2026届高考作文复习：给古人“花式扫墓”

【新闻概要】在曹操墓前摆满布洛芬、在李白墓前敬上美酒、霍去病墓前不缺薯片和辣条……不少年轻人在奔赴全国各地旅游之余，还会给古人“花式扫墓”。相比传统的祭品，年轻人带来的物件，体现出以现代眼光理解古人生平的独特视角。这些既“离谱”又“贴切”的祭品，成为年轻人走近历史、读懂历史的生动注脚。 【时事评论】 以热爱让历史鲜活 张佳伟 《人民日报》（2026年04月24日 第 05 版） 时代向前发展，祭祀祖先的传统并未消解，但形式、内容却更加多样。祭奠的对象，从自家祖先扩展到“顶流古人”；祭奠的形式，也不局限于上香、献花、祭酒，还出现了送药、颁奖等形式。（开篇点题，高度概括。） “玩梗”虽戏谑，但可以看出年轻人对历史的热爱。武侯祠前放着成都到西安的高铁票，试图以现代生活抚慰诸葛亮未能“北定中原”的遗憾；了解曹丕喜爱甘蔗，靠的是从《典论》中学来的故事；深知北魏孝文帝拓跋宏推行改革的努力，将溢美之词融入现代奖状……（承上启下，亮出核心分论点——年轻人对历史的热爱，用三个排比式的例子“高铁票”“甘蔗”“奖状”支撑这个观点，既新颖又贴切。） 看似“不走寻常路”的选择，建立在扎实的史料积累上。为了一次祭奠，有的游客会浏览历史资料，甚至查阅历史人物所处时代的考古学论文，可谓做足了功课。兴趣是最好的引路人。这份澎湃的热爱，让千年历史再度鲜活。（由表及里，挖掘现象背后的原因。最后再次点题“让千年历史再度鲜活”，呼应标题和中心论点。） 以平视的姿态去解读，年轻人的别样祭扫满含温情与敬意。他们从浩如烟海的史料里打捞一个个鲜活细节，还原一个个有血有肉的历史人物。有人心疼于谦为国操劳落下咳疾，特意摆上止咳药；有人手写书信，表达对诸葛亮鞠躬尽瘁、“明知不可为而为之”的敬慕……打动年轻人的，不仅仅是古人彪炳史册的功业，更是其人格魅力与家国情怀。这样的情感共鸣，照见的是年轻人内心的价值坐标和精神向往。（提升立意，探讨情感共鸣。年轻人不再是仰视或远观历史人物，而是把他们当作有血有肉的普通人来理解和共情。） 今月曾经照古人。共鸣的背后，是相似的心境。时下，在年轻人之间流行着一个词——“奥德赛时期”，指的是20岁到35岁之间那段从学校步入社会、逐渐走向独立的时光。这一阶段，迷茫与焦虑是常态。年轻人跨越千里、祭奠古人，不仅是与历史交心，更是与自己对话，从中可以看到对彷徨迷茫的积极求解。从历史智慧中汲取力量、积蓄底气，正是年轻一代与历史双向奔赴的意义所在。（引入新概念，使得文章的分析不再局限于对现象本身的评价，而是探讨了历史对当下的现实意义。） 近年来，总有人说“传统节日的味道淡了”。“花式扫墓”演绎出新的文化韵味，“慎终追远”和“情感连接”的内核反而更加深入人心了。这些富有共情力和个性化的方式，恰恰是当代年轻人对文化认同的新表达。（回应社会关切，进行价值升华。） 一款游戏让陕北说书火爆出圈、古建取景地掀起打卡热潮；苗绣融入“村T”，登上伦敦、巴黎的舞台；穿传统服饰、打八段锦，年轻人以生动的文化实践让中华优秀传统文化走向更广舞台……耳闻之、目见之、笃行之，我们的文化与生活，正是在这样的继承与创新中不断前进，铺展新的篇章。（旁征博引，总结升华。结尾处，作者并没有简单重复观点，而是列举了更多类似的例子——游戏、古建、苗绣等，将“花式扫墓”这一孤立现象，置于一个更大的“传统文化创造性转化和创新性发展”的时代背景下。） 【学习总结】这篇文章的核心逻辑是“现象（花式祭扫）——原因（热爱与史料扎实）——本质（情感共鸣与自我对话）——升华（文化自信与创新）”。 标题要亮眼：学习使用论点式标题，直接表明你的核心观点。 结构要清晰：采用“总-分-总”的经典结构。开头概括现象，中间分层论述，结尾总结升华。每一段最好有一个明确的中心句。 分析要深入：不要停留在现象表面，要多问几个“为什么”。可以像这篇文章一样，从行为动机、心理状态、社会背景等多个角度进行深入挖掘。 立意要高远：学会将具体现象与更大的时代背景、社会问题或人生哲理联系起来，提升文章的格局和思想深度。 【适用话题】 1.传统文化的创新与传承 适用角度： 论证传统文化并非陈旧的古董，而是可以通过年轻人的创意（如“玩梗”、游戏、文创）焕发新生。 关键词： 创造性转化、创新性发展、国潮、文化自信、古今对话。 素材用法： 用文中“诸葛亮高铁票”、“于谦止咳药”的例子，证明年轻人正在用自己的方式“激活”历史。 2.青年责任与历史观（立德树人） 适用角度： 探讨当代青年如何看待历史。不是盲目崇拜，而是“平视”和“共情”。 关键词： 历史温度、精神坐标、家国情怀、双向奔赴。 素材用法： 引用文中“奥德赛时期”的概念，论述青年人从历史人物身上汲取面对迷茫的力量，体现历史的现实教育意义。 3.热爱与专注（个人成长） 适用角度：论述兴趣是最好的老师。看似戏谑的“玩梗”背后，其实是扎实的史料查阅和深度的研究。 关键词： 兴趣驱动、深度热爱、拒绝浅薄。 素材用法： 强调游客查阅考古论文的细节，反驳“年轻人只知娱乐”的偏见。 【相关素材】 一、国潮IP创新：用现代语言讲述中国故事 素材1：《黑神话：悟空》——中国游戏的文化远征 这款游戏以《西游记》为蓝本，用顶级游戏技术和视觉语言重新诠释中国神话。2024年发售后，全球销量突破2000万份，成为现象级文化事件。游戏中对中国古建筑、传统服饰、神话生物的精细还原，让无数外国玩家第一次对“悟空”“金箍棒”“七十二变”产生兴趣，甚至开始阅读《西游记》原著。 素材2：故宫文创——600岁故宫的“逆生长” 从“故宫淘宝”到“故宫口红”，从“朕知道了”胶带到“奉旨旅行”行李牌，故宫用年轻人喜欢的方式重新讲述自己的故事。年销售额超过15亿，成为文博机构文创开发的标杆。单霁翔担任院长期间，推动了一系列改革：开放更多区域（从30%到80%）、开发文创产品、拥抱数字化。 素材3：《只此青绿》——让千年画卷“活”起来 舞蹈诗剧《只此青绿》以宋代名画《千里江山图》为蓝本，用舞蹈演绎画中青绿山水的意境。它不是简单地把画“搬”上舞台，而是提取了画的“魂”——那种静谧中蕴含生机的东方美学，然后用现代舞蹈语言重新表达。2022年春晚亮相后，迅速成为现象级文化IP，巡演一票难求。 素材4：河南卫视“中国节日”系列——传统节日的“爆款”之路 从2021年《唐宫夜宴》开始，河南卫视连续推出“中国节日”系列节目，用“网剧+网综”的形式演绎传统节日。水下洛神舞《祈》、端午奇妙游、中秋奇妙游……每一次都引发全网热议，播放量屡创新高。节目没有明星大咖，没有豪华舞美，靠的是对传统文化的深入理解和创新表达。 素材5：李子柒——田园牧歌的现代演绎 李子柒的视频用诗意的镜头记录乡村生活、传统手艺、节气饮食。从种菜到做饭，从造纸到染布，从酿酒到刺绣，她用最朴素的方式展示了中国传统乡村生活的美好。在YouTube上拥有超过1500万粉丝，成为中国文化“出海”的现象级案例。 二、非遗新生：让古老技艺活在当下 素材6：数字敦煌——用科技守护文明 敦煌研究院在樊锦诗的推动下，用3D扫描、VR、AI修复等技术，将脆弱的壁画“搬”进数字世界。这不仅保护了文物免受游客呼吸和光照的侵蚀，更让全球任何人可以随时“走进”洞窟，欣赏千年艺术的魅力。 素材7：郎佳子彧——“95后”的面塑传承人 郎佳子彧，国家级非遗“面人郎”的第三代传承人，也是北京大学艺术学院的研究生。他打破了“非遗是老手艺”的刻板印象，用面塑制作漫威英雄、NBA球星、时尚单品，在抖音上拥有近百万粉丝。他说：“非遗不是博物馆里的标本，它应该活在当下，与年轻人的生活发生关系。” 素材8：陈炜——用古法造纸做“国潮”设计师 陈炜，90后设计师，辞去大公司的工作，回到家乡学习古法造纸。她把传统造纸工艺与现代设计结合，做出了纸灯、纸扇、纸包等文创产品，让几近失传的造纸技艺重新有了市场。她说：“传统手艺不是没有市场，而是缺少被看见的机会。” 素材9：华县皮影——从“老戏台”到“动画片” 陕西华县皮影，曾经是关中平原最受欢迎的娱乐形式。但随着电视、网络的普及，皮影戏的观众越来越少。近年来，一些年轻人把皮影元素融入动画片、游戏、短视频，让这门古老艺术有了新的生命力。2023年，华县皮影与某游戏联动，皮影风格的角色皮肤引发玩家抢购。 三、文化出海：让世界读懂中国 素材10：《原神》——中国游戏的全球影响力 《原神》是中国游戏公司米哈游开发的开放世界游戏，全球玩家超过6000万。游戏中融入了大量中国文化元素——张家界地貌、桂林山水、中国传统戏曲（云堇角色）。游戏角色“云堇”演唱的京剧风格唱段《神女劈观》，在YouTube上播放量超过千万，无数外国玩家因此第一次了解京剧。 素材11：网文出海——中国故事的全球传播 中国网络文学在海外拥有超过1.5亿读者，覆盖200多个国家和地区。《盘龙》《诡秘之主》《全职高手》等作品在海外翻译网站上长期霸榜。有外国读者因为看中国网文，开始学习中文、了解中国文化。 素材12：汉服出海——从“小众爱好”到“全球时尚” TikTok上，hanfu话题的播放量超过100亿次。汉服不再只是中国人的“民族服饰”，而成为全球年轻人追捧的时尚元素。从巴黎到纽约，从东京到悉尼，越来越多的外国年轻人穿上汉服，拍摄短视频。 【链接高考】 （南通2026届高三一调语文）23.阅读下面的材料，根据要求写作。(60分) 《典籍里的中国》采用穿越剧形式与多位先贤对话，解读古代经典；西安“汉宫·梦”XR项目，游客化身“时空旅人”，让历史从“可观看”变为“可参与”；儿童音乐剧《花木兰》融合民族打击乐和现代打击乐，以童趣形式走进孩子心中……传统文化正以新的姿态走进当下。 以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【参考范文】 古调新弹，文化长歌 当《典籍里的中国》让孔子与当代学者围坐论道，当西安“汉宫·梦”让游客化身时空旅人触摸汉代瓦当的纹理，当儿童音乐剧《花木兰》的鼓点敲打在孩子心田，我们看见：那些曾被视为“古老”“遥远”的传统文化，正以新姿态重新扎根在当代土壤里。 不可否认，新姿态是传统文化跨越时空的桥梁。在信息爆炸的当下，年轻人的注意力被快节奏的娱乐内容占据，晦涩的典籍、静态的文物很难轻易叩开他们的心扉。而XR技术让历史从“可观看”变为“可参与”，影视化解读让经典从“纸面文字”变为“鲜活故事”，艺术融合让传统人物从“刻板符号”变为“共情对象”。这正是新姿态的魔力，它让传统文化不再是博物馆里的“展品”，而是能与当代人对话的“朋友”。 但是我们必须清醒认识到，新姿态只是手段，文化内核才是传统文化的灵魂。如果为了迎合流量而消解了传统文化的厚重感，那创新便成了“异化”。试想，若《典籍里的中国》只追求穿越的戏剧冲突，而忽略了《论语》“仁”的核心智慧；若“汉宫·梦”只追求XR的视觉震撼，而忘记了汉代“尊儒”背后的文化脉络；若儿童音乐剧《花木兰》只追求鼓点的热闹，而丢失了“替父从军”的家国情怀……那么，这样的“新姿态”，不过是披着传统文化外衣的娱乐快餐，最终只会让人们离真正的传统文化越来越远。魏征言：“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”传统文化的“根本”与“泉源”，便是那些刻在民族骨血里的坚韧品格，是《离骚》中屈原的爱国赤诚，是《论语》中孔子的处世智慧，是花木兰的忠孝担当……这些内核，才是我们需要坚守的根脉。 其实，守正与创新不是对立的，而是共生的。故宫文创把乾隆的“弹幕”印在笔记本上，从未忘记传递宫廷文化的审美；B站的UP主用说唱演绎《琵琶行》，始终紧扣白乐天诗的失意与共情；三星堆的AR数字展用3D还原青铜面具，依然在讲述古蜀文明的神秘与辉煌。他们用新形式包裹旧内核，让传统文化既“好看”又“有料”，这才是真正的“古调新弹”。 倘若我们只守着传统形式，拒绝任何创新，那传统文化只会是一潭死水，逐渐被时代遗忘；倘若我们只追求创新的热闹，丢弃了文化的内核，那我们传承的不过是没有灵魂的空壳。唯有以新姿态为笔，以文化内核为墨，才能在当代宣纸上画出传统文化的新图景。 站在时代的大路口，我们这代年轻人，既是传统文化的继承者，也是创新者。我们可以用短视频解读《红楼梦》，用VR还原敦煌壁画，用音乐剧演绎《西厢记》，但无论形式如何创新，都不能忘记：我们传承的，是刻在民族骨血里的精神内核；我们守护的，是跨越千年的文化根脉。 让我们以创新传古薪，新弹古调，长歌文化，使优秀传统文化之强音永远回荡在中华大地上。 学科网（北京）股份有限公司 $