第一单元第1课 生活滋味 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

第1课 生活滋味 科目 美术 年级 七年级下册 核心素养目标 本课围绕美术四维核心素养展开，审美感知上引导学生感受作品中生活场景的美感与情感表达；艺术表现上让学生运用美术语言呈现生活滋味；创意实践上鼓励学生结合自身体验创新表达形式；文化理解上帮助学生体会中西方美术作品中生活题材的文化内涵，理解艺术源于生活、高于生活，培养关注生活、热爱生活的审美情怀。 教学重难点 重点：理解色彩、线条、构图等美术语言在表达生活滋味中的作用，能赏析中西方经典作品传递的情感，初步尝试用绘画、拼贴等技法表现生活中的一种滋味。 难点：将抽象的生活情感转化为具体的视觉符号，实现作品主题与表现形式的统一，深刻理解“艺术源于生活且高于生活”的内涵，做到情感与技法的融合。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：五感联动，唤醒生活体验 教师准备装有白醋、蜂蜜水、苦瓜汁、辣椒水的透明杯子，以及柠檬、巧克力、苦瓜干等实物，邀请学生依次通过味觉、嗅觉感知不同味道，每体验一种味道，引导学生发言：“这种味道让你联想到了生活中的哪个场景？如果用一种颜色、一种线条来表现这种味道，你会选择什么？为什么？” 学生自由发言后，教师用关键词记录核心联想，如“酸—淡绿/柠檬黄—颤抖的短线”“甜—粉红/鹅黄—柔和的曲线”“苦—深灰/褐色—厚重的垂直线”“辣—大红/墨黑—尖锐的折线”。随后，展示梵高《夜间咖啡馆》局部画面，提问：“这幅画用了哪些颜色和线条？你能感受到画家想表达的是什么滋味？”引导学生初步感知美术语言与情感表达的关联，自然引出本课课题——《生活滋味》。 设计意图：七年级学生好奇心强、具象思维为主，通过五感体验激活学生已有的生活经验，建立“滋味—情感—视觉符号”的联结，打破美术学习的抽象感，让学生直观理解“生活滋味”可通过美术语言呈现。同时，以大师作品为切入点，激发学生的探究欲望，为后续作品赏析和实践创作奠定情感与认知基础。 （二）新知探究：作品赏析，解码美术语言 本环节分为三个层次，从作品赏析到技法提炼，再到生活联结，层层递进，帮助学生掌握核心知识，落实审美感知和文化理解素养。 1. 分组赏析：中西方作品中的“生活滋味” 将学生分为4组，每组对应一种“滋味”（甜、酸、苦、辣），每组发放对应的作品素材和赏析任务单，任务单包含“作品名称、画面内容、美术语言（色彩/线条/构图）、情感表达”四个栏目，引导学生小组合作探究，完成任务单。 各组作品分配如下：甜组——吴冠中《水乡》，酸组——梵高《星月夜》（局部），苦组——珂勒惠支《饥饿的孩子》，辣组——毕加索《格尔尼卡》（局部）。教师巡回指导，重点引导学生关注：画面中的色彩是冷色还是暖色？线条是流畅还是急促？构图是饱满还是空旷？这些美术语言如何传递出对应的“生活滋味”。 小组探究结束后，每组推选代表进行汇报，分享赏析成果。例如，甜组汇报时，引导学生发现《水乡》中暖色调的屋顶、婉蜒流畅的河道线条，构图饱满且错落有致，传递出江南水乡的温婉、闲适，如同生活中的“甜”；苦组汇报时，重点分析《饥饿的孩子》中枯瘦的线条、暗沉的深灰色调，构图简洁却充满压抑感，传递出战争年代的苦难与绝望，对应生活中的“苦”。 设计意图：采用小组合作探究的方式，培养学生的合作能力和自主探究能力。通过针对性的作品分配，让学生聚焦不同“滋味”的表达，精准捕捉美术语言与情感的关联。同时，中西方作品结合赏析，帮助学生了解不同文化背景下艺术表现的差异与共性，落实文化理解素养，让学生体会“艺术源于生活”的内涵——无论是江南水乡的闲适，还是战争年代的苦难，都是生活的真实写照。 2. 技法提炼：美术语言的情感表达规律 在小组汇报的基础上，教师进行总结提炼，梳理出美术语言表达“生活滋味”的核心规律，结合板书直观呈现： 甜：暖色调（粉红、鹅黄、浅橙）、流畅曲线、饱满构图，传递温暖、愉悦、闲适的情感； 酸：冷色调（淡绿、浅蓝、柠檬黄）、短促折线、松散构图，传递酸涩、委屈、忐忑的情感； 苦：暗色调（深灰、褐色、墨黑）、厚重垂直线、简洁压抑构图，传递悲伤、压抑、苦难的情感； 辣：对比色（大红与墨黑、亮黄与深紫）、尖锐折线、凌乱构图，传递热烈、激动、愤怒的情感。 随后，补充南宋李嵩《货郎图》，引导学生赏析：“这幅画属于哪种滋味？画家运用了哪些美术语言？”学生通过观察画面中热闹的场景、细腻的线条、质朴的色调，得出这幅画传递出乡村生活的质朴与热闹，是“甜”与“暖”的结合，进一步理解美术语言表达的灵活性——生活滋味往往是多元的，美术语言的运用也可以灵活搭配。 设计意图：通过总结提炼，帮助学生将零散的赏析经验转化为系统的知识，掌握美术语言表达情感的规律，为后续实践创作提供理论支撑。补充《货郎图》，既贴合教材内容，又能让学生了解中国传统风俗画的魅力，感受传统文化中的生活气息，深化文化理解素养。 3. 生活联结：捕捉身边的“生活滋味” 教师提问：“除了我们刚才赏析的作品中的滋味，生活中还有哪些让你印象深刻的滋味？比如考试后的喜悦、和朋友争执后的委屈、家人陪伴的温暖、遇到挫折的失落……这些滋味，你能联想到哪些色彩和线条？” 引导学生结合自身生活体验，自由发言，分享自己的“生活滋味”故事，以及对应的美术语言联想。例如，有学生说：“考试进步后的滋味是甜的，我会用明亮的黄色、流畅的波浪线来表现，就像阳光一样温暖。”有学生说：“和妈妈吵架后的滋味是酸的，我会用淡蓝色、断断续续的短线来表现，就像眼泪一样。” 教师对学生的分享给予肯定和鼓励，强调：“生活中的每一种滋味都是独特的，每一种情感都值得被记录，而美术，就是我们记录生活滋味的重要方式。接下来，我们就一起学习如何用美术技法，把自己的生活滋味表现出来。” 设计意图：将知识与学生的生活实际紧密联结，让学生意识到美术与生活的密切关联，激发学生的创作欲望。同时，引导学生主动思考“如何将抽象情感转化为具体视觉符号”，为突破教学难点做好铺垫，进一步落实审美感知素养，培养学生关注生活、发现生活之美的能力。 （三）技法示范：循序渐进，掌握创作方法 本环节结合教学重点，采用“示范+讲解”的方式，引导学生掌握两种核心创作技法——绘画法和拼贴法，同时强调情感与技法的结合，帮助学生突破教学难点。 1. 绘画法示范：线条与色彩的运用 教师以“家人陪伴的甜”为主题，进行绘画示范。首先，确定构图：采用饱满的构图，画出家人围坐在一起吃饭的场景，主体人物放在画面中心，背景简单点缀（如餐桌、灯光），突出“温暖”的氛围。随后，选择色彩：以暖色调为主，用鹅黄表现灯光，粉红表现脸颊，浅橙表现餐桌，营造温暖的感觉。最后，运用线条：用流畅的曲线勾勒人物的轮廓和衣物，用柔和的短线表现灯光的光晕，用简洁的线条勾勒背景，让画面整体柔和、温馨。 示范过程中，教师边画边讲解：“绘画时，首先要明确自己想表达的生活滋味和情感，再根据情感选择对应的色彩和线条，构图要突出主体，避免杂乱。比如表现‘甜’的滋味，线条要流畅、柔和，色彩要明亮、温暖；表现‘苦’的滋味，线条要厚重、僵硬，色彩要暗沉、低沉。” 2. 拼贴法示范：多元材料的创意运用 考虑到部分学生绘画基础较弱，教师补充拼贴法示范，以“考试失利的苦”为主题。首先，准备材料：彩纸（深灰、褐色、墨黑）、剪刀、胶水、记号笔。随后，进行拼贴：用深灰色彩纸剪出不规则的色块，拼贴成压抑的背景；用褐色彩纸剪出人物的轮廓，表现低落的姿态；用墨黑色彩纸剪出短线，点缀画面，增强压抑感。最后，用记号笔勾勒人物的细节（如低垂的眼睛、紧绷的嘴角），进一步强化情感表达。 示范结束后，教师强调：“拼贴法可以灵活运用多种材料，不需要太高的绘画基础，大家可以根据自己的喜好和创作需求，选择绘画法、拼贴法，或者两种方法结合使用。核心是要让作品的色彩、线条、构图，能够准确传递出你想表达的生活滋味。” 设计意图：采用两种技法示范，兼顾不同绘画基础的学生，让每个学生都能找到适合自己的创作方式，增强学生的创作自信心。示范过程中，始终围绕“情感表达”展开，强调美术语言与情感的结合，帮助学生突破“将抽象情感转化为具体视觉符号”的难点，落实艺术表现和创意实践素养。同时，通过示范，让学生掌握具体的创作步骤，为后续实践创作提供清晰的指引。 （四）实践创作：个性表达，呈现生活滋味 本环节是本课的核心，通过自主创作，让学生将所学知识运用到实践中，实现艺术表现和创意实践素养的落地，同时进一步突破教学难点。 1. 明确创作任务 教师布置创作任务：结合自身生活体验，选择一种或多种印象最深刻的“生活滋味”，运用绘画法、拼贴法或两种方法结合，创作一幅作品。要求：（1）明确作品主题，准确运用色彩、线条、构图等美术语言，传递出对应的情感；（2）作品要有创意，体现自己的个性，可适当运用非传统材料（如布料、纽扣、树叶等）；（3）给作品起一个合适的标题，并在作品背面简要写下创作思路（如“我表现的是和朋友相聚的甜，用暖色调和流畅线条，体现我们的快乐”）。 同时，教师展示多幅学生优秀作品案例，引导学生借鉴，但强调“不能抄袭，要结合自己的生活体验，打造属于自己的作品”。 2. 学生自主创作 学生开始自主创作，教师巡回指导，重点关注以下几点：（1）对于创作思路不清晰的学生，引导其回忆自己的生活故事，明确自己想表达的滋味和情感，帮助其确定创作主题和美术语言的运用；（2）对于色彩搭配不当、线条运用不恰当的学生，进行针对性点拨，比如“表现‘辣’的滋味，你可以增加对比色的运用，让画面更有冲击力”；（3）对于动手能力较弱的学生，重点指导其掌握拼贴法的基本技巧，鼓励其大胆尝试；（4）鼓励学生大胆创新，比如运用非传统材料，或者采用独特的构图方式，突出自己的个性。 创作过程中，教师尊重学生的个性表达，不强行要求学生按照固定的模式创作，对于有创意的想法和作品，及时给予肯定和表扬，比如“你用树叶拼贴表现秋天的酸涩，这个想法很有创意，既贴合主题，又很有特色”。 3. 创作过程中的问题解决 针对学生创作过程中可能出现的问题，教师及时进行集中讲解和个别指导。例如，部分学生出现“情感与技法脱节”的问题，即画面色彩、线条与主题不符，教师引导其重新梳理自己的情感，调整色彩和线条；部分学生出现“构图杂乱”的问题，教师引导其简化背景，突出主体，让画面更简洁、更有重点。 设计意图：通过自主创作，让学生将所学的美术语言和创作技法运用到实践中，实现知识的内化和迁移。巡回指导体现了“因材施教”的原则，兼顾不同层次的学生，帮助学生解决创作中的问题，增强学生的创作信心。鼓励学生创新和个性表达，落实创意实践素养，让学生在创作中感受美术的魅力，体会“艺术高于生活”的内涵——通过美术加工，让生活滋味更具感染力。 （五）展示评价：多元互动，深化情感体验 本环节通过多元评价，让学生在交流、分享中提升审美鉴赏能力和表达能力，进一步深化对“生活滋味”的理解，落实审美感知和艺术表现素养。 1. 作品展示：打造“生活滋味长廊” 学生完成创作后，将作品张贴在教室的“生活滋味长廊”，让学生佩戴自己作品对应的“滋味标签”（甜、酸、苦、辣），依次展示自己的作品，分享自己的创作思路、所表达的生活滋味，以及创作过程中的感受。 展示过程中，教师引导学生认真倾听，尊重每一位创作者的想法，鼓励学生大胆表达自己的感受和疑问。例如，有学生分享完作品后，教师可以提问：“听了他的分享，你对这幅作品有什么感受？你觉得他的作品哪些地方表现得很好？” 2. 多元评价：自评、互评、师评结合 （1）自评：学生结合自己的创作思路和情感表达，评价自己的作品，说说自己的优点和不足，以及后续的改进方向。例如，学生可以说：“我表现的是考试进步的甜，用了暖色调和流畅的线条，我觉得优点是色彩搭配很贴合主题，不足是人物的细节画得不够细致，后续我会加强细节刻画。” （2）互评：学生相互评价对方的作品，从“主题表达、美术语言运用、创意、细节”四个方面进行评价，既要肯定对方的优点，也要提出合理的改进建议。教师引导学生用欣赏的眼光看待他人的作品，评价时要具体、客观，比如“我觉得他的作品色彩搭配很好，用深灰色表现苦的滋味很贴切，建议他可以增加一些线条，让画面更丰富”。 （3）师评：教师结合学生的自评和互评，对每幅作品进行针对性评价，重点肯定学生的创意和努力，以及作品中贴合主题的美术语言运用，同时提出简洁、可行的改进建议。例如，对于作品有创意但技法不够熟练的学生，教师可以说：“你的想法非常有创意，用纽扣拼贴表现甜的滋味很新颖，如果你能把线条画得更流畅一些，作品会更出色。” 评价结束后，教师总结：“每一幅作品都是大家生活情感的真实表达，没有好坏之分，只要能准确传递出自己的生活滋味，就是优秀的作品。通过今天的创作和分享，我们不仅学会了用美术语言表达生活，更学会了关注生活、感受生活。” 设计意图：多元评价让学生成为评价的主体，培养学生的审美鉴赏能力和表达能力。自评帮助学生自我反思、自我提升；互评促进学生相互学习、相互启发；师评则为学生提供专业的指导和鼓励，增强学生的创作自信心。同时，通过分享和评价，让学生进一步深化对“生活滋味”的理解，体会不同人眼中的生活滋味，丰富自身的情感体验，落实审美感知素养。 （六）拓展延伸：联结生活，延续审美体验 1. 课后任务：布置两项课后任务，让学生将美术学习延伸到生活中：（1）用手机拍摄3张能体现不同生活滋味的照片，配简短的文字说明（说明照片所体现的滋味和自己的感受），下节课分享交流；（2）推荐纪录片《风味人间》，引导学生观察镜头语言与美术表现的异同，感受不同地域、不同文化中的生活滋味，记录自己的观后感。 2. 课堂小结：教师总结本课内容：“今天我们一起走进了《生活滋味》，通过五感体验、作品赏析、技法示范和实践创作，学会了用色彩、线条、构图等美术语言，表达自己生活中的喜怒哀乐。生活就像一幅多彩的画卷，每一种滋味都是画卷中独特的色彩，每一段经历都是画卷中珍贵的笔触。希望同学们在今后的生活中，多观察、多感受、多表达，用美术记录生活、赞美生活，让艺术成为我们表达生活的重要方式，在生活中发现美、创造美、享受美。” 设计意图：课后任务打破课堂边界，引导学生将美术学习与生活紧密联结，培养学生持续的艺术感知力和观察生活的习惯，进一步落实文化理解和创意实践素养。课堂小结升华主题，强化学生对“艺术源于生活、高于生活”的理解，激发学生关注生活、热爱生活的情感，实现美术教学的育人价值。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $