第四单元　20世纪中国美术巡礼（教学设计）-2025-2026学年人教版初中美术九年级下册

第四单元　20世纪中国美术巡礼 教学目标 立足20世纪中国美术变革历程，培育学生图像识读与审美判断能力，通过创意实践传承文化，深化对美术与时代关联的理解，增强文化自信与人文素养。 教学重 难点 重点：掌握20世纪中国美术主要流派、代表作品及艺术家理念；难点：理解“中西交融”内涵，结合时代背景解读作品深层情感与文化价值。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入——唤醒认知，明确核心任务（核心任务：走进20世纪中国美术，感知时代变革与美术发展的关联） 1. 情境创设：展示20世纪上半叶中国社会老照片（通商口岸、抗日战争场景、新文化运动剪影）与徐悲鸿《愚公移山》、齐白石《蛙声十里出山泉》局部图像，搭配时代背景音效（旧时代街头声响、抗战救亡歌曲片段），引导学生观察对比。提问：“这些老照片记录了20世纪中国的哪些变革？这幅美术作品与老照片处于同一时代，它可能想传递什么？” 2. 任务布置：结合观察与思考，小组讨论1分钟，每组派1名代表分享观点，初步感知“美术是时代的镜子”这一核心思想，明确本节课总任务——通过完成一系列分层任务，梳理20世纪中国美术发展脉络，解读代表作品的艺术价值与时代意义，提升美术核心素养。 3. 过渡衔接：肯定学生的观察与思考，总结：20世纪是中国社会剧烈变革的时期，也是中国美术从传统向现代转型的关键阶段，艺术家们以画笔为武器，记录时代、表达心声。今天，我们就通过完成四个核心任务，一起开启20世纪中国美术巡礼，解锁这段充满力量与温度的美术历程。 设计意图：以老照片与美术作品对比创设情境，快速激活学生的历史知识储备，拉近学生与20世纪美术的距离，降低认知难度。通过简短小组讨论和任务布置，明确学习方向，激发学生的探究兴趣，同时渗透“美术与时代紧密关联”的核心观念，为后续任务开展奠定情感与认知基础，契合美术课程“引导学生在文化情境中认识美术”的要求。 任务二：探究任务——分层探究，解码美术流派与代表作品（核心任务：掌握20世纪中国美术主要流派、代表作品及艺术特点，落实图像识读、审美判断素养） 本任务分为3个分层子任务，采用“自主探究+小组合作”的方式开展，结合教材图文资源、补充素材，引导学生逐步深入解读20世纪中国美术的核心内容，突破教学重点。 子任务1：自主探究——梳理20世纪中国美术发展脉络（基础层） 1. 素材提供：发放探究任务单，包含20世纪中国美术发展时间轴（标注关键节点：1919年新文化运动、1937-1945年抗日战争、1949年后新中国成立、改革开放后），搭配各时期核心美术流派名称（传统美术革新派、西方写实主义派、新中国美术、当代美术）及代表艺术家、作品名称。 2. 任务要求：学生结合教材第四单元内容，自主完成任务单，梳理各时期美术流派的核心特点、代表艺术家及作品，标注出自己最感兴趣的流派或作品，简要写下疑问（如“传统美术革新派如何革新？”“西方写实主义为什么会传入中国？”）。 3. 反馈指导：学生自主完成后，随机抽取3-4名学生展示任务单，分享梳理结果，教师针对梳理中的漏洞进行补充纠正，重点强调：20世纪中国美术的发展始终围绕“传统与现代”“东方与西方”的碰撞与融合，不同时期的美术流派都与当时的社会背景紧密相关，如抗日战争时期，美术成为救亡图存的工具，写实主义风格盛行。 设计意图：基础层任务注重培养学生的自主学习能力和图像识读能力，通过时间轴和任务单，引导学生系统梳理教材核心知识，构建20世纪中国美术发展的整体框架，同时鼓励学生提出疑问，为后续深度探究埋下伏笔。任务设计贴合九年级学生的认知水平，遵循“由浅入深”的原则，帮助学生夯实基础，落实美术课程“形成基本的美术素养”的目标。 子任务2：小组合作——解读核心代表作品（提高层） 1. 分组安排：将学生分为4个小组，每组负责解读一个核心流派的代表作品，具体分组及任务如下： 小组1：传统美术革新派——齐白石《蛙声十里出山泉》，探究任务：观察作品的笔墨、题材特点，思考齐白石如何对传统中国画进行革新，作品的意境的内涵是什么。 小组2：西方写实主义派——徐悲鸿《愚公移山》、蒋兆和《流民图》，探究任务：对比两幅作品的表现手法、题材，分析西方写实主义与中国传统美术的融合之处，解读作品传递的时代情感。 小组3：新中国美术——董希文《开国大典》，探究任务：观察作品的构图、色彩、人物刻画，分析作品如何体现新中国成立后的时代风貌，体会作品的艺术价值。 小组4：当代美术——吴冠中《长江三峡》，探究任务：结合作品的表现手法，思考当代美术如何兼顾传统笔墨与现代审美，理解“中西交融”理念的延续与发展。 2. 合作要求：每组围绕任务展开讨论，结合教材中的作品解读、补充的艺术家生平及创作背景素材，分工合作（1人负责作品观察、1人负责背景梳理、1人负责观点总结、1人负责展示发言），完成小组探究报告，重点突出“作品特点+时代关联+艺术价值”。 3. 小组展示与点评：每组派代表进行5分钟展示，分享探究成果，展示形式可灵活多样（结合作品细节讲解、模拟艺术家创作思路等）。教师针对每组展示进行点评，重点引导学生关注作品的美术语言（笔墨、色彩、构图、造型），解读作品背后的时代意义，如：齐白石《蛙声十里出山泉》以简洁的笔墨描绘小蝌蚪，通过联想传递“蛙声十里”的意境，将民间艺术趣味融入传统文人画，拓宽了中国画的题材范围；徐悲鸿《愚公移山》以西方写实主义的造型、明暗对比手法，结合中国传统题材，传递出中国人民抗击侵略、坚持不懈的精神，体现“艺术救国”的理念；董希文《开国大典》以恢弘的构图、明亮的色彩，刻画了新中国成立的庄严时刻，融合了西方油画的色彩技巧与中国传统绘画的构图理念，展现了新时代的精神风貌。 设计意图：提高层任务聚焦教学重点，通过小组合作探究，引导学生深入解读核心作品，掌握作品的艺术特点与时代内涵，落实审美判断素养。分组探究的方式兼顾了学生的个体差异，培养学生的合作能力与表达能力，同时通过教师点评，深化学生对作品的理解，引导学生学会运用美术语言分析作品，契合“引导学生在文化情境中认识美术”的课程要求。 子任务3：深度探究——解读“中西交融”的内涵（提升层） 1. 问题引导：结合前面的小组展示，提出核心问题：“20世纪中国美术的‘中西交融’，不是简单的复制西方美术，也不是抛弃传统美术，而是一种创新融合。请大家结合具体作品，思考：‘中西交融’在不同时期的表现有什么不同？艺术家们如何在融合中保留民族特色？” 2. 自主思考与小组交流：学生先自主思考2分钟，结合前面探究的作品，梳理自己的观点，再进行小组交流，碰撞思维，形成统一的观点。 3. 全班研讨与总结：教师引导全班展开研讨，邀请不同小组分享观点，最终总结：20世纪中国美术的“中西交融”呈现出阶段性特点——上半叶，徐悲鸿、刘海粟等艺术家留学欧洲，学习西方写实主义技巧，用于改造中国传统美术，如徐悲鸿将西方素描的造型方法融入中国画，保留中国传统绘画的精神内涵；新中国成立后，艺术家们结合时代需求，将西方美术技巧与中国现实题材结合，如董希文《开国大典》；当代，吴冠中等艺术家则追求“中西合璧”的独特风格，将西方现代绘画的形式美与中国传统笔墨的意境美结合，实现了传统与现代的完美融合。艺术家们在融合过程中，始终坚守民族文化根基，立足中国社会现实，让美术作品既有西方美术的科学性，又有中国传统美术的人文性。 设计意图：提升层任务聚焦教学难点的突破，通过深度探究和全班研讨，引导学生深入理解“中西交融”的内涵，避免学生对“中西交融”产生片面认知。同时，培养学生的辩证思维能力，让学生体会艺术家在传统与现代、东方与西方之间的探索与抉择，深化对文化理解素养的培育，增强学生对中国近现代美术的认同感与自豪感。 任务三：实践任务——创意表达，践行核心素养（核心任务：结合所学知识，进行创意实践，落实创意实践、文化理解素养） 1. 任务布置：结合本节课所学的20世纪中国美术流派、代表作品及艺术理念，开展创意实践活动，学生可选择以下任意一种形式完成实践任务，要求融入20世纪中国美术的元素或理念，体现自己对“时代与美术”“传统与现代”的理解。 形式1：绘画创作——借鉴齐白石、徐悲鸿、吴冠中等艺术家的表现手法，创作一幅小型绘画作品，题材可结合当下生活，传递自己的情感或对时代的理解（如描绘家乡变化、展现青春风采等），可采用中国画、油画或综合材料的形式。 形式2：作品评述——选择本节课所学的任意一幅代表作品，撰写一段200字左右的评述，结合作品的艺术特点、时代背景，解读作品的内涵与价值，运用本节课所学的美术语言，体现自己的审美判断。 形式3：创意设计——设计一枚“20世纪中国美术巡礼”纪念徽章，融入至少2个20世纪中国美术的核心元素（如代表作品片段、艺术家标志性风格、流派特点等），简要说明设计思路，体现“传统与现代”的融合。 2. 实践指导：学生开始实践创作，教师巡视指导，针对不同形式的任务给予针对性帮助：对于绘画创作的学生，引导其借鉴所学艺术家的笔墨、色彩或造型技巧，鼓励其大胆创新，将个人情感与时代元素结合；对于作品评述的学生，引导其规范美术语言的运用，结合时代背景深入解读作品，避免泛泛而谈；对于创意设计的学生，引导其梳理核心元素，确保设计思路清晰，体现20世纪中国美术的特色。同时，提醒学生注意实践作品的完整性与创新性，鼓励学生大胆表达自己的观点与想法。 3. 作品展示与互评：实践任务完成后，开展“美术创意作品展”，学生将自己的作品展示在班级展示区，分组进行互评，互评标准：是否融入20世纪中国美术元素或理念、是否体现个人思考与创意、是否符合任务要求。每组推荐1-2幅优秀作品，由作者分享创作思路或评述观点，教师进行总结点评，肯定学生的创意与努力，指出作品中的优点与可改进之处，重点表扬有独特想法、能够灵活运用所学知识的学生，同时引导学生学会欣赏他人的作品，尊重不同的艺术表达。 设计意图：实践任务是核心素养落地的关键，通过多样化的实践形式，兼顾学生的兴趣与特长，让每个学生都能参与其中，将所学知识转化为实践能力。创意实践环节注重培养学生的创新精神和实践能力，契合美术课程“培养创新精神和解决问题的能力”的要求，同时通过作品展示与互评，提升学生的表达能力与审美判断能力，深化对文化理解素养的培育，让学生在实践中体会美术的价值与魅力。 任务四：总结拓展——梳理升华，延伸学习（核心任务：梳理本节课知识，深化核心素养，延伸学习兴趣） 1. 任务布置：学生自主梳理本节课所学知识，完成“知识梳理清单”，清单内容包括：20世纪中国美术的主要流派、代表艺术家及作品、核心理念（中西交融、艺术为时代服务），同时写下本节课的收获与感悟，以及自己还想深入了解的问题。 2. 全班总结：邀请2-3名学生分享自己的知识梳理清单和收获感悟，教师结合学生的分享，进行全面总结：本节课我们通过四个核心任务，走进了20世纪中国美术的发展历程，了解了传统美术革新派、西方写实主义派、新中国美术、当代美术等主要流派，解读了齐白石、徐悲鸿、董希文、吴冠中等艺术家的代表作品，深入理解了“中西交融”的内涵，体会了美术与时代、社会、民族命运的紧密联系。希望同学们能够记住这些优秀的艺术家和作品，学会用美术的眼光观察世界，用美术的语言表达情感，传承中国优秀美术文化，增强文化自信。 3. 拓展延伸：布置课后拓展任务，引导学生延伸学习：① 查阅资料，了解更多20世纪中国美术的代表作品（如刘海粟《黄山云海》、李可染《万山红遍》），撰写简短的欣赏笔记；② 走进当地美术馆，参观20世纪中国美术相关展览，记录自己的参观感受；③ 尝试将20世纪中国美术的艺术元素融入自己的日常创作，培养美术创作的兴趣。 设计意图：总结任务帮助学生梳理本节课的核心知识，巩固学习成果，形成完整的知识体系，同时引导学生反思学习过程，深化对核心素养的理解。拓展延伸任务将课堂学习延伸到课外，激发学生的持续学习兴趣，引导学生在生活中感受美术的魅力，落实美术课程“激发学生学习美术的兴趣”“促进学生的个性形成和全面发展”的目标，实现“课内外结合”，让美术学习真正融入学生的生活。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $