3.2《小小音乐剧：飞飞曲》（教学课件+素材）音乐人音版二年级下册（新教材）

null 第2课时 小小音乐剧：飞飞曲 人音版二年级下册 第三单元 飞呀飞 审美感知 聆听与演唱《飞飞曲》，能感知并区分老雀与小雀两个角色在旋律走向、节奏特点上所表现出的不同音乐形象。 能基本准确地演唱歌曲，并尝试用不同的音色、力度和表情演唱老雀与小雀的唱段;能根据歌词与音乐情绪，设计简单的表演动作。 通过表演音乐剧，理解歌曲中蕴含的“亲情、学习、成长”的主题，体会人与自然和平相处的美好情感。 艺术表现 文化理解 创意实践 能与同伴合作，根据提供的四格故事线索，将歌曲演唱与简单的台词、动作、情节相结合，进行《飞飞曲》小小音乐剧的片段创编与表演。 核心素养目标 课堂导入 在空中飞的不只有蜜蜂，还有鸟儿，大家认识那些鸟儿呢？ 课堂导入 今天我们的课堂将迎来新的小主人公——麻雀一家！让我们来看看他们家有着怎么样的故事吧！ 飞飞曲 新歌学习 歌曲里面有几个角色？你听出来的音乐情绪是怎么样的? 活泼、亲切、温馨的 新歌学习 请跟着老师一起读一读歌词吧！注意休止符的停顿与换气。 新歌学习 《飞飞曲》选自《麻雀与小孩》，是中国歌剧创作的拓荒者黎锦晖（1891-1967）的第一部儿童歌舞剧，也可以说是其代表作。这部儿童歌曲剧的内容表现了一个顽童出于好奇心将一只活泼可爱的麻雀诱骗到家中，关进了笼子。小麻雀的妈妈前来寻找孩子，拳拳的母爱之心感动了小孩，他认识到自己行为的错误，遂放掉了麻雀。该剧歌词全部采用口语之声，动作由模仿生活常态而来，将儿童道德品质的培养隐含在生动感人的寓言式故事里。 作者简介 黎锦晖（1891年9月5日—1967年2月15日），湖南湘潭人，毕业于长沙高等师范学校，中国近代歌舞之父、儿童歌舞音乐作家、中国流行音乐奠基人。作为“黎氏八骏”之一，自幼学习古琴和弹拨乐器，受湘剧、花鼓戏等民间音乐影响，创作《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》等儿童歌舞剧，将传统曲调与白话歌词结合。 新歌学习 这首曲子是 拍，每小节有2拍强弱规律:强-弱； 2/4拍的节奏模仿了麻雀扑棱翅膀的感觉 新歌学习 跟着范唱一起来唱一唱。 新歌学习 跟着伴奏来试着跟唱，注意节奏规律。 新歌学习 让我们来一起了解一下，这首歌讲了麻雀一家的什么故事？ 小组合作：分为4个大组，每个组为每幅图设计一个小小的音乐剧来表演。 新歌学习 听故事，演一演。 1.麻雀妈妈教小麻雀飞行。 2.小男孩儿趁着麻雀妈妈不在，抓住了小麻雀。 新歌学习 听故事，演一演。 3.麻雀妈妈找不到孩子，难过极了，小男孩知道自己做错了事。 4.小男孩放了小麻雀，他们都高兴极了。 音乐剧要有剧情和台词，还要有脍炙人口的歌声…… 新歌学习 第一组 第二组 第三组 第四组 学飞行 被抓住 认错 放生 新歌学习 让我们来学一学《飞飞曲》的简单动作！ 课外拓展 课堂小结 在今天的课堂里，大家不仅学会了好听的歌曲，感受了早期儿童音乐的魅力，还学会了团结配合、大胆表演。希望大家以后继续爱护身边的小鸟和小动物，热爱自然、热爱音乐，把优美的歌声留在心里。今天的音乐课到此结束！ null 103682.305 null 103812.93 Multimedia Cloud Transcode (cloud.baidu.com) Content Adaptive Encoding 3.1 Lavf58.45.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $飞来那边飞起飞。 大家好，我是俊宝，欢迎收看本期走进中国音乐剧。在当今中国，音乐剧作为一种融合了音乐舞蹈和戏剧元素的艺术形式，正逐渐走进人们的视野，成为文化娱乐领域的重要一环。本节目将带您深入探索中国音乐剧的起源发展，以及其本土的独特的艺术风格。20世纪中期，远在2万公里外的纽约百老汇已经进入了音乐剧的黄金年代。也许你没有了解过音乐剧，但你一定知道音乐剧猫中的一首被无数知名歌手翻唱过的经典唱段，memory猫、歌剧魅影、吉屋出租、妈妈咪呀。这些流芳百世的音乐剧在这个时期接连问世。与此同时，在80年代，中国也完成了具有里程碑意义的原创音乐剧湖北省歌舞团的芳草心，其中那首没有花香，没有树高的小草曾经风靡一时，陪伴了不少80后、90后走过童年。而到了1987年，中央歌剧院引进了乐器推销员和异想天开两部分别来自百老汇和外百老汇的美国音乐剧易配成中文版，在全国进行巡演。但可能因为不够商业化，这些尝试很可惜都以失败告终。2001年，上海大剧院的钱世锦先生率先引进了音乐剧悲惨世界，并且请来了原版饰演冉阿让的演员康姆威尔金森再度担任主角，这在世界音乐剧海外演出上都是一个创举。日后，上海大剧院一鼓作气，连续引进了歌剧魅影、狮子王和妈妈咪呀。也正是这几年，中国的又一批原创音乐剧开始出现，其中三宝关山主创的叠金莎、王二的长征、钢的琴等音乐剧为音乐剧开辟了一条独属中国的本土化道路。音乐剧在经历了一系列的发展和转变之后步入了中国，在本土化的过程中面临着诸多挑战。钢的琴是一部非常成功的以东北老工业基地文化为题材的本土化音乐剧，从音乐风格、舞蹈风格到戏剧结构都充满了浓厚的本土化特色。剧中融入了红色歌曲、东北民间小调和二人转等独具民族特色的音乐素材，人物形象和语言设计也十分贴近生活，充分展现了东北音乐的豪爽幽默风格。这样的编排不仅打破了国内观众对音乐剧华丽、曲高和寡的刻板印象，还能够使观众深刻感受到了东北民间文化和人文情怀与音乐剧碰撞的独特魅力。舞美设计以真实的工厂车间为原型，不仅金属质感强烈，给予观众极强的视觉冲击力的同时，也为演员提供了充分的表现空间和质感。其中一首练习曲，简单的旋律唱进了陈桂林作为一名钢铁工人、一位父亲与琴与钢的复杂情绪。听，踮起脚尖的自行车铃。听，打开胸腔的机器共鸣。听，堂里热闹的水蒸气。听，藏在蓝色工作服第二颗扣子下面的那一声温暖的、柔软的、轻轻颤动的叹息，听见中国音乐剧的声音。 这个样子飞，慢慢飞，这边飞来，那边飞去，飞。跳上去，逍遥把头抬窑转弯，尾巴掉下来，斜着飞下来，就这样飞到这里来。这个样子嘿嘿这个样子飞这边飞来，那边飞去。飞要手机就要把它摇着，弯尾巴，白衣服飘下来，斜着飞下来样子到底。