第9课 好戏进校园 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第9课 好戏进校园 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 本课围绕美术学科四维核心素养展开，审美感知上引导学生感受戏曲服饰、脸谱、道具的程式化美感；图像识读培养学生解读戏曲视觉符号内涵的能力；创意实践鼓励学生将戏曲元素与校园场景结合，完成创意创作；文化理解让学生了解戏曲艺术的文化价值，增强中华优秀传统文化传承意识，实现素养与知识、实践的深度融合。 教学重难点 教学重点：掌握戏曲脸谱、服饰、道具的基本特征与文化寓意，能识别不同剧种的视觉特点，学会提取戏曲核心元素，结合校园场景进行简单的美术创作。教学难点：理解戏曲艺术中视觉符号的文化内涵，突破传统戏曲与现代校园审美 的融合难点，在创作中体现戏曲韵味与校园特色的统一，避免元素堆砌。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：戏韵初赏，唤醒兴趣 播放经典京剧《三岔口》武打片段与校园戏剧社团演出花絮混剪视频，搭配戏曲背景音乐，同时在黑板展示京剧《霸王别姬》、昆曲《牡丹亭》经典海报及脸谱模型、戏服纹样图谱。视频播放结束后，提问引导：“同学们，视频中演员的装扮、动作有什么特别之处？这些装扮和海报设计，如何帮助我们理解剧情和人物？如果我们学校要举办校园戏剧节，怎样用美术设计让更多同学感受到戏剧的魅力？” 鼓励学生自由发言，分享自己对戏曲的初步印象，有的学生可能会提到脸谱的鲜艳色彩，有的会注意到戏服的华丽纹样，还有的会联想到校园海报的设计需求。教师对学生的发言逐一给予肯定，提炼关键词“脸谱、服饰、道具、海报设计”，顺势引出本课主题——《好戏进校园》，明确本节课将以美术为桥梁，走进戏曲艺术，为校园戏剧节打造专属美术作品，让传统戏曲在校园焕发新活力。 设计意图：七年级学生好奇心强，对视听结合的内容接受度高，通过经典戏曲片段与校园场景的结合，打破学生对传统戏曲的陌生感，快速吸引学生注意力。脸谱模型、戏服纹样等实物展示，让戏曲视觉元素更直观，引导学生主动观察、思考，自然衔接课题，同时为后续戏曲元素探究奠定直观认知基础，激发学生的学习兴趣和参与热情。 （二）新知探究：解码戏韵，夯实基础 本环节围绕“戏曲视觉元素解码”展开，分三个层次逐步深入，引导学生从“认识元素”到“理解内涵”，再到“掌握方法”，层层递进，突破教学重点，为后续创作做好知识铺垫。 1. 探究一：脸谱密码——色彩与图案的寓意 展示关羽（红脸）、包拯（黑脸）、曹操（白脸）、孙悟空（金脸）的经典脸谱图片，分组发放色卡，让学生以小组为单位讨论：“这些脸谱的主色调是什么？不同颜色给你带来了怎样的感受？结合你知道的人物故事，猜猜这些颜色可能代表什么性格？” 小组讨论结束后，每组派代表发言，分享讨论结果。教师结合学生发言，系统讲解脸谱色彩的象征意义：红色代表忠勇侠义，如关羽；黑色代表刚正不阿、铁面无私，如包拯；白色代表奸诈多疑，如曹操；金色代表神仙鬼怪，如孙悟空；蓝色代表勇猛暴躁，如窦尔敦。同时补充脸谱图案的寓意，如脸谱上的花纹、图案多与人物身份、经历相关，龙纹象征权力，虎纹象征勇猛，寿字纹象征长寿。 随后开展小活动：让学生用色卡为“白骨精”“岳飞”设计脸谱主色调，并说明设计理由。学生完成后，邀请几位同学展示自己的设计，教师进行点评，强化学生对脸谱色彩寓意的记忆和运用。 设计意图：脸谱是戏曲最具代表性的视觉元素，也是学生最易感兴趣的内容。通过分组讨论、色卡实践等活动，让学生主动参与探究，避免教师单一讲解的枯燥感。结合经典人物故事，帮助学生理解色彩与性格的关联，小活动的设计则能及时检验学生的学习效果，巩固新知，同时培养学生的审美判断能力和表达能力。 2. 探究二：戏服雅韵——纹样与款式的内涵 展示蟒袍、帔、褶子等不同类型的戏曲服饰图片，结合校园戏剧社团的戏服实物（若有），引导学生观察：“这些戏服的款式、纹样有什么不同？结合人物身份，说说为什么会有这样的设计？” 学生观察后自由发言，教师总结戏曲服饰的特点：戏曲服饰又称“行头”，款式多样，分为蟒袍、帔、褶子、靠等，不同款式对应不同的人物身份——蟒袍是帝王将相的礼服，图案华丽，多为龙纹、凤纹；帔是达官贵人、文人雅士的常服，纹样简洁，多为梅兰竹菊等文人图案；褶子是平民百姓的服饰，款式简单，无过多装饰。 重点讲解戏服纹样的寓意：龙纹象征皇权至高无上，凤纹象征尊贵吉祥，梅兰竹菊象征文人的高洁品格，缠枝纹象征生生不息、吉祥如意。同时示范：将传统云纹简化为几何图形，应用于简单的装饰设计中，引导学生思考“如何将复杂的戏服纹样简化，适配校园美术创作”。 设计意图：戏服纹样是戏曲文化的重要载体，也是美术创作的重要素材。通过图片观察、实物感知，让学生直观了解戏服的款式与纹样特点，结合人物身份理解纹样的寓意，打破学生对戏服“华丽但复杂”的认知。教师的示范的设计，为学生后续提取、简化戏曲元素提供方法指导，衔接创意实践环节，降低学生的创作难度。 3. 探究三：道具巧思——简约与象征的结合 展示戏曲道具图片，如马鞭、扇子、水袖、锣鼓等，提问：“这些道具看起来简单，却能在舞台上表现出丰富的内容，比如马鞭代表马，扇子可以表现人物的心情，你们能说说这些道具的作用吗？” 学生发言后，教师讲解戏曲道具的“虚拟性”特点：戏曲道具追求“以简代繁”，用简单的道具传递丰富的信息，既节省舞台空间，又能激发观众的想象力。例如，马鞭一挥，便代表骑马前行；水袖翻飞，可表现人物的喜怒哀乐；扇子开合，能体现人物的儒雅或洒脱。 进一步引导学生思考：“这些简约而有象征意义的道具设计，对我们校园美术创作有什么启发？”学生自由讨论后，教师总结：在校园美术创作中，我们可以借鉴戏曲道具的“简约象征”理念，提取道具的核心特征，简化设计，让作品既简洁美观，又能传递出戏曲韵味。 设计意图：戏曲道具的“虚拟性”的特点，与校园美术创作“简洁实用”的需求相契合。通过探究道具的作用与设计理念，引导学生理解“简约不等于简单”，学会提取核心元素，为后续校园戏剧海报、文创设计等实践活动提供思路，同时培养学生的图像识读能力和思维迁移能力。 4. 拓展延伸：戏曲与校园的融合案例 展示优秀校园戏剧节海报、戏曲主题黑板报、戏曲元素文创产品（如书签、文化衫）等案例，引导学生观察：“这些作品中融入了哪些戏曲元素？它们是如何将传统戏曲元素与校园审美结合的？” 学生分组讨论，分析案例的优点：有的海报将脸谱简化为背景图案，搭配校园戏剧节的文字信息，简洁醒目；有的书签提取戏服纹样，结合校园logo，兼具实用性与文化性；有的黑板报用简单的线条勾勒戏曲人物，色彩明快，符合青少年审美。 教师结合案例，强调“传统与现代融合”的设计原则：提取戏曲核心元素（脸谱、戏服纹样、道具等），结合校园场景（戏剧节、黑板报、文创等），采用简约、明快的设计风格，避免照搬传统元素，让作品既有戏曲韵味，又符合校园特色和青少年审美。同时提醒学生，创作时要注意元素的搭配合理性，避免堆砌。 设计意图：通过优秀案例的展示与分析，让学生直观了解戏曲元素与校园美术创作的融合方法，打破学生“传统戏曲与校园审美脱节”的认知，激发学生的创作灵感。案例分析也能帮助学生进一步巩固所学的戏曲元素知识，明确创作方向，为后续的实践创作做好铺垫，同时培养学生的审美感知和创意实践能力。 （三）创意实践：戏韵校园，落地创作 本环节是本节课的核心，结合校园实际需求，设计分层实践任务，让学生在实践中运用所学知识，突破教学难点，实现创意实践与文化理解的核心素养目标。教师提前准备好绘画工具（马克笔、彩铅、水彩等）、手工材料（卡纸、剪刀、双面胶、硫酸纸等）、校园戏剧节相关素材（校园场景照片、戏剧节主题文字等），为学生创作提供支持。 1. 任务布置：分层设计，适配差异 结合七年级学生的美术基础差异，设计三个层次的实践任务，学生可根据自己的能力自主选择，也可小组合作完成： 基础层：绘制一张戏曲脸谱简笔画，要求准确运用脸谱色彩，体现人物性格，可适当添加简单纹样，搭配简短的人物介绍（如人物姓名、性格特点）。 提高层：设计一张校园戏剧节海报，要求融入至少2种戏曲元素（脸谱、戏服纹样、道具等），包含校园戏剧节的核心信息（如主题、剧目提示等），色彩搭配明快，符合校园审美，体现传统与现代的融合。 提升层：小组合作，完成一套校园戏剧节相关文创设计（如书签、文化衫、戏票等），要求风格统一，融入戏曲元素，兼具实用性与文化性，每组可分工负责设计、绘制、裁剪等环节。 同时强调创作要求：① 元素提取准确，体现戏曲韵味；② 结合校园特色，避免脱离校园场景；③ 设计简洁美观，色彩搭配合理；④ 大胆创新，不照搬案例，体现自己的想法。 设计意图：分层任务的设计，兼顾不同美术基础的学生，让基础薄弱的学生能巩固脸谱绘制的基础技能，让能力较强的学生能发挥创意，完成更具挑战性的任务。小组合作的设计，培养学生的团队协作能力，同时让学生在交流中碰撞创意，提升创作水平。任务要求的明确，能引导学生规范创作，避免盲目性，确保实践活动有序开展。 2. 创作指导：精准帮扶，突破难点 学生开始创作后，教师巡回指导，重点关注三个方面：一是基础薄弱的学生，指导他们运用脸谱色彩、纹样，解决“色彩搭配不合理”“纹样绘制不规范”等问题，鼓励他们大胆尝试，树立创作信心；二是中等水平的学生，引导他们思考如何更好地将戏曲元素与校园海报结合，解决“元素堆砌”“传统与现代脱节”等问题，提升作品的审美性和创意性；三是能力较强的学生，鼓励他们大胆创新，尝试不同的材料和表现手法，如用拓印、拼贴等技法模拟戏服质感，让作品更具特色。 针对学生普遍存在的问题，如“戏曲元素提取不准确”“色彩搭配杂乱”，教师可集中进行示范讲解，帮助学生解决难点。例如，有学生不知道如何简化戏服纹样，教师可现场示范，将复杂的龙纹简化为几何线条，引导学生掌握“简化提取”的方法；有学生海报设计中文字与图案搭配不合理，教师可引导他们调整构图，突出核心信息，让海报更醒目。 同时，鼓励学生之间相互交流、相互帮助，优秀学生可以分享自己的创作思路和方法，帮助基础薄弱的学生提升创作水平，形成良好的课堂创作氛围。教师及时肯定学生的创意和进步，对有独特想法的作品给予表扬，激发学生的创作热情。 设计意图：巡回指导能及时了解学生的创作情况，精准解决学生遇到的问题，确保每个学生都能在实践中有所收获。针对普遍问题的集中示范，能有效突破教学难点，帮助学生掌握创作方法。学生之间的互助交流，既能提升创作效率，又能培养学生的合作意识和表达能力，让课堂氛围更活跃。 3. 创作延伸：灵活调整，丰富形式 对于完成较快的学生，教师引导他们拓展创作形式，如在脸谱简笔画的基础上，添加校园场景元素，让脸谱与校园结合更紧密；或为自己的海报设计配套的宣传标语，增强海报的宣传效果；或尝试用数字绘画工具（如平板绘画）绘制作品，丰富表现形式。 对于创作进度较慢的学生，教师适当降低难度，引导他们聚焦核心元素，简化设计，确保能完成基础任务，同时鼓励他们后续继续完善作品。例如，有学生无法完成完整的海报设计，教师可引导他们先完成海报的核心部分（如主图案、主题文字），后续再补充细节。 设计意图：创作延伸的设计，既能满足不同学生的创作需求，让能力较强的学生得到进一步提升，也能让进度较慢的学生感受到成就感，避免产生挫败感。同时，丰富的创作形式，能激发学生的创作兴趣，让学生感受到美术创作的灵活性和多样性，提升创意实践能力。 （四）展示评价：戏韵互评，深化理解 本环节通过多元评价，让学生在展示、交流、点评中，巩固所学知识，提升审美能力和表达能力，同时深化对戏曲文化的理解，增强文化认同感。 1. 作品展示：打造“校园戏韵艺术长廊” 学生完成创作后，将作品分类展示在教室的“校园戏韵艺术长廊”，基础层作品（脸谱简笔画）、提高层作品（海报）、提升层作品（文创设计）分区摆放，标注作品名称、作者及创作思路。同时，邀请学生将自己的作品进行简单的布置，如为海报添加边框，为文创作品设计展示标签，让展示效果更美观。 展示结束后，给学生5分钟时间，自由参观“艺术长廊”，欣赏其他同学的作品，记录自己喜欢的作品及理由，同时思考自己作品的优点与不足。 设计意图：“校园戏韵艺术长廊”的布置，能让学生的作品得到充分展示，增强学生的成就感和自信心。自由参观的环节，让学生有机会相互学习、相互借鉴，拓宽创作思路，同时培养学生的审美感知能力和观察能力。 2. 多元评价：自评、互评、师评相结合 首先是自评环节：邀请每位学生简要介绍自己的作品，分享创作思路、运用的戏曲元素及创作过程中遇到的问题和解决方法，同时评价自己作品的优点与不足，明确后续改进方向。例如，有学生分享：“我设计的是校园戏剧节海报，融入了脸谱和水袖元素，色彩用了红色和黑色，体现忠勇的主题，但我觉得水袖的线条画得不够流畅，后续会改进。” 其次是互评环节：以小组为单位，每组推荐2-3幅优秀作品，由作品作者介绍后，小组内进行点评，重点围绕“戏曲元素提取准确性”“传统与现代融合度”“审美性”“创意性”四个方面进行评价，提出合理的改进建议。教师引导学生互评时，强调“客观公正、尊重他人”，既要肯定优点，也要提出具体的改进建议，避免空洞的评价。例如，学生点评：“这幅脸谱简笔画色彩搭配很准确，能体现人物性格，但如果能添加一些简单的纹样，会更丰富。” 最后是师评环节：教师结合学生的自评、互评情况，对作品进行全面点评。重点表扬有创意、有特色的作品，如“这幅海报将戏服纹样简化为几何图形，搭配校园logo，既体现了戏曲韵味，又符合校园审美，创意十足”；同时，针对学生普遍存在的问题，如“元素堆砌”“色彩杂乱”，进行集中讲解，给出改进方法。此外，教师还会点评学生的参与度和合作表现，肯定学生的努力和进步，鼓励学生在今后的学习中继续关注戏曲文化，大胆进行创意实践。 设计意图：多元评价的方式，能让学生从不同角度认识自己和他人的作品，提升审美判断能力和表达能力。自评环节培养学生的反思能力，互评环节培养学生的合作意识和评价能力，师评环节则能帮助学生明确改进方向，巩固所学知识。同时，评价过程中对戏曲元素的再次强调，能深化学生对戏曲文化的理解，增强文化传承意识。 3. 奖项设置：激励先进，激发热情 结合评价结果，设置“最佳传统文化传承奖”“最具创意设计奖”“最佳合作小组奖”“优秀参与奖”等奖项，为获奖学生和小组颁发小奖品（如戏曲书签、美术工具等），并合影留念。同时，将优秀作品展示在校园宣传栏，让更多同学欣赏，扩大课程影响力，激发学生对戏曲艺术和美术创作的兴趣。 设计意图：奖项设置能有效激励学生，增强学生的成就感和自信心，激发学生后续学习和创作的热情。优秀作品的校园展示，能让更多学生了解戏曲文化与美术的融合之美，推动传统戏曲文化在校园的传播，实现文化理解的核心素养目标。 （五）课堂小结：戏韵传承，延伸拓展 课堂小结环节，教师引导学生回顾本节课的学习内容：“今天我们一起走进了戏曲艺术的世界，了解了脸谱、戏服、道具的特点与文化寓意，学会了提取戏曲元素，结合校园场景进行美术创作。通过实践，我们不仅提升了美术技能，更感受到了传统戏曲的魅力。” 进一步强调：戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，进校园不仅是让我们了解戏曲知识，更是让我们传承和弘扬传统文化。希望同学们在今后的生活中，多关注戏曲艺术，主动发现戏曲中的美，尝试用美术的方式传递戏曲韵味，让传统戏曲在校园焕发新的活力，做传统文化的传承者和创新者。 设计意图：课堂小结能帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学内容，强化记忆。同时，通过情感升华，引导学生认识到戏曲文化的价值，增强文化自信和传承意识，实现文化理解的核心素养目标，让课堂学习得到延伸。 （六）课后延伸：戏韵生活化，实践常态化 为了让课堂学习延伸到生活中，实现“学以致用”，布置课后延伸任务，分为三个层次，学生可自主选择完成： 1. 基础任务：回家后，向家人介绍本节课学到的戏曲知识（如脸谱色彩寓意、戏服纹样内涵），展示自己的创作作品，带动家人了解戏曲文化。 2. 提高任务：完善课堂上的创作作品，结合教师和同学的建议，对作品进行修改和优化；同时，收集更多戏曲相关的图片、视频资料，丰富自己的戏曲知识储备。 3. 提升任务：以“戏曲进校园”为主题，为班级元旦晚会设计邀请函或宣传海报，融入戏曲元素，体现班级特色；或加入校园戏剧社团，参与戏曲相关的美术设计活动，将所学知识运用到实际生活中。 同时，推荐学生观看纪录片《中国戏曲大会》，关注戏曲在当代影视、设计中的视觉呈现，拓宽视野，培养持续探究的意识。 设计意图：课后延伸任务的设计，能让课堂学习与生活实践相结合，实现“学以致用”，巩固课堂所学知识，提升学生的创意实践能力和文化理解能力。不同层次的任务，适配不同学生的需求，让每个学生都能在课后得到进一步提升。推荐纪录片和校园社团活动，能引导学生持续关注戏曲文化，推动戏曲文化在校园的常态化传播。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $