了哪种构图形式（如S形、三角形等）？主体形象是否突出？虚实、疏密关系处理如何？ 03. 色彩表现 作品整体色调给你什么感觉？是华丽富贵，还是清雅素净？色彩对比是否强烈，还是和谐统一？ 04. 文化内涵与情感 作品描绘了什么具体的花鸟内容？你能从中感受到画家怎样的思想情感、精神品格或寓意寄托？ 每组推选一名代表，上台分享小组的赏析成果 1.7.2013 现在，我们来进行一个小组讨论。每个小组会拿到一组花鸟作品，请大家根据我们刚才学习的知识，从技法、构图、色彩和文化内涵四个方面进行赏析。稍后请每组派代表来分享你们的看法。 ‹#› 动手创作：描绘你的“春华秋实” 创作主题 | CREATION THEME 请选择一个你最喜爱的季节，捕捉其中的花鸟姿态进行绘画创作，将眼中所见转化为纸上之美。 技法 · TECHNIQUE 灵活运用本节课学习的白描线条勾勒轮廓、设色技巧晕染层次，并注意画面的整体构图平衡。 风格 · STYLE 可以选择细腻写实的传统工笔风格，也可以尝试洒脱的写意风格；鼓励融入现代审美与色彩元素。 创意 · CREATIVITY 不拘泥于范本，大胆发挥想象力。在花鸟的组合、背景的处理上，融入你的个人情感与独特视角。 主旨 · CORE VALUE 作品需体现“人与自然共生”的生态和谐之美，通过一花一鸟的描绘，传递对生命与自然的敬畏与热爱。 1.7.2013 理论学习和赏析都结束了，现在是大家最期待的实践创作环节！请大家选择一个你喜欢的季节，描绘其中的花鸟。创作时要运用我们今天学到的技法，大胆发挥创意，最重要的是，要体现出生态和谐之美。 ‹#› 挥洒创意，描绘自然 教师活动 · 悉心指导 在教室里巡回观察，了解每位同学的创作构思与进度，对遇到困难的同学及时给予技法点拨与思路启发，鼓励大家大胆尝试。 线条之韵 留意线条的流畅度与粗细变化，让笔触随物象的形态而动，展现自然的生动与韵律。 色彩之美 注意色彩的协调搭配，冷暖对比得当，让色彩为画面注入生机，烘托自然的氛围。 构图之巧 合理布局画面元素，做到疏密有致、虚实结合，使整幅画作在视觉上平衡且美观。 创作之态 大胆落笔，先抓神韵；细心收拾，再修细节。不要拘泥，尽情表达你的内心感受。 1.7.2013 大家都开始创作了，非常投入！我会在教室里来回走动，看看大家的进展。如果遇到困难，可以随时叫我。记住几个要点：线条要流畅，色彩要协调，构图要美观。大胆下笔，然后细心调整。 ‹#› 展示与交流：分享我们的作品 作品展示 请同学们将精心创作的作品展示在教室展示区，有序陈列，方便大家共同欣赏与品鉴。 作者介绍 邀请作者上台分享：作品的主题立意、创作灵感来源、运用的表现技法以及想传达的情感与思考。 同学互评 优点：你认为这幅作品最亮眼、最成功的地方在哪里？ 建议：你认为作品在构图、色彩或技法上，还有哪些地方可以改进？ 教师总结 点评与引导：肯定同学们作品中的创意与闪光点，指出共性的问题，提供专业的改进思路，并对大家进行鼓励与指导。 1.7.2013 时间到！请大家把作品展示出来。我们将举办一个小型的画展。首先请作者来介绍自己的作品，然后其他同学进行评价，说说你认为的优点和可以改进的地方。最后我会进行总结。 ‹#› 佳作欣赏与点评 作品 A · 春意盎然 优点 线条流畅，色彩搭配和谐，构图新颖，生动地表现了春天的生机，让观者能感受到画面中的灵动气息。 建议 如果在背景处理上再简洁一些，减少不必要的装饰元素，主体物的形态与神韵会更加突出。 作品 B · 笔墨豪情 优点 大胆运用写意手法，笔墨豪放洒脱，不拘泥于形似，情感表达真挚而强烈，具有较强的感染力。 建议 可以尝试在保留豪放基调的同时，在关键细节上再深入刻画一下，使形象更丰满立体，虚实结合更佳。 1.7.2013 在同学们的作品中，有很多闪光点。比如作品A，线条流畅，色彩和谐，很好地表现了春天的生机。如果背景再简洁些会更好。作品B则大胆运用了写意手法，情感真挚，如果能在细节上再深入一些就更完美了。大家都非常棒！ ‹#› 总结与升华 知识回顾 ● 我们了解了花鸟画的发展历程，感悟了其深厚的东方美学与文化内涵。 ● 我们系统学习了“骨法用笔、随类赋彩、经营位置”三大核心技法。 ● 我们尝试执笔落墨，将心中的花鸟世界生动地描绘于纸端。 情感升华 花鸟绘画不仅是一门技艺，更是我们寄托情怀、表达对自然之美的热爱，以及追求人与自然和谐共生的诗意方式。 愿大家继续用画笔描绘美丽中国，用实际行动守护我们的绿水青山。 1.7.2013 今天这节课，我们回顾了花鸟画的历史，学习了核心技法，并亲手创作了作品。更重要的是，我们理解到，花鸟绘画是表达对自然热爱、追求生态和谐的方式。希望大家能把这份热爱带到生活中，用画笔描绘美丽中国，用行动守护绿水青山。 ‹#› 谢谢观看 愿艺术之美与自然之美常伴你我 1.7.2013 今天的课就到这里。感谢大家的积极参与和精彩创作。愿艺术之美与自然之美常伴你我。下课！ ‹#› $