第三单元第7课《仕女·簪花》教学课件-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第三单元 · 第7课 《仕女·簪花》教学课件 —— 解码盛唐妆饰艺术 适用教材：苏少版(2024) 初中美术七年级下册 授课学年：2025 - 2026 学年 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课堂。今天，我们将一起穿越时空，回到繁华的大唐盛世，共同学习第三单元第7课——《仕女·簪花》。 这节课，我们将化身“大唐设计师”，通过一幅传世名画，去解码盛唐时期独特的妆饰艺术和审美密码。 让我们一起开启这场美的探索之旅吧！ ‹#› 情境导入：一场来自盛唐的视觉盛宴 ▍ 核心内容 · 视觉沉浸 在正式开始新课之前，请大家观看一段河南卫视的经典舞蹈节目——《唐宫夜宴》。在欣赏这段表演的同时，请带着观察的视角去感受盛唐的艺术魅力。 ▍ 思考与讨论 · 细节捕捉 1. 对比现代审美，视频中舞者的服饰、妆容有哪些显著的“唐代”特征？ 2. 整个表演中，哪些视觉细节（如布景、道具、神态）让你印象最深刻？ 课堂生成关键词：高髻斜红 / 绮罗襦裙 / 丰腴之美 / 华丽乐舞 河南卫视 · 经典舞剧《唐宫夜宴》剧照 1.7.2013 在正式开始新课之前，让我们先通过一段精彩的舞蹈视频来感受一下盛唐的氛围。这是河南卫视非常火的节目《唐宫夜宴》。大家在欣赏舞蹈的同时，请仔细观察演员们的装扮，思考一下，她们的服饰和妆容和我们现代人有什么不同？哪些细节最让你印象深刻？稍后我们一起来分享。 ‹#› 化身“大唐设计师”，解码千年妆饰密码 刚才大家提到的“高髻簪花”、“薄纱披帛”，都精准地描绘出了唐代女性的独特风貌。这些极具代表性的元素，都集中体现在唐代周昉的传世名作——《簪花仕女图》中。 今天，就让我们一起化身“大唐设计师”，走进这幅流传千年的画卷，去探寻仕女们鬓边的簪花、身上的华服背后，所隐藏的东方文化密码与极致的审美智慧。 本课课题 | COURSE TOPIC 《仕女 · 簪花》 1.7.2013 同学们的观察非常细致！大家提到的高髻、簪花、披帛等元素，正是唐代女性最典型的特征。而这些特征，在一幅名为《簪花仕女图》的传世名画中得到了完美的展现。 今天，我们就将以“大唐设计师”的身份，深入这幅画作，揭开唐代妆饰艺术的神秘面纱。我们的课题就是——《仕女·簪花》。 ‹#› 课程目录 壹 情境导入 一场来自盛唐的视觉盛宴，沉浸式感受唐风美学 贰 新知探究 多维解密唐代妆饰密码，深度解析服饰、妆容与饰品细节 叁 名作赏析 走进传世名画周昉《簪花仕女图》，领略唐代贵族生活风貌 肆 技法实践 动手体验“我的唐韵饰品设计”，将理论知识转化为创作实践 伍 展示评价 举办“大唐饰品博览会”，互评互鉴，在交流中提升审美认知 陆 总结拓展 探索古今融合新路径，让优秀的传统文化真正“活”在当下 1.7.2013 为了更好地完成今天的探索任务，我们先来了解一下本节课的整体安排。我们将通过六个部分来学习：首先是情境导入，接着是核心的新知探究，我们会从服饰、妆容、饰品三个方面解密唐代妆饰；然后是名作赏析，深入《簪花仕女图》；之后是动手实践环节；最后是作品展示评价和课堂总结。希望通过这样的安排，大家能系统地掌握知识。 ‹#› 深度探究：解密唐代妆饰密码（一）服饰之美 唐代是中国古代服饰发展的鼎盛时期，其风格可概括为： 雍容华贵 · 开放自信 社会风尚 · 包容万象 社会风气开放，经济繁荣，文化交流频繁，直接反映在服饰的多样性与包容性上。 审美标准 · 丰腴大气 以丰腴体态为美，服饰设计宽大舒展、线条流畅，完美诠释了大唐自信、大气的审美情趣。 文化融合 · 胡风入唐 胡服的传入带来了窄袖、翻领、条纹等异域元素，极大地丰富了唐代服饰的变化与层次。 唐代复原服饰展示：襦裙与披帛 1.7.2013 我们首先来探究唐代妆饰的第一个密码——服饰之美。唐代服饰的总体风格是雍容华贵、开放自信。这背后有着深刻的社会原因：繁荣的经济、开放的社会风气以及频繁的文化交流。同时，以丰腴为美的审美标准，也使得服饰风格宽大舒展。大家可以思考一下，这些社会因素是如何具体影响到服饰风格的呢？ ‹#› 服饰形制解析：“襦裙+披帛” ▍ 核心形制 · 三大要素 襦 短上衣，及腰设计：袖型宽窄不一，领口以“交领右衽”为基本特征，是唐代女装的核心上衣形式。 裙 高腰长裙，系于腋下：裙摆宽大飘逸，色彩多选用红、绿、黄等鲜艳之色，行走时摇曳生姿。 ▍ 美学结构 · 视觉特点 黄金比例 短襦束入长裙，勾勒纤细腰肢，凸显身材曲线美。 朦胧意境 外搭透明轻薄纱罗，营造若隐若现的灵动美感。 1.7.2013 唐代女性最经典的穿搭就是“襦裙”加“披帛”。“襦”是短上衣，“裙”是系在腋下的长裙，而“披帛”则是搭在肩上的长纱巾。这种组合不仅勾勒出优美的身材比例，飘逸的披帛和长裙更增添了女性的柔美。特别是外搭的透明纱罗，营造出一种非常高级的朦胧美感。 ‹#› 服饰的色彩与纹样：看得见的祝福 ▍ 色彩演变：从素淡到浓艳 初唐 · 尚素：社会恢复期，色彩以灰、白、浅黄等素淡色调为主，风格简约含蓄。 盛唐 · 华丽：国力鼎盛，红、绿、蓝、紫等高饱和度色彩广泛运用，体现社会的开放与自信。 ▍ 吉祥纹样：寓意万千的符号 牡丹纹 · 富贵 花开富贵，象征繁荣昌盛与圆满。 莲花纹 · 高洁 出淤泥而不染，象征纯洁与高雅。 唐代三彩莲花纹与联珠纹拓片 1.7.2013 唐代服饰的色彩和纹样也非常有特色。从初唐的素淡到盛唐的浓艳华丽，色彩的变化反映了国力的兴衰和社会心态的变化。而服饰上的纹样更是“看得见的祝福”，比如象征富贵的牡丹纹，象征纯洁的莲花纹，还有受外来文化影响的联珠纹，每一种都蕴含着美好的寓意。 ‹#› 深度探究：解密唐代妆饰密码（二）妆容之韵 唐代女性的妆容堪称独特的面部艺术，风格大胆夸张且充满想象力。它不仅是对美的追求，更是当时女性表达身份地位、展现时尚态度的重要方式。 01 敷粉 · 铅华敷面 敷上厚厚的白粉“铅华”，打造白皙透亮的面部基底。 02 涂胭脂 · 晕染双颊 在脸颊点涂圆形或心形胭脂，营造娇美红润的气色。 03 画眉 · 翠叶弯弯 眉形多样极具特色，是唐代妆容中最重要的步骤。 04 点花钿 · 眉间倩影 在眉心贴上金箔或彩纸制成的各式花钿，精致夺目。 05 描面靥 · 笑涡微点 在嘴角两侧点上圆点或花纹，增加面部的生动灵动感。 06 涂唇脂 · 樱桃小口 用唇脂勾勒小巧唇形，是唐代审美的经典标志。 1.7.2013 接下来，我们探究第二个密码——妆容之韵。唐代女性的妆容非常大胆夸张，是一种独特的面部艺术。一个完整的唐代妆容大致有六个步骤：敷粉、涂胭脂、画眉、点花钿、描面靥、涂唇脂。每一步都极具特色，共同构成了我们印象中浓墨重彩的唐代美人形象。 ‹#› 妆容符号解码：蛾眉与花钿 蛾眉 · 眉如远黛 【特点】眉头粗、眉峰扬、眉尾细，形如飞蛾振翅。唐代眉形多样，而蛾眉是其中最具代表性的样式。 【象征】打破了传统的温婉，生动体现了大唐女性自信、独立且张扬的精神面貌。 花钿 · 眉间朱砂 材质工艺： 金箔、彩纸、鱼鳃骨、云母片等，经剪刻而成，色彩斑斓。 形制寓意： 梅花、月形、鸟纹等。不仅是面部装饰，更蕴含祈福、辟邪的美好愿景。 1.7.2013 在唐代妆容中，蛾眉和花钿是最具代表性的符号。蛾眉，形状像飞蛾的翅膀，体现了唐代女性自信张扬的个性。而花钿，是贴在眉心的装饰，材质多样，形状各异，不仅为了美观，还带有祈福辟邪的寓意。这些独特的妆容符号，共同塑造了唐代女性鲜明的形象。 ‹#› 动手体验：感受唐代“眉”力 活动指南 · 临帖摹眉 请同学们拿出准备好的眉笔和练习卡片。 参考教材图例或屏幕上展示的经典唐代眉形（如蛾眉、柳叶眉、桂叶眉等），尝试在卡片上细致临摹一种你最喜欢的眉形，感受其线条的流动与形态。 思考探究 · 古今对话 在临摹过程中，请思考以下问题： 1. 你选择的这种唐代眉形，其线条和轮廓有什么显著特点？ 2. 对比我们现代主流的自然眉形，二者在审美取向上有什么不同？ 3. 这种夸张、浓丽或纤细的眉形，体现了唐代怎样的社会审美风尚？ — 学生动手操作，教师巡视指导 — 1.7.2013 理论学习之后，我们来动手体验一下。请大家拿出眉笔和卡片，尝试临摹一种你喜欢的唐代眉形，比如蛾眉。在画的过程中，请思考几个问题：这种眉形有什么特点？和我们现在的眉形有什么不同？它又反映了唐代怎样的审美风尚呢？大家开始吧！ ‹#› 深度探究：解密唐代妆饰密码（三）饰品之巧 如果说服饰是唐代女性的华彩乐章，那么饰品便是乐章中最华丽的音符。其种类繁多、工艺精湛，不仅承载着审美情趣，更是当时女性身份地位与财富实力的直观象征。 ▎饰类 · 头与颈 发饰：发簪、钗、步摇、梳篦，固定兼装饰。 颈饰：项链、项圈，金银玉珠材质多样。 ▎饰类 · 手与耳 手饰：手镯、戒指，点缀纤纤玉手。 耳饰：各式耳环、耳坠，摇曳间尽显灵动。 实用之能 固定发髻，方便日常活动起居 装饰之美 美化仪容，彰显独特审美个性 身份之序 区分等级，展示财富社会地位 唐代银鎏金镂空交结花卉纹双片发簪 —— 陕西历史博物馆藏 —— 1.7.2013 看完了服饰和妆容，我们来看第三个密码——饰品之巧。唐代的饰品就像是华彩乐章中的华丽音符，种类繁多，工艺精湛。从发饰、颈饰到手饰、耳饰，一应俱全。这些饰品不仅有实用和装饰功能，更是区分身份、展示财富的重要标志。 ‹#› 饰品工艺探究：发簪与步摇 发簪 · 古韵典雅 精巧结构：由簪首与簪柄组成，簪首常以花鸟、瑞兽、人物等为核心造型。 匠心工艺：集捶揲、錾刻、镶嵌、点翠等技法于一体，细节繁复，精美绝伦。 步摇 · 摇曳生姿 动态之美：因“行步则动摇”得名，簪首悬挂珠玉金片，行走间流光溢彩。 身份象征：唐代贵族妇女的重要头饰，不仅是装饰，更是地位与财富的彰显。 台北故宫博物院藏 · 清代翠玉珊瑚持芝婴步摇 1.7.2013 在众多饰品中，发簪和步摇最具代表性。发簪的簪首是装饰重点，工艺极其复杂，不同造型还有不同寓意。而步摇，则是一种会动的发簪，行走时珠玉摇曳，非常美丽，是唐代贵族妇女的专属头饰，象征着高贵的身份。 ‹#› 名作赏析：周昉《簪花仕女图》 ✦ 作品档案 作者：周昉（唐） 材质：绢本设色 尺寸：纵46cm / 横180cm 现藏：辽宁省博物馆 ✦ 作品解读 描绘五位衣着华丽的贵族妇女庭院赏花、游园的闲适场景，体态丰腴，神情悠然。是中国古代盛唐时期仕女画的巅峰之作，尽显贵族生活意趣。 ✦ 赏析引导 请整体观察画面，从服饰、妆容、饰品三个维度，谈谈你对这幅传世名作的初步印象与理解。 《簪花仕女图》全卷（局部展示） | 唐代 · 周昉 作 1.7.2013 理论学习结束，现在让我们聚焦于本次课程的核心——周昉的《簪花仕女图》。这是一幅绢本设色长卷，现藏于辽宁省博物馆。它描绘了五位贵族妇女游园的场景，是仕女画的巅峰之作。请大家整体观察这幅画，结合我们刚才学到的知识，从服饰、妆容、饰品三个方面，谈谈你的初步印象。 ‹#› 细节解读：仕女们的“小心机” 服饰 · 轻纱与团花 •薄纱披帛：以高超线条表现纱罗轻薄透明，覆于肌肤衣裙之上，质感细腻。 •团花纹样：线条流畅色彩华丽，生动体现了盛唐精湛的织造工艺水平。 妆容 · 蛾眉与花靥 •精致蛾眉：眉峰上扬，呈现出唐代仕女典型的蛾眉样式，妩媚动人。 •花钿面靥：眉心花钿与嘴角面靥清晰，是盛唐妆容最显著的标志性特征。 饰品 · 簪花与琳琅 •玉簪花：发髻簪硕大牡丹荷花，栩栩如生，尽显富贵之态。 •步摇与环佩：珠翠摇曳暗示步摇，颈腕饰品精美，细节处见奢华。 1.7.2013 接下来，我们深入画面的细节，看看仕女们的“小心机”。在服饰上，画家通过高超的技巧表现出薄纱的透明质感和团花的华丽。在妆容上，典型的蛾眉、花钿和面靥清晰可见。在饰品上，硕大的玉簪花、暗示存在的步摇以及精美的项圈手镯，无不体现着盛唐的奢华与精致。 ‹#› 技法实践：我的唐韵饰品设计 创作主题：设计并制作一件属于你自己的“唐韵”饰品，将传统美学与个人巧思相结合。 体现唐代元素 作品中需包含至少一种本课所学的唐代元素（如花钿、步摇、吉祥纹样等）。 融合现代创意 在保留传统神韵的基础上，大胆加入个人创意与现代审美，拒绝生搬硬套。 注重工艺精细 作品力求精致、美观，注意细节处理与整体造型的协调统一。 鼓励材料创新 尝试利用废旧材料（旧纽扣、布料、瓶盖等）进行改造，实现环保与创意的结合。 ⏱ 创作限时：25 分钟 (请合理分配构思与制作时间) 1.7.2013 欣赏完大师的作品，现在轮到我们自己动手创作了。接下来是技法实践环节，主题是“我的唐韵饰品设计”。请大家设计并制作一件属于你自己的唐代风格饰品。 创作要求有四点： 第一，要体现唐代元素，比如我们学过的花钿、步摇，或者各种吉祥纹样； 第二，要融合现代创意，不要完全照搬古物，加入自己的想法； 第三，要注重工艺精细，做出来的东西要精致美观； 第四，鼓励大家进行材料创新，手边的旧纽扣、碎布料都可以利用起来。 我们有25分钟的创作时间，现在开始吧！ ‹#› 技法指导：“铜丝缠绕+黏土塑形” —— 以制作一支古风步摇为例 01 构思与设计 在纸上绘制步摇草图，确定主体造型（如花枝、蝴蝶等），明确整体风格。 02 制作骨架 取一段铜丝，依据草图弯折出饰品的基本轮廓。这是决定作品形态的“骨架”。 03 黏土塑形 取适量轻黏土捏出花瓣、叶片等部件，小心粘贴或缠绕在铜丝骨架的对应位置。 04 组合与装饰 将塑形后的各个部件拼接组合成完整饰品；可在末端悬挂流苏、小珠子等配饰，增添步摇的灵动美感。 05 整理与定型 检查作品细节，加固松动的连接点；静置作品，等待轻黏土完全干燥定型，完成最终的收尾工作。 1.7.2013 为了帮助大家更好地完成创作，这里提供一个简单的技法指导，我们以制作一支步摇为例。主要分为五个步骤：首先是构思设计，画出草图；然后用铜丝制作骨架；接着用黏土塑形并粘贴到骨架上；之后进行组合和装饰；最后整理定型。大家可以参考这个流程，发挥自己的创意。 ‹#› 创作提示：打开你的脑洞！ 传统复刻派 🎯 核心挑战：参考《簪花仕女图》，复刻一支精美的牡丹簪。 💡 设计要点：注重传统形态的准确性，对花瓣、纹理等细节进行精细刻画。 现代创新派 🎯 核心挑战：融合传统云纹与现代几何图形，设计一款时尚个性的耳钉。 💡 设计要点：打破传统框架，强调古今审美的碰撞与融合，突出设计的个性表达。 环保创意派 🎯 核心挑战：利用废旧塑料瓶盖制作花钿，旧布料编织流苏，变废为宝。 💡 设计要点：注重材料的二次利用与创意重构，完美体现绿色环保的设计理念。 👩‍🏫 巡回指导重点 如何将复杂的传统纹样进行简化，并自然地应用到现代饰品设计中？ 如何根据设计构思，选择物理特性合适的材料来进行表现与制作？ 遇到粘贴不牢固、塑形困难等工艺难题时，有哪些实用的解决技巧？ 1.7.2013 为了打开大家的思路，这里提供几个设计方向供参考。你可以选择成为“传统复刻派”，力求精准地还原经典；也可以成为“现代创新派”，将传统与现代结合；还可以成为“环保创意派”，利用废旧材料进行创作。在制作过程中，如果遇到任何问题，比如如何简化纹样、如何选择材料等，都可以随时向我提问。 ‹#› 展示评价：大唐饰品博览会 场景布置 · 盛唐街市 将同学们精心制作的饰品作品集中陈列，打造沉浸式的“盛唐街市”场景。以灯笼、仿唐摊位为布景，让每一件作品都融入浓厚的唐代市井烟火气之中。 角色演绎 · 沉浸讲解 邀请创作者亲自佩戴作品，分别扮演“大唐设计师”或“贴身梳妆侍女”。以第一人称视角，声情并茂地向观众讲述饰品诞生背后的故事与设计巧思。 核心问答 · 深度解析 ❖ 作品的名称与整体构思 ❖ 设计灵感的核心来源 ❖ 作品中融入的唐代元素 ❖ 最得意的匠心设计细节 1.7.2013 时间到！相信大家都已经完成了自己的作品。现在，我们将举办一场盛大的“大唐饰品博览会”！ 请大家将作品展示出来，并扮演“设计师”的角色，向大家介绍你的作品名称、灵感来源、运用的唐代元素以及最得意的细节。 让我们一起欣赏这场创意的盛宴吧！ ‹#› 多元评价：谁是最佳“大唐设计师”？ 学生自评 任务完成度 我是否按时并完整地完成了本次唐代风格的创作任务？ 得意之笔 回顾作品，最让我满意、最能体现巧思的细节是什么？ 改进空间 如果再给一次机会，我会在色彩搭配或材料运用上做哪些优化？ 同学互评 · 投票 🏆 最具唐代韵味奖 哪件作品的配色、纹样最能还原大唐气象？请说明理由。 💡 最佳创意奖 设计构思最独特、想法最新颖，让人眼前一亮的作品是哪件？ ✨ 最佳工艺奖 制作最精细、线条最流畅、整体观感最精致美观的作品。 教师专业点评 🎨 文化表达维度 是否准确理解了唐代文化符号，并将其合理、美观地运用在作品中？ ♻️ 材料创新维度 是否巧妙利用了废旧材料进行改造？材料的质感是否与主题相契合？ ⚒️ 工艺精细维度 作品的制作是否认真细致？接口处理、表面平整性等细节是否到位？ 1.7.2013 欣赏完所有作品后，我们需要评选出最佳“大唐设计师”。评价将从三个维度进行：首先是学生自评，反思自己的创作过程；然后是同学互评，大家可以投票选出“最具唐代韵味奖”、“最佳创意奖”和“最佳工艺奖”；最后我会进行总结点评。希望通过多元评价，大家能更全面地认识自己和他人的作品。 ‹#› 课堂总结：满载而归 服 雍容之美 核心密码：襦裙 + 披帛 色彩浓艳富丽，纹样寓意吉祥，尽显盛唐女子的雍容华贵与灵动。 妆 面靥之艺 核心密码：蛾眉 · 花钿 · 面靥 突破自然形态的夸张妆造，将面部作为画布，是唐代审美极致的体现。 饰 佩饰之雅 核心密码：发簪 · 步摇 · 项圈 工艺精巧，金玉华丽。既是身份地位的象征，也是对生活美学的极致追求。 💡 课堂寄语：我们不仅从《簪花仕女图》中解码了唐代妆饰的美学密码，更在动手实践中亲手创造了美。希望大家能将这份对传统文化的理解与热爱延续下去，在生活中用艺术的眼光去发现美、创造美。 1.7.2013 课程接近尾声，让我们一起回顾一下今天的收获。我们从《簪花仕女图》出发，解码了唐代妆饰的三大密码：服饰、妆容和饰品。 我们了解了雍容华贵的襦裙披帛，夸张独特的蛾眉花钿，以及精巧华丽的发簪步摇。 更重要的是，我们不仅学会了欣赏美，更亲手创造了美。希望这份对传统文化的热爱能伴随大家，在生活中发现美、创造美。 ‹#› 拓展延伸：让传统文化“活”在当下 课后任务 · TASK 小小设计师 为学校汉服社设计一款兼具传统元素与实用功能的饰品（如发带、领扣、书签等），让传统美学融入日常。 文化观察员 观看纪录片《中国妆束》，并留意影视剧中的服饰妆容细节，思考它们是如何将传统文化进行现代化转译与呈现的。 推荐资源 · RESOURCES 影像中的妆束史 推荐纪录片《中国妆束：大唐女儿行》，跟随学者的视角，沉浸式体验唐代女性的妆容、发型与服饰之美。 云端博物馆巡礼 访问陕西历史博物馆、故宫博物院线上虚拟展厅，近距离观赏馆藏文物，在方寸屏幕间领略千年服饰文化的流变。 1.7.2013 课堂的学习是有限的，但对美的探索是无限的。课后，我给大家留了两个小任务：一是继续发挥你的设计才能，为汉服社设计一款实用的饰品；二是成为一名文化观察员，在影视和纪录片中发现更多传统文化的现代演绎。同时，也推荐大家去线上博物馆看看，那里有更多精彩的文物等着你们发现。 ‹#› 谢谢观看 THANKS FOR WATCHING 1.7.2013 今天的课程到此结束，感谢同学们的积极参与和精彩创作。希望大家能带着今天的收获，继续在艺术的世界里探索前行。谢谢大家！ ‹#› $