第11课 生活美器 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第11课 生活美器 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 本课围绕美术学科四维核心素养展开，引导学生审美感知生活美器的造型、色彩、工艺之美，体会实用与审美的统一；通过探究实践提升艺术表现能力，尝试用简易材料模拟传统工艺创作；培养创意实践思维，结合现代生活需求创新美器设计；理解美器背后的文化内涵与匠心精神，增强文化理解与传承意识，实现素养与技能的协同发展。 教学重难点 重点：了解生活美器（以传统漆艺为主）的历史脉络、核心工艺（脱胎漆器、雕漆、螺钿）及艺术特征，感受美器“实用与审美共生”的特点，能运用简易材料模拟漆艺装饰方法完成创作。难点：理解不同漆艺工艺的复杂制作原理，把握“工艺美”与“生活美”的结合点，在创作中融入传统元素与现代创意，深入理解非遗传承中“守正创新”的内涵。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：唤醒生活感知，走进美器世界 教师展示两组器物图片：一组是普通的日常器物（塑料碗、普通玻璃杯、简易收纳盒），另一组是兼具实用与美感的生活美器（西汉彩绘漆鸟纹耳杯、现代漆艺茶具、螺钿装饰收纳盒），同时播放轻柔的古典背景音乐，提问引导：“同学们，仔细观察这两组器物，它们都能满足我们的生活需求，但给你的感受有什么不同？为什么后者能让我们感受到美感？这些美观又实用的器物，我们称之为‘生活美器’，它们背后藏着怎样的工艺与智慧？” 待学生自由发言后，教师结合学生回答总结：“生活美器，是生活与艺术的完美融合，既承载着实用功能，又蕴含着审美价值与文化内涵。今天，我们就一同走进《生活美器》，探寻这些器物的魅力，解锁传统工艺的奥秘，学会发现生活中的美、创造生活中的美。” 设计意图：从学生熟悉的日常生活器物切入，通过对比观察，快速唤醒学生的审美感知，激发学生的好奇心与探究欲，让学生直观理解“生活美器”的核心特质——实用与审美共生。同时，借助传统漆艺美器的展示，自然引出本课核心内容，拉近传统工艺与学生生活的距离，为后续学习奠定情感与认知基础。 （二）新知探究：解码美器奥秘，夯实知识基础 1. 生活美器的核心定义与分类 教师结合课件，明确生活美器的定义：生活美器是指日常生活中具有实用功能，同时具备造型、色彩、材质、工艺等审美价值，能给人带来美感体验的各类器具。随后，引导学生结合教材和生活经验，对生活美器进行分类，教师补充梳理，形成清晰的分类体系： （1）饮食类美器：如漆碗、漆盘、茶具、餐具等，核心功能是盛放食物、饮品，造型简洁实用，装饰贴合生活场景；（2）储藏类美器：如漆盒、收纳罐等，注重密封性与实用性，同时通过装饰提升美观度；（3）装饰类美器：如漆屏风、小型漆艺摆件等，以审美功能为主，兼顾一定的装饰性与实用性；（4）文创类美器：如漆艺书签、漆艺钥匙扣等，将传统工艺与现代生活需求结合，兼具实用性与文化性。 教师展示各类美器的高清图片，重点讲解饮食类和储藏类美器，结合西汉彩绘漆鸟纹耳杯、清代山水人物纹雕红盒等案例，让学生观察其造型、色彩与功能的关联，提问：“这些美器的造型的设计，为什么要这样设计？色彩的搭配又有什么讲究？”引导学生得出结论：生活美器的造型、色彩、装饰，始终围绕“实用”展开，审美服务于功能，二者相互依存、不可分割。 设计意图：明确生活美器的定义与分类，帮助学生建立系统的知识框架，避免概念模糊。通过案例分析和提问引导，让学生深刻理解“实用与审美共生”的设计理念，培养学生的观察能力与逻辑思维能力，为后续探究工艺与创作实践做好铺垫。 2. 生活美器的核心工艺——传统漆艺解析 结合苏少版教材重点，本课聚焦传统漆艺这一核心民间艺术形式，引导学生探究漆艺的历史、材质、核心工艺与艺术特征，感受非遗文化的魅力。 首先，讲解漆艺的历史渊源与材质特性。教师展示漆树图片、割漆过程短视频，讲解：“漆艺是我国古老的民间工艺，早在新石器时代，中国人就开始用漆制器，至今已有7000多年的历史。我们所用的漆，是漆树分泌的天然汁液，称为‘天然漆’，它遇空气氧化后会变成坚固的漆膜，具有耐磨、防潮、防腐蚀的特点，这也是古人选择用漆装饰器物的重要原因。”同时，介绍明代黄成《饰录》这一中国最早的漆艺专著，说明其记载了497种漆工艺技法，体现了我国漆艺的深厚底蕴，强调漆艺作为国家级非物质文化遗产的文化价值。 随后，重点解析三种核心漆艺工艺，结合高清图片、工艺示意图和短视频，分步讲解，降低学生理解难度： （1）脱胎漆器：展示脱胎漆器作品及工艺流程图，讲解其核心流程为“泥胎成型—夹布裱糊—脱胎成器”，强调其轻便、坚固的特点，举例福州脱胎漆器，让学生观察其细腻的质感与简洁的装饰，理解其“薄如纸、轻如羽、坚如瓷”的独特魅力。 （2）雕漆工艺：又称“剔红”，展示清代牡丹雕漆大盘、山水人物纹雕红盒等作品，播放雕漆工艺短视频，讲解其流程为“逐层涂漆—未干透雕刻—阴干打磨抛光”，强调“糅漆百层，方敢雕刻”的匠心精神，引导学生观察雕漆作品的浮雕立体感与精细的纹饰，对比明代唐寅《贞寿堂图》，分析雕漆工艺对传统雕刻手法的借鉴，感受其工艺之美。 （3）螺钿工艺：展示螺梅花鹦鹉漆盘、嵌银长脖花瓶等作品，讲解其流程为“贝壳镶嵌填贴—漆干打磨”，引导学生观察贝壳与漆料搭配呈现的天然光泽，感受其“流光溢彩、精致细腻”的艺术特点，理解螺钿工艺如何将天然材料与漆艺完美结合，体现古人的创意与智慧。 在讲解过程中，教师穿插提问：“这些漆艺工艺如此复杂，古人为什么要花费大量时间去制作？”“天然漆的特性对漆艺作品的保存有什么意义？”引导学生思考漆艺背后的匠心精神与实用价值，增强对传统工艺的尊重与认同。 设计意图：漆艺是本课的核心内容，通过短视频、图片、示意图等直观素材，结合分步讲解与互动提问，帮助学生系统掌握漆艺的历史、材质与核心工艺，突破对复杂工艺原理的理解难点。同时，融入非遗文化与匠心精神的讲解，培养学生的文化理解素养，增强民族文化自豪感。 3. 生活美器的审美要素分析 在掌握漆艺工艺的基础上，引导学生从造型、色彩、材质、纹饰四个维度，深入分析生活美器的审美要素，提升审美感知能力。 （1）造型：结合不同类型的漆艺美器，引导学生观察：饮食类美器（如漆碗）多为圆形、椭圆形，造型圆润流畅，便于手持和盛放食物；储藏类美器（如漆盒）多为方形、长方形，结构规整，便于收纳；装饰类美器（如漆屏风）造型多样，注重线条的韵律感与整体的和谐美。总结：生活美器的造型设计，始终以实用为核心，兼顾简洁、和谐的审美原则。 （2）色彩：展示不同色彩的漆艺作品，如红色雕漆、黑色底漆搭配金色纹饰、螺钿的天然色彩等，引导学生分析色彩的搭配特点：传统漆艺美器多采用红、黑、金等经典色彩，红色象征喜庆、吉祥，黑色沉稳大气，金色华贵典雅，色彩搭配简洁而富有层次感，既符合传统审美，又能凸显工艺的精致。同时，结合现代漆艺文创作品，让学生观察现代色彩与传统工艺的融合，理解色彩在美器中的情感表达与审美价值。 （3）材质：对比天然漆、贝壳、木材等不同材质的美器，引导学生感受不同材质的质感差异：天然漆温润细腻，贝壳流光溢彩，木材质朴自然，不同材质的运用，赋予美器不同的审美气质，体现了“因材施艺”的设计理念。 （4）纹饰：展示漆艺美器上的常见纹饰，如花卉纹、动物纹、云纹、几何纹等，讲解不同纹饰的寓意：花卉纹象征美好、吉祥，动物纹体现灵动与生机，云纹寓意吉祥如意，几何纹简洁规整、富有韵律感。引导学生观察纹饰与美器功能、造型的搭配，理解纹饰不仅能美化器物，还能传递文化内涵与情感寄托。 为了强化学生的理解，教师组织小组讨论：“结合我们刚才分析的审美要素，任选一件课件中的漆艺美器，从造型、色彩、材质、纹饰四个维度，分享你的审美感受。”小组讨论结束后，邀请2-3组代表发言，教师进行点评总结，肯定学生的发现，补充完善审美要素的核心要点，引导学生形成系统的审美判断能力。 设计意图：从四个核心审美要素入手，引导学生逐步学会欣赏生活美器，提升审美感知能力。通过小组讨论、代表发言等形式，调动学生的主动性与积极性，让学生在交流中深化对美器审美价值的理解，同时培养学生的表达能力与合作探究能力。 4. 古今美器对比，理解“守正创新”内涵 教师展示传统漆艺美器与现代漆艺文创作品的对比图片，如传统漆盒与现代漆艺收纳盒、传统漆碗与现代漆艺茶具、传统螺钿漆器与现代螺钿书签等，提问引导：“这些古今美器，在工艺、造型、功能上有什么相同点和不同点？”“现代漆艺文创作品，是如何传承传统工艺的？又做了哪些创新？” 学生自由发言后，教师总结：古今美器的相同点是都坚守了传统漆艺的核心工艺与“实用与审美共生”的理念，传承了传统纹饰中的文化内涵；不同点是现代漆艺文创作品，结合现代生活需求，简化了复杂的工艺流程，优化了造型设计，拓展了功能用途（如书签、钥匙扣等），融入了现代审美元素，让传统漆艺更贴合当代人的生活。 随后，讲解“守正创新”的内涵：“守正”就是坚守传统工艺的精髓、文化内涵与匠心精神，不丢弃传统的优秀基因；“创新”就是结合现代生活需求，在造型、功能、装饰上进行突破，让传统工艺焕发新的活力。同时，展示现代漆艺传承人的作品，讲解他们如何通过创新，让漆艺走进日常生活，让非遗文化得以传承与发展，引导学生树立“传承传统、勇于创新”的意识。 设计意图：通过古今美器对比，让学生清晰看到传统工艺的传承与创新，深入理解“守正创新”的内涵，打破学生对传统工艺“古老、小众、脱离生活”的认知，激发学生传承与创新传统工艺的兴趣，同时培养学生的创意实践思维，为后续的创作实践指明方向。 （三）创意实践：践行工艺技法，表达审美创意 创意实践是本课的核心环节，旨在让学生将所学的漆艺知识、审美要素转化为艺术表现能力，培养创意实践素养，同时体验传统工艺的魅力，践行“守正创新”的理念。 1. 实践任务布置 教师明确实践任务：以“生活美器”为主题，运用简易材料模拟一种漆艺工艺（可选螺钿镶嵌或彩绘装饰），对硬卡纸制作的小器物基底（如小盘子、小盒子、书签等）进行装饰设计，要求：（1）贴合生活需求，体现实用与审美的统一；（2）融入至少一种传统漆艺元素（如传统纹饰、经典色彩搭配）；（3）结合现代创意，体现“守正创新”的理念；（4）工艺模拟规范，造型美观、色彩协调。 同时，展示实践材料：教师准备硬卡纸、彩色颜料、胶水、贝壳碎片、亮片、彩纸、画笔、剪刀等；学生自带笔记本、铅笔、橡皮等工具。教师强调安全注意事项：使用剪刀时小心谨慎，避免划伤；胶水不宜过多，防止渗透；保持桌面整洁，有序开展创作。 2. 技法示范与思路引导 教师结合实践任务，进行分步技法示范，降低学生的创作难度： （1）螺钿镶嵌模拟示范：首先，在硬卡纸制作的小盘子基底上，用铅笔勾勒出简单的纹饰（如花卉纹、几何纹）；然后，将贝壳碎片或亮片按照纹饰轮廓，用胶水轻轻粘贴固定，注意排列整齐、疏密得当；最后，待胶水晾干后，用彩笔轻轻勾勒纹饰边缘，模拟漆料的温润质感，提升作品的精致度。 （2）彩绘漆艺模拟示范：首先，用彩色颜料在硬卡纸基底上涂抹一层底色（模拟天然漆的底色，可选黑色、红色等经典色彩）；然后，待底色晾干后，用细画笔绘制传统纹饰（如云纹、花卉纹），注意线条流畅、色彩均匀；最后，可在纹饰边缘添加少量金色亮片，模拟漆艺的华贵感，体现传统与现代的融合。 示范结束后，教师进行思路引导：“同学们可以结合自己的生活需求，选择制作的器物类型，比如喜欢收纳的同学可以制作装饰盒，喜欢阅读的同学可以制作书签；在装饰设计上，可以借鉴传统漆艺的纹饰与色彩，也可以加入自己喜欢的现代元素，比如卡通形象、简约线条等，大胆表达自己的创意，记住‘实用为先、审美为辅’，让作品既有传统韵味，又贴合现代生活。” 同时，展示几组优秀的学生创作案例，引导学生借鉴思路，但不模仿抄袭，鼓励学生大胆创新，形成自己的风格。 3. 分组创作与巡回指导 将学生分成若干小组，每组4-5人，进行分组创作，教师巡回指导，关注每一位学生的创作情况，及时给予针对性的指导与帮助： （1）对基础薄弱的学生：重点指导其掌握工艺模拟的基本方法，帮助其确定创作思路，引导其选择简单的纹饰与色彩搭配，确保作品完成度，鼓励其大胆尝试，增强自信心。 （2）对中等水平的学生：引导其优化作品的造型与装饰，鼓励其融入更多的传统元素与现代创意，提升作品的审美价值，指导其注重工艺的细节处理，让作品更精致。 （3）对能力较强的学生：鼓励其尝试两种工艺的结合，或设计更具创意的器物造型与装饰方案，引导其深入挖掘传统纹饰的文化内涵，让作品更具文化底蕴，同时挑战更高的工艺难度，提升艺术表现能力。 在指导过程中，教师注重引导学生相互交流、相互帮助，分享创作思路与技法技巧，营造轻松、愉悦的创作氛围。同时，提醒学生注意时间分配，确保作品能够顺利完成，强调创作过程中的匠心精神，认真对待每一个细节，培养学生严谨的创作态度。 设计意图：通过明确的实践任务、详细的技法示范和针对性的巡回指导，让学生能够顺利开展创作实践，将所学知识转化为艺术表现能力。分组创作的形式，既能培养学生的合作探究能力，又能兼顾不同水平学生的需求，实现分层教学，让每一位学生都能在创作中获得成就感，同时培养学生的创意实践素养与匠心精神，践行“守正创新”的理念。 （四）展示评价：交流提升素养，深化情感体验 展示评价环节，旨在让学生相互交流、相互学习，提升审美判断能力与表达能力，同时深化对生活美器的理解，增强文化自信与传承意识。 1. 作品展示：搭建“生活美器展” 学生完成创作后，将自己的作品精心摆放至班级“生活美器展”展示区，贴上自己的姓名标签与作品简介（简要说明作品的器物类型、模拟的漆艺工艺、设计思路及蕴含的创意）。教师引导学生有序参观展览，自主欣赏其他同学的作品，感受不同的创作风格与创意表达，记录自己喜欢的作品及理由。 2. 多元评价：自评、互评与师评结合 （1）自评：邀请每位学生依次上台，介绍自己的作品，分享创作思路、模拟的漆艺工艺、融入的传统元素与现代创意，以及创作过程中的收获与遇到的困难，同时对自己的作品进行评价，说说自己的优点与不足，明确后续的改进方向。 （2）互评：学生自评结束后，组织学生相互评价，引导学生围绕“工艺模拟、造型设计、色彩搭配、创意表达、实用价值”五个维度，客观评价其他同学的作品，用“我觉得这件作品的优点是……，如果能……会更好”的句式进行表达，既要肯定优点，也要提出合理的改进建议，培养学生的审美判断能力与表达能力，同时学会尊重他人的创意与劳动成果。 （3）师评：教师结合学生的自评与互评，对每一件作品进行针对性的点评，重点肯定学生的创意与努力，表扬工艺精湛、创意独特、贴合“守正创新”理念的作品，同时指出作品中存在的共性问题（如工艺细节处理不到位、色彩搭配不协调、创意与实用结合不紧密等），并给出具体的改进建议。 在评价过程中，教师注重引导学生回归本课核心，强调“实用与审美共生”“守正创新”的理念，引导学生关注作品背后的创意与匠心，而不仅仅是工艺的完美度，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，同时培养学生的批判思维与自我反思能力。 3. 优秀作品表彰与总结 教师评选出“最佳创意奖”“最佳工艺奖”“最佳审美奖”“最具传统韵味奖”等多个奖项，为获奖学生颁发小奖品，鼓励学生的创作热情。同时，对本次创意实践活动进行总结：“同学们今天都表现得非常出色，能够运用简易材料模拟漆艺工艺，创作出了兼具实用与审美的生活美器，不仅掌握了漆艺的相关知识，提升了艺术表现能力，还践行了‘守正创新’的理念，感受到了传统工艺的魅力。每一件作品都凝聚着大家的创意与努力，希望大家能够继续保持这份对艺术的热爱，善于发现生活中的美，勇于创造生活中的美。” 设计意图：通过作品展示与多元评价，让学生在交流中相互学习、相互提升，深化对生活美器的理解与审美感知，提升审美判断能力与表达能力。自评与互评的形式，能够培养学生的自我反思能力与批判思维，师评则能帮助学生明确改进方向，增强创作自信心。优秀作品表彰，能够激发学生的创作热情，强化学生的成就感，同时深化学生对传统工艺的热爱与传承意识。 （五）拓展延伸：传承传统工艺，赋能美好生活 1. 知识拓展：教师补充介绍中国四大名漆（北京雕漆、福州脱胎、扬州螺钿、平遥推光），展示相关作品图片，简要讲解其地域特色与工艺特点，拓宽学生的知识面，让学生进一步感受我国传统漆艺的丰富内涵与深厚底蕴。同时，推荐学生课后观看《国家宝藏》中关于漆艺文物的片段、漆艺传承人的纪录片，深入了解漆艺的传承与发展。 2. 生活拓展：引导学生关注日常生活中的其他生活美器，如陶瓷器、青铜器、木质器具等，观察其造型、色彩、工艺与文化内涵，尝试用本课所学的审美要素进行分析，培养学生关注生活、发现美的习惯。同时，鼓励学生课后继续探索传统工艺，尝试用更多简易材料模拟传统工艺，创作更多贴合生活的美器，将艺术融入日常生活，用艺术赋能美好生活。 3. 文化拓展：布置课后任务：查阅一种传统工艺（不限于漆艺）的相关资料，了解其历史渊源、工艺流程与文化内涵，下节课分享自己的发现与感受。同时，鼓励学生向家人、朋友介绍传统漆艺与生活美器，传递非遗文化，做传统工艺的传承者与传播者。 设计意图：拓展延伸环节，旨在巩固本课所学知识，拓宽学生的知识面与视野，引导学生将课堂学习与日常生活、文化传承相结合。通过知识拓展、生活拓展与文化拓展，让学生进一步感受传统工艺的魅力，增强文化理解与传承意识，培养学生关注生活、发现美、创造美的能力，实现美术学科核心素养的长效发展。 （六）课堂小结：梳理知识体系，升华情感内涵 教师引导学生回顾本课所学内容，梳理知识体系：“今天我们一同学习了《生活美器》，了解了生活美器的定义、分类与审美要素，深入探究了传统漆艺的历史、材质与核心工艺，理解了‘实用与审美共生’‘守正创新’的理念，通过创意实践，尝试用简易材料模拟漆艺工艺，创作了属于自己的生活美器，还学会了欣赏与评价美器。” 随后，教师升华情感内涵：“生活美器，承载着古人的智慧与匠心，蕴含着深厚的文化内涵，是我国优秀传统文化的重要组成部分。作为新时代的青少年，我们既要学会欣赏生活中的美器，感受传统工艺的魅力，更要坚守传统、勇于创新，传承和弘扬我国的非遗文化，用艺术点缀生活，用创意赋能未来，让传统工艺在新时代焕发新的活力，让生活因艺术而更加美好。” 最后，教师布置课后作业：（1）完善课堂创作的生活美器作品，弥补作品中的不足；（2）查阅一种传统工艺的相关资料，下节课分享；（3）观察家中的生活美器，用本课所学的审美要素进行分析，撰写简短的欣赏笔记。 设计意图：课堂小结环节，帮助学生梳理本课知识体系，巩固所学内容，避免知识碎片化。同时，升华情感内涵，引导学生树立文化自信与传承意识，明确作为青少年的责任与使命，实现知识与情感的双重提升。课后作业的布置，能够延伸课堂学习，巩固学习效果，培养学生的自主学习能力与探究能力。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 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