第三单元第2课 《意在笔先》教学设计 2025-2026学年湘美版初中美术八年级下册

课题：意在笔先 年级：湘美版八年级下册 单元：第三单元第2课 学习领域：欣赏·评述 课时安排:1 教材分析 本课时是湘美版八年级下册第三单元第二课，主要围绕“意在笔先”展开，主要围绕中国写意人物画的笔法和用墨内容展开。教材中主要利用了以宋、明、清朝代中多幅中国写意人物画美术作品来形象地呈现宋元明清时代写意人物画的表现特点以及对意境的表达与传递。教材中主要涵盖了写意人物画的特点、写意人物画的精炼用笔以及概括的用墨等知识点，还列举了具有代表性的中国写意人物画作品，如宋代梁楷的《泼墨仙人图》、明代徐渭的《驴背吟诗图》、清代金农的《自画像》等，让学生更加直观感受每幅作品的独到之处。最后设置了“学习活动”，要求学生结合已学知识，选择一幅中国写意人物画进行分析，小组合作，做成ppt与同学分享。旨在引导学生将所学知识进行实践运用，培养学生的艺术审美素养和文化理解素养。 学情分析 八年级下册的学生已具备基本的理解能力与探索能力，小学阶段和七年级阶段也有了一定的知识储备，对中国历史文化有一定的了解和认知，对部分绘画作品也有一定的兴趣和基础。他们能够感受到画面的不同之处，，但对于画面表现手法的具体内容的分析能力还比较欠缺，同时对于画家表现人物神态的手法与文人墨客对于思想意境传达的理解也不够深刻。这个阶段的学生正处于从形象思维向抽象思维过渡的时期，好奇心较强，想象力丰富，具有一定的观察力，但认知理解能力还有待提高。因此，教学过程中需要结合丰富的视觉素材和生动的教学方法，需要教师多加引导，帮助学生逐步深入理解和掌握知识，感受我国写意人物画的特殊艺术表现方式以及传递的思想。 教学知识三维目标 1、 知识与技能： 知道中国写意人物画的表现特点，如简练的笔法、概括的用墨、意境的传达等。了解时代背景下中国写意人物画的特点以及背后体现的传达思想感情的观念。能够体会艺术家如何运用各种美术语言表达人物状态与整体意境，提高欣赏中国写意人物作品的审美鉴赏能力。 2、 过程与方法： 通过小组讨论、自主探究等方法，学生能够根据给定的作品，运用所学的知识进行作品欣赏，产生自己独特的看法，表达自己对某一作品的感受和理解。可以在欣赏过程中，尝试从不同的角度，探索画面，发挥想象力，培养学生积极思考的能力。 3、 情感态度与价值观： 通过欣赏和分析艺术作品，感受艺术与文化的紧密联系，理解艺术作品是文化的重要载体，能够反应不同时代文化背景下艺术家不同的表现方式与独到之处，增强文化自信。通过对比中国工笔画与中国写意画，帮助学生感受中国文化不止一种，体会中华文化的博大精深。 核心素养目标 审美感知： （1） 学生首先能够通过观察对比中国工笔画与中国写意人物画的不同，知道中国写意人物画的表现特点，如简练的笔法、概括的用墨、意境的传达等。 （2） 能够了解了解时代背景下中国写意人物画的特点以及背后体现的传达思想感情的观念。如《泼墨仙人图》意在表达什么，为何这样表达。 （3） 能够欣赏中国写意人物画的魅力，能够体会艺术家如何运用各种美术语言表达人物状态与整体意境，提高欣赏中国传统美术工笔人物作品的审美鉴赏能力。 创意实践：学生能够根据给定的作品，运用所学的知识进行作品欣赏，产生自己独特的看法，表达自己对某一作品的感受和理解。在欣赏过程中，尝试从不同的角度，探索画面，发挥想象力，培养学生积极思考的能力。 文化理解：通过欣赏和分析艺术作品，感受艺术与文化的紧密联系，理解艺术作品是文化的重要载体，能够反应不同时代文化背景下艺术家不同的表现方式与独到之处，增强文化自信。通过对比中国工笔画与中国写意画，帮助学生感受中国文化不止一种，体会中华文化的博大精深。 教学重难点 重点：了解中国写意人物画作品中的绘画特点，分析艺术作品中用笔、用墨、造型的表现特点，知道中国写意人物画重在意境的传达。 难点：理解中国写意人物画绘画方式与中国绘画观念的关系，画面背后作者想要表达的思想感情，并能够利用所学分析不同的美术作品中。 教具准备 多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响等），用于展示教学课件、图片、视频等资料。 教学方法 讲授法、演示法、讨论法、练习法。 教学过程： 环节一：导入新课 （p1）师：同学们，今天老师带来了一张截图，它取自于一幅中国画，大家一起来猜一猜这幅画画得是什么？ 生1：山。 生2：禽类。 师：大家都猜错了，这幅画其实画的是一个人，我们一起来看看这幅作品的全貌。这幅作品的名字叫做《泼墨仙人图》。 （p2）师：我们看到这幅《泼墨仙人图》的全貌，同学们感觉画中的“仙人”给你什么感觉？ 生：喝醉了，感觉他晕晕的。 师：同学们观察得真好，一语道破，图中的“仙人”果真飘飘欲仙，给人感觉像喝醉了一般，这也正是作者想要传递给观者的意境感。其实这样意在笔先的作品，我们把它称为写意画，上节课我们学习了中国严谨细致的工笔画，今天就让那个我们一起走进中国写意画的世界。 【设计意图】通过截图猜一猜的小互动引发学生思考，鼓励学生观察，激发学生兴趣与参与感，让学生能够瞬间提起兴趣，从而自然过渡到对于写意人物画的探讨，为后面课堂新授的展开奠定基础。 环节二：欣赏分析探新知 探索一：写意人物画的笔法——用线之美 （p4）师：在上节课，大家一起详细的了解了咱们中国的工笔画，那么在深入探索写意画之前，我们先一起来看看与工笔画相比，写意画的不同之处。老师带来了两幅作品，一幅是五代十国时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》，另外一幅则是咱课堂一开始就展示给大家的宋代梁楷的《泼墨仙人图》。给大家2-3分钟的时间观察两幅画面，说一说与工笔画相比，《泼墨仙人图》在笔法、用墨、造型、艺术风格上有何不同？ 生1：《泼墨仙人图》在笔法上很随性豪放，非常的不拘小节，用墨也很大胆，至于造型，没有工笔画那么严谨，感觉比例也不太对。 生2：艺术风格上感觉梁楷应该是个特别洒脱的人，放荡不羁，随性而为。 师：两位同学说的都非常好，其实工笔画与写意画的不同之处非常明显。在笔法、用墨、造型、艺术风格上天差地别。首先，在笔法上《泼墨仙人图》笔法简练豪放、随性洒脱，不拘泥于细节。其次他们的用墨不同，《泼墨仙人图》以泼墨、写意为主，墨色淋漓，强调墨色变化与气韵。而且整体来看，造型追求也有所不同，《泼墨仙人图》不求形似，重在传神写意，突出人物精神气质。最后我们总的来看，他们的艺术风格是不同的，《泼墨仙人图》奔放率意、简洁大气，是典型的大写意风格。 （p5）师：既然不同，那写意画一定拥有属于自己的特色，是什么呢？我们一起来看这是三幅不同朝代的写意画，为了进一步了解中国写意人物画，老师为大家提供了一个表格，大家请看大屏幕，下面给大家5分钟的时间小组讨论，观察金农的《自画像》、北朝的《兽猎图》、朱瞻基的《武侯高卧图》三幅作品，填写屏幕中的表格。 时间到了，有同学想要分享一下小组讨论的结果吗？ 生1：我们小组认为《自画像》和《武侯高卧图》在种类上都是画在纸上的中国画，《兽猎图》看不太出来，但反正好像不是画在纸上的。 生2：不同点很明显，《兽猎图》有颜色，另外两幅作品没有颜色。 生3：相同点的话，我们组感觉这三幅作品在用笔上都属于概括性的，没有用很华丽的描绘方式，都是用概括的线条描绘事物。 （p6）师：三个小组的回答各有千秋，可见大家都在都在认真观察与分析。那么我们一起来把他们的答案汇总一下，填入表格。 师：种类上，《自画像》和《武侯高卧图》是中国画，而《兽猎图》属于砖画。不同点主要在色彩和材质上，《兽猎图》略施色彩，是砖制作品，《自画像》和《武侯高卧图》都只用墨渲染，是纸质的。这三幅作品的共同点则都是用笔精简，省略部分细节以突出人物特征；以线造型，形象生动；寥寥几笔，重在意境的传达。 （p7）师：这就是我们中国写意人物画的主要特点：写意人物既体现自然形貌，又强调自我表现；注重刻画人物神情，形似与神似合而为一；“妙在似与不似之间”；用笔精炼，省略多余的细节以突出人物特征。 （p8）师：我们一起继续深入观察画面，这三幅作品中你认为哪幅最有趣？表述一下其线条特点。 生1：我喜欢《武侯高卧图》，这个人看着特别的安逸舒服，用笔虽然很少很简练，但是线条很流畅，让人看起来特别舒服。 生2：我喜欢《兽猎图》，像小人书一样，造型很卡通可爱，线条非常的圆润，也感觉QQ的。 师：大家的回答很有意思，其实这三幅作品的线条都很有特色。我们来看看放大图。 （p9）师：金农的《自画像》，袖子这里放大看粗细变化很明显，并且有疏有密，顿挫转折， 表现出了衣服袖子面料的质感。 （p10）师：《兽猎图》由于是砖画，它的用笔极简，线条较为粗放，但同样也富有粗细变化。 （p11）师：至于《武侯高卧图》，线条虽然简练，但是运用了“钉头鼠尾描”，我们仔细看他的线条的转折变化，线条起始像钉子，而线条尾部又像老鼠的尾巴。恰好，“钉头鼠尾描”是我们中国传统人物画十八描中的一种，大家了解十八描吗？ 生：不了解，不知道。 （p12）师：不了解没关系，老师带来了一个视频，请大家带着你的疑惑一起看看十八描都有哪些，他们的特点和样子分别都是怎样的？ （p13、14）师：视频看完了，你记住了哪个描法？或者说你对哪种描法比较感兴趣？有没有同学想要说一说并上讲台使用老师带来的工具尝试对其进行临摹。 学生上台尝试，教师根据学生的线条进行相应分析。 探索二：写意人物画的墨色——变化无穷 （p15）师：写意画的笔法可谓是丰富多彩，同样写意画中的墨色运用也不可小觑。我们来看，左图为徐渭《驴背吟诗图》的黑白线稿，下面①、②、③、④、⑤是从原图截取的墨色色块，请你尝试选择合适的墨色填充线稿，并说说理由。 生1：①是衣服，②和⑤很难填，这个问题有点难。 生2：我感觉②可以是帽子，因为衣服是白色的了，帽子不能还是白的。 生3：那我觉得⑤和③可是是马的颜色，不同位置有深浅变化吧，④实在看不出来是哪里。 （p16）师：看来这个问题把大家难住了，这确实不好选择，接下来我揭晓答案，大家看看跟你心里的答案是否一致。 （p17）师：其实刚刚同学们分析得都基本正确，衣服处用墨极少，但精准概括。帽子的地方颜色深，一笔概括其形状和颜色。同时用了干湿浓淡墨色的结合来表现驴子。 （p18）师：总而言之，在中国写意人物画中用墨讲究浓、淡、干、湿，从极浓到极淡，从极干到极湿，变化层次很多。写意人物画需要干湿和浓淡交错配合运用，以概括的用墨来表现人物的精神面貌。 （p19）师：当然，咱中国的写意人物画不是但只用墨色进行描绘，有时画家们还会略施色彩以表现人物，就像这幅作品，任伯年的《酸寒尉像》，他画的就是我们熟知的清代画家吴昌硕，现在邀请大家观看视频，了解任伯年和他笔下的吴昌硕——《酸寒尉像》。 任伯年，又叫任颐，他是晚清海上画派巨匠，人物、花鸟皆精，融传统与西法，形神兼备、雅俗共赏。而他的作品《酸寒尉像》，是他为好友吴昌硕所作肖像，画吴昌硕任小吏时的窘迫之态：红顶官服、拱手而立，神情矜持又酸楚疲惫，笔墨简括传神，是近代肖像画的经典。 【设计意图】通过欣赏和分析写意人物与工笔人物作品，让学生更加具象的感受工笔与写意的不同，进一步了解写意人物画。通过观察多幅绘画作品，感受写意人物画的用笔、用墨以及意境传达。引导学生带着好奇心，进一步观察理解画面，并尝试中国传统十八描，感受中国笔法的独到之处，看似简单，实则不容易。此外，通过课堂练习和讨论，学生能够将理论知识应用于实践，培养他们的观察力、想象力和创造力，最终能够大胆地用自己的方式表达对艺术作品的理解。 环节三：艺术报告促成长 （p20）巩固练习：小组合作，从《李白行吟图》、《渔夫图》、《老当益壮》三张写意人物画中选一张从笔法描法、用墨用色、表达意境三方面进行赏析，讨论并填写表格。 （p21）学生讨论完成表格后，进行分享，并根据课堂情况进行展示评价。教师展示评价内容，学生为自己与同学打分（每项总分为5分）： 自评：1.在小组讨论中，我有认真思考并积极参与小组讨论。 2.在思考过程中，我有运用到老师上课所讲，并可以用自己的语言表达观点。 3.我敢于表达自己的观点，并且可以友好的与同学交流。 组内评价：1.我的组员都有认真思考，并积极参加交流。 2. 讨论过程中，每个人都能根据老师上课内容观察画面，甚至有新的想法。 3. 组内气氛和谐良好。 师评：1.位同学在课堂中认真思考问题，积极回答。 2.在小组讨论中，该同学能够运用所学勇敢的表达自己所思所想，并流畅的表达出来。 3.该同学在讨论过程中，可以跟同学们友好交流，情绪稳定。 【设计意图】通过小组讨论填写表格的方式，促进学生的审美能力与文化理解的提升。通过对梁楷的《李白行吟图》、黄慎的《渔夫图》、齐白石的《老当益壮》的观察分析，帮助学生将课堂学习的知识巩固并运用，最后的分享环节也能帮助学生更好的传达出个人的感受和情感。活动鼓励学生多发表自己的见解，鼓励学生大胆的说出自己的想法。 环节四：拓展总结 （p22）师：中国写意人物画以“以形写神”为核心，不追求外形的精准描摹，而重在捕捉人物的精神气质与内在神韵。它用简练的笔墨、概括的线条，在虚实相生中传递情感与意境，是中国传统美学“重意轻形”的生动体现。学习写意人物画，不仅能提升我们的笔墨技法，更能让我们在一笔一画中，感受中华优秀传统文化的独特魅力与深厚底蕴。 【设计意图】通过总结引导学生回顾课堂所学相关知识，鼓励他们对待传统美术要重在观察、在理解、在传承。激发学生的持续信念，使他们能够细心地发现美、真诚地传承美，从而丰富他们的艺术体验。 板书设计 意在笔先 探索一：写意人物画的笔法——用线之美 用笔精简、概括、以线造型 意境传达 探索二：写意人物画的墨色——变化无穷 浓淡干湿结合，层次变化丰富 学科网（北京）股份有限公司 $