第7课 公共艺术 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术九年级下册

第7课 公共艺术 科目 美术 年级 九年级下册 核心素养目标 图像识读：能识别公共艺术的多种形式，解读作品视觉元素与环境的关联；美术表现：掌握小型公共艺术设计基本方法，能绘制贴合场景的设计草图；审美判断：能评价公共艺术的艺术价值与环境适配性，形成客观审美标准；文化理解：理解公共艺术的公共性与文化内涵，能融入本土文化元素，增强公共意识与文化传承意识。 教学重难点 教学重点：掌握公共艺术的核心概念、类型与创作原则，理解作品与环境、人群、文化的关联，能结合具体场景设计兼具公共性、审美性的小型公共艺术草图。教学难点：理解公共艺术的“公共性”，避免私人化表达，在设计中实现文化元素、互动功能与环境适配的有机统一，避免形式与内容脱节。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒认知——感知公共艺术的“烟火气” 教学活动：开篇播放多媒体视频，视频内容涵盖校园雕塑、社区壁画、城市广场装置艺术、公园光影艺术等多元公共艺术形式，搭配轻柔的背景音乐，呈现从校园到城市、从传统到现代的公共艺术场景，其中重点融入本地知名公共艺术作品（如本地广场雕塑、老街壁画）。视频播放结束后，教师提问：“这些作品和我们在美术馆看到的艺术品有什么不同？它们出现在我们生活的哪些地方？你在生活中还见过哪些类似的作品？” 邀请5-6名学生分享自身经历，引导学生说出校园里的励志雕塑、小区里的装饰壁画、街头的创意装置等，教师结合学生回答，板书核心关键词：公共空间、服务公众、贴近生活。随后自然引出课题——《公共艺术》，明确本节课核心目标：走进公共艺术，理解其内涵与价值，学会欣赏公共艺术，并尝试设计贴合生活的小型公共艺术作品。 设计意图：九年级学生虽在生活中接触过公共艺术，但对其概念缺乏系统认知，容易将其等同于普通艺术品。通过生活化的视频情境，唤醒学生的已有生活经验，拉近公共艺术与学生的距离，消除“艺术高深莫测”的认知误区。结合本地案例，增强学生的亲切感与参与感，通过提问引导学生主动思考，激发探究兴趣，为后续新知学习奠定情感与认知基础。 （二）新知探究，解码内涵——理解公共艺术的“核心特质” 本环节围绕“什么是公共艺术”“公共艺术有哪些类型”“公共艺术的创作原则是什么”三个核心问题展开，通过案例赏析、小组探究、师生互动的方式，层层深入，帮助学生系统掌握新知，落实图像识读核心素养。 1. 概念解读：突破“公共性”核心 教学活动：教师展示两组对比作品——一组是美术馆内的私人收藏油画，一组是城市广场的公共雕塑，提问：“这两组作品的展示场所、服务对象有什么不同？”引导学生分组讨论，每组推选1名代表发言。教师结合学生回答，总结公共艺术的核心概念：公共艺术是置于公共空间、服务于全体公众、与环境相互依存、具有公共性与互动性的艺术形式，其核心是“公共性”，区别于私人艺术的“个性化表达”，强调服务公众、贴近生活、融入环境。 为进一步强化理解，教师补充案例：美国西雅图《液态阳光壁画》原本是老旧墙面，通过艺术家的创作，变成了充满活力的公共艺术，不仅美化了环境，更成为居民交流互动的打卡点，这就是公共艺术“服务公众、活化空间”的核心价值。随后提问：“结合这个案例，你认为公共艺术的‘公共性’还体现在哪些方面？”引导学生说出“人人可观赏、人人可参与、贴合公众需求”等要点。 设计意图：通过对比赏析，帮助学生快速区分公共艺术与私人艺术的差异，聚焦“公共性”这一核心难点。结合经典案例，将抽象概念具象化，让学生直观理解公共艺术的内涵与价值，培养学生的图像识读与分析能力，同时为后续学习创作原则埋下伏笔。 2. 类型梳理：认识多元表现形式 教学活动：教师结合苏少版教材案例，展示不同类型的公共艺术作品，引导学生分组探究，每组负责一种类型，完成“作品名称—表现形式—核心特点”的探究任务，探究结束后进行小组分享。 第一组：雕塑类公共艺术。展示教材中城市广场雕塑、校园雕塑案例，补充本地校园雕塑图片，引导学生分析：“这类作品的材质有什么特点？（石材、金属、玻璃钢等）如何与周围环境（广场、校园）适配？传递了什么主题？”小组分享后，教师总结：雕塑类公共艺术造型立体，材质耐久，多采用具象或抽象形式，主题多体现地域文化、时代精神或校园理念，与环境形成呼应，如校园雕塑多以“青春、奋斗”为主题，贴合学生成长需求。 第二组：壁画类公共艺术。聚焦教材中的社区壁画与校园壁画案例，引导学生观察：“壁画与其他公共艺术形式相比，在表现形式上有什么优势？如何通过色彩、构图与墙面环境融合？”师生共同总结：壁画平面性强，色彩丰富，能充分利用墙面空间，题材多贴近公众生活，传递积极向上的理念，增强空间的艺术氛围，如社区壁画常展现居民生活场景、民俗风情，拉近与居民的距离。 第三组：装置类公共艺术。分析教材中的装置艺术案例，补充废旧材料制作的社区装置作品，提问：“这类作品通常采用哪些材料？具有什么特点？如何与公众互动？”学生发言后，教师补充：装置艺术多采用综合材料（金属、玻璃、废旧物品等），形式灵活多样，注重与公众的互动性，鼓励公众参与体验，传递多元理念，如用废旧轮胎制作的座椅，既环保又能供人休息，实现艺术与实用的结合。 第四组：其他类型。介绍教材中提及的大地艺术、光影艺术等小众类型，展示相关案例图片（如大地艺术《麦田怪圈》、城市光影装置），简要说明其特点：大地艺术以自然环境为载体，利用自然材料创作，与自然融为一体；光影艺术借助灯光、投影等技术，营造动态艺术效果，增强空间氛围感。 教师用思维导图板书公共艺术的类型及特点，清晰呈现各类别的关联与差异，帮助学生建立系统认知。随后进行小互动：“请同学们判断身边的公共艺术属于哪种类型，并说明理由”，进一步巩固所学知识。 设计意图：九年级学生自主探究能力较强，通过分组探究的方式，让学生主动参与知识梳理，培养合作探究能力与图像识读能力。结合教材案例与本地实例，拓宽学生的审美视野，让学生了解公共艺术形式的多样性，同时为后续设计实践提供丰富的灵感来源。思维导图的运用，能帮助学生理清知识脉络，强化记忆。 3. 原则提炼：掌握创作核心要点 教学活动：结合前面赏析的案例，教师引导学生思考：“一件优秀的公共艺术作品，需要具备哪些条件？”邀请学生自由发言，教师结合学生回答，提炼公共艺术的三大核心创作原则，并结合案例逐一讲解，板书关键词：公共性、环境适配性、文化性。 一是公共性原则。结合社区壁画案例，说明公共艺术的主题需贴近公众生活，满足公众的审美需求与情感诉求，而非个人化表达。例如，社区壁画选择居民熟悉的生活场景、民俗风情，让居民产生情感共鸣，体现“服务公众”的核心。教师提问：“如果在校园里设计公共艺术，主题应该贴合什么？”引导学生说出“青春、学习、团结”等贴合学生生活的主题，强化对公共性原则的理解。 二是环境适配性原则。展示两组对比案例：一组是与广场环境协调的雕塑（尺寸、风格与广场空间、周边建筑适配），一组是与环境脱节的雕塑（尺寸过大、风格突兀），引导学生对比分析：“哪组作品更合适？为什么？”总结：公共艺术的风格、尺寸、材质需与周围环境（自然环境、建筑风格、文化氛围）协调统一，避免突兀，实现“艺术与环境共生”。例如，公园中的公共艺术多采用自然材质，风格清新，贴合公园的自然氛围；城市中心的公共艺术多采用现代材质，风格简约大气，贴合城市的现代感。 三是文化性原则。展示带有本土文化元素的公共艺术案例（如带有传统纹样的城市雕塑、体现地方民俗的壁画），引导学生分析：“这些作品融入了哪些本土文化元素？如何与公共艺术形式结合，传递文化内涵？”小组讨论后，代表发言，教师总结：本土文化元素可从传统纹样、民俗风情、历史故事、地方特产等方面汲取，融入时需进行简化、创新，与作品形式、环境氛围自然融合，避免生硬堆砌。例如，本地带有非遗元素的壁画，既展现了本土文化魅力，又美化了公共空间，增强了公众的文化认同感。 为进一步强化原则的运用，教师设置情境提问：“如果我们要为校园的读书角设计一件公共艺术作品，结合三大原则，应该注意什么？”引导学生从主题（贴合读书、学习，体现公共性）、风格（简约、清新，与读书角环境适配）、文化元素（融入书香文化、校园精神）三个方面思考，实现知识的初步运用。 设计意图：创作原则是本节课的重点内容，也是后续设计实践的指导依据。通过案例对比、情境提问的方式，让学生主动提炼原则、理解原则、运用原则，避免单纯的理论灌输。结合校园、本土案例，让抽象的原则变得具体可感，培养学生的审美判断与文化理解素养，为后续的设计实践奠定理论基础。 （三）案例深析，拓展思维——感悟公共艺术的“价值与魅力” 本环节通过深度赏析国内外经典公共艺术案例，引导学生从“审美、文化、实用”三个维度，深入感悟公共艺术的价值，拓宽设计思维，同时培养学生的审美判断与文化理解素养。 1. 经典案例赏析：《云门》（美国芝加哥） 教学活动：展示《云门》的图片与视频，引导学生观察：“这件作品的造型、材质有什么特点？它与周围的城市环境有什么关联？”学生发言后，教师补充讲解：《云门》由不锈钢制成，造型像一朵巨大的云，表面光滑如镜，能反射芝加哥的城市天际线与过往行人，实现了“艺术与城市环境的互动”。其公共性体现在：任何人都可以在作品前驻足、拍照、互动，感受艺术的乐趣；环境适配性体现在：作品的尺寸、造型与芝加哥的城市建筑风格协调，成为城市的标志性景观；文化性体现在：作品传递了“包容、共生”的理念，象征着芝加哥这座城市的多元与开放。 随后提问：“《云门》为什么能成为芝加哥的标志性公共艺术？它给我们的设计带来了什么启发？”引导学生说出“注重互动性、贴合环境、传递理念”等要点，拓宽设计思维。 2. 本土案例赏析：本地老街壁画 教学活动：展示本地老街壁画的图片，邀请学生分享自己对这幅壁画的了解（如壁画的主题、展现的场景、采用的艺术形式）。教师补充讲解：这幅壁画以本地老街的历史变迁、民俗风情为主题，采用彩绘的形式，绘制在老街的老旧墙面上，既美化了老街环境，又保留了本土历史文化记忆，成为老街的“文化名片”。其公共性体现在：贴合老街居民的生活记忆，成为居民交流、游客打卡的场所；环境适配性体现在：壁画的风格、题材与老街的复古氛围高度契合，没有突兀感；文化性体现在：融入了本地的历史文化、民俗风情，增强了居民的文化认同感与归属感。 提问：“这幅本土壁画如何体现公共艺术的三大创作原则？我们在设计校园公共艺术时，如何借鉴这种‘融入本土文化’的思路？”引导学生结合校园文化，思考如何将校园的历史、校训、学风等元素融入设计中。 3. 反面案例分析：脱离实际的公共艺术作品 教学活动：展示一组反面案例——某小区内的抽象雕塑，造型怪异、尺寸过大，与小区的居住环境脱节，且没有任何文化内涵，居民普遍反映“看不懂、不喜欢”。引导学生分析：“这件作品为什么不受欢迎？它违背了公共艺术的哪些创作原则？”学生发言后，教师总结：这件作品违背了公共性原则（主题脱离居民生活，无法引起情感共鸣）、环境适配性原则（造型、尺寸与小区环境脱节）、文化性原则（缺乏文化内涵，没有传递任何积极理念），最终成为“鸡肋”式的艺术作品。 通过反面案例，强化学生对创作原则的理解，引导学生认识到：公共艺术不是“艺术家的自我表达”，而是“服务公众、融入环境、传递文化”的艺术形式，设计时必须兼顾公共性、环境适配性与文化性。 设计意图：通过正面案例与反面案例的对比赏析，让学生更清晰地理解公共艺术的创作原则与价值，避免在后续设计中出现类似问题。经典案例拓宽学生的审美视野，本土案例增强学生的文化认同感，反面案例强化知识的运用，三者结合，既落实了审美判断与文化理解素养，又为学生的设计实践提供了丰富的思路与借鉴。 （四）实践创作，学以致用——践行公共艺术的“设计理念” 本环节是本节课的核心环节，通过实践创作，让学生将所学知识运用到实际设计中，落实美术表现核心素养，同时培养学生的创新思维、合作能力与实践能力。结合九年级学生的认知水平与创作能力，设置分层任务，确保每位学生都能参与其中，获得成就感。 1. 任务布置：分层设计，贴合实际 教学活动：教师明确实践任务主题——“我心中的公共艺术”，结合校园、社区等学生熟悉的公共空间，设计一件小型公共艺术作品，要求贴合公共艺术的三大创作原则，融入自身的创意与文化元素。设置三个分层任务，学生可根据自身能力自主选择： 基础层（必做）：绘制一幅公共艺术设计草图，明确作品名称、创作理念、表现形式（雕塑、壁画、装置等），简要说明作品如何体现公共性、环境适配性与文化性，要求构图合理、创意明确。 提高层（选做）：在绘制草图的基础上，标注作品的材质、尺寸，补充作品的互动设计（如可触摸、可休息、可参与等），让作品更具实用性与互动性。 拓展层（选做）：结合本土文化或校园文化，设计一组系列公共艺术作品草图（2-3幅），体现系列作品的关联性，同时撰写详细的设计说明，阐述作品的文化内涵与设计思路。 教师补充说明：设计时可借鉴本节课赏析的案例，也可结合自身的生活经验，大胆创新，鼓励采用环保材料、废旧材料进行设计，体现“艺术与环保结合”的理念。同时，提醒学生注意作品与环境的适配性，避免设计过于私人化、抽象化，确保作品符合公共艺术的核心特质。 设计意图：分层任务的设置，兼顾了不同层次学生的创作能力，让基础薄弱的学生能够完成基础任务，获得成就感，让能力较强的学生能够发挥创意，挑战更高难度的任务。结合校园、社区等熟悉的场景，降低学生的创作难度，激发创作热情，同时引导学生将所学的创作原则运用到实践中，落实美术表现核心素养。 2. 小组合作，互助提升 教学活动：将学生分成6-8人小组，小组内成员可根据自身能力分工合作，如：创意构思组（负责确定作品主题、创作理念）、草图绘制组（负责绘制设计草图）、说明撰写组（负责撰写设计说明），也可共同完成一幅草图，互相交流、补充创意。 教师巡视指导，重点关注以下几点：一是学生的设计是否贴合公共艺术的三大创作原则，及时纠正“私人化表达”“与环境脱节”等问题；二是学生的创意是否新颖，引导学生大胆创新，避免抄袭案例；三是学生的草图绘制是否规范，帮助学生优化构图、完善细节；四是小组合作的效率，引导学生分工明确、互相配合，解决合作中出现的意见分歧。 对于基础薄弱的学生，教师重点指导其确定作品主题、梳理创作思路，帮助其完成基础草图；对于能力较强的学生，教师鼓励其尝试拓展层任务，引导其融入更多的文化元素与互动设计，提升作品的艺术价值与实用性。 设计意图：小组合作的方式，能培养学生的合作能力与沟通能力，让学生在交流中互相启发、互相提升。教师的巡视指导，能及时发现学生在创作中出现的问题，给予针对性的帮助，确保每位学生都能顺利完成创作任务，同时培养学生的创新思维与实践能力。 3. 作品完善，撰写说明 教学活动：学生完成草图绘制后，结合小组讨论的意见，完善草图细节，补充作品的材质、尺寸、互动设计等内容（提高层、拓展层）。随后，撰写设计说明，内容包括：作品名称、创作灵感、创作理念、表现形式、材质选择、如何体现公共性、环境适配性与文化性，以及作品的价值与意义。 教师展示优秀的设计说明范例，引导学生规范撰写，要求语言简洁、思路清晰，重点突出作品的核心设计理念与创作原则的体现。同时，提醒学生注意设计说明与草图的一致性，让设计说明能够准确解读草图的创意与内涵。 设计意图：作品完善与说明撰写，能让学生进一步梳理创作思路，强化对公共艺术创作原则的理解与运用。规范的设计说明撰写，能培养学生的语言表达能力与逻辑思维能力，同时让学生更清晰地呈现自己的创作理念，为后续的作品展示与评价做好准备。 （五）展示评价，深化认知——提升公共艺术的“审美与表达” 本环节通过作品展示、多元评价，让学生互相学习、互相借鉴，深化对公共艺术的理解，提升审美判断与语言表达能力，同时增强学生的自信心与成就感。评价坚持“多元主体、注重过程”的原则，结合学生自评、小组互评、教师评价，全面评价学生的学习成果与素养发展。 1. 作品展示，分享创意 教学活动：每组推选1-2件优秀作品（涵盖不同层次），通过多媒体展示作品草图与设计说明，小组代表上台分享创作思路、创作理念，以及作品如何体现公共艺术的三大创作原则。分享时，要求学生语言流畅、思路清晰，重点说明作品的创意来源、与环境的适配性、文化内涵以及互动设计（如有）。 例如，某小组分享校园读书角公共艺术设计：“我们的作品名称是《书香伴成长》，采用壁画的形式，绘制在读书角的墙面上，主题贴合校园书香文化，体现公共性；风格简约清新，与读书角的安静氛围适配，体现环境适配性；融入了书本、钢笔、书签等元素，传递‘爱读书、读好书’的理念，同时加入了可互动的留言区，让同学们可以写下自己的读书心得，增强互动性。” 其他学生认真倾听，记录优秀作品的亮点，为后续的互评做好准备。教师对学生的分享进行鼓励，肯定学生的创意与努力，引导学生大胆表达自己的想法。 设计意图：作品展示与分享，能让学生充分展示自己的创作成果，增强自信心与成就感。同时，通过倾听他人的分享，学生能互相学习、互相借鉴，拓宽设计思维，提升语言表达能力，进一步深化对公共艺术创作原则的理解。 2. 多元评价，聚焦素养 教学活动：按照“学生自评—小组互评—教师评价”的顺序，开展多元评价，评价重点围绕“创意性、公共性、环境适配性、文化性、草图规范性”五个方面展开，同时关注学生的参与度、合作能力与创新思维。 （1）学生自评：每位学生结合自己的创作过程，评价自己的作品，说说自己的优点与不足，以及在创作过程中的收获与困惑。例如：“我的作品优点是主题贴合校园生活，体现了公共性，不足是草图的细节不够完善，文化元素的融入不够自然，后续会进一步优化。” （2）小组互评：各小组结合其他小组的作品，进行互评，每组针对1-2件作品，说出优点，并提出针对性的改进建议，要求评价客观、公正，语言委婉。例如：“这件作品的创意很新颖，采用了环保材料，体现了艺术与环保的结合，建议可以增加一些互动设计，让作品更具实用性，同时优化构图，让作品与环境的适配性更强。” （3）教师评价：教师结合学生的作品、设计说明与分享情况，进行全面评价，重点肯定学生的创意与努力，针对学生存在的问题，给予针对性的改进建议，同时强化公共艺术的核心知识点。例如：“同学们的作品都很有创意，大部分作品都能贴合公共艺术的三大创作原则，尤其是部分小组的作品，融入了本土文化与校园文化，创意新颖、实用性强。但也有部分作品存在一些问题，比如有的作品过于抽象，没有体现公共性；有的作品与环境的适配性不足，希望同学们后续能结合今天所学的知识，进一步优化作品。” 教师同时评选“最佳创意奖”“最佳设计奖”“最佳合作奖”，对表现优秀的小组与个人进行表彰，鼓励学生继续努力，激发学生的创作热情。 设计意图：多元评价的方式，能让学生更全面地认识自己的作品，发现自身的优点与不足，同时学会欣赏他人的作品，培养客观的审美判断能力。教师的评价既注重结果，也注重过程，能及时反馈学生的学习情况，帮助学生巩固所学知识，提升素养，同时增强学生的学习动力。 （六）总结拓展，延伸延伸——践行公共艺术的“社会责任” 1. 课堂总结 教学活动：教师引导学生回顾本节课的核心内容，梳理知识脉络：本节课我们认识了公共艺术的概念、类型与创作原则，通过案例赏析，感悟了公共艺术的价值与魅力，通过实践创作，学会了设计小型公共艺术作品。教师强调：公共艺术不是高高在上的艺术，而是融入我们生活、服务我们生活的艺术，它能美化环境、传递文化、凝聚情感，希望同学们能学会发现生活中的公共艺术之美，树立公共意识，主动参与到公共艺术的创作与传播中。 同时，教师结合学生的实践创作，总结本节课的学习成果，肯定学生的进步与努力，鼓励学生在今后的生活中，继续关注公共艺术，大胆创新，用艺术的力量美化生活、传递美好。 设计意图：课堂总结能帮助学生梳理本节课的知识脉络，强化记忆，巩固所学知识。同时，通过情感升华，引导学生树立公共意识与文化传承意识，践行公共艺术的社会责任，实现“知识传授与素养培养”的双重目标。 2. 课后拓展 教学活动：布置课后拓展任务，引导学生将课堂学习延伸到生活中，进一步深化对公共艺术的理解与运用： （1）调研任务：利用课余时间，调研身边的公共艺术作品（校园、社区、城市广场等），记录作品的名称、表现形式、创作理念、文化内涵，分析作品的优点与不足，撰写一份简短的调研报告（100-200字）。 （2）优化任务：结合课堂评价的建议，优化自己的公共艺术设计草图，完善设计说明，有条件的学生可以尝试制作小型模型（采用废旧材料、黏土等）。 （3）传播任务：将自己的设计作品与调研成果，分享给家人、朋友，向他们介绍公共艺术的知识与价值，带动身边的人关注公共艺术、热爱公共艺术。 设计意图：课后拓展任务，能让学生将课堂学习与生活实践结合起来，培养学生的调研能力、实践能力与传播能力。调研任务能让学生进一步了解身边的公共艺术，深化对公共艺术的理解；优化任务能让学生巩固创作技能，提升作品质量；传播任务能让学生践行公共意识，传递艺术之美，实现素养的持续提升。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $