第三单元 第6课 印出万千气象 课件 2025-2026学年浙人美版初中美术八年级下册

千工百艺 —— 6. 印出万千气象 —— 浙人美版八年级下册 · 第三单元 1.7.2013 同学们好！今天我们将一起走进一个充满创造力的艺术世界——版画。这节课的主题是“印出万千气象”。看到这幅画面，大家能联想到什么？是的，印章。小小的印章，蘸上朱砂，轻轻一按，就能留下永恒的印记。版画艺术，正是从这“印”的动作中诞生，却能创造出万千气象。让我们一起开启这段奇妙的艺术之旅吧！ ‹#› 课程导入：你认识这些图像吗？ 这些看似不同的图像，其实都属于同一个艺术大家庭——版画。从古老的佛经插画，到现代的艺术海报，版画以其独特的魅力，贯穿了中外艺术史。 唐代《金刚经》扉页画 杨柳青木版年画 安迪·沃霍尔《梦露》 思考时刻： 1. 这些图像是如何制作出来的？ 2. 它们和我们平时用笔画的画有什么不同？ 1.7.2013 在正式开始之前，我们先来欣赏几幅作品。大家看，这是唐代的《金刚经》扉页画，这是中国民间的木版年画，还有这幅非常现代的玛丽莲·梦露肖像。它们风格各异，但都属于版画。大家可以思考一下，这些图像是如何制作的？它们和我们平时用画笔直接画在纸上的画，最大的区别是什么呢？带着这些问题，我们进入今天的学习。 ‹#› ◆本课学习目标：版画艺术的多维探索 审美感知 认识版画“复数性”与“肌理美”，学会欣赏并评述中外经典版画作品，提升艺术鉴赏力。 艺术表现 掌握吹塑纸版画“画、刻、印”全流程，熟练运用阳刻与阴刻技法进行创作，表达艺术构思。 创意实践 以“我的校园”或“我的家庭”为主题，独立完成一幅构思新颖、技法运用得当的版画作品。 文化理解 溯源版画历史，深入体会中国传统木版年画的民俗内涵与文化精神，增强文化自信与认同。 1.7.2013 这节课我们有四个主要目标。首先，我们要学会欣赏版画，理解它独特的艺术语言。其次，我们要动手实践，掌握吹塑纸版画的制作方法。接着，大家要发挥创意，完成一幅属于自己的作品。最后，通过了解版画的历史，感受我们民族文化的魅力。希望通过这节课，大家都能有所收获。 ‹#› 初识版画——何为“印出万千气象” ▎什么是版画？ 版画是一种间接性的绘画艺术。它不是直接用笔绘制，而是艺术家在木板、石板等“版材”上雕刻或腐蚀，制成“印版”，再通过印刷将图像转印到纸张上。 这种独特的创作方式，让版画区别于国画、油画等其他画种，具有独特的艺术魅力。 复数性 · 一版多印 版画最显著特征，同一块印版可印制多张原作，兼具艺术价值与传播性。 间接性 · 媒介创作 创作意图需通过“版”这一媒介实现，非直接手绘，而是通过刻版与印刷转印而成。 肌理美 · 刀味版味 刻刀痕迹、版材纹理与印刷肌理交织，形成版画特有的视觉触感与艺术语言。 传统艺术 · 匠心独运 · 版载千秋 1.7.2013 那么，究竟什么是版画呢？简单来说，它不是直接画出来的，而是“印”出来的。艺术家需要先制作一块“印版”，然后通过印刷得到作品。这个过程决定了版画有三个核心特征：第一，“复数性”，也就是一版可以印多张；第二，“间接性”，创作需要通过“版”这个媒介；第三，“肌理美”，也就是版画特有的“刀味”和“版味”。 ‹#› 版画的主要种类：从制版原理看四大流派 01 凸版版画 原理：刻掉空白，保留凸起部分，上墨压印（如印章）。 代表：木刻版画、吹塑纸版画。 02 凹版版画 原理：刻出凹线填入油墨，压力迫使纸纹填入凹槽吸墨。 代表：铜版画、雕版画。 03 平版版画 原理：利用“油水不相溶”原理，直接在版上绘画制版。 代表：石版画、胶版画。 04 孔版版画 原理：又称漏印，油墨通过镂空的孔洞或网眼漏印到纸上。 代表：丝网版画、纸漏印。 “ 以刀代笔，以版为纸 —— 方寸之间见乾坤 ” 1.7.2013 版画的家族非常庞大，根据制作原理的不同，主要可以分为四大类。 第一种是凸版，就像我们盖印章一样，图案是凸出来的，我们今天学的吹塑纸版画就属于这一类。 第二种是凹版，线条是凹下去的，比如铜版画，它需要将油墨填入凹陷处。 第三种是平版，它的版面是平的，利用油水不相溶的原理来印刷，比如石版画。 第四种是孔版，也叫漏印，像我们常见的丝网印刷就是典型的孔版，通过孔洞漏下油墨形成图案。 ‹#› 课堂互动：快速问答 Q1: 平时画画与版画 最大的区别是什么？ 关键在于需要“版” 以及“印刷”的过程 Q2: 为什么说版画是 “复数的艺术”？ 因为一版可以印制 出多张完全相同的作品 Q3: 吹塑纸版画属于 哪一种版画类型？ 属于“凸版版画” （像印章一样凸起部分着墨） —— 趣味问答 · 巩固新知 —— 1.7.2013 好了，学了这么多，我们来快速问答一下，检验大家的学习成果。第一个问题：我们平时用笔画画和版画最大的区别是什么？第二个问题：为什么说版画是“复数的艺术”？第三个问题：我们今天要学习的吹塑纸版画，属于哪一种类型呢？大家可以踊跃回答。 ‹#› 版画溯源 —— 中国版画的起源与发展 唐代 · 《金刚经》扉页（现存最早雕版） 近现代 · 赵延年《鲁迅像》木刻 唐代：起源与宗教传播 标志：咸通九年《金刚经》扉页（868年）；功能：主要用于佛经佛像印制。 宋元：书籍插图的兴盛 应用：科技/医学书籍插图普及；发展：题材扩展，雕版技法日趋精细成熟。 明清：木版年画的鼎盛 流派：杨柳青、桃花坞、杨家埠等名镇；特点：贴近民间生活，色彩鲜艳。 近现代：新兴木刻运动 背景：鲁迅倡导，反映社会现实；代表：古元、彦涵、李桦等先驱。 1.7.2013 了解了版画的基本概念，我们再来追溯它的历史。中国版画的历史非常悠久，可以追溯到唐代，现存最早的雕版印刷品就是唐代的《金刚经》扉页画。到了宋元时期，版画被大量用于书籍插图。明清时期，木版年画达到了鼎盛，诞生了许多著名的流派。而到了近现代，鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，更是让版画成为了战斗的武器。 ‹#› 中国木版年画四大家：传承千年的民间艺术瑰宝 天津杨柳青 细腻典雅，人物形象俊俏，笔法工整细腻，富有浓郁的生活气息。 苏州桃花坞 色彩艳雅，构图丰满，受江南文人画影响，富有装饰趣味。 山东杨家埠 造型夸张，色彩对比强烈，风格质朴生动，具有鲜明的乡土气息。 河南朱仙镇 古朴粗犷，线条刚劲，色彩厚重，被誉为中国木版年画的鼻祖。 1.7.2013 在明清时期的木版年画中，有四个最著名的产地，被誉为“年画四大家”。它们分别是天津的杨柳青，风格细腻；苏州的桃花坞，色彩艳雅；山东的杨家埠，造型夸张；以及河南的朱仙镇，风格古朴。大家可以从这些图片中感受一下它们各自的艺术特色。 ‹#› 版画溯源 —— 西方版画的发展 文艺复兴：铜版画顶峰 代表人物：丢勒、伦勃朗 成就：技法精湛，细节丰富，将铜版画艺术推向历史高度。 19世纪：石版画兴起 特点：创作便捷，门槛降低。 影响：极大推动了版画的普及与传播，使其从精英艺术走向大众。 20世纪：丝网与波普 代表人物：安迪·沃霍尔 特点：利用丝网技术大量复制商业图像，色彩鲜艳，视觉冲击力强。 1.7.2013 看完了中国的版画历史，我们再把目光转向西方。在文艺复兴时期，丢勒和伦勃朗等大师将铜版画艺术推向了顶峰。19世纪，石版画的出现让版画变得更加普及。而到了20世纪，安迪·沃霍尔利用丝网版画技术，开创了波普艺术，让版画与大众文化紧密结合。 ‹#› 模块三：技法探秘——吹塑纸版画的工具与材料 吹塑纸版画工具套装实物展示 核心版材 · 吹塑纸 质地柔软，易于雕刻，容错率高，是版画初学者的首选材料。 刻制工具 · 笔与刀 铅笔/圆珠笔刻画线条；刻刀用于刻除大面积留白区域。 印刷工具 · 墨与压 油墨（水性/油性）提供色彩；滚筒滚涂油墨，木蘑菇施压拓印。 转印纸张 · 宣纸为佳 推荐使用宣纸或素描纸，需具备一定韧性以承受拓印压力。 辅助工具 · 细节必备 复写纸用于图案转印；夹子固定纸张；调色盘用于调配油墨颜色。 1.7.2013 理论学习结束，接下来就是激动人心的实践环节了！我们今天要学习制作的是吹塑纸版画。大家看，这就是我们需要用到的工具和材料。最核心的是吹塑纸，它质地柔软，非常适合我们初学者雕刻。此外还有刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇等等。大家可以先熟悉一下这些工具。 ‹#› 制作步骤详解（一）：构思与画稿 STEP 01 构思与画稿 ◆ 主题确立：以“我的校园”或“我的家庭”为主题，选定熟悉的场景或事物进行创作。 ◆ 构图要点：画面饱满，主次分明。注意黑白对比，线条需简洁有力，避免过于繁杂的细节。 ◆ 绘制草图：在白纸上勾勒出详细的图案轮廓。 STEP 02 转印与刻版 ◆ 图案转印：将白纸上的画稿，通过复写纸或直接用铅笔描摹的方式，复刻到吹塑纸上。 ◆ 关键技巧：转印时必须将图案反向描摹，这样印刷出来的成品图案才是正向的，不会左右颠倒。 匠心手作 · 版画 1.7.2013 制作吹塑纸版画分为几个步骤。第一步是构思和画稿。大家可以围绕“我的校园”或“我的家庭”这两个主题来创作。画稿时要注意构图饱满，线条简洁有力。画好草图后，第二步就是把图案转印到吹塑纸上。这里有个小技巧，图案需要反向转印，这样印出来才是正的。 ‹#› 制作步骤详解（二）：刻版 实操演示：在红色吹塑板上进行刻版创作 刻版：版画制作的核心环节 阳刻（留黑） 保留线条，剔除空白。印出效果线条黑、背景白，视觉明快强烈。 阴刻（刻白） 剔除线条，保留空白。印出效果线条白、背景黑，质感厚重含蓄。 刻制技巧：力度均匀，轮廓宜深、装饰宜浅。刻刀向外用力，注意操作安全。 1.7.2013 转印完成后，就进入了最关键的刻版环节。这里有两种基本技法：阳刻和阴刻。阳刻是保留线条，刻掉空白，印出来线条是黑色的。阴刻则相反，是刻掉线条，保留空白，印出来线条是白色的。大家可以根据自己的喜好选择。刻的时候一定要注意安全，力度要均匀。 ‹#› 制作步骤详解（三）：上墨与拓印 ▲ 滚筒上墨工艺实操演示 01 上墨：均匀滚涂 将油墨挤在玻璃板上，用滚筒“之”字形滚动至均匀，再滚压于刻好的版面。 02 拓印：压实摩擦 将纸张平整覆盖于墨面，用木蘑菇或勺子背面在纸背均匀用力摩擦，确保着墨。 03 揭纸：完成作品 小心缓慢揭开纸张，一幅层次分明、肌理丰富的版画作品便宣告诞生。 ★ 匠心提示：操作需轻缓，避免油墨晕染或纸张破损 1.7.2013 刻版完成后，就到了最激动人心的印刷环节了。这一页我们重点讲解“上墨与拓印”的关键步骤。 首先是第一步“上墨”，大家看左侧的实操图，我们需要用滚筒把油墨均匀地滚在版面上，注意要“之”字形滚动，确保墨层厚薄一致。 第二步是“拓印”，将纸张平整覆盖在墨面上，然后用木蘑菇或勺子背面在纸背均匀摩擦，这个过程要用力适中，保证图案完整转印。 最后一步是“揭纸”，这也是最考验耐心的一步，小心地揭开纸张，一幅属于你自己的版画作品就诞生了！这个过程需要耐心和细心，避免油墨晕染。 ‹#› 模块四：佳作欣赏——中国现代版画 李桦《怒吼吧，中国！》（1935年，黑白木刻） 时代背景：民族危亡的呐喊 创作于民族危亡的关头，是新兴木刻运动的代表作，以艺术为武器直面时代苦难，唤醒沉睡的国人。 艺术特色：黑白刚劲的张力 运用强烈的黑白对比和刚劲有力的线条，塑造出被捆绑却昂首怒吼的巨人形象，极具视觉冲击力。 精神内涵：不屈的民族之魂 巨人象征苦难深重却永不屈服的中华民族，作品深刻表达了中国人民奋起反抗、宁死不屈的英雄气概。 1.7.2013 学会了基本技法，我们再来欣赏一些大师的作品。首先是中国现代版画的经典之作——李桦先生的《怒吼吧，中国！》。 这幅作品创作于1935年，正值民族危亡的时刻。大家请看左侧的画面，这是一幅黑白木刻版画。画面中被捆绑的巨人昂首怒吼，充满了力量感，象征着中华民族不屈的精神。 大家可以仔细体会画面中强烈的黑白对比和刚劲的线条，这种艺术语言在那个年代极具感召力，是新兴木刻运动中最具代表性的呐喊。 ‹#› 佳作欣赏 —— 中国民间版画 《连年有余》 杨柳青木版年画 杨柳青木版年画 · 艺术赏析 细腻工笔 · 半印半绘 以细腻的刻画与鲜艳的色彩著称，制作工艺独特，常采用“半印半绘”技法，线条流畅，富有装饰性。 吉庆有余 · 生活富足 画面中胖娃娃怀抱大鲤鱼，“鱼”谐音“余”，寓意日子红火、年年有余。浓郁的喜庆氛围是节日祈福的经典象征。 —— 中国民间艺术的瑰宝，传递千年祝福 1.7.2013 接下来看一幅充满喜庆气氛的民间版画——杨柳青木版年画《连年有余》。这幅画色彩鲜艳，刻画细腻。画面中的胖娃娃抱着一条大鲤鱼，“鱼”和“余”谐音，寓意着年年有余，生活富足。这种充满吉祥寓意的作品，是中国民间艺术的瑰宝。 ‹#› 佳作欣赏 —— 外国版画之《神奈川冲浪里》 《神奈川冲浪里》 葛饰北斋 / 日本浮世绘 艺术特色：张力构图与技法 画面定格惊涛骇浪瞬间，巨大浪花与渺小富士山形成强烈对比。大胆运用对角线构图，配合独特的“锦绘”套色技法，视觉冲击力极强。 世界影响：东西艺术桥梁 深刻影响了梵高、莫奈等西方印象派大师，是日本浮世绘在世界美术史上的巅峰代表，促进了东西方艺术的深度交流与融合。 1.7.2013 最后我们欣赏一幅来自邻国日本的版画作品——葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。这幅画可以说是世界闻名。画面中巨大的海浪和远处渺小的富士山形成了强烈的对比，构图极具张力。它不仅是日本浮世绘的代表作，也对西方的印象派画家产生了深远的影响。 ‹#› 课堂互动：我是小小评论家 分组讨论：名作赏析 每组选定一幅作品，深度剖析 Q1 初感：这幅作品第一眼给你什么感受？ Q2 细节：画面中最吸引你的线条、色彩或构图是？ Q3 深意：你认为作者想传递什么情感与思想？ 角色扮演：版画拍卖会 模拟真实场景，沉浸式感悟艺术价值 角色分配：版画匠人、收藏家、策展人 游戏玩法：模拟竞价与拍卖，阐述作品收藏理由 核心目标：从市场与专业双重视角理解艺术价值 —— 以评促赏 · 以戏悟艺 —— 1.7.2013 欣赏了这么多优秀的作品，现在轮到大家来当一次小小评论家了。请大家分组讨论，选择一幅你最喜欢的作品，谈谈你的感受，分析它的线条、色彩和构图，并猜测作者想要表达的情感。我们还可以玩一个角色扮演游戏，模拟一场版画拍卖会，看看谁能成为最懂艺术的收藏家！ ‹#› 模块五：创意实践——动手制作属于你的版画 🎨 创作主题 以“我的校园”或“我的家庭”为主题，发挥想象力，创作一幅独具个人风格的吹塑纸版画。 “心手相应，以刀代笔” 主题明确 画面立意清晰，能准确传达你选择的校园或家庭主题的核心情感。 构图完整 画面饱满充实，元素排布主次分明，整体具有良好的视觉平衡感与美感。 技法运用 熟练运用阳刻或阴刻技法，线条刻画清晰有力，刀法利落不拖泥带水。 作品整洁 版面干净无污渍，拓印过程规范，作品无明显破损，最终呈现良好质感。 1.7.2013 理论和欣赏都结束了，现在是大家大显身手的时候了！请大家以“我的校园”或“我的家庭”为主题，创作一幅属于你自己的吹塑纸版画。创作时请大家注意主题要明确，构图要完整，熟练运用我们学过的技法，并且保持作品的整洁。期待大家的精彩作品！ ‹#› 教学评价建议 —— 版画创作课程 过程性评价：关注成长 核心策略：建立“版画成长档案袋”，全程追踪学生创作轨迹。 • 收录内容：创作草图、试印稿、工具使用心得、修改记录等。 • 评价重点：关注思考过程与尝试精神，而非仅看最终结果。 成果性评价：多元视角 学生自评：阐述创作思路、技法运用及问题解决过程。 同学互评：小组内欣赏交流，客观提出优点与改进建议。 教师点评：从创意、技法、艺术效果维度综合评价，鼓励个性表达。 “ 以评促学 · 以美育人 · 见证每一步艺术蜕变 ” 1.7.2013 作品完成后，我们将采用多元化的方式进行评价。不仅老师会点评，同学们也可以进行自评和互评。我们更关注大家在创作过程中的思考和努力，所以会建立“版画成长档案袋”来记录大家的点滴进步。希望通过这种方式，每个人都能看到自己的成长，并从他人的作品中获得启发。 ‹#› $