第13课 情感的表达 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术八年级下册
2026-04-14
|
5页
|
127人阅读
|
1人下载
普通
资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 美术 |
| 教材版本 | 初中美术苏少版八年级下册 |
| 年级 | 八年级 |
| 章节 | 第13课 情感的表达 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 53 KB |
| 发布时间 | 2026-04-14 |
| 更新时间 | 2026-04-14 |
| 作者 | 匿名 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-04-14 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/57331679.html |
| 价格 | 0.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
|---|
内容正文:
第13课 情感的表达
科目
美术
年级
八年级下册
核心素养目标
本课紧扣美术四维核心素养,引导学生图像识读,解读静物画中线条、色彩等元素传递的情感;通过实践实现美术表现,用美术语言表达个人心绪;培养审美判断,辨析不同风格作品的情感表达差异;渗透文化理解,知晓美术作品是情感与文化的载体,让学生在赏析与创作中,实现素养与情感表达能力的双重提升。
教学重难点
重点:理解“以物传情”的内涵,掌握线条、色彩、构图等美术语言与情感表达的关联,能赏析经典静物作品,并用基础美术技法创作传递个人情感的作品。难点:突破“客观描摹物象”的思维定式,灵活运用美术语言实现“形与情”的统一,让作品情感表达自然真挚,初步理解抽象风格作品的情感内涵并尝试运用。
教学过程——主要思路
(一)情境导入:以物传情,唤醒情感体验
教师展示两组对比鲜明的素材:第一组是枯萎的落叶、破损的旧文具,搭配低沉舒缓的音乐,同步展示对应的静物画(色调灰暗、构图松散);第二组是盛放的鲜花、整洁的文具、鲜艳的水果,搭配轻快明亮的音乐,展示对应的静物画(色调明快、构图饱满)。随后提问:“同学们,仔细观察这两组素材和画作,它们分别给你带来了怎样的感受?为什么同样是静物,传递的情感却截然不同?”
引导学生自由发言,教师结合学生回答小结:静物本身没有情感,但画家通过对静物的选择、色彩的搭配、构图的设计,赋予了它们情绪与灵魂,这就是美术作品中“情感的表达”。今天,我们就一起走进第13课《情感的表达》,探索画家如何用画笔传递心声,学习用美术语言表达自己的情感。
设计意图:以生活中常见的静物为切入点,搭配音乐营造沉浸式情境,通过强烈的对比,让学生直观感受情感与美术表现的关联,打破“静物只是静止物象”的固有认知。设问引导激发学生的探究欲,自然引出课题,同时为后续赏析作品、理解“以物传情”的内涵做好情感铺垫,贴合八年级学生情感丰富、易共情的学情特点。
(二)新知探究:解读情感密码,掌握表达方法
1. 核心概念解读:理解“以物传情”
结合教材开篇内容,教师明确核心概念:美术作品中的情感表达,尤其是静物画,核心是“以物传情”——画家将个人的喜怒哀乐、生活感悟,倾注于静止的物象之中,通过对物象的艺术处理,让静物成为情感的载体,传递出不同的心境与思考。
为深化学生理解,开展小组讨论:“结合自己的生活体验,想一想生活中的哪些静物能传递特定的情感?比如生日蛋糕、旧照片、枯萎的花朵,它们分别能让你联想到什么情感?”小组讨论后,每组派代表分享,教师点评引导,强调:选择的静物、运用的表现手法,都要服务于情感表达,让作品既有“形”,更有“情”。
设计意图:将抽象的“情感表达”概念与学生生活实际结合,通过小组讨论调动学生的生活经验,让学生从“感受情感”过渡到“理解情感载体”,初步建立“静物与情感”的关联,为后续赏析作品、学习表达方法奠定基础,同时培养学生的合作探究能力。
2. 作品赏析:分层解读,提炼表达技巧
本课选取教材中三位不同风格画家的经典静物作品,按“具象到抽象、客观到主观”的逻辑分层赏析,引导学生提炼线条、色彩、构图等美术语言在情感表达中的作用。
首先赏析夏尔丹《铜水罐》。教师展示作品高清图及细节特写,引导学生观察:“这幅画描绘的是什么静物?画面的色调有什么特点?线条和构图给你怎样的感受?”学生观察后发言,教师结合教材解析小结:这幅作品采用温暖柔和的色调,线条朴实细腻,构图稳定均衡,通过对铜水罐、盘子等日常静物的精细刻画,传递出平凡生活的质朴与美好,让我们感受到生活中最本真的温暖情愫,这是具象静物画情感表达的典型代表,画家通过还原静物的真实质感,传递对生活的热爱。
接着赏析毕加索《搪瓷锅》。教师简要介绍毕加索立体主义画派的背景,展示作品后提问:“这幅画与夏尔丹的《铜水罐》有什么不同?画家为什么要将搪瓷锅画成这样破碎、重组的样子?”引导学生发现作品突破传统透视、分解物象的特点,教师小结:毕加索不再追求对静物的客观再现,而是遵从内心的表达,通过破碎、重组的造型,隐喻自己复杂的内心世界,这是抽象风格的情感表达,让静物成为内心独白的载体,体现了“情感主导造型”的创作思路。
最后赏析莫兰迪《静物》。对比毕加索的抽象风格,教师提问:“莫兰迪的静物画色调有什么特点?简约的构图和低饱和度的色彩,给你带来怎样的情感感受?”学生发言后,教师总结:这幅作品采用简约的构图、低饱和度的中间色,没有强烈的色彩对比,线条柔和,传递出沉静、优雅、内敛的情感,展现了画家纯化的精神世界,让观者在喧嚣中感受到内心的平静,这是通过色彩和构图的简约处理,实现情感的含蓄表达。
赏析结束后,教师引导学生梳理总结:线条的曲直、疏密,色彩的冷暖、明暗,构图的均衡、松散,都会影响情感的表达——直线传递坚定、沉稳,曲线传递柔和、灵动;暖色调传递温暖、喜悦,冷色调传递宁静、压抑;均衡构图传递平和,松散构图传递压抑。这些美术语言,就是我们表达情感的“密码”。
设计意图:遵循“具象到抽象”的认知规律,分层赏析经典作品,贴合教材逻辑,帮助学生逐步理解不同风格作品的情感表达差异。通过针对性设问,引导学生主动观察、思考,自主提炼美术语言与情感表达的关联,避免教师单向灌输,培养学生的图像识读能力和审美判断能力,同时突破学生对抽象作品解读的难点。
3. 技法示范:学以致用,明确创作要点
结合前面提炼的表达技巧,教师进行现场示范,示范分为两个层次,兼顾不同基础的学生。
基础层示范:以“温暖的日常”为情感主题,选取水杯、笔记本、钢笔等常见静物,讲解如何运用温暖的色调(米黄、浅橙)、稳定的构图、细腻的线条,刻画静物的质感,传递温暖、平和的情感。示范过程中,重点讲解色彩的调和方法、线条的运用技巧,强调“形准是基础,情感是核心”,避免只注重描摹物象,忽略情感传递。
提高层示范:以“内心的宁静”为情感主题,借鉴莫兰迪的表现手法,选取简单的器皿,运用低饱和度的中间色,简约的构图,弱化细节刻画,重点讲解如何通过色彩的搭配和构图的留白,传递沉静、内敛的情感,引导学生尝试突破传统具象描摹,实现情感的含蓄表达。
示范结束后,展示教材中学生优秀作品,引导学生观察:“这些学生作品借鉴了哪些画家的表现手法?传递了怎样的情感?他们是如何运用线条、色彩、构图表达情感的?”让学生借鉴创作思路,明确创作方向。
设计意图:通过分层示范,兼顾不同美术基础的学生,让基础薄弱的学生掌握基本的情感表达技法,让能力较强的学生有提升、有创新。结合学生优秀作品参考,降低创作门槛,激发学生的创作兴趣,同时将赏析环节提炼的技巧转化为可操作的创作方法,实现“赏析—理解—运用”的衔接,落实美术表现核心素养。
(三)课堂实践:以笔传情,落实创作能力
1. 任务布置:结合本课所学,开展分层实践任务,学生可根据自身基础自主选择,同时鼓励学生大胆创新,融入自己的真实情感。
基础层任务:选取生活中常见的静物(如文具、水果、水杯等),借鉴夏尔丹的具象表现手法,运用线条、色彩、构图等美术语言,创作一幅静物画,传递温暖、质朴、喜悦等积极情感,要求造型准确,情感表达明确。
提高层任务:选取自己喜欢的静物,借鉴毕加索或莫兰迪的表现手法,进行再创作,可尝试抽象或简约的表现形式,传递自己的内心感受(如宁静、思考、怀念等),要求突破客观描摹,突出情感主导。
拓展层任务:结合自己的生活经历,选取具有特殊意义的静物(如旧照片、纪念品等),创作一幅兼具具象与抽象元素的作品,讲述静物背后的情感故事,要求情感真挚,表现手法独特。
同时,向学生强调创作要求:① 明确情感主题,选择的静物要贴合主题;② 合理运用线条、色彩、构图等美术语言,服务于情感表达;③ 大胆尝试,突出个人风格,不局限于示范内容;④ 创作过程中,可随时与同学、教师交流思路。
2. 巡视指导:教师巡视整个创作过程,进行针对性指导,关注每一位学生的创作状态,及时解决学生遇到的问题。
对基础薄弱的学生,重点指导造型的准确性和色彩的搭配,帮助其梳理创作思路,引导其将情感融入细节刻画,比如通过线条的细腻程度传递温暖,通过暖色调烘托积极情绪,避免出现“画得像但没有情感”的问题。
对能力中等的学生,鼓励其尝试运用不同的表现手法,比如调整构图、搭配色彩,进一步强化情感表达,引导其思考“如何让作品的情感更鲜明”,比如通过对比色突出情感张力,通过构图的不均衡传递不安的情绪。
对能力较强的学生,引导其大胆创新,突破传统表现形式,尝试将具象静物与抽象元素结合,深入挖掘静物背后的情感内涵,鼓励其在作品中加入自己的独特思考,让作品更具个性和感染力,同时指导其如何通过作品细节,让情感表达更含蓄、更深刻。
在巡视过程中,教师及时发现优秀的创作思路和作品,进行现场展示和点评,为其他学生提供借鉴;对创作中出现的共性问题,如情感与美术语言脱节、构图不合理等,进行集中讲解和指导,帮助学生及时调整。
3. 小组交流:创作进行到中期,组织学生以4人为一组,开展小组交流活动。每位学生展示自己的创作草图或半成品,分享自己的创作主题、情感表达思路,以及运用的美术语言和表现手法。小组内其他同学进行点评,提出合理的建议,如“可以调整色彩饱和度,让情感更鲜明”“构图可以更均衡,传递更平和的感受”等,教师巡视各小组,引导学生积极交流、相互启发,完善自己的作品。
设计意图:分层任务设计贴合八年级学生的美术基础差异,让每一位学生都能在实践中获得成就感,同时兼顾基础巩固与能力提升。巡视指导体现因材施教,及时解决学生的创作难题,确保实践活动有序开展。小组交流活动,既能让学生相互学习、相互启发,又能培养学生的表达能力和审美评价能力,让学生在交流中深化对情感表达的理解,进一步落实创意实践核心素养。
(四)作品展示与评价:互评互议,深化情感理解
1. 作品展示:搭建“情感画廊”展示区,让学生将自己的完成作品张贴在展示区,每位学生准备1-2分钟的发言,介绍自己的作品名称、创作主题、情感内涵,以及运用的美术语言和表现手法,讲述自己与静物之间的情感故事(若有)。
展示顺序采用随机抽取与自主自愿结合的方式,鼓励每一位学生大胆展示自己的作品,分享自己的创作心得,尤其是基础薄弱的学生,教师给予更多的鼓励和肯定,增强其自信心。
2. 多元评价:采用“学生自评—小组互评—教师点评”的多元评价方式,聚焦“情感表达”核心,兼顾美术语言的运用和创意表现,确保评价全面、客观、有针对性。
学生自评:引导学生结合自己的创作过程,评价自己的作品是否准确传递了预期的情感,美术语言的运用是否合理,存在哪些优点和不足,以及后续可以改进的地方,培养学生的自我反思能力。
小组互评:各小组结合本课所学,围绕“情感表达是否真挚”“美术语言运用是否合理”“表现手法是否有创意”三个核心要点,对展示的作品进行点评,提出合理的改进建议。教师引导学生用本课所学的美术术语进行评价,比如“这幅作品运用了温暖的暖色调,线条细腻,构图均衡,很好地传递了温暖、质朴的情感”“如果能调整色彩的对比度,情感表达会更鲜明”,避免空洞的评价,提升学生的审美判断能力和评价能力。
教师点评:教师结合学生的自评和互评,对展示的作品进行总结点评。首先肯定每一位学生的努力和进步,尤其是有创意、情感真挚的作品,进行重点表扬,比如“这幅作品选取了具有特殊意义的旧文具,通过简约的构图和柔和的线条,传递出对童年的怀念,情感真挚,很有感染力”;其次,针对作品中存在的共性问题,如情感与美术语言脱节、造型不够准确等,进行集中讲解,给出具体的改进建议;最后,引导学生总结本课所学,强调“美术创作的核心是情感表达,无论表现手法如何,只要能传递出真实的情感,就是优秀的作品”。
3. 评价延伸:评选“最佳情感表达奖”“最佳创意奖”“最具进步奖”,为获奖学生颁发小奖励,鼓励学生在今后的美术学习中,继续坚持“以情作画”,善于发现生活中的情感,用美术语言传递心声。同时,引导学生将自己的作品带回家,与家人分享自己的创作思路和情感,让美术作品成为情感交流的载体。
设计意图:作品展示为学生提供了展示自我的平台,增强学生的自信心和表达能力。多元评价方式,既注重学生的自我反思,又注重学生之间的相互学习,同时发挥教师的引导作用,让学生在评价中深化对情感表达的理解,提升审美判断能力和评价能力。评价延伸不仅巩固了本课所学,还将美术学习与生活结合,让学生感受到美术的实用价值和情感价值,落实文化理解核心素养。
(五)课堂总结与拓展:延伸情感,践行素养
1. 课堂总结:教师引导学生回顾本课所学,梳理核心知识点:本节课我们通过情境体验、作品赏析,理解了“以物传情”的内涵,掌握了线条、色彩、构图等美术语言与情感表达的关联,通过课堂实践,尝试用美术语言表达自己的情感,学会了如何赏析和评价美术作品中的情感表达。
教师进一步升华主题:美术是情感的艺术,每一幅美术作品都是画家内心世界的写照,而我们每一个人,都可以成为情感的表达者。生活中处处都有可表达情感的物象,只要我们善于观察、善于感受,用发现美的眼睛捕捉生活中的情感,用画笔传递自己的喜怒哀乐,就能让美术成为我们情感交流的桥梁,让生活变得更有温度。
2. 课堂拓展:布置课后拓展任务,引导学生将本课所学延伸到生活中,实现素养的践行。
拓展任务1:观察生活中的静物,选取3-5个能传递不同情感的物象,用文字记录下物象的特点、传递的情感,以及自己对物象的感受,为后续的创作积累素材。
拓展任务2:结合课后积累的素材,创作一幅“情感日记”式静物画,记录自己某一天的心情,要求情感真挚,运用本课所学的表现手法,下次课进行分享交流。
拓展任务3:搜集一幅自己喜欢的、具有情感表达的美术作品(不限于静物画),分析作品的情感内涵和表现手法,撰写简短的赏析笔记(100字左右),培养自己的赏析能力和文化理解能力。
设计意图:课堂总结帮助学生梳理本课核心知识点,升华主题,深化学生对“情感表达”的理解,让学生感受到美术与情感、生活的紧密关联。课后拓展任务,将美术学习从课堂延伸到生活,引导学生主动观察生活、感受情感,积累创作素材,巩固本课所学的技法和知识,同时培养学生的观察能力、创作能力和赏析能力,实现四维核心素养的长效提升。
(六)板书设计
第13课 情感的表达
一、核心:以物传情(静物→情感载体)
二、表达密码(美术语言)
1. 线条:曲直、疏密 → 情感(坚定、柔和等)
2. 色彩:冷暖、明暗 → 情感(温暖、宁静等)
3. 构图:均衡、松散 → 情感(平和、压抑等)
三、赏析案例
夏尔丹《铜水罐》—— 具象、质朴、温暖
毕加索《搪瓷锅》—— 抽象、隐喻、内心独白
莫兰迪《静物》—— 简约、沉静、内敛
四、实践:以笔传情,突出个性
1 / 2
学科网(北京)股份有限公司
学科网(北京)股份有限公司
学科网(北京)股份有限公司
学科网(北京)股份有限公司
$
资源预览图
1
2
相关资源
由于学科网是一个信息分享及获取的平台,不确保部分用户上传资料的 来源及知识产权归属。如您发现相关资料侵犯您的合法权益,请联系学科网,我们核实后将及时进行处理。