第五单元光影传情《2校园光影》教学设计-2025-2026学年初中美术人美版七年级下册

2 校园光影 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 本课立足美术学科四维核心素养，引导学生图像识读校园不同光影现象，理解光影对物体形态、空间感的作用；通过实践掌握光影表现技巧，提升美术表现能力；赏析光影作品，培养审美判断能力，学会评价光影艺术的美感；结合校园生活，激发创意实践，将光影与情感表达结合，同时渗透文化理解，认识光影艺术的文化内涵，感受美术与生活的紧密联系，培育热爱生活、崇尚美的情感。 教学重难点 教学重点：理解光影的基本原理（光源、投影、明暗五调子），掌握运用线条、明暗对比表现校园光影的基本方法，能准确捕捉校园中典型的光影场景并进行初步表现。教学难点：在实践中精准把握不同光影条件下的明暗层次变化，合理处理画面虚实关系；引导学生从生活中发现独特光影，运用创意手法将校园光影转化为具有艺术感染力的作品，实现技术与情感的融合。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：光影魔术，唤醒兴趣 教师手持小型手电筒、正方体、球体模型走进教室，拉上窗帘调暗灯光，营造静谧的课堂氛围。随后进行“光影魔术秀”，一边用手电筒从不同角度照射模型，一边引导学生观察：“同学们，仔细看，当光线照射到这些物体上，会出现什么奇妙的变化？光线角度改变时，影子又会发生怎样的不同？” 照射结束后，邀请学生分享观察结果，预设学生能发现物体表面有亮有暗，影子的形状、位置会随光线角度变化而改变。接着，教师展示一组校园光影实拍图——清晨教学楼的斜影、正午操场的斑驳树影、傍晚走廊的柔和光影，提问：“这些熟悉的校园场景中，光影给你带来了怎样的感受？其实我们每天都在与光影相伴，今天就让我们一起走进《校园光影》，解锁光影的秘密，用画笔定格校园里的光影之美。” 设计意图：七年级学生好奇心强，具象化的“光影魔术”能快速吸引其注意力，打破抽象知识的枯燥感，让学生直观感受光影的变化规律，激发探索欲望。校园实拍图的展示，拉近了教学内容与学生生活的距离，让学生意识到光影就在身边，为后续观察、创作奠定情感基础，同时自然引出课题，实现“情境激趣—生活联结—课题导入”的无缝衔接。 （二）探究新知：解码光影，夯实基础 1. 认识光影：来源与形成 在导入的基础上，教师引导学生结合生活经验和刚才的魔术表演，思考：“我们看到的光影，是怎么形成的？生活中还有哪些常见的光源？”学生自由发言后，教师总结：光影的形成离不开光源和物体，光源分为自然光源（太阳、月光）和人造光源（灯光、手电筒光），当光线照射到不透明物体上时，会产生亮面和暗面，暗面投射到地面或其他物体上，就形成了投影。 为了让学生更清晰理解，教师利用多媒体展示光影形成的动态示意图，直观演示光线传播、物体遮挡、投影形成的过程，补充说明：“光线沿直线传播，遮挡物的形状、大小，以及光源的角度、距离，都会影响投影的形状和明暗，这就是我们看到的光影千变万化的原因。” 设计意图：从学生熟悉的生活经验出发，引导学生自主思考，避免教师单向灌输，体现“学生主体”的教学理念。动态示意图将抽象的光影形成原理具象化、可视化，降低七年级学生对抽象知识的理解难度，帮助学生建立“光源—物体—光影”的逻辑关联，为后续学习光影表现奠定理论基础。 2. 解读光影：明暗五调子 光影的核心是明暗变化，这是表现物体立体感、空间感的关键。教师出示一个石膏球体，用手电筒固定光源照射，引导学生观察球体表面的明暗差异：“大家仔细观察这个球体，光线照射后，它的表面有哪些不同的明暗区域？” 学生观察后，教师结合球体演示，逐一讲解明暗五调子的概念：亮面是光线直接照射的区域，亮度最高；灰面是亮面与暗面的过渡区域，明暗适中，层次丰富；明暗交界线是亮面与暗面的分界线，是整个物体最暗的部分，线条清晰；反光是暗面受到周围环境光线反射形成的，亮度略高于暗面，低于灰面；投影是物体遮挡光线形成的暗区，离物体越近越暗，越远越淡，边缘越模糊。 讲解完毕，教师展示达芬奇《蒙娜丽莎》局部、素描静物作品，引导学生寻找作品中的明暗五调子，提问：“画家运用明暗五调子，让画面中的人物和静物产生了怎样的效果？如果没有这些明暗变化，作品会变得怎样？”通过对比分析，让学生理解明暗五调子在塑造物体立体感、增强画面层次感中的重要作用。 设计意图：石膏球体是表现明暗五调子的经典载体，直观易懂，能帮助学生快速区分五个明暗区域。结合经典作品赏析，让学生从理论走向实践，理解明暗五调子的艺术价值，避免单纯的知识点记忆，同时培养学生的图像识读能力和审美判断能力，为后续的光影表现提供技术支撑。 3. 聚焦校园：光影的多样表现 结合本课主题，教师展示更多校园光影素材，包括不同时间（清晨、正午、傍晚）、不同天气（晴天、阴天）、不同场景（教学楼、操场、花园、走廊）的光影照片，引导学生分组讨论：“这些校园光影有什么不同？不同时间、不同天气下，光影的明暗、色彩、形状会发生怎样的变化？” 分组讨论结束后，各小组推选代表发言，教师总结补充：清晨的光线柔和，光影偏暖，投影较长，画面氛围静谧；正午的光线强烈，明暗对比鲜明，投影最短，画面明亮有张力；傍晚的光线柔和偏暖，投影较长，画面氛围感强；晴天的光影清晰，阴天的光影柔和，明暗对比不明显。同时，引导学生关注校园中独特的光影细节，如阳光透过树叶形成的斑驳光影、窗户投射在地面的条形光影、教学楼墙面的明暗条纹等。 接着，教师展示学生优秀校园光影作品，分析作品的表现手法：“这些同学是如何表现校园光影的？他们运用了线条的疏密、明暗的对比，将校园中的光影场景生动地呈现出来，有的侧重表现光影的层次，有的侧重表现光影的氛围，大家可以借鉴他们的思路，找到自己喜欢的表现方式。” 设计意图：聚焦校园场景，让学生感受到光影的多样性和美感，激活学生的生活体验，为后续实地观察和创作积累素材。分组讨论能培养学生的合作交流能力和观察分析能力，优秀学生作品的展示的能为学生提供直观的参考，降低创作难度，同时激发学生的创作热情，引导学生学会从生活中发现美、捕捉美。 （三）技法示范：循序渐进，突破难点 在学生掌握光影基本原理和校园光影特点后，教师进行技法示范，重点讲解如何用铅笔表现校园光影，兼顾不同基础的学生，分步骤、有重点地演示，同时强调注意事项，突破教学难点。 示范内容选取校园中最常见的“树影+地面”场景，步骤如下：第一步，勾勒轮廓，用轻淡的线条画出树干、树枝的大致形状，以及地面上树影的轮廓，注意树影的形状要与树枝的形态对应，线条简洁流畅，不要过于繁琐；第二步，区分明暗，确定光源方向，用铅笔轻轻涂抹出物体的暗面和投影，亮面暂时留白，灰面用淡淡的线条铺垫，注意明暗交界线的位置，要比暗面和投影更重一些；第三步，细化层次，用铅笔的轻重、线条的疏密表现明暗五调子，亮面可以用硬铅轻轻刻画细节，灰面逐步加深，过渡自然，反光部分适当提亮，投影从近到远逐渐变浅，边缘模糊处理；第四步，调整完善，整体观察画面，调整明暗对比，突出光影的层次感和画面的整体氛围，修改不合理的地方，让画面更加协调生动。 示范过程中，教师边操作边讲解：“大家要注意，铅笔的力度要控制好，重的地方用力稍大，轻的地方轻轻涂抹，避免一次性画得太重，难以修改；明暗过渡要自然，不要出现明显的分界线，尤其是灰面和亮面、灰面和暗面的过渡；树影的斑驳感可以用铅笔轻轻点画，或者用线条的疏密表现，不要画得过于整齐。” 同时，针对学生可能出现的问题进行提前提醒：“很多同学在表现光影时，容易出现明暗对比不明显、投影没有层次、明暗交界线不清晰等问题，大家在绘画时，要始终记住光源方向，围绕明暗五调子来表现，多观察、多调整，慢慢找到感觉。” 示范结束后，教师展示完整的示范作品，让学生清晰看到最终效果，同时再次强调：“大家可以借鉴示范的方法，也可以根据自己的观察和喜好，选择不同的校园光影场景，运用不同的表现手法，比如用炭笔表现强烈的明暗对比，用彩铅表现柔和的光影色彩，大胆尝试，不要局限于一种方式。” 设计意图：技法示范是美术课的核心环节，尤其是对于七年级学生，直观的操作能帮助他们快速掌握表现方法。分步骤示范、重点突出，兼顾了不同基础的学生，让基础薄弱的学生能跟上节奏，基础较好的学生能有所提升。示范过程中强调注意事项和常见问题，能帮助学生规避错误，少走弯路，有效突破“把握明暗层次、处理虚实关系”的教学难点，同时培养学生的美术表现能力。 （四）实地观察：走进校园，捕捉光影 理论学习和技法示范结束后，组织学生走出教室，走进校园，进行实地观察，捕捉真实的校园光影，为创作积累第一手素材。出发前，教师明确观察要求：一是明确观察重点，聚焦校园中的树木、教学楼、走廊、操场等场景，观察不同区域的光影变化，重点关注明暗对比、投影形状、光影层次等；二是做好观察记录，可以用画笔简单勾勒光影轮廓、标注明暗区域，也可以用手机拍摄自己喜欢的光影场景（提前征得学生和家长同意），记录光影的细节和氛围；三是小组合作观察，每组4-5人，相互交流自己的发现，分享观察心得，共同寻找有创意的光影场景；四是注意安全，遵守校园秩序，不追逐打闹，不破坏校园环境。 学生分组进入校园，教师全程巡视指导，针对不同学生的情况进行个性化引导。对于观察不细致的学生，教师引导他们：“你看，阳光透过树叶的缝隙，形成的光影是什么形状的？地面上的光影和树叶的缝隙有什么关系？再仔细看看，树叶的亮面和暗面有什么不同？”对于有疑问的学生，教师及时解答，比如“为什么阴天的光影没有晴天的清晰？”“不同角度的光线，投影的长度会有什么变化？”，帮助学生深化对光影原理的理解。 在观察过程中，教师鼓励学生发现独特的光影场景，比如墙角的光影、栏杆的投影、水面的反光等，引导学生思考：“这个光影场景有什么特别之处？你可以用什么表现手法来呈现它的美感？”同时，提醒学生注意观察光影的细节，比如光影的明暗变化、色彩变化，以及光影与周围环境的关系，让学生学会从不同角度、不同距离观察光影，培养敏锐的观察能力。 观察结束后，组织学生回到教室，分享自己的观察成果，展示自己拍摄的光影照片或勾勒的观察草图，说说自己发现的光影特点和感受。部分学生可能会分享：“我发现正午的阳光照射在教学楼的玻璃幕墙上，会产生强烈的反光，光影对比很明显”“我看到树叶的影子投射在地面上，斑驳陆离，很有美感”“阴天的光影很柔和，整个校园看起来很安静”。 设计意图：实地观察是连接理论与实践的桥梁，让学生走出教室，亲身感受校园光影的真实变化，打破课堂的局限，让美术学习回归生活。小组合作观察能培养学生的合作能力和交流能力，个性化指导能兼顾不同学生的需求，帮助学生更好地捕捉光影细节。观察后的分享环节，能让学生相互学习、相互启发，进一步深化对校园光影的理解，同时为后续的创作积累丰富的素材，激发创作灵感。 （五）实践创作：学以致用，表达创意 结合前期的理论学习、技法示范和实地观察，组织学生进行实践创作，明确创作要求：以“校园光影”为主题，选取自己观察到的或喜欢的校园光影场景，运用所学的光影知识和表现技法，创作一幅绘画作品；作品要能体现光影的明暗层次、虚实关系，突出校园光影的美感；可以选择铅笔、炭笔、彩铅等自己熟悉的绘画工具，鼓励大胆创新，运用独特的视角和表现手法，展现个性化的创作风格；创作过程中，要认真观察、仔细刻画，注重画面的整体协调和细节处理。 创作开始后，教师巡视指导，关注每一位学生的创作情况，实施分层指导，兼顾不同基础的学生。对于基础薄弱的学生，教师重点指导他们勾勒轮廓、区分明暗，帮助他们掌握明暗五调子的基本运用，鼓励他们大胆下笔，不要害怕出错，同时提醒他们注意光源方向，合理处理投影的层次；对于基础中等的学生，教师引导他们细化画面细节，提升明暗过渡的自然度，尝试运用线条的疏密、轻重表现光影的层次感，鼓励他们加入自己的感受，丰富画面氛围；对于基础较好的学生，教师鼓励他们大胆创新，尝试不同的表现手法，比如结合色彩表现光影的冷暖变化，或者选取独特的视角表现校园光影，引导他们注重画面的创意和情感表达，打造有个性、有感染力的作品。 在巡视过程中，教师及时发现学生创作中的问题，给予针对性的指导和建议。比如，有学生出现明暗对比不明显的问题，教师引导他们：“你可以加重明暗交界线和投影的颜色，提亮亮面，让明暗对比更强烈一些，这样画面会更有立体感”；有学生出现投影没有层次的问题，教师提醒他们：“投影离物体越近越暗，越远越淡，边缘要模糊处理，这样才符合真实的光影规律”；有学生不知道如何表现斑驳的树影，教师示范：“可以用铅笔轻轻点画，或者用线条的疏密交替，模拟树叶缝隙的光影效果”。 同时，教师关注学生的创作状态，鼓励学生相互交流、相互学习，对于创作认真、有创意的学生，及时给予表扬和肯定，激发学生的创作热情；对于创作遇到困难、情绪低落的学生，给予鼓励和安慰，帮助他们树立信心，引导他们克服困难，完成创作。 创作过程中，引导学生注重情感表达，让学生思考：“你选取的这个光影场景，给你带来了怎样的感受？你想通过作品传递什么情感？”鼓励学生将自己对校园的热爱、对光影的感受融入作品中，让作品不仅有技术含量，更有情感温度，实现“技术与情感”的融合，突破“创意表现光影”的教学难点。 设计意图：实践创作是检验学生学习成果、提升美术表现能力和创意实践能力的核心环节。分层指导能兼顾不同基础的学生，让每一位学生都能在原有基础上有所提升，体现“因材施教”的教学理念。巡视指导过程中，及时发现问题、解决问题，帮助学生规避错误，提升创作质量。鼓励学生创新和情感表达，打破常规，避免作品同质化，同时培养学生的创意实践能力和审美判断能力，让学生在创作中感受美术的乐趣，实现“学以致用”。 （六）作品展示与评价：多元评价，促进提升 创作结束后，组织学生进行作品展示与评价，采用“学生自评—小组互评—教师点评”的多元评价方式，注重评价的全面性、客观性和激励性，既关注作品的技术含量，也关注学生的创作过程和情感表达。 1. 学生自评：邀请学生自愿展示自己的作品，分享自己的创作思路、选取的光影场景、运用的表现手法，以及自己在创作过程中的感受和遇到的困难，同时评价自己作品的优点和不足，说说自己今后需要改进的地方。比如，有学生分享：“我选取的是校园花园的树影场景，运用了铅笔的轻重表现明暗层次，我觉得自己的明暗过渡还不够自然，今后会多练习，让画面更流畅”。学生自评能培养学生的自我反思能力，让学生清晰认识到自己的优点和不足，促进自我提升。 2. 小组互评：将学生分成若干小组，每组4-5人，围绕“作品是否体现了光影的明暗层次和虚实关系”“表现手法是否恰当”“画面是否有创意、有氛围”“是否突出了校园光影的美感”等评价标准，相互评价小组内成员的作品，分享自己的看法和建议，同时学习他人的优点。小组互评时，教师引导学生：“评价他人作品时，要先肯定优点，再提出合理的建议，语气要友好、真诚，不要只批评不鼓励；同时，要学习他人的优点，反思自己的不足，相互学习、共同进步”。小组互评能培养学生的合作交流能力、观察分析能力和审美判断能力，让学生在交流中相互启发、共同提升。 3. 教师点评：在学生自评和小组互评的基础上，教师进行总结点评，重点关注学生的创作过程和作品质量，兼顾不同基础的学生，给予针对性的评价和建议。对于创作优秀的作品，教师重点表扬其优点，比如“这幅作品光影层次清晰，明暗对比恰当，准确捕捉了校园傍晚的光影氛围，表现手法细腻，很有感染力”，同时引导其他学生学习其优点；对于基础薄弱的学生，教师重点肯定其进步，比如“这幅作品虽然还有一些不足，但能看出你很认真，准确运用了明暗五调子的知识，比之前有很大进步，继续加油”，给予他们信心和鼓励；对于存在的共性问题，比如明暗过渡不自然、投影没有层次等，教师再次进行讲解和示范，帮助学生巩固所学知识，明确改进方向。 同时，教师结合四维核心素养，对学生的表现进行全面评价：“在今天的学习中，大家都能认真观察校园光影，准确识读光影现象，提升了图像识读能力；通过实践创作，掌握了光影表现技巧，提升了美术表现能力；在作品赏析和评价中，学会了判断光影艺术的美感，提升了审美判断能力；在创作过程中，大家大胆创新，融入自己的情感，提升了创意实践能力。希望大家今后能继续保持对光影的关注，用画笔定格生活中的美，感受美术与生活的紧密联系。” 设计意图：多元评价方式能打破“教师单一评价”的局限，让学生成为评价的主体，充分调动学生的积极性和主动性。学生自评和小组互评能培养学生的自我反思能力、合作交流能力和审美判断能力，让学生在交流中相互学习、共同进步。教师点评注重激励性和针对性，既能肯定学生的优点和进步，也能帮助学生发现不足、明确改进方向，同时结合四维核心素养进行评价，能让学生清晰认识到自己的成长和提升，激发后续学习的动力。 （七）课堂小结与拓展延伸：巩固提升，延伸兴趣 1. 课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，回顾光影的基本原理、明暗五调子的知识，以及校园光影的特点和表现手法，强调：“光影是美术创作的重要元素，它能让画面更有立体感、层次感和感染力。今天我们通过观察、学习和创作，解锁了校园光影的秘密，学会了用画笔捕捉校园中的光影之美。希望大家能记住，生活中处处有光影，处处有美，只要我们拥有一双发现美的眼睛，就能用美术的方式记录生活、表达情感。” 同时，引导学生回顾本节课的学习过程，分享自己的收获和感悟，比如“我学会了如何表现光影的明暗层次”“我发现校园里的光影原来这么美”“我明白了光影是怎么形成的”，让学生在回顾中巩固所学知识，深化对本节课内容的理解。 2. 拓展延伸：为了延伸学生的学习兴趣，巩固所学知识，布置课后拓展任务：一是继续观察校园或生活中的光影现象，记录不同时间、不同天气下的光影变化，积累更多的创作素材；二是尝试用不同的工具和表现手法，创作一幅校园光影作品，比如用彩铅表现光影的色彩变化，用炭笔表现强烈的明暗对比，或者用摄影的方式记录校园光影；三是查阅光影艺术相关的资料，了解光影在不同文化背景下的艺术表现形式，拓宽自己的艺术视野，提升文化理解能力。 同时，鼓励学生将自己的课后作品分享到班级群，相互交流、相互学习，形成良好的学习氛围，让美术学习延伸到课堂之外，实现“课内外结合”，进一步提升学生的美术素养和学习兴趣。 设计意图：课堂小结能帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学知识，深化对本节课内容的理解，同时引导学生感悟美术与生活的联系，培育热爱生活、崇尚美的情感。拓展延伸任务能延伸学生的学习兴趣，让学生在课后继续探索光影的秘密，巩固所学技能，拓宽艺术视野，同时提升学生的自主学习能力和文化理解能力，实现“学以致用、举一反三”，推动学生美术素养的持续提升。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $