第一单元第2课《走出古典》课件 2025-2026学年湘美版初中美术八年级下册

第2课 走出古典 —— 基本问题：外国浪漫主义与中国文人画的追求有什么异同 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术鉴赏课。今天我们将一起学习第二课《走出古典》，探讨浪漫主义与中国文人画这两种艺术风格是如何突破传统，追求更自由、更个性的艺术表达的。 ‹#› 学习目标 审美感知 能说出浪漫主义绘画与中国文人画在“不求形似”“不拘构图”上的共同追求，感受作品的情感力量。 艺术表现 尝试用一句话描述《艾普松赛马》或《木石图》带给自己的直观感受，能模仿艺术家的构图思路进行简单草图构思。 文化理解 理解中西方艺术家在“重表现、轻再现”上的共通理念，认识艺术表达的多样性与文化背景的关联性。 创意实践 能对比分析一幅文人画与一幅浪漫主义作品的构图差异，说出自己的发现。 1.7.2013 在开始今天的学习之前，我们先明确一下本节课的学习目标。通过学习，我们希望大家能够提升审美感知能力，尝试进行艺术表现，增进文化理解，并完成一些创意实践活动。 ‹#› 导入：古典与写意的碰撞 这两幅画给你的感觉有什么不一样？哪一幅更像“照片”，哪一幅更像“画家的心情”？ 今天，我们将一起探讨那些“走出古典”，更注重情感表达的艺术作品。 1.7.2013 在正式开始今天的主题之前，我们先来看两幅作品。左边这幅非常写实，就像一张照片；右边这幅则非常写意，似乎更像画家心情的表达。带着这个感受，我们今天将一起探讨那些“走出古典”，更注重情感表达的艺术作品。 ‹#› 知识拓展：浪漫主义与文人画的文化背景 西方浪漫主义（18-19世纪） 社会背景：工业革命与理性反思 工业革命兴起，资产阶级壮大，人们开始反思理性主义，追求个性解放与情感宣泄。 哲学基础：主观精神与情感 以德国古典哲学为基础，强调主观精神的重要性，认为情感高于理性。 艺术主张：反规范与自然崇拜 反对新古典主义的理性规范，强调个性、想象、自然和强烈的情感表达。 中国文人画（宋元时期） 社会背景：科举制度与文人兴起 科举制完善，文人阶层崛起，他们追求精神上的自由、超脱与人格的独立。 哲学基础：儒道释与心性修养 融合儒、道、释思想，强调“天人合一”，注重内心的修养与精神的升华。 艺术主张：写意与意境 不拘泥于形似，重在“写意”与“意境”，将绘画视为修身养性和情感表达的媒介。 1.7.2013 为了更好地理解这两种艺术风格，我们需要了解它们产生的文化背景。西方浪漫主义产生于18到19世纪，当时工业革命兴起，人们开始反思理性主义，追求个性解放。而中国的文人画则兴盛于宋元时期，当时的文人士大夫阶层追求精神上的自由和超脱。不同的社会背景和哲学基础，造就了它们不同的艺术主张。 ‹#› 感知“不求形似的再现” 艺术如何表达情感？ 1.7.2013 接下来，我们将进入本节课的第一个重点部分：感知“不求形似的再现”。我们将探讨艺术家们是如何通过不追求精确形似的方式，来更自由地表达自己的情感和思想的。 ‹#› 一、不求形似的再现 核心概念 艺术家不再追求对客观物象的精确复制，而是根据情感表达的需要，对形象进行主观的改造和处理。 共同追求 中西方艺术家都把情感表达放在首位，不拘泥于客观物象的外形。 1.7.2013 我们今天学习的第一个要点是“不求形似的再现”。简单来说，就是艺术家不再追求把对象画得和照片一模一样，而是根据自己的情感需要，对形象进行主观的处理。这是浪漫主义和中国文人画的一个共同追求。 ‹#› 作品赏析：席里柯《艾普松赛马》——速度与激情的瞬间 《艾普松赛马》中，马的姿态不符合生理真实，画家为什么故意“画错”？ 1.7.2013 我们来看席里柯的《艾普松赛马》。大家可以看到，画中的马四蹄腾空，看起来速度非常快。但实际上，根据摄影作品显示，马在奔跑时总有一蹄是着地的。画家之所以这样画，就是为了强化画面的动感和紧张感，这正是浪漫主义“不求形似”的体现。 ‹#› 疾驰的马(摄影)1878 埃德沃德 ·迈布里奇(英国) 摄影中，马的姿势很多，但是没有一个姿势与籍里柯画中的马相似 19世纪法国著名画家，浪漫主义画派的先驱和代表画家。他使浪漫主义明朗化，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。他著名的《梅杜萨之筏》，是浪漫主义画派的开山之作，也曾震撼和影响了另一位浪漫主义大师德拉克拉瓦。 席里柯 浪漫主义画派：是18世纪末至19世纪盛行于欧洲的艺术流派，一种强调情感、个性、想象和自然的艺术流派。 作品赏析：席里柯《艾普松赛马》 紧张激烈的瞬间 画面生动描绘了赛马比赛中最扣人心弦的冲刺时刻。 夸张的力量与速度 马匹姿态被强化，四蹄腾空，充满了强烈的视觉冲击力。 与现实的背离 不同于摄影记录中“总有一蹄着地”的真实姿态，画家进行了主观改造。 浪漫主义的核心 不追求机械的真实，而是根据情感表达调整形象，强调精神内核。 为了强化速度、力量与激情，用夸张造型服务情感，体现浪漫主义重情感、轻客观的追求。 1.7.2013 我们来看席里柯的《艾普松赛马》。大家可以看到，画中的马四蹄腾空，看起来速度非常快。但实际上，根据摄影作品显示，马在奔跑时总有一蹄是着地的。画家之所以这样画，就是为了强化画面的动感和紧张感，这正是浪漫主义“不求形似”的体现。 ‹#› 作品赏析：苏轼《枯木怪石图》——胸中逸气的抒发 交流探讨：苏轼《木石图》造型怪异，不符合现实，却被以4.117亿元人民币的形式拍下，它的价值在哪里？ 1.7.2013 再来看苏轼的《枯木怪石图》。画家用非常简练的笔墨，画了一株枯木和一块怪石。他并不是要精确地画出它们的样子，而是通过它们来表达自己内心的情感，这就是文人画的“借物抒情”。 ‹#› 北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。 苏轼 文人画的创始人是唐代的王维，在王维之后，五代的范宽、荆浩、董源等人又大大地推进了文人画的创作。至北宋苏轼总结了文人画的创作经验，确立了文人画的理论基础。不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家。 文人画： 作品赏析：苏轼《枯木怪石图》 画面内容 画面主体描绘了一株虬曲的枯木和一块嶙峋的怪石，构图简洁，直指核心。 艺术处理 用笔简练、率意，不拘泥于精确的形似，重在表现对象的神韵与气势。 借物抒情 通过枯木的苍劲与怪石的坚硬，隐喻画家内心的孤傲品格与旷达胸襟。 文人画精神 体现了文人画“写意”的核心追求，将绘画从技艺提升为修身养性、表达情感的精神载体。 不求形似，但求写意、传情、言志。枯木怪石象征文人不屈、孤傲、豁达的品格，是精神的外化。 1.7.2013 再来看苏轼的《枯木怪石图》。画家用非常简练的笔墨，画了一株枯木和一块怪石。他并不是要精确地画出它们的样子，而是通过它们来表达自己内心的情感，这就是文人画的“借物抒情”。 ‹#› 小组讨论：比较与发现 相同之处：情感的共鸣 问题： 席里柯、德拉克洛瓦与苏轼的“不求形似”有何共同点？ 不同之处：路径的分野 问题：他们的艺术追求有何本质区别？ 思考引导：请结合具体作品（如《梅杜萨之筏》或《枯木怪石图》），谈谈你对“形神关系”的理解。 都强调主观情感的表达，不拘泥于客观物象的精确再现，追求神似而非形似。 西方浪漫主义注重情感宣泄与戏剧性效果；中国文人画则更注重意境营造与精神寄托。 1.7.2013 现在，我想请大家分组讨论一下。通过刚才对席里柯、德拉克洛瓦和苏轼作品的分析，大家觉得他们的“不求形似”有什么相同之处，又有什么不同之处呢？请结合具体的作品来谈谈你们的理解。 ‹#› 探究“不拘一格的构图” 艺术如何组织空间？ 1.7.2013 讨论结束后，我们进入第二个重点部分：探究“不拘一格的构图”。我们将看看艺术家们是如何打破传统的构图法则，创造出更自由、更灵动的空间感的。 ‹#› 二、不拘一格的构图 核心概念：打破陈规 艺术家不再遵循古典主义对称、均衡的构图法则，而是根据情感表达的需要，采用更加自由、多变的构图方式。 共同追求：自由表达 浪漫主义与文人画不再追求构图的秩序感，而是根据表现需要自由多变，强调情感的真实流露与个性的张扬。 1.7.2013 接下来我们学习第二个要点：“不拘一格的构图”。这意味着艺术家不再遵守古典主义那种对称、均衡的构图规则，而是根据自己的情感需要，采用更加自由、多变的构图方式。 ‹#› 作品赏析：王蒙《具区林屋图》——繁密中的空灵 王蒙采用了什么透视，构图与其它的山水画有什么区别？ 1.7.2013 我们来看王蒙的《具区林屋图》。这幅画的构图非常特别，山石、树木层层叠叠，像堆积起来一样，打破了传统的构图方式。这种“堆叠式”的构图，营造出一种奇幻、幽深的意境，让我们仿佛可以走进画里去探索。 ‹#› 对比分析：王蒙《具区林屋图》VS 郭熙《早春图》 采用“散点透视”，通过四面环山的布局，营造出幽深的溪谷和层层透叠的空间感。 融合了高远、深远、平远三种视角。画面以全景式构图展现北方高山大壑的雄伟气势，近景巨石与松树、中景曲折山石与云雾、远景居中矗立的山峰，形成由近及远、由实到虚的空间过渡。 作品舍弃了传统山水画构图的 稳定、有序性，空间布局新奇独 特：高峰峦岭相互错叠、扭曲盘 旋。王蒙画出了想象中的山。 1.7.2013 我们来看王蒙的《具区林屋图》。这幅画的构图非常特别，山石、树木层层叠叠，像堆积起来一样，打破了传统的构图方式。这种“堆叠式”的构图，营造出一种奇幻、幽深的意境，让我们仿佛可以走进画里去探索。 ‹#› 作品赏析：王蒙《具区林屋图》 构图分析：堆叠式构图 画面采用“堆叠式”构图，山石、树木层层叠叠，打破了传统山水画的深远和平远构图，营造出一种奇幻、幽深的意境。 艺术效果：沉浸式体验 这种构图方式让观众仿佛置身于山林之中，可以“游走”其中，获得不同的视觉体验，仿佛能够亲身走进画中探索。 1.7.2013 我们来看王蒙的《具区林屋图》。这幅画的构图非常特别，山石、树木层层叠叠，像堆积起来一样，打破了传统的构图方式。这种“堆叠式”的构图，营造出一种奇幻、幽深的意境，让我们仿佛可以走进画里去探索。 ‹#› 作品赏析：席里柯《梅杜萨之筏》——绝望中的呐喊 画作名称：《梅杜萨之筏》时间：1818-1819年 材质：布面油画491×716厘米 收藏：法国卢浮宫 画家：泰奥多尔·席里柯（Theodore Gericault 1792-1824） 标签：新浪漫主义 1.7.2013 再来看席里柯的另一幅作品《梅杜萨之筏》。这幅画采用了倾斜的金字塔式构图，人物层层堆叠，形成一种向上的动势。这种构图极大地增强了画面的紧张感和戏剧性，让我们仿佛能感受到画中人物在绝望中求生的渴望。 ‹#› 作品背景解析 记录了一场海难，1816年，法国出发的梅杜萨号在非洲触礁，船长肖马雷丢下几百名乘客弃船而逃，此时，海面风浪大作，连接救生艇的纤绳被撕断，顿时逃生木筏随海浪跌宕，木筏上幸存185人，为求生，上演你死我活。13天后，救援船抵达，最终只有10人活下来。 1.7.2013 再来看席里柯的另一幅作品《梅杜萨之筏》。这幅画采用了倾斜的金字塔式构图，人物层层堆叠，形成一种向上的动势。这种构图极大地增强了画面的紧张感和戏剧性，让我们仿佛能感受到画中人物在绝望中求生的渴望。 ‹#› 作品分析：席里柯《梅杜萨之筏》 构图分析 画面采用倾斜的“金字塔式”构图，人物从左下角到右上角层层堆叠，形成一种向上的动势，引导视线聚焦。 艺术效果 这种构图方式极大地增强了画面的紧张感和戏剧性，突出了人们在绝望中求生的渴望，具有强烈的视觉冲击力。 1.7.2013 再来看席里柯的另一幅作品《梅杜萨之筏》。这幅画采用了倾斜的金字塔式构图，人物层层堆叠，形成一种向上的动势。这种构图极大地增强了画面的紧张感和戏剧性，让我们仿佛能感受到画中人物在绝望中求生的渴望。 ‹#› 小组讨论：构图的魅力 构图是艺术作品的骨架，它决定了作品的基本结构和视觉效果。 核心议题 对比《最后的晚餐》的对称构图和《具区林屋图》的散点透视，谈谈不同构图方式对作品表达的影响。 你更喜欢哪种构图方式？为什么？ 图2：王蒙《具区林屋图》- 散点透视 图1：达芬奇《最后的晚餐》- 对称构图 1.7.2013 现在，我们再来进行一次小组讨论。这里有两幅作品，一幅是达芬奇的《最后的晚餐》，采用的是非常经典的对称构图；另一幅是王蒙的《具区林屋图》，采用的是散点透视。大家可以对比一下，这两种不同的构图方式对作品的表达有什么不同的影响？你个人更喜欢哪种构图方式呢？ ‹#› 三、艺术实践：感受与表达 实践任务 请选择《艾普松赛马》或《木石图》，用一句话写下你的直观感受。 参考示例 “《艾普松赛马》让我感到紧张和刺激。” “《木石图》让我感到宁静和孤独。” 1.7.2013 现在，请大家看着这两幅作品，选择其中一幅，用一句话写下它带给你的直观感受。比如，你可以说“这幅画让我感到紧张”或者“这幅画让我感到宁静”。 ‹#› 运用本课中对绘画的分析方式，分析 一 幅文人山水画构图，并说 一 说它与现实中的山水有何不同。 四：课后作业 元  倪瓒 六君子图 元 王蒙 青卞隐居图 南宋_米友仁_潇湘奇观图 五、课堂小结 核心回顾：艺术表现的突破 不求形似的再现 打破写实束缚，重情感抒发，轻客观模仿 不拘一格的构图 突破传统秩序，重主观表现，构建自由画面 课程总结：走出古典 浪漫主义与文人画的共同精神内核在于： 用自由的形象与构图，大胆表达内心的情感与想象，真正实现了艺术从“古典”向“现代”的跨越。 1.7.2013 好了，我们来总结一下今天的课程。我们主要学习了两个要点：“不求形似的再现”和“不拘一格的构图”。它们的共同特点是，都走出了古典主义的束缚，更注重情感的表达和个性的张扬，用自由的艺术语言，大胆地描绘内心的世界。 ‹#› 感谢聆听！ 1.7.2013 今天的课就上到这里，感谢大家的聆听！如果大家有任何问题或建议，欢迎随时提出。谢谢！ ‹#› Lavf58.45.100 166626bd654c31e7df319ef334801dd4 $