第三单元 学习项目二 感受音乐的每个层次 教学设计-2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

学习项目二 感受音乐的每个层次 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：引导学生聆听不同体裁音乐，感知旋律、节奏、和声、音色等要素构成的音乐层次，培养对音乐立体美的鉴赏力。 艺术表现：通过合唱、声部模仿等实践，掌握声部配合技巧，能清晰表达音乐层次的差异。 创意实践：结合所学改编简单旋律，尝试构建多层音乐，激发创新思维。 文化理解：了解不同风格作品的层次特点，理解音乐层次承载的文化内涵与情感价值，树立文化自信。 教学重难点 教学重点：帮助学生理解旋律、节奏、和声、音色等要素对音乐层次的构建作用，能识别音乐中的声部层次，学会从不同层次感受音乐，并用简单音乐术语描述层次特点。 教学难点：突破单一旋律聆听习惯，学会同时关注多个声部，深入理解各层次的关系及表达意义，能在实践中实现声部平衡与情感传递，准确把握音乐层次承载的情感内涵。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：唤醒感知，初识音乐层次 1. 视觉类比，建立认知：教师展示多层嵌套的象牙球实物或图片，引导学生仔细观察并提问：“大家仔细看这个象牙球，能发现它有多少层结构？”待学生自由发言、观察讨论后，教师小结：“这个象牙球通过多层嵌套，形成了复杂而精致的结构，就像我们今天要学习的音乐，也有很多看不见却能听到的‘层次’。”随后播放叠加合成的风景照片，让学生分辨照片由几张原始照片叠加而成，进一步强化“层次”的直观认知，再自然过渡：“视觉有层次，音乐也有层次，今天我们就一起走进音乐的世界，感受它的每个层次。” 2. 听觉对比，初步体验：教师播放两段音乐片段——单声部钢琴版《小星星》和多声部合唱版《小星星》，请学生闭眼专注聆听，聆听结束后提问：“这两段音乐都唱的是《小星星》，但给你的感受有什么不同？你能听出第二段音乐里有几个声音在同时进行吗？”鼓励学生大胆表达自己的听觉感受，如“单声部的听起来很简单，多声部的更丰富饱满”“能听到两个声音在同时唱”等。 3. 课题揭示：教师对学生的发言进行肯定和小结，明确：“单声部音乐就像单层的纸张，简洁明了；多声部音乐就像多层纸张叠加，丰富饱满，这种多个声音同时进行、相互配合的形式，就是音乐的层次。今天，我们就通过一系列聆听、分析和实践活动，一起感受音乐的每个层次，解锁音乐欣赏的新方法。” 设计意图：七年级学生以具象思维为主，抽象的“音乐层次”难以直接理解。通过视觉类比（象牙球、合成照片），将抽象的音乐层次转化为学生熟悉的视觉事物，降低认知难度，激发学习兴趣。再通过单声部与多声部《小星星》的对比聆听，让学生在直观听觉体验中初步感知音乐层次的差异，建立“音乐有层次”的核心认知，为后续深入探究奠定感性基础，同时引导学生从“被动听音乐”转向“主动辨层次”，培养初步的音乐感知意识。 （二）探究新知：分层解析，理解音乐层次的构成 本环节围绕“什么是音乐层次”“音乐层次由哪些要素构成”“如何分辨不同层次”三个核心问题，结合教材内容和七年级学生的认知特点，通过聆听、分析、互动等活动，引导学生逐步深入理解音乐层次，落实教学重点。 1. 认识音乐层次的核心要素 教师结合多媒体课件，以图文并茂的方式，用通俗的语言向学生讲解音乐层次的核心构成要素——旋律、节奏、和声、音色，避免专业术语的晦涩难懂。讲解时结合学生熟悉的音乐片段，让抽象的要素变得可听、可感： （1）旋律：“旋律是音乐的‘主旋律’，就像故事的主角，最容易被我们听到，它有高低起伏的变化，决定了音乐的基本轮廓。”教师用钢琴现场演奏《茉莉花》的主旋律，引导学生跟随哼唱，感受旋律的起伏变化，再提问：“这段旋律给你什么样的感受？它的高低变化有什么特点？”让学生在哼唱中体会旋律作为音乐核心层次的作用。 （2）节奏：“节奏是音乐的‘脉搏’，就像故事的节奏，决定了音乐的快慢、疏密，让音乐更有活力。”教师播放《本草纲目》的节奏片段，让学生用拍手、跺脚的方式模仿节奏型，感受节奏的强弱、快慢变化，随后小结：“不同的节奏能营造不同的氛围，节奏的变化也会让音乐层次更加丰富。” （3）和声：“和声是音乐的‘伴奏’，就像故事的背景，为旋律提供支撑，让音乐更有厚度和感染力。”教师用钢琴先单独演奏《茉莉花》主旋律，再加入简单的和声伴奏，让学生分别聆听并对比：“第一次听到的是音乐的哪个层次？第二次加入的声音又起到了什么作用？”学生发言后，教师结合简单的和弦知识（如C和弦、G和弦），通俗讲解：“和声就像给主旋律‘搭架子’，让主旋律不再孤单，变得更加饱满。” （4）音色：“音色是音乐的‘外衣’，不同乐器、不同声部的音色不同，能让我们清晰区分不同的音乐层次。”教师播放音频片段：小提琴演奏《梁祝》主旋律、大提琴演奏低音声部、弦乐组演奏和声背景，让学生闭眼聆听，分辨不同音色对应的声部层次，再展示不同乐器的图片，讲解：“小提琴的明亮音色适合演奏主旋律，大提琴的低沉音色适合演奏低音层次，弦乐组的柔和音色适合营造和声背景，不同音色的搭配，让音乐层次更加清晰。” 互动游戏：开展“音乐要素猜猜猜”游戏，教师说出一个音乐要素的名称，让学生快速做出相应的反应动作——说“旋律”，学生用手指在空中画出旋律线；说“节奏”，学生拍手打出简单节奏；说“和声”，学生轻声哼唱简单的伴奏音；说“音色”，学生模仿一种自己熟悉的乐器音色。通过游戏，巩固学生对音乐要素的认知，调动学生的参与积极性。 设计意图：结合学生熟悉的音乐片段和直观的演奏示范，将抽象的音乐要素转化为可感知、可理解的内容，符合七年级学生的认知规律。互动游戏的设计，既能活跃课堂氛围，又能让学生在实践中巩固所学知识，加深对音乐要素与音乐层次关联的理解，为后续分析音乐作品的层次奠定基础。同时，通过现场演奏和音频播放，培养学生的听觉感知能力，落实审美感知核心素养。 2. 结合经典作品，深入分析音乐层次 选取教材中适合七年级学生的经典作品，分类型解析，引导学生掌握分辨音乐层次的方法，突破教学难点。每个作品的分析都遵循“整体聆听—分层聆听—总结提升”的思路，让学生逐步深入感受音乐的每个层次。 （1）作品一：复调作品《降B大调赋格No.21》（选自《平衡律钢琴曲集》） ① 整体聆听，初步感知：教师播放作品片段，先简单介绍作品背景：“这首作品是巴赫的赋格作品，赋格是一种多声部音乐形式，主题会在不同声部中反复出现，就像侦探追踪线索一样，我们今天也来当‘音乐侦探’，追踪这首作品的主题旋律。”播放时，引导学生闭上眼睛，用心感受音乐的整体氛围，初步判断音乐中有几个声部在同时进行。 ② 分层聆听，追踪主题：首先，教师出示作品的主题旋律片段（简谱），带领学生哼唱主题旋律，熟悉主题的节奏和走向，强调：“我们重点关注旋律的走向和节奏型，跟着节奏感受主题的特点。”随后，再次播放作品片段，引导学生专注聆听，要求：“当听到主题旋律出现时，举手示意，若能跟上节奏，可轻轻拍打节奏或哼唱旋律。” ③ 分组追踪，强化感知：将学生分为两组，进行难度升级挑战——A组继续追踪第一个主题，B组追踪第二个主题，要求学生抵抗其他声部的干扰，专注自己的追踪目标，用举手、拍节奏的方式表明追踪到主题。播放作品2-3遍，每组派代表分享自己追踪到的主题出现次数和位置，教师结合简谱动态谱（标注不同声部主题位置），展示主题在不同声部的出现情况，详细讲解：“这首作品有多个声部，主题会在高声部、中声部、低声部交替出现，每个声部的主题既独立又相互配合，形成‘对话式’的层次，这就是复调音乐的特点——多个声部平等对话，共同构成丰富的音乐层次。” ④ 总结提升：教师小结：“分辨复调音乐的层次，关键在于专注，学会在复杂的声音中捕捉自己关注的声部，这是感受音乐层次的重要能力。通过刚才的‘音乐侦探’活动，我们不仅找到了赋格作品的主题，更学会了从声部的角度分析音乐层次。” 设计意图：以“音乐侦探”游戏为载体，降低复调音乐的抽象性，激发学生的参与积极性。结合简谱主题片段，贴合七年级简谱教学的要求，避免学生因识谱困难而影响对层次的感知。分组追踪活动，既能培养学生的专注力，又能让学生在互动中深入感受复调音乐的层次特点，突破“同时关注多个声部”的教学难点。同时，通过介绍巴赫的作品，渗透西方古典音乐文化，落实文化理解核心素养。 （2）作品二：小提琴协奏曲《梁祝》（选段） ① 整体聆听，感受情感：教师播放《梁祝》选段（化蝶部分），提问：“大家刚才聆听时，主要听到的是什么乐器的声音？这段音乐给你带来了什么样的情感感受？”引导学生自由发言，如“主要听到了小提琴的声音”“感觉很优美、很温柔”“有一种悲伤又充满希望的感觉”等，教师对学生的感受给予肯定，简单介绍《梁祝》的故事背景，帮助学生理解音乐所表达的情感内涵。 ② 分层聆听，关注细节：再次播放选段，引导学生分组聆听，明确聆听任务：A组专注聆听小提琴声部，描述听到的旋律特点和情感；B组专注聆听大提琴声部，感受低音声部的作用；C组专注聆听弦乐组的和声背景，体会和声对情感表达的烘托作用。 聆听结束后，各组派代表分享聆听感受：A组可能会说“小提琴的旋律很流畅、很明亮，像是在诉说梁山伯与祝英台的深情”；B组可能会说“大提琴的声音很低沉，像是在烘托悲伤的氛围，为旋律提供支撑”；C组可能会说“弦乐组的和声很柔和，让整个音乐变得更加饱满，情感更有感染力”。 ③ 深入分析，理解关系：教师结合学生的分享，进行总结和补充：“我们很容易被明亮的小提琴旋律吸引，而忽略了大提琴演奏的低音声部，但正是这个低音声部，承载着悲伤、深沉的情感，与小提琴的旋律形成对比和呼应；弦乐组的和声背景，则进一步烘托了这种深情而略带悲伤的氛围，三个层次相互配合，让音乐的情感表达更加完整、饱满。”随后，播放去掉低音声部和和声背景的小提琴独奏片段，与完整片段进行对比，让学生更直观地感受不同层次的作用：“没有了低音声部和和声背景，小提琴的旋律虽然依然优美，但显得孤单、单薄，缺乏感染力，这就是音乐层次的魅力——各个层次相互配合，才能让音乐更有深度和感染力。” 设计意图：《梁祝》是学生熟悉的中国经典音乐作品，以其为载体，既能激发学生的学习兴趣，又能渗透中华优秀传统文化，落实文化理解核心素养。通过分组聆听，引导学生同时关注多个声部，突破教学难点；通过对比聆听（完整片段与独奏片段），让学生直观感受不同层次的作用，加深对音乐层次相互关系的理解，同时培养学生细腻的审美感知能力。 （3）作品三：无伴奏合唱《牧歌》 ① 整体聆听，想象画面：教师播放无伴奏合唱《牧歌》片段，引导学生闭眼聆听，提问：“这首歌曲没有乐器伴奏，只有人声，你们能听出几个声部？这段音乐描绘了怎样的画面？在你们的脑海中浮现出哪些景象？”鼓励学生展开想象，如“能听到两个或三个声部”“描绘了蓝蓝的天空、洁白的云朵、雪白的羊群、绿绿的草地，很宁静、很优美”等。 ② 分层聆听，分辨声部：再次播放片段，引导学生专注聆听各个声部的特点：“高声部的旋律有什么特点？低声部的旋律又有什么特点？它们之间是如何配合的？”学生聆听后发言，教师小结：“《牧歌》是一首无伴奏合唱作品，高声部旋律线条清晰、流畅，富有歌唱性，就像草原上的歌声在随风飘荡；低声部并非完全重复，它在某些段落中也会有独立的旋律线条，与高声部相互呼应、相互配合，形成和谐优美的层次；中声部则起到衔接和烘托的作用，让整个合唱的声音更加饱满、柔和。” ③ 实践体验，加深理解：教师引导学生分组模仿合唱的不同声部，选取简单的片段进行练习——一组演唱高声部，一组演唱低声部，体会声部之间的配合技巧。练习过程中，教师强调：“演唱时要注意聆听其他声部的声音，调整自己的音量和节奏，做到声部平衡，不能只顾自己演唱，要让各个声部的声音相互融合、和谐统一。” 设计意图：无伴奏合唱能让学生更清晰地聆听人声的层次，感受声部配合的魅力。通过想象画面，培养学生的音乐联想能力，落实审美感知核心素养；通过分组模仿演唱，让学生在实践中体会声部配合的技巧，提升艺术表现能力，同时进一步理解音乐层次的相互关系，突破教学难点。《牧歌》作为中国民族音乐作品，能让学生感受中华优秀传统文化的魅力，增强文化自信。 3. 对比欣赏，总结方法 教师播放三首作品的核心片段（《降B大调赋格No.21》《梁祝》选段、《牧歌》），引导学生进行对比分析，提问：“这三首作品的音乐层次有什么不同？它们分别是通过哪些要素来构建层次的？” 学生分组讨论后，派代表分享讨论结果，教师进行总结和梳理，明确分辨音乐层次的基本方法：“分辨音乐层次，首先要整体聆听，感受音乐的整体氛围和情感；然后分层聆听，关注旋律、节奏、和声、音色等要素，分辨不同的声部或声音层次；最后结合作品背景，理解各个层次的作用和相互关系，体会音乐层次所承载的情感和文化内涵。”同时，引导学生总结不同类型作品的层次特点：复调作品注重声部的平等对话，器乐作品注重旋律、和声、音色的搭配，无伴奏合唱注重人声声部的配合。 设计意图：通过对比欣赏，让学生梳理不同类型作品的层次特点，总结分辨音乐层次的方法，形成系统的知识认知，落实教学重点。分组讨论的形式，能培养学生的合作探究能力和语言表达能力，让学生在交流中深化对音乐层次的理解。 （三）实践创作：学以致用，展现音乐层次 本环节通过实践活动，让学生将所学知识运用到创作和表演中，提升艺术表现和创意实践核心素养，同时巩固对音乐层次的理解，进一步突破教学难点。 1. 基础实践：声部配合练习 选取学生熟悉的歌曲《小星星》，进行多声部改编和演唱实践。教师先引导学生回顾单声部《小星星》的旋律，然后进行改编设计： （1）分组设计：将学生分为三组，第一组演唱主旋律（高声部），第二组设计简单的和声伴奏（中声部），可以用“啊”“哦”等音节进行伴唱，第三组设计简单的节奏伴奏（低声部），用拍手、跺脚或敲击简单打击乐器（如沙锤、铃鼓）的方式进行伴奏。 （2）小组练习：各组根据分工进行练习，教师巡视指导，重点关注中声部和低声部的设计是否合理，声部之间的配合是否和谐，及时给予指导和建议。例如，引导第二组设计的和声伴奏要贴合主旋律，节奏不宜过于复杂；引导第三组的节奏伴奏要简洁明快，与主旋律的节奏相匹配。 （3）展示评价：各组展示自己的实践成果，全班同学认真聆听，随后进行评价：“他们的声部配合是否和谐？各个层次的作用是否突出？你有什么改进建议？”教师对各组的展示给予肯定和鼓励，针对存在的问题进行指导，如“某个声部的音量太大，掩盖了主旋律，要注意调整音量，实现声部平衡”“和声伴奏的节奏与主旋律不匹配，要注意贴合主旋律的节奏”等。 设计意图：选取学生熟悉的歌曲进行实践，降低实践难度，激发学生的参与热情。通过分组设计和演唱，让学生在实践中掌握声部配合的技巧，体会音乐层次的构建过程，提升艺术表现能力。展示评价环节，既能让学生相互学习、相互借鉴，又能培养学生的评价能力和语言表达能力。 2. 创意实践：改编简单旋律，构建多层音乐 在基础实践的基础上，引导学生进行创意实践，尝试改编简单旋律，构建属于自己的多层音乐。 （1）任务布置：让学生以小组为单位，选取一首自己熟悉的简单歌曲（如《两只老虎》《生日快乐》），进行多声部改编，要求至少包含两个声部，一个主旋律声部，一个伴奏声部（可以是和声伴奏或节奏伴奏），也可以加入音色变化（如用不同的人声音色或简单乐器音色），构建丰富的音乐层次。同时，要求学生结合歌曲的情感，设计各个层次的特点，让音乐层次更好地烘托歌曲的情感。 （2）小组创作：各组展开讨论，确定改编的歌曲和方案，进行创作和练习。教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，引导学生合理运用所学的音乐要素（旋律、节奏、和声、音色）构建层次，提醒学生注意声部之间的平衡和配合，避免出现声部冲突。例如，引导学生根据歌曲的情感，设计主旋律的起伏变化，和声伴奏的色彩，节奏伴奏的快慢，让各个层次相互配合，更好地表达歌曲的情感。 （3）成果展示与点评：各组依次展示自己的创意作品，分享自己的创作思路，如“我们选取了《两只老虎》，主旋律声部保持不变，伴奏声部设计了简单的和声，节奏伴奏用沙锤敲击，营造欢快的氛围”。其他小组进行点评，提出优点和改进建议，教师进行总结点评，重点关注学生对音乐层次的运用和创意，对有创意的设计给予高度肯定，对存在的问题进行针对性指导，帮助学生提升创作能力。 设计意图：创意实践环节，旨在激发学生的创新思维，落实创意实践核心素养。让学生自主改编歌曲，构建多层音乐，既能巩固所学知识，又能让学生在实践中体会创作的乐趣，提升音乐创作能力和艺术表现能力。同时，通过分享和点评，培养学生的合作能力、表达能力和评价能力。 （四）拓展延伸：丰富体验，深化文化理解 1. 跨文化对比：教师播放不同文化背景的多层音乐作品，如西方古典音乐《命运交响曲》（选段）、中国民族音乐《彩云追月》（选段）、流行音乐《稻香》（选段），引导学生聆听并对比：“这些不同风格、不同文化背景的作品，在音乐层次的构建上有什么相同点和不同点？” 学生聆听后分组讨论，分享讨论结果，教师小结：“不同文化背景的音乐作品，虽然风格不同，但都注重通过旋律、节奏、和声、音色等要素构建音乐层次，表达情感；不同之处在于，西方古典音乐更注重和声的复杂搭配和声部的严谨配合，中国民族音乐更注重旋律的优美和音色的独特性，流行音乐更注重节奏的明快和层次的简洁。”通过对比，让学生了解不同文化背景下音乐层次的特点，拓宽文化视野，增进对不同文化的理解和尊重。 2. 生活中的音乐层次：引导学生思考：“在我们的生活中，还有哪些地方能听到有层次的音乐？”鼓励学生自由发言，如“电影配乐中有层次，有主旋律、和声和音效”“演唱会中，歌手的演唱、乐队的伴奏、观众的合唱，形成了丰富的层次”“广场舞的音乐，有主旋律和节奏伴奏，层次分明”等。教师结合学生的发言，播放相关的音频或视频片段，让学生感受生活中的音乐层次，明白音乐与生活的密切联系，培养学生在生活中发现音乐之美的能力。 设计意图：跨文化对比环节，能让学生了解不同文化背景下音乐层次的特点，落实文化理解核心素养，培养学生的跨文化交流能力和包容心。生活中的音乐层次拓展，能让学生将所学知识与生活实际相结合，感受到音乐的实用性和趣味性，进一步激发学生对音乐的热爱，培养学生的审美感知能力。 （五）课堂小结与升华 1. 小结回顾：教师引导学生回顾本节课的内容，提问：“通过今天的学习，我们学到了什么？你对音乐的层次有了哪些新的认识？”鼓励学生自由发言，分享自己的收获和体会，如“我知道了音乐有层次，是由旋律、节奏、和声、音色等要素构成的”“我学会了分辨音乐的层次，能同时关注多个声部”“我学会了设计简单的多声部伴奏，感受到了创作的乐趣”等。教师对学生的收获给予肯定，进行总结：“今天，我们通过聆听、分析、实践和创作，认识了音乐的层次，学会了分辨音乐层次的方法，体会了音乐层次的魅力。音乐的层次就像生活中的层次一样，丰富而多样，正是这些不同的层次，让音乐变得更加饱满、更有感染力，让我们的生活变得更加丰富多彩。” 2. 情感升华：教师引导学生感悟音乐的价值，强调：“音乐是一门充满魅力的艺术，每个音乐层次都承载着不同的情感和文化内涵。希望同学们在今后的生活中，能够学会用心聆听音乐，感受音乐的每个层次，发现音乐之美，同时也能勇敢地表达自己的音乐感受，尝试进行音乐创作，让音乐成为我们生活中的好伙伴，丰富我们的精神世界。” 3. 作业布置： （1）聆听一首自己喜欢的音乐作品，分析其音乐层次，写下自己的聆听感受，标注出旋律、节奏、和声、音色等要素在作品中的体现。 （2）和家人一起聆听有层次的音乐，分享自己对音乐层次的理解，带动家人一起感受音乐之美。 （3）完善课堂上的创意作品，下节课继续展示交流。 设计意图：课堂小结环节，帮助学生梳理本节课的知识，巩固所学内容，让学生明确自己的收获和成长。情感升华环节，引导学生感悟音乐的价值，激发学生对音乐的热爱，落实核心素养的培养。作业布置环节，将课堂学习延伸到课外，让学生在课外继续感受音乐层次，巩固所学知识，同时培养学生的自主学习能力和家庭音乐氛围。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $