2.1-壁上风神-【艺术知侣原创课件】2025-2026学年新教材八年级下册美术同步课件PPT(人美版)

null话说世界著名艺术家米开朗基罗曾经因为买不起蓝色颜料画了一半尥蹶子了。维米尔在绘画中已经尽量运用极少的蓝色颜料作为画笔点缀，但最后还是欠了一屁股计划，这蓝色颜料是金子做的吗？你说对了，那时候的蓝色颜料那可真比金子还金子。几乎所有人类艺术的话，从文艺复兴到青绿山水都为蓝色而痴迷。在其中群青便是最高级的蓝色，是最终的蓝色，所有其他色调都在向往它。蓝色颜料那不是一段一大把吗？现在是现在，以前是以前，首先制作群青的青金石颜料就非常贵，再一个制备过程也是非常的复杂且耗时。当时一克纯金原料约等于五克黄金的价格，所以这种颜色成为代表贵族的色彩。文艺复兴时期的意大利画家们想要用上青金石做成的蓝色。颜料得拉赞助。我求求你了，给我投点资让我画吧。我的天，耶稣不是我的上帝，你我的赞助商，你是我的神。青金石主要产自于中亚地区，其中阿富汗的石最有名。青金石颜料在绘画中的使用可以追溯到公元6世纪和7世纪的巴米扬寺庙石窟壁画。而且我们国家是不产青金石。这么好的东西。咱们真的一点都没有吗？目前好像真的一点也没有。但是唐朝的时候，东罗马帝国敬献唐太宗的礼品中有京津冀青金石。中国古代新疆、甘肃等地使用的青筋颜料，可能是通过丝绸之路从阿富汗进口。咱们虽然没有矿，但咱们有钱，全部进口新疆。刻在石窟壁佛像头光背光、衣服装饰、飘带肤色甚至背景色都大量的使用了鲜艳明亮的蓝色。经分析，这种蓝色全部为青金石。对，全部不得不说中国人就是好啊。而且就目前掌握的资料来看，用青金石制作颜料在中国最为普遍且年代久远。欧洲直到中世纪还将青金石作为颜料用于绘画，所以青金石很有可能是先进口的。咱们国家我们将青金石做成群青颜料，进口转出口再卖出去了。做生意这块咱们也是拿捏的。 僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。1941年春，张大千第一次走进莫高窟，铺天盖地的壁画，满壁飞动的线条，让张大千惊为天人，他完全没有想到，敦煌石窟比想象的要丰富千万倍，精彩千万倍。莫高窟的开凿肇始于公元366年，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋唐、五代、宋、西夏、元等时代，营造时间长达一千余年。保存下有壁画和彩塑的洞窟492个，共有壁画45000平方米，彩塑2400余吨。如果把敦煌壁画连接成1米高的画廊，可以延绵50公里，堪称地球上最大的古代美术博物馆。敦煌壁画见证了丝绸之路上四大文明的交流融合，涵盖了中古时期中国绘画技法与风格的千年流变，反映了印度佛教艺术中国化的全过程。他向世界表明，早在欧洲文艺复兴前1000年，中国绘画就已经达到了如此昌明精神的阶段，这无疑是人类文化的一大奇迹。连续十个朝代的绘画真迹，中国艺术全盛时期的无数壁画杰作，把号称阅尽天下名画的张大千看得眼花缭乱，人称历代杰作国画制法。 null授课老师：艺术知侣 八下第二单元-第1课 人美版 相映生辉的中外绘画 壁上 风神 想一想 在没有文字、相机的远古时代，我们的祖先是怎么把他们看到的世界、经历的生活、心中的想法“记”下来的呢？ 他们用的又是什么“日记本”和“笔”？ 内蒙古自治区 史前人类以山崖石壁为纸，以坚硬的石器或金属工具为笔进行凿刻。 其含蓄律动的线条、古朴稚拙的形象、简括凝练的造型，记录着原始社会人类的历史，令人惊叹震撼。 阴山岩画之群虎图 西班牙 史前人类以洞穴岩壁为纸，采用天然矿物颜料，以手、树枝等简易工具为笔绘制，并巧妙利用岩石的起伏来塑造立体感。 这是史前人类留下的第一部“彩色纪录片”，生动诉说着史前人类与动物、自然的深刻联系。 阿尔塔米拉洞窟壁画 壁画历史悠久，甚至早于文字，史前绘画主要绘制于岩洞、墙壁之上，是先人留下的宝贵艺术遗产。 你了解壁画吗？说起壁画界的天花板，你能想起谁？ 壁上风神 敦煌莫高窟是丝绸之路上的一座艺术宝库。在千百年持续营建的过程中，它将东西方文化兼容并蓄，尽显建筑、雕塑、壁画之多元风姿。 敦煌壁画-壁画界的天花板 现有洞窟735个、泥质彩塑2415尊、壁画4.5万平方米、是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。 敦煌莫高窟 敦煌壁画 敦煌壁画内容之多，规模之巨，令人叹为观止。其壁画包括佛像画、经变画、故事画、供养人像等，凭借精致的勾摹、浓郁的色彩和深刻的寓言性而蜚声四海。 佛像画 故事画 供养人像 经变画 佛像画：以佛陀、菩萨等神祇为主体、供信众礼拜的庄严法相。 经变画：将抽象的佛经教义与理想世界转化为宏伟可视的壮丽场景。 故事画：有故事情节的叙事性绘画。 供养人像：出资开窟造像的金主爸爸及其眷属的肖像。 供养人，顾名思义，即出资修建石窟造像以供养神佛的虔诚信徒。经变就是以图像的形式来说明某部佛经的思想内容。是为了向信徒们宣扬佛经的真正内涵。 敦煌壁画 壁画多采用长卷式构图，多个情节并列呈现，在互相衔接的同时描绘出了完整的故事内容，你看到了什么故事？ 壁画是如何创作出来的？ 九色鹿经图 1、九色鹿救助落水人、落水之人双膝跪下以表达自己的谢意。 2、王后要用鹿皮做衣服，要求捕捉九色鹿。国王布告悬赏，溺水人见利忘义，到宫廷告密。 3、溺水人带国王及大队人马前往围猎。 4、国王等人惊醒了沉睡中的九色鹿，九色鹿毫不畏惧，痛诉溺水者的忘恩负义。 故事讲：有一人掉入恒河，美丽的九色鹿将他救上岸，溺水人因之许诺不将九色鹿之事向外泄露，并发誓若违背诺言，让他口吐白沫周身生疮。后来，这个国家的王后梦见九色鹿，她要求国王捕捉九色鹿，要用鹿皮做衣服。国王布告悬赏，溺水人见利忘义，到宫廷告密。并带领国王捕捉九色鹿，此时九色鹿正在山中入睡，一无所知。好朋友乌鸦唤醒九色鹿时，溺水人带国王及大队人马已到面前，九色鹿毫无畏惧，向国王诉说了溺水人忘恩负义的经过。国王深受感动，放了九色鹿，并下令全国保护这只美丽的九色鹿。落水人因违背了自己的誓言，口吐白沫、全身生疮而死。 01 了解壁画的 基本特征 壁画连一连 工艺型壁画 雕刻型壁画 绘画型壁画 壁画分类 作者用手绘方式直接在壁面上完成，中国古代壁画基本上是用毛笔彩绘。 壁画最后效果通过工艺制作来体现，加上各种材料的质感、肌理效果达到的特殊艺术效果。 绘画型壁画 工艺型壁画 雕刻型壁画 在岩石表面以凿刻、磨刻等方法，强调线条与立体的壁画形式。 绘画型壁画又分为干壁画和湿壁画 壁画艺术大致可分为绘画型壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画三大类， 干壁画 我国绝大多数寺观、墓葬壁画都是干壁画。 干壁画是由颜料在干燥、坚固的墙面基底上绘制的壁画技法。 是以粗灰泥涂层为基底，经过抹灰、磨光、刷浆等步骤后再绘制，过程需保持湿润。 如灰泥层干固则无法继续上色，需铲掉重新刮抹新灰泥。 湿壁画 湿壁画始于十三世纪的意大利，正处于文艺复兴时期。 绘画型壁画对比 原理 优点 干壁画 湿壁画 缺点 在干燥、坚固的基底上绘制，颜料附着于墙面。 在潮湿的未干灰泥上绘制，颜料渗入/融合于墙面。 创作自由度高、门槛较低、可同时多处绘制，速度快 超凡的耐久性、抗潮湿、耐磨擦，色彩能保持数百年。 耐久性较弱，会脱落、怕潮湿、后期维护要求高 创作难度极大，容错率极低、只能单处绘制，速度慢 思考：在古代，中外壁画的颜料从何处而来 简单来说，两者的根本区别在于 “墙干了再画” 还是 “趁湿画” ，这决定了它们几乎所有的特性。 中外壁画颜料主要来源为：就地取材与贸易所得，而最珍贵的蓝色颜料只能取自阿富汗山区的青金石。因此，壁画中那些最夺目的色彩，往往是跨越千山万水运送而来的产物。 中外壁画颜料 丝绸之路将世界各地的珍稀颜料输送到东西方，极大地丰富了壁画色谱，让象征神圣的蓝色成为可能。正是这条通道，让颜料与技术得以流动，共同铸就了人类壁上艺术的辉煌篇章。 丝绸之路 颜料的发展与丝绸之路息息相关，并促进丝绸之路沿线国家的商贸往来。 02 从“平面”到 “苍穹” 备用名称：从“平面”到“苍穹” 走进敦煌洞窟 你看到了什么？ 洞窟剖面图 天顶画 壁画 佛像 壁画不仅绘于墙壁上，也常见于穹顶、梁间。 敦煌藻井图案 在中国，天顶画主要呈现为石窟、寺庙等古建筑中的藻井图案。 古建筑主要用木材建造，怕火，古人便将与水有关的“井”置于建筑高处，加上水藻、莲花、荷叶等水中植物作为装饰图案，有避火消灾的寓意。 敦煌藻井历史悠久，数量庞大，是敦煌图案中的精华。 三兔莲花纹藻井 三只兔子互相追逐，其中每两只兔子共用一耳，以此形成三角衔接。 外侧环绕的莲花纹和飞天飘舞的裙带，将原本静态的画面在这种视觉结构的巧妙设计下仿佛有了动势。 东方天顶画-藻井 题材内容 艺术风格 佛教主题、与水有关纹样、自然祥瑞等 几何化图形、对称中见灵动。 绘制方法 干壁画 功能 装饰、避火消灾的寓意 西方天顶画 在西方，天顶画面积极大，多绘制于教堂穹顶之上。 其中最负盛名的当属米开朗琪罗为梵蒂冈西斯廷教堂天顶绘制的壁画。 壁画描绘了上百个人物，绘制总面积达500余平方米。 西方天顶画 题材内容 艺术风格 圣经故事、天堂幻象、神话故事等宏大叙事。 庄严华丽、造型立体、色彩浓烈、宏大构图。 画得如此华丽震撼，只为炫技和装饰吗？ 绘制方法 湿壁画 被仰望的教堂艺术 西方天顶画远非装饰，而是一个精心设计的精神与权力工程。 2.彰显神权与教会权威 天顶画的奢华与宏大，直观展示了教会的财富、荣耀与神圣地位，从而强化对教会权威的认同。 1.突破空间限制 天顶画通过透视和光影，让屋顶“消失”，扩展了空间的想象。 03 学习中国传统 壁画技艺 北京西郊翠微山南麓的法海寺大雄宝殿中存有十铺重彩绘就的明代佛教壁画，代表了现存明代壁画的最高水平。 法海寺-大雄宝殿 法海寺壁画 法海寺壁画整体由《祥云图》《佛众赴会图》和《帝释梵天礼佛护法图》等几部分组成，其中涉及77个人物，另有山水、祥云、动物、花卉等图样。 宫廷画师在绘制壁画时，既遵循了我国的壁画艺术传统，又融汇了其他艺术形式。 4.贴金 3.沥粉 2.上色 法海寺壁画绘制方法 1.勾线 法海寺壁画在艺术体系上属于工笔重彩画，追求造型严谨、线条精准、色彩富丽，并大量使用矿物颜料和贴金工艺。 沥粉贴金 又叫沥粉堆金，是我国的传统建筑彩画工艺之一，分为“沥粉”“贴金”两个步骤。 把研细的土粉掺入米汤和熟桐油中，在将其挤在描好的图案上，形成隆起的花纹，称作“沥粉”。在突出的粉线上涂胶后贴以金箔，便是“贴金”。 沥粉过程 壁上风神 无论哪个时期、哪个国家和地区的壁画，都反映了创作时的人文历史、宗教信仰、审美风格等，展现着精彩绝伦的“壁上风神”。 请你尝试临摹敦煌壁画中的乐伎等人物形象，感悟壁画的画面布局、人物造型、勾摹用线、敷色方式。 探索实践 课堂总结 1、敦煌莫高窟壁画题材： 佛像画、经变画、故事画、供养人像等 绘画型壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画 3、绘画型壁画又分为： 5、赏析法海寺壁画，学习中国传统壁画技艺： 沥粉贴金 干壁画（在干燥、坚固的基底上绘制，颜料附着于墙面） 湿壁画（在潮湿的未干灰泥上绘制，颜料渗入/融合于墙面） 4、天顶画： 东方藻井画（装饰、避火消灾的寓意） 西方天顶画（突破空间限制、强化教会权威） 2、壁画艺术： 联想迁移 壁画新生 1957年，吴作人、艾中信为北京天文馆老馆设计、绘制了新中国的第一幅天顶画。后来由于历史原因，壁画被毁，没能成为文物保留下来。2008年，中央美术学院的艺术家对画面进行了修复。 新中国第一幅天顶画 联想迁移 壁画新生 首都国际机场壁画，被誉为“20世纪的敦煌”,是中华人民共和国成立以来第一次由国家委托的大型壁画创作工程。 课后作业 敦煌壁画技艺精湛，可惜由于千百年间受到不可抗力的破坏，亟须开展保护与修复等补救措施。 请你查阅资料，了解敦煌莫高窟壁画以及藏经洞的文物是怎样流失海外的，思考保护敦煌莫高窟壁画的意义。 授课老师：艺术知侣 八下第二单元-第1课 人美版 相映生辉的中外绘画 Lavf59.27.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.29.100 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 3683.2712 Lavf58.29.100 $null