第四单元　20世纪中国美术巡礼 教学设计-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册

第四单元　20世纪中国美术巡礼 科目 美术 年级 九年级下册 核心素养目标 本单元以20世纪中国美术发展脉络为载体，落实四大核心素养：图像识读上，引导学生识别不同流派美术作品的形式特征与内涵；美术表现上，鼓励学生借鉴经典技法进行简单创作；创意实践上，引导学生结合时代精神探索个性化表达；文化理解上，让学生体会美术与时代、民族的关联，理解艺术家的家国情怀，增强文化自信与审美素养。 教学重难点 教学重点：掌握20世纪中国美术“中西交融”“传统革新”“服务时代”的发展脉络，理解徐悲鸿、齐白石等代表性艺术家的创作理念，能运用美术语言赏析《愚公移山》《蛙声十里出山泉》等经典作品的艺术特点与时代内涵。 教学难点：深入解读作品背后的时代精神与文化内涵，理解“中西交融”理念的具体体现，体会艺术家在传统与现代间的探索与抉择。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境唤醒，激发探究 教师活动：展示一组20世纪上半叶中国社会老照片，涵盖鸦片战争后通商口岸、抗日战争时期难民、新文化运动场景等，再展示徐悲鸿《愚公移山》局部图像与齐白石《蛙声十里出山泉》全图，引导学生对比观察。提问：“这些老照片记录了20世纪中国的哪些时代特征？这两幅美术作品创作于同一时期，它们与时代背景有什么关联？画家想通过作品传递什么？” 学生活动：仔细观察老照片与美术作品，结合已有的历史知识，自由发言分享观察感受，大胆猜测作品的创作意图与时代意义，相互交流自己对徐悲鸿、齐白石的初步了解。 设计意图：以老照片为切入点，快速将学生带入20世纪中国社会剧烈变革的历史情境，激活学生的历史知识储备，搭建美术与历史学科的联结。通过对比提问，引发学生的认知冲突与探究兴趣，自然引出本单元主题“20世纪中国美术巡礼”，让学生带着疑问进入新课学习，为后续赏析作品、理解时代内涵奠定情感与认知基础。同时，贴合九年级学生具备一定逻辑分析能力的特点，引导其主动思考、大胆表达，培养语言表达能力。 （二）新课讲授：脉络梳理，作品解码 本环节围绕20世纪中国美术的三大发展主线——“西学东渐与写实主义兴起”“传统美术的革新”“新中国美术的繁荣”展开，以代表性作品为载体，结合时代背景，引导学生深入理解美术发展脉络、作品内涵与艺术家理念，落实核心素养目标。 1. 时代背景铺垫：20世纪中国美术的变革动因 教师活动：结合导入环节的老照片，简要讲解20世纪中国的社会变革：20世纪上半叶，中国经历了鸦片战争、新文化运动、抗日战争等重大历史事件，西学东渐思潮兴起，传统美术面临转型压力；新中国成立后，美术成为服务人民、歌颂时代的重要载体，呈现出多元化发展态势。明确20世纪中国美术的核心发展方向——在传统与现代、东方与西方的碰撞中，实现革新与发展，体现“艺术为人生、艺术为时代”的理念。 学生活动：认真倾听教师讲解，结合历史知识梳理20世纪中国社会变革的时间线，理解社会变革对美术发展的推动作用，明确本单元学习的核心脉络，形成对20世纪中国美术的整体认知。 设计意图：帮助学生建立“美术作品是时代的镜子”的认知，理解美术发展与社会变革的内在关联，为后续赏析具体作品、解读时代内涵提供理论支撑。避免学生孤立地赏析作品，引导其从历史视角看待美术发展，落实“文化理解”核心素养，同时培养学生的历史与美术跨学科思维。 2. 第一主线：西学东渐与写实主义的兴起（20世纪上半叶） 核心围绕徐悲鸿、蒋兆和两位代表性艺术家，以其经典作品为载体，解读“中西交融”“艺术救国”的创作理念。 （1）徐悲鸿：中西交融的开拓者 教师活动：展示徐悲鸿《愚公移山》（油画）全图及局部细节，结合教材“知识窗”内容，引导学生从美术语言角度赏析。提问：“这幅作品在造型、色彩、构图上有什么特点？与我们之前学的传统中国画有什么区别？”“结合抗日战争的时代背景，徐悲鸿为什么选择‘愚公移山’这一传统题材进行创作？” 学生活动：分组讨论，结合观察到的细节发言。明确作品采用西方写实主义技法，人物造型精准、肌肉线条清晰、明暗对比强烈，色彩厚重有冲击力，区别于传统中国画的笔墨线条与淡雅色彩；结合时代背景，理解徐悲鸿以愚公移山的坚韧精神，象征中国人民抗击侵略、坚持不懈的决心，体现“艺术救国”的理念。 教师补充：徐悲鸿留学欧洲，学习西方写实主义绘画技巧，同时坚守中国传统美术的精神内核，主张“素描是一切造型艺术的基础”，推动中国美术的现代化变革。展示其《群马图》，引导学生观察作品中马的动态与笔墨运用，体会画家通过马的奔腾姿态，传递出的民族精神与时代力量。 设计意图：以徐悲鸿的作品为载体，引导学生掌握写实主义美术的风格特点，理解“中西交融”理念的具体体现，落实“图像识读”核心素养。结合时代背景解读作品内涵，让学生体会艺术家的家国情怀，增强对中国近现代美术的认同感，落实“文化理解”核心素养。通过分组讨论，培养学生的合作探究能力与语言表达能力。 （2）蒋兆和：写实水墨的践行者 教师活动：展示蒋兆和《流民图》（局部），结合作品创作背景（抗日战争时期，记录难民的苦难生活），引导学生观察画面中的人物形象、神态与笔墨运用。提问：“画面中的难民形象有什么特点？画家运用了哪些美术技法来表现难民的苦难？这幅作品体现了怎样的人文关怀？” 学生活动：仔细观察画面，发言分享自己的感受。明确画面中难民衣衫褴褛、神态悲戚，造型写实，画家将西方解剖学、透视学知识与中国传统水墨技法结合，笔墨简练却极具感染力；理解作品真实反映了战争年代人民的苦难，体现了画家对底层人民的同情与对战争的控诉，彰显了“艺术为人生”的理念。 教师补充：蒋兆和与徐悲鸿一样，主张用写实手法改造中国画，他的作品以人物画为主，聚焦底层人民的生活，将人文关怀融入笔墨之中，为中国现代水墨人物画的发展奠定了基础。 设计意图：通过赏析《流民图》，让学生进一步理解写实主义美术与时代、生活的紧密关联，感受美术作品的人文价值。引导学生运用美术语言分析作品，提升“图像识读”能力；体会艺术家的社会责任感，深化“文化理解”，培养学生的人文情怀。 3. 第二主线：传统美术的革新（20世纪上半叶） 核心围绕齐白石、黄宾虹两位代表性艺术家，解读“借古开今”“妙在似与不似之间”的创作理念，体会传统美术的新生。 （1）齐白石：雅俗共赏的艺术大师 教师活动：展示齐白石《蛙声十里出山泉》《墨虾》两幅作品，引导学生对比观察，提问：“《蛙声十里出山泉》中没有直接画青蛙，为什么能让人联想到‘蛙声’？这幅作品体现了齐白石怎样的创作理念？”“《墨虾》在笔墨运用上有什么特点？与传统文人画相比，齐白石的作品有什么不同？” 学生活动：分组探究，自由发言。明确《蛙声十里出山泉》以简洁的笔墨描绘泉水、石头与小蝌蚪，通过联想传递出“蛙声十里”的意境，体现齐白石“妙在似与不似之间”的创作理念——既保留传统中国画的笔墨意趣，又融入生活趣味；《墨虾》笔墨简练、生动传神，将民间艺术的趣味融入传统文人画，题材贴近生活，区别于传统文人画的高雅晦涩，实现了雅俗共赏。 教师补充：齐白石出身民间，早年为木匠，后潜心研习传统中国画，50岁后提出“衰年变法”，打破传统文人画的程式，将生活中的常见事物（花鸟、鱼虫、山水）纳入创作题材，用简练的笔墨传递生命的智慧与生活的哲理，让传统中国画焕发出新的生机。 设计意图：引导学生感受齐白石作品的意境之美与生活气息，理解传统美术革新的方向——贴近生活、雅俗共赏，落实“审美感知”核心素养。通过分析作品的笔墨与题材，提升学生的“图像识读”能力，让学生体会艺术家对传统的继承与创新，深化“文化理解”，培养学生发现生活之美的能力。 （2）黄宾虹：笔墨意境的追求者 教师活动：展示黄宾虹《山水图》，引导学生观察画面的笔墨、构图与意境，提问：“这幅山水画在笔墨运用上有什么特点？（黑、密、厚、重）这种笔墨风格营造了怎样的意境？黄宾虹对传统山水画的革新体现在哪里？” 学生活动：观察画面，结合教师提示发言。明确黄宾虹的山水画笔墨浑厚、层次丰富，以“黑、密、厚、重”的画风著称，营造出浑厚华滋、意境深远的氛围；他将传统山水画的笔墨技法推向极致，同时融入自己对自然的感悟，在继承传统的基础上，丰富了山水画的意境表达，实现了“借古开今”的艺术追求。 教师补充：黄宾虹一生潜心研究传统山水画，注重“外师造化，中得心源”，将自然之美与笔墨之美相结合，其作品蕴含着中华民族自强不息、厚德载物的精神，对现代山水画的发展产生了深远影响。 设计意图：让学生了解传统山水画的革新路径，感受笔墨艺术的魅力，提升“审美感知”与“图像识读”能力。理解艺术家“借古开今”的创作理念，体会对中华优秀传统美术的继承与发展，增强文化自信，落实“文化理解”核心素养。 4. 第三主线：新中国美术的繁荣（20世纪下半叶） 核心围绕新中国成立后不同时期的美术作品，解读美术“服务人民、歌颂时代”的功能，感受美术的多元化发展。 （1）社会主义建设时期的美术（1949-1978年） 教师活动：展示石鲁《转战陕北》、刘文西《祖孙四代》、关山月《绿色长城》三幅作品，引导学生结合新中国成立后的时代背景（社会主义建设、民族团结、环境保护），赏析作品的题材、风格与内涵。提问：“这些作品的题材有什么共同特点？画家运用了哪些美术技法？作品传递出怎样的时代精神？” 学生活动：分组赏析，交流发言。明确这些作品均以新中国建设、民族团结、人民生活为题材，体现了“艺术为人民、艺术为时代”的理念；《转战陕北》将传统山水画与革命题材结合，笔墨雄浑、意境开阔，展现了革命先辈的豪迈气概；《祖孙四代》以写实水墨手法，描绘了陕北农民的精神面貌，体现了民族团结与时代进步；《绿色长城》以版画形式，展现了植树造林、保护环境的场景，传递出建设美好家园的信念。 教师补充：新中国成立后，美术成为歌颂祖国、歌颂人民、歌颂社会主义建设的重要载体，艺术家们深入生活、扎根人民，将传统技法与时代题材结合，形成了具有中国特色的社会主义美术风格，推动了中国美术的普及与发展。 设计意图：让学生了解新中国成立后美术的发展方向，理解美术与时代、人民的紧密关联，感受时代精神在美术作品中的体现。通过赏析不同类型的作品，拓宽学生的审美视野，提升“图像识读”与“审美感知”能力，落实“文化理解”核心素养，培养学生的家国情怀与社会责任感。 （2）改革开放后的美术（1978年后） 教师活动：展示周思聪《广岛风景》、罗中立《父亲》、吴冠中《春雪》三幅作品，引导学生观察作品的题材、风格与表现手法，提问：“与社会主义建设时期的美术作品相比，这些作品有什么不同？体现了怎样的艺术追求？”“改革开放后，中国美术呈现出怎样的发展趋势？” 学生活动：自主赏析，自由发言。明确改革开放后，中国美术打破了单一的创作模式，呈现出多元化发展态势；《父亲》以写实手法，刻画了农民的沧桑形象，传递出对底层人民的尊重与关怀；《广岛风景》运用皴擦、泼彩、拼贴等手法，表现战争的创伤，引发对人类命运的思考；《春雪》将西方抽象艺术与中国传统笔墨结合，追求形式美与意境美的统一，体现了“中西融合”的深化发展。 教师补充：改革开放后，中国美术与世界美术接轨，艺术家们突破传统束缚，在题材、手法、理念上不断创新，既有对传统的继承，也有对西方艺术的借鉴，形成了百花齐放、百家争鸣的局面，推动中国美术走向世界。 设计意图：引导学生了解改革开放后中国美术的多元化发展，感受艺术家的创新精神，落实“创意实践”与“文化理解”核心素养。让学生体会美术艺术的包容性与时代性，拓宽审美视野，培养创新思维与跨文化理解能力。 5. 知识梳理：20世纪中国美术发展脉络总结 教师活动：引导学生结合本节课所学，梳理20世纪中国美术的发展脉络，用思维导图的形式呈现（可在黑板上绘制简易思维导图）：20世纪上半叶——西学东渐与传统革新并行，核心是“中西交融、艺术为人生”；20世纪下半叶——新中国美术繁荣发展，从服务时代到多元化创新，核心是“继承传统、面向世界”。强调20世纪中国美术的核心精神：在变革中继承，在创新中发展，始终与时代同频、与人民同行。 学生活动：跟随教师的引导，梳理知识脉络，完善自己的课堂笔记，尝试用自己的语言总结20世纪中国美术的发展特点与核心精神，相互交流补充。 设计意图：帮助学生梳理本节课的核心知识，形成系统的认知，避免知识碎片化。通过绘制思维导图，培养学生的归纳总结能力与逻辑思维能力，同时强化学生对20世纪中国美术发展脉络的记忆，深化对“文化理解”核心素养的落实。 （三）巩固练习：实践创作，深化理解 教师活动：布置分层巩固练习，贴合不同学生的美术基础，引导学生将本节课所学知识运用到实践中，落实“美术表现”与“创意实践”核心素养。 基础层：选择本节课赏析的任意一幅经典作品（如《墨虾》《群马图》），模仿其核心技法（如齐白石的笔墨、徐悲鸿的写实造型），创作一幅小型作品（可采用素描、水墨、彩铅等形式），要求体现作品的核心风格特点。 提升层：结合20世纪中国美术的“中西交融”或“传统革新”理念，创作一幅主题作品，题材不限（可表现生活场景、时代精神、个人感悟），要求融入至少一种本节课所学的美术技法，体现自己对时代美术的理解。 拓展层：以“我心中的20世纪中国美术”为主题，撰写一篇简短的赏析短文（或绘制一幅创意海报），结合具体作品，谈谈自己对20世纪中国美术发展的理解与感悟，要求体现核心素养与时代精神。 教师巡视指导，针对学生的创作思路、技法运用进行个性化指导，鼓励学生大胆创新，突出个性，同时提醒学生注意作品的细节表现与情感表达。对于基础薄弱的学生，重点指导其掌握核心技法；对于能力较强的学生，鼓励其突破传统，大胆尝试个性化表达。 学生活动：根据自己的美术基础，选择适合自己的练习任务，认真完成创作或赏析任务，在创作过程中回顾本节课所学知识，融入自己的理解与情感。完成后，小组内相互交流展示，分享自己的创作思路与感悟，相互评价、相互借鉴。 设计意图：分层练习贴合九年级学生的美术基础差异，让每个学生都能在实践中获得成就感，落实“美术表现”与“创意实践”核心素养。通过模仿创作，帮助学生巩固所学技法；通过主题创作与赏析短文，深化学生对20世纪中国美术的理解，将知识转化为能力。小组交流展示，培养学生的合作能力、表达能力与评价能力，同时营造良好的课堂氛围。 （四）课堂小结：梳理回顾，升华情感 教师活动：邀请2-3名学生分享自己的巩固练习成果与课堂感悟，对学生的表现给予肯定与鼓励，针对学生的不足进行简要点评与指导。随后，带领学生回顾本节课的核心内容：20世纪中国美术的发展脉络、代表性艺术家与作品、核心创作理念，再次强调四大核心素养的落实，总结20世纪中国美术的精神内核——传承、革新、担当、创新。 教师升华：20世纪中国美术的发展，是一部在变革中坚守、在创新中前行的历史，艺术家们用画笔记录时代、传递情感、担当责任，既继承了中华优秀传统美术的精髓，又借鉴了西方艺术的精华，创造出了具有中国特色、时代精神的美术作品。希望同学们通过本节课的学习，能够学会欣赏美术作品、理解美术内涵，传承中华优秀传统文化，培养创新思维，用美术表达自己的情感与思考，做文化自信的传承者与创新者。 学生活动：认真倾听教师的小结与升华，回顾本节课的学习过程，梳理自己的收获与感悟，反思自己在学习中的不足，明确后续的学习方向。主动分享自己的学习体会，表达对20世纪中国美术的敬畏与热爱，增强文化自信。 设计意图：通过学生分享与教师总结，梳理本节课的核心知识，强化学生的记忆与理解。情感升华环节，帮助学生深化对20世纪中国美术精神的理解，激发学生对中华优秀传统文化的热爱，增强文化自信，落实“文化理解”核心素养，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 （五）拓展延伸：自主探究，丰富积累 教师活动：布置课后拓展任务，引导学生将课堂学习延伸到课外，丰富美术知识积累，提升核心素养。 1. 自主探究：查阅资料，了解本节课未涉及的20世纪中国美术流派（如版画、漫画）或代表性艺术家（如林风眠、潘天寿），收集其经典作品，撰写简短的赏析笔记，下节课分享交流。 2. 实地观察：走进当地美术馆、博物馆，寻找20世纪中国美术作品，近距离欣赏作品的笔墨、色彩与细节，感受作品的艺术魅力，拍摄照片（征得场馆同意），记录自己的赏析感受。 3. 创意延伸：结合21世纪的时代特点，尝试创作一幅体现“传承与创新”理念的美术作品，将传统美术元素与现代生活结合，表达自己对新时代美术的理解与期待。 教师提示：查阅资料时注意筛选权威信息，赏析笔记要结合作品的美术语言与时代内涵；实地观察时要遵守场馆规定，认真记录感受；创意创作时大胆创新，突出个性与时代特色。 学生活动：明确课后拓展任务，利用课余时间完成自主探究、实地观察或创意创作任务，认真记录自己的收获与感悟，为下节课的分享交流做好准备。 设计意图：将课堂学习延伸到课外，拓宽学生的美术视野，丰富知识积累，培养学生的自主探究能力与实践能力。实地观察让学生近距离感受美术作品的艺术魅力，提升“审美感知”与“图像识读”能力；创意延伸则进一步落实“创意实践”核心素养，引导学生将传统与现代结合，培养创新思维与文化传承意识。 （六）教学评价：多元评价，促进发展 教师活动：结合学生的课堂表现、巩固练习成果、课后拓展任务，进行多元评价，注重过程性评价与终结性评价相结合，全面关注学生的核心素养发展。 1. 过程性评价：关注学生在课堂中的参与度，包括发言、讨论、探究等表现，评价学生的语言表达能力、合作探究能力与自主思考能力；关注学生在巩固练习中的创作态度、技法运用与创意表达，及时给予肯定与指导。 2. 终结性评价：对学生的巩固练习成果（作品、赏析短文）进行全面评价，重点评价学生的“图像识读”“美术表现”“创意实践”“文化理解”四大核心素养的落实情况，既关注作品的技法水平，也关注学生的情感表达与文化感悟。 3. 学生互评与自我评价：引导学生在小组内进行互评，相互指出优点与不足，借鉴他人的优点，提升自己的能力；引导学生进行自我评价，反思自己的学习过程与收获，明确自己的不足与改进方向。 教师总结评价结果，针对学生的共性问题进行集中讲解，针对个性问题进行个别指导，鼓励学生扬长避短，不断提升自己的美术素养与人文素养。 学生活动：参与学生互评与自我评价，认真倾听他人的评价与建议，反思自己的学习与创作，明确自己的优点与不足，制定后续的改进计划，主动提升自己的美术能力与核心素养。 设计意图：多元评价贴合美术学科的特点与九年级学生的身心发展规律，注重全面、客观地评价学生的学习成果与核心素养发展情况。过程性评价关注学生的学习过程，激发学生的学习积极性；学生互评与自我评价培养学生的评价能力与反思能力，促进学生的自主发展，实现“以评促学、以评促教”的教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $