第9课 花儿朵朵 课件 2025-2026学年赣美版初中美术八年级下册

花儿朵朵 赣美版八年级下册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课堂。在我们开始之前，大家看这幅美丽的画，画中的花朵像不像天边的云霞？它就是我们今天的主角——杜鹃花。今天，就让我们一起走进杜鹃花的世界，开启一堂充满诗意和色彩的美术之旅吧！ ‹#› 一、诗意的邂逅：看图识花 映山红 · 烂漫山花中的火焰 这漫山遍野的红，是杜鹃花最热烈的告白。因花开时如火焰般染红了整座山坡，它便有了一个极美的别名——“映山红”。 1.7.2013 同学们请看大屏幕，这是什么花？对啦，是杜鹃花！它还有一个名字叫“映山红”，因为它盛开时漫山遍野，像火焰一样把山都映红了。杜鹃花不仅美丽，背后还藏着许多动人的故事和诗句呢。 ‹#› “子规啼血”的传说 杜鹃鸟：传说中望帝的化身 杜鹃花（映山红）：啼血染红的花朵 ▍ 故事讲述 相传古蜀国望帝杜宇去世后，灵魂化作杜鹃鸟。每到春天便啼叫“不如归去”，直至口吐鲜血。鲜血滴落之处漫山花开，这种被染红的花便得名“杜鹃花”。 ▍ 故事寓意 “子规啼血”的传说为杜鹃花赋予了丰富的文化内涵，它象征着对故国、故人的忠贞不渝与深切思念，也带着一丝感人至深的凄美色彩。 1.7.2013 为什么杜鹃花和杜鹃鸟有这么悲伤的故事呢？这里有一个古老的传说。相传，古蜀国的望帝杜宇，他的灵魂化作了杜鹃鸟，声声啼叫“不如归去”，直到口中流血，染红了山花。所以，杜鹃花也承载了思念和忠贞的美好寓意。 ‹#› 二、识画析法 欣赏大师笔下的杜鹃花 1.7.2013 接下来，让我们进入第二部分：识画析法。我们将欣赏两位风格截然不同的画家，看看他们是如何用画笔描绘杜鹃花的。 ‹#› 赏析一：恽寿平《花卉图册之杜鹃花》 恽寿平 (1633-1690) 明末清初著名画家，“常州画派”开创者，位列“清六家”之一。 《花卉图册之杜鹃花》 1.7.2013 首先我们来看第一位画家，恽寿平。他是清朝初年非常有名的画家。大家看他画的这幅《杜鹃花》，感觉怎么样？是不是非常清新、雅致？ ‹#› 作品特点与艺术价值 作品特点 构图：折枝式构图，取杜鹃花一枝，斜出画面，自然生动。 技法：没骨法为主：不勾墨线，直接以色彩点染成形，色墨交融。 色彩清丽：以粉红、胭脂染花瓣，汁绿、花青写叶，色调明净雅致。 笔触细腻：花瓣柔润饱满，叶片正反转折自然，枝干略带皴擦。 意境：清新婉约，富有生机，体现“平淡天真”的文人画趣。 请从构图、技法、色彩、笔触、意境上说一说 1.7.2013 总结一下恽寿平这幅画的特点：色彩清雅，形态生动，意境空灵。他的画不仅像真的花，更画出了花的精神和韵味，对后世影响非常大。 ‹#› 作品特点与艺术价值 艺术价值 此作开创一代新风，被誉为“写生正派”。它将工笔画的细腻写实与写意画的神韵意境完美融合，突破了前人成法，对后世的没骨花卉发展产生了深远影响。 1.7.2013 总结一下恽寿平这幅画的特点：色彩清雅，形态生动，意境空灵。他的画不仅像真的花，更画出了花的精神和韵味，对后世影响非常大。 ‹#› 赏析二：王晋元《血染的杜鹃》 王晋元 (1939-2001) 中国当代著名国画家，云南画派代表人物。他开创了“云南全景花鸟画”风格，突破传统折枝构图，作品雄浑壮阔，充满浓郁的地域特色。 《血染的杜鹃》 局部 | 1991年作 1.7.2013 接下来我们看第二位画家，王晋元。他是一位当代画家，大家看他画的《血染的杜鹃》，和恽寿平的风格有什么不同？这幅画给你什么样的感受？ ‹#› 作品特点 作品特点 构图：满构图、布局紧密，杜鹃花与枝叶交织缠绕，充满张力。 技法：工笔与写意相结合‌：作品中，杜鹃花的细部结构（如花瓣、花蕊）采用‌工笔勾填‌的精细手法，线条严谨、设色艳丽；而背景的山石、丛林则运用‌泼墨写意‌的笔法，形成工致与奔放的鲜明对比。 色彩强烈：以朱砂、胭脂、曙红表现杜鹃如血般的红色，暗部深褐墨色对比鲜明。 意境：以“血染”为意象，将自然花卉转化为精神象征，传达生命与牺牲的主题。 请从构图、技法、色彩、笔触、意境上说一说 1.7.2013 总结一下恽寿平这幅画的特点：色彩清雅，形态生动，意境空灵。他的画不仅像真的花，更画出了花的精神和韵味，对后世影响非常大。 ‹#› 精神内涵 精神内涵 ▍ 红色象征：革命精神的隐喻 那一抹殷红的杜鹃花，象征着革命先烈用鲜血染红的旗帜，深情赞颂了先辈们不屈不挠、英勇无畏的革命精神。 ▍ 生命礼赞：逆境中的昂扬绽放 作品不仅是对自然之美的描绘，更是赞美了那些在恶劣、艰难的环境中，依然能够扎根生长、顽强绽放的生命之美与向上的力量。 1.7.2013 总结一下恽寿平这幅画的特点：色彩清雅，形态生动，意境空灵。他的画不仅像真的花，更画出了花的精神和韵味，对后世影响非常大。 ‹#› 作品对比分析 《花卉图册之杜鹃花》 作　者 恽寿平（明末清初画家） 时　代 明末清初 · 常州画派 技　法 没骨法（兼工带写，敷色淡雅） 意　境 色彩清雅明丽，形态生动自然，意境空灵悠远 内　核 对自然生命的纯粹欣赏与赞美 《血染的杜鹃》 作　者 王晋元（当代花鸟画大师） 时　代 当代 · 新写意花鸟画 技　法 大写意（笔墨酣畅，气韵生动） 意　境 笔墨雄浑厚重，色彩对比强烈，画面气势磅礴 内　核 对革命精神的赞颂与崇高崇敬 1.7.2013 现在我们来对比一下这两幅画。大家可以看到，虽然都是画杜鹃花，但因为画家所处的时代不同，使用的技法不同，表达的情感和内涵也完全不一样。一幅清雅，一幅雄浑；一幅表达对自然的喜爱，一幅赞颂革命精神。这就是中国画的魅力。 ‹#› 传统绘画与现代绘画对比 传统绘画 理 念 注重传承古法，追求“气韵生动、意在笔先” 题 材 内 容 梅兰竹菊、花鸟虫鱼、山水人物 技　法 以线造型，注重笔墨韵味 追 求 以书入画，注重笔法墨趣 精 神 “雅”——文人高雅情趣、自然哲学、中庸和谐 现代绘画 突破传统范式，强调个性表达与形式探索 融入雨林、都市、抽象元素等新题材 融合写生、重彩、肌理制作等多元手法 突出艺术家独特视角与语言风格 “力”——时代精神、个性张扬、社会参与 1.7.2013 现在我们来对比一下这两幅画。大家可以看到，虽然都是画杜鹃花，但因为画家所处的时代不同，使用的技法不同，表达的情感和内涵也完全不一样。一幅清雅，一幅雄浑；一幅表达对自然的喜爱，一幅赞颂革命精神。这就是中国画的魅力。 ‹#› 技法初探：花鸟画常用的表现技法 白描 工笔 写意 1.7.2013 通过刚才的欣赏，我们知道了王晋元用的是“写意”，恽寿平用的是“没骨”。其实中国画的百宝箱里还有很多宝贝，比如“工笔”和“白描”。大家可以先猜一猜，这两种画法会是什么样子的呢？ ‹#› 技法讲解：工笔画与白描 工笔画 特点：用笔工整细致，线条精准，设色层层叠加，追求形象的逼真和细节的完美。 白描 特点：只用墨线勾勒物体的轮廓，不施加任何色彩。 1.7.2013 大家看，这就是工笔画和白描。工笔画就像绣花一样，非常精细，色彩丰富。而白描呢，就像画素描一样，只用线条勾勒，不加颜色。白描其实是中国画的基础，很多工笔画都是先用白描打好底稿的。 ‹#› 技法讲解：写意画 核心定义： 与工笔画相对，更注重表达画家的主观情感和意趣，强调“以形写神”，不拘泥于具象描摹。 笔墨特点： 用笔豪放、洒脱，讲究“意在笔先”。构图简练，重在表现对象的神韵和整体意境，而非细节的真实。 艺术效果：气韵生动，富有感染力，能快速直击人心，传达情感。 1.7.2013 我们再回顾一下写意画。写意画更注重表达画家的心情和想法，用笔很潇洒，不太追求画得一模一样，而是追求画出神韵。就像我们之前看到的王晋元的画，笔墨挥洒之间，就把那种雄浑的气势表现出来了。 ‹#› 技法拓展：兼工带写与没骨法 兼工带写 核心特点：巧妙融合“工笔”的细腻与“写意”的奔放。 没骨法 核心特点：打破了传统“骨法用笔”的束缚，不依赖墨线勾勒轮廓。 1.7.2013 除了这三种主要技法，还有一些混合技法。比如“兼工带写”，就是一部分画得精细，一部分画得潇洒。还有我们前面提到的恽寿平的“没骨法”，不用线条，直接用色彩来造型。中国画的技法真是丰富多彩！ ‹#› 技法对比总结 工笔画 表现：用笔工整严谨，设色细腻入微 特点：精细逼真，典雅秀丽，细节完美 白描 表现：纯用墨线勾勒物象，不施丹青 特点：简洁明快，线条韵律感强，国画基础 写意画 表现：用笔豪放简练，注重神态与气韵 特点：洒脱传神，气韵生动，情感感染力强 兼工带写 表现：主体部分精工细描，配景部分写意挥洒，虚实结合。 特点：虚实相生，刚柔并济。 没骨法 表现：不用墨线勾勒轮廓，直接以色彩或墨色晕染出物象形态。 特点：色彩交融自然，过渡柔和。 1.7.2013 现在我们把这几种技法放在一起对比一下。大家可以清晰地看到它们各自的特点。工笔画像绣花，写意画像写诗，白描像素描，而兼工带写和没骨法则是更巧妙的结合。不同的技法，可以表达不同的美。 ‹#› 叁 技法示范 学习工笔画杜鹃花 1.7.2013 了解了这么多技法，大家是不是已经跃跃欲试了？接下来，我们就进入最激动人心的环节——技法示范。今天，我们将一起学习用非常优美的“工笔画”技法，来画一幅属于我们自己的杜鹃花。 ‹#› 第一步：起稿（用铅笔轻轻描稿 到熟宣纸上，不要太重） 操作要点 构图布局 注意花朵与枝叶的疏密关系，统筹画面位置，确保整体视觉均衡、美观。 形态特征 观察杜鹃特征：花瓣五片呈喇叭状；叶片为椭圆形，边缘带有明显的锯齿。 1.7.2013 第一步是起稿。我们用铅笔在宣纸上轻轻地画出杜鹃花的样子。画的时候要注意构图，哪里画花，哪里画叶子，要安排好。线条一定要轻，这样后面勾线的时候才不会留下痕迹。 ‹#› 第二步：勾线（用粗、浓线勾枝 干，淡墨勾叶） 线条韵律 花瓣线条细柔灵动，枝干线条稍粗并带有顿挫感，体现物象质感差异。 整理定稿 需待墨线完全干透后，使用软质橡皮擦，轻轻擦拭掉底层的铅笔痕迹。 1.7.2013 第二步是勾线。这是工笔画非常关键的一步。我们用细毛笔蘸上淡墨，沿着铅笔线把轮廓描出来。画花瓣的线条要像丝线一样柔软，画枝干的线条要像木棍一样有力。等墨干了，再把铅笔线擦掉。 ‹#› 第三步：染花 操作要点 调色 用曙红加少量清水，调出均匀、通透的淡淡粉红色，为分染打好基础。 分染 从花瓣根部向边缘运笔，根部颜色稍深，边缘留白（水线），构建花瓣的立体层次。 1.7.2013 第三步是染花。我们用调好的淡粉色，从花瓣的根部往尖部画，根部颜色深一点，尖部留一点白，这样花瓣就有了立体感。颜色要淡，一遍不够就多染几遍，千万不要一次涂得太浓。 ‹#› 第四步：染叶与干 染叶 · 分染层次 配色：取花青与藤黄调和成嫩绿色。 技法：沿叶脉两侧进行分染，叶脉根部颜色稍重，叶片边缘留白或颜色浅淡，以表现叶片的立体光影与通透质感。 染干 · 皴擦质感 配色：以赭石为主，调入少量墨汁，调和出沉稳的赭褐色。 技法：老干部分可用枯笔皴擦，笔触干枯、线条毛涩，模拟老树皮的粗糙纹理，赋予枝干苍劲的生命力。 1.7.2013 第四步是染叶子和枝干。叶子用绿色，同样是根部深、边缘浅。枝干用褐色，可以画得粗糙一点，表现树皮的感觉。这样，一幅画的主体颜色就都有了。 ‹#› 第五步：调整与完成 ▎操作要点 点蕊 ·以浓墨或胭脂细心点出花蕊，确定画面视觉中心，赋予花朵灵动的生命力。 细节 ·以细笔勾勒叶脉走向，或在花瓣晕染深色斑点，丰富画面肌理，增强作品的真实感。 1.7.2013 最后一步是调整。我们用浓墨点出花蕊，再用细笔画出叶脉等细节。最后退远一点看看整幅画，哪里不满意就再修改一下。这样，一幅完整的工笔杜鹃花就完成啦！ ‹#› 四、表现与分享 创作属于自己的作品 1.7.2013 理论学习和观看示范都结束了，现在轮到大家大显身手了！接下来是我们的表现与分享环节，请大家拿起画笔，创作属于你自己的杜鹃花作品吧！ ‹#› 创作任务 任务一：技法练习 尝试用一种花鸟画的技法画一画花卉。 任务二：主题创作 试着将革命先烈奋发向上的斗志与生生不息的精神倾注于笔尖，缘物寄情，创作一幅富有精神内 涵的花鸟画作品。 1.7.2013 这里有两个创作任务供大家选择。你可以选择任务一，练习今天学到的技法，画一幅美丽的花卉。也可以挑战任务二，像王晋元爷爷一样，通过画杜鹃花来表达一种精神。大家可以看看课本上的学生作品，相信会给你带来灵感。 ‹#› 展示与分享 技法解析 在本次创作中，你主要运用了哪种核心技法？是水墨晕染、工笔细描，还是尝试了特殊的肌理表现手法？ 创作心语 你想通过这幅作品传递怎样的情感或思考？是对自然的热爱、对传统的致敬，还是内心深处独特的感悟？ 请几位同学展示自己的作品，并围绕以上两个维度进行分享： 1.7.2013 同学们都画得非常认真！现在，我们邀请几位同学来展示一下自己的作品。请告诉大家，你用了什么技法，画的是什么，以及你想通过这幅画表达什么样的心情或者想法。 ‹#› 课后拓展：名家名作欣赏 徐渭 代表作 · 《墨葡萄图》 八大山人 代表作 · 《荷石水禽图》 齐白石 代表作 · 《虾》 课后任务：课后去了解其中一到两件出名的写意花鸟作品，查阅相关创作背景，细细感受大师们笔下的笔墨情趣与艺术精神。 1.7.2013 这里有三位写意画大师：徐渭、八大山人和齐白石。他们的画风格各异，但都充满了独特的魅力。课后，请同学们选择其中一位画家的作品，去查一查相关的故事，深入感受中国画的博大精深。 ‹#› 感谢聆听 愿艺术之花在你心中绽放 1.7.2013 了解了这么多技法，大家是不是已经跃跃欲试了？接下来，我们就进入最激动人心的环节——技法示范。今天，我们将一起学习用非常优美的“工笔画”技法，来画一幅属于我们自己的杜鹃花。 ‹#› $