第一单元 百卉含英-选听 梅花引 （教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）初中音乐九年级下册

选听 梅花引 科目 音乐 年级 九年级下册 核心素养目标 审美感知：引导学生聆听《梅花引》的空灵旋律，感知五声音阶与古筝、箫营造的古典韵味，体会歌曲淡雅悠远的意境，培养健康的音乐审美情趣。艺术表现：指导学生用圆润细腻的声音演唱歌曲，把握装饰音与拖腔技巧，尝试用古典手势配合表现，提升音乐表现力。文化理解：结合咏梅诗词与梅花意象，理解其象征的高洁坚韧品格，体会音乐与文学的融合，增强中华传统文化认同感。创意实践：通过小组合作创编伴奏，激发音乐创新思维，实现音乐实践能力的提升。 教学重难点 教学重点：感受歌曲的古典韵味与情感内涵，能完整、有感情地演唱歌曲，准确把握歌词咬字归韵与旋律的拖腔处理；理解梅花在传统文化中的象征意义，体会音乐与文学的内在关联。 教学难点：准确演唱歌曲中的倚音、滑音等装饰音，把控旋律的起伏与气息的连贯；将音乐表现与文化内涵深度融合，用歌声传递梅花的高洁坚韧，避免情感表达空洞。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒情感——感知梅花之韵 1. 情境创设：陆游《卜算子·咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主”、王安石《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开”。教师轻声引导：“同学们，在寒冬腊月，百花凋零之际，有一种花傲然挺立，斗雪绽放，它不仅是自然界的精灵，更是中国人心中高洁品格的象征。今天，我们就通过一首经典歌曲《梅花引》，一同走进梅花的世界，感受它的风骨与情怀。” 2. 诗词互动：邀请学生分享自己知道的咏梅诗词，谈谈对梅花的印象，教师补充讲解梅花“不畏严寒、坚韧高洁、无私奉献”的文化意象，结合《梅花引》的创作背景，简要介绍歌曲由韩静霆作词、徐沛东作曲，是一首融合古典诗词韵味与民族音乐特色的抒情歌曲，为后续学习奠定文化基础。 3. 初听歌曲：播放《梅花引》原唱音频（宋祖英版本），要求学生闭上眼睛，专注聆听，思考两个问题：“歌曲的旋律给你什么样的感觉？（空灵、悠远、深情等）你从歌声中感受到了梅花的哪些特质？” 4. 交流反馈：初听结束后，邀请学生自由发言，分享自己的聆听感受，教师对学生的回答给予肯定与引导，总结歌曲的旋律特点——采用五声音阶，旋律婉转悠扬，古筝与箫的伴奏营造出空灵淡雅的意境，歌声中既有梅花的孤寂，也有它的坚韧与豁达。 设计意图：情境导入以“梅花”为核心，通过听觉（古筝箫合奏）、视觉（梅花图片、画作）、文学（咏梅诗词）多维度刺激，快速将学生带入古典文化情境，激发学生的学习兴趣。结合诗词互动与创作背景介绍，帮助学生初步感知梅花的文化内涵，为后续理解歌曲情感、落实文化理解核心素养做好铺垫；初听歌曲注重培养学生的审美感知能力，引导学生从旋律、情感层面初步把握歌曲特点，体现“以美育人”的核心理念。 （二）探究赏析，深化理解——解读音乐之美 1. 再听歌曲，聚焦音乐要素 再次播放《梅花引》音频，要求学生结合乐谱，重点关注歌曲的旋律、节奏、乐器伴奏三个方面，分组讨论以下问题：（1）歌曲的调式的是什么？旋律的起伏有什么特点？（2）歌曲的节奏有什么规律？是否有特殊的节奏型？（3）伴奏中使用了哪些民族乐器？这些乐器的音色特点如何烘托歌曲意境？ 分组讨论结束后，各小组派代表发言，教师结合乐谱进行总结讲解：（1）歌曲采用七声雅乐e羽调式，属于中国民族调式，旋律婉转流畅，呈现“起、承、转、合”的四句体结构，采用“同头换尾”的创作手法，前半句旋律重复，后半句略有变化，既保证了旋律的连贯性，又增添了层次感；旋律整体起伏舒缓，高潮部分旋律上扬，传递出梅花的坚韧与希望。（2）歌曲以6/8拍为主，节奏舒缓平稳，偶尔出现附点节奏，如“一枝梅花/踏雪来”，增强了歌曲的抒情性与韵律感，贴合梅花从容绽放的姿态。（3）伴奏主要使用古筝、箫两种民族乐器，古筝音色清脆悠扬，点缀旋律，营造空灵意境；箫音色低沉婉转，烘托出梅花的孤寂与高洁，两种乐器相互配合，完美诠释了歌曲的古典韵味。 2. 三听歌曲，解读歌词与情感 播放歌曲伴奏，教师范读歌词，注重语气、停顿的处理，引导学生感受歌词的文学美。歌词“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开，回眸一望，遍地芳菲都消尽，红颜寂寞，空守天地一片白”，以拟人化的手法，将梅花比作孤独而坚韧的君子，描绘出梅花在雪中独自绽放的场景；“谁是我知音，谁解我情怀，临风一笑，化作春泥飘零去，孤芳无痕，难留清香透天外”，抒发了梅花的孤独与对知音的渴求，以及无私奉献的豁达情怀；“拨开风雪，赠君东风第一枝，万朵霞衣任君裁”，则传递出梅花冲破困境、传递希望的积极力量。 引导学生逐句分析歌词，结合梅花的文化意象，理解歌词中“雪”“悬崖”“春泥”“东风”等意象的象征意义：“雪”象征困境与磨难，“悬崖”象征绝境，“春泥”象征无私奉献，“东风”象征希望与美好。随后，播放歌曲音频，学生跟随音频轻声哼唱歌词，感受歌词与旋律的融合之美，体会歌曲情感的递进——从梅花独自绽放的坚韧，到孤独渴求知音的怅惘，再到化作春泥的豁达，最后到传递希望的温暖。 3. 细节赏析，突破难点铺垫 教师结合乐谱，重点讲解歌曲中的装饰音（倚音、滑音）与拖腔处理，这是歌曲情感表达的关键，也是后续演唱的难点。以“一枝梅花踏雪来”中的“踏”字为例，该字带有轻微的倚音，演唱时要轻盈灵动，体现梅花踏雪而来的轻盈姿态；以“悬崖上独自开”中的“开”字为例，拖腔较长，演唱时要保持气息连贯，声音圆润，传递出梅花绽放的坚定与从容。 教师进行示范演唱，逐句指导学生感受装饰音的演唱技巧，强调气息的控制——演唱拖腔时，气息要均匀平稳，不要急于换气，保持声音的连贯性；演唱倚音时，要快速过渡，不拖沓，突出旋律的灵动性。同时，引导学生结合歌词情感，理解装饰音与拖腔的作用：装饰音能够丰富旋律，让歌曲更具古典韵味；拖腔能够延长情感表达，让梅花的坚韧与孤独更具感染力。 设计意图：本环节通过三次聆听，层层深入，引导学生从音乐要素、歌词情感、演唱细节三个层面赏析歌曲，落实审美感知核心素养。分组讨论培养学生的合作探究能力，让学生主动参与音乐解读；歌词分析结合梅花的文化意象，帮助学生深化对歌曲内涵的理解，落实文化理解核心素养；装饰音与拖腔的重点讲解，为后续演唱环节突破难点做好铺垫，体现“循序渐进”的教学原则，同时培养学生的音乐细节感知能力。 （三）学唱歌曲，提升技能——展现艺术之美 1. 练唱旋律，夯实基础 （1）教师播放歌曲旋律伴奏，引导学生跟随伴奏轻声哼唱旋律，熟悉旋律走向，重点关注旋律的起伏与节奏的准确性。对于旋律起伏较大、节奏较难的段落，如高潮部分“拨开风雪，赠君东风第一枝”，教师进行分句示范，逐句教唱，帮助学生纠正音准、节奏问题。 （2）针对歌曲中的装饰音（倚音、滑音）与拖腔，进行专项练习。教师采用“范唱+跟唱”的方式，引导学生反复练习，强调倚音的轻盈与拖腔的气息连贯。例如，练习“踏雪来”的倚音时，教师先示范演唱，再让学生单独练习，逐一纠正演唱不到位的地方；练习“独自开”的拖腔时，引导学生感受气息的支撑，避免声音发虚、断层。 （3）分组练唱旋律，各小组推选代表进行展示，教师针对展示情况进行点评，肯定优点，指出不足，进一步巩固旋律练唱效果，确保学生能够准确、流畅地演唱旋律。 2. 填词演唱，融合情感 （1）旋律练唱熟练后，引导学生结合歌词进行填词演唱。教师强调歌词的咬字归韵，要求学生演唱时做到字正腔圆，尤其是古典诗词风格的歌词，要注意声调的起伏，贴合旋律的走向，避免咬字生硬。例如，“谁是我知音，谁解我情怀”，演唱时要轻柔深情，突出“知音”“情怀”的情感表达；“临风一笑，化作春泥飘零去”，演唱时要洒脱从容，体现梅花的豁达。 （2）教师进行完整的填词范唱，引导学生感受歌词与旋律的融合，体会歌曲的情感变化。随后，学生跟随伴奏完整填词演唱，教师在旁指导，及时纠正演唱中的问题，如音准偏差、气息不连贯、情感表达不到位等。对于情感表达空洞的学生，教师引导其结合歌词意象与梅花的品格，融入自身的理解，用歌声传递梅花的坚韧与豁达。 （3）开展“分组演唱”“男女对唱”等活动，激发学生的演唱兴趣。分组演唱时，各小组可以加入简单的肢体动作，如古典舞手势，增强演唱的艺术表现力；男女对唱时，男生演唱侧重表现梅花的坚韧，女生演唱侧重表现梅花的柔美，通过不同的演唱形式，让学生更深入地体会歌曲的情感内涵。 3. 优化演唱，突破难点 针对教学难点，进行针对性强化练习。一方面，继续巩固装饰音与拖腔的演唱技巧，采用“一对一”指导的方式，对于演唱困难的学生，教师单独示范，帮助其掌握技巧；另一方面，引导学生将情感与演唱深度融合，通过联想梅花在雪中绽放的场景，结合自身的生活体验，让歌声更具感染力。 例如，引导学生思考：“如果你是那朵在悬崖上独自绽放的梅花，面对漫天风雪，你会有怎样的心情？如何用歌声表现这种坚韧与孤独？”让学生在情感共鸣中，优化演唱表达，避免演唱流于形式。同时，强调气息的控制，演唱高潮部分时，气息要饱满，声音要有力，传递出梅花冲破风雪的力量；演唱舒缓部分时，气息要轻柔，声音要圆润，体现梅花的淡雅与从容。 最后，组织学生进行完整的歌曲演唱展示，邀请部分学生单独演唱，其他学生认真聆听，进行评价，教师进行总结点评，肯定学生的进步，提出进一步的改进建议，确保学生能够完整、有感情地演唱歌曲，落实艺术表现核心素养。 设计意图：本环节以“学唱”为核心，遵循“旋律—歌词—情感”的循序渐进原则，夯实学生的演唱基础，提升演唱技能。专项练习突破教学难点，分组演唱、男女对唱等活动激发学生的参与热情，让学生在实践中提升艺术表现能力。同时，引导学生将情感融入演唱，实现“以情带声、声情并茂”，既落实了艺术表现核心素养，又深化了对歌曲情感与文化内涵的理解，实现了审美感知与艺术表现的有机融合。 （四）创意实践，拓展延伸——彰显文化之韵 1. 伴奏创编，激发创意 结合课堂乐器（如陶笛、空灵鼓）或生活物品（如水杯、竹筒），组织学生小组合作，为《梅花引》创编简易伴奏。教师先进行示范，展示如何用陶笛演奏简单的旋律片段，或用水杯敲击出与歌曲节奏匹配的伴奏，引导学生思考：“什么样的伴奏能够贴合歌曲的空灵意境与情感内涵？如何搭配乐器，让伴奏与演唱更和谐？” 各小组结合自身特长，分工合作，有的负责演奏课堂乐器，有的负责用生活物品敲击节奏，有的负责调整伴奏与演唱的配合，创编属于自己小组的伴奏方案。教师在各小组间巡视指导，鼓励学生大胆创新，结合歌曲的节奏与情感，设计不同的伴奏形式，如舒缓的陶笛伴奏搭配轻柔的水杯敲击节奏，贴合歌曲的淡雅意境；高潮部分加入空灵鼓演奏，增强歌曲的力量感。 创编完成后，各小组进行展示，演唱歌曲并配合自己创编的伴奏，其他小组进行评价，教师总结点评，肯定学生的创意与付出，对创编优秀的小组给予表扬，同时提出改进建议，引导学生优化伴奏方案，让伴奏更贴合歌曲的情感与风格。 2. 文化拓展，深化理解 （1）对比赏析：播放《梅花引》的器乐演奏版（古筝独奏、箫独奏），引导学生对比赏析声乐版与器乐版的异同，思考：“器乐版与声乐版在表现梅花的意境与情感上有什么不同？不同的乐器如何传递梅花的品格？”通过对比赏析，让学生感受传统音乐的多样性，提升音乐审美鉴赏能力。 （2）文化延伸：结合梅花的文化意象，引导学生拓展思考：“除了歌曲与诗词，梅花还出现在哪些艺术形式中？（如绘画、书法、戏曲）”邀请学生分享自己了解的梅花相关艺术作品，教师补充展示水墨梅花画、梅花主题书法作品、戏曲中梅花的形象，让学生体会梅花在中华传统文化中的重要地位，深化对文化内涵的理解。 （3）情感升华：引导学生结合自身生活体验，谈谈梅花的品格对自己的启示，如“在学习和生活中，我们如何学习梅花的坚韧品格，面对困难不退缩？”让学生将梅花的品格内化为自身的精神力量，实现“以美育人、以文化人”的教学目标，进一步落实文化理解核心素养。 3. 综合展示，提升素养 组织学生开展综合艺术展示活动，各小组结合前期的演唱、伴奏创编，加入古典舞手势、梅花相关的朗诵等元素，打造完整的综合展示节目。例如，小组先进行咏梅诗词朗诵，再演唱《梅花引》，配合创编的伴奏与古典手势，全方位展现歌曲的艺术魅力与文化内涵。 展示结束后，教师进行总结，肯定各小组的表现，强调《梅花引》不仅是一首歌曲，更是中华传统文化的载体，它承载着中国人对高洁品格的追求与向往。引导学生在今后的生活中，多关注中国民族音乐，传承中华优秀传统文化，提升自身的文化素养与审美水平。 设计意图：本环节以创意实践为核心，通过伴奏创编、对比赏析、综合展示等活动，落实创意实践核心素养，激发学生的音乐创新思维与实践能力。伴奏创编让学生在实践中加深对歌曲节奏、意境的理解，培养合作能力与创新能力；文化拓展活动拓宽学生的文化视野，深化对梅花文化与民族音乐的理解，增强文化自信；综合展示让学生将所学知识融会贯通，全面提升艺术表现与文化理解能力，实现四大核心素养的有机融合。 （五）课堂小结，情感升华——传承经典之美 1. 小结回顾：教师引导学生回顾本节课的学习内容，包括歌曲《梅花引》的旋律特点、歌词内涵、演唱技巧，以及梅花的文化意象与品格。邀请学生分享本节课的学习收获，如“通过本节课的学习，我学会了演唱《梅花引》，理解了梅花坚韧高洁的品格，感受到了中国民族音乐的魅力”。 2. 情感升华：教师进行总结发言，强调中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，《梅花引》作为融合古典诗词与民族音乐的经典作品，是中华传统文化的重要载体。希望学生通过本节课的学习，不仅能够学会演唱歌曲，更能够传承梅花的高洁坚韧品格，热爱中国民族音乐，主动探索中华优秀传统文化，做传统文化的传承者与弘扬者。 3. 布置作业：（1）完整演唱《梅花引》，录制演唱视频，注重情感表达与演唱技巧的运用；（2）搜集一首与梅花相关的诗词或音乐作品，下节课分享交流；（3）尝试优化本节课创编的伴奏方案，结合自己的理解，加入更多创意元素。 设计意图：课堂小结回顾本节课的核心内容，帮助学生梳理知识体系，巩固学习成果；情感升华环节强化学生的文化认同与责任意识，落实文化理解核心素养；作业布置延伸课堂学习，让学生在课后继续巩固演唱技巧、拓展文化视野、激发创意实践，实现课堂学习与课后实践的有机结合，推动学生音乐核心素养的持续提升。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $