第三单元第一课《蓝白雅韵》课件2025-2026学年人教版八年级美术下册

蓝白雅韵 思考： 这些物品都有什么特点？看到蓝白搭配，你想到了什么？ 【本课情境】 如今，我们的生活中到处充斥着工业产品，但传统手工印染花布独特的美依旧让人赞叹。这些染上纹样的布美在哪里？民间印染技艺如何实现传承和创新？ 任务一 欣赏不同工艺印染的花布，说说民间印染艺术的特点。 民间印染纹样题材多取材于自然（如花鸟虫鱼）、戏曲人物、民俗故事与吉祥图案，通过比喻、谐音等手法表达人们对美好生活的向往 。色彩以蓝、白为主色调，部分工艺会增添层次。 我国的传统印染工艺主要有“四缬”，即夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬（蓝印花布）即今天所说的夹染、蜡染、扎染、蓝印花布。 “缬”指印有花纹的纺织品，也指中国古代的印染方法之一。 制作原理上，它们都是用染料进行局部染色，使织物表面形成纹样； 在制作方法上各有特色。 探究溯源： 1、夹缬的文字记载最早源于秦汉时期，昌盛于隋唐，唐明皇曾将其作为国礼馈赠给各国遣唐使，日本正仓院至今仍存有实物留存。发展至宋朝时，彩色夹缬成为皇室宗族的专用物品，民间被迫从使用彩色夹缬转至使用单色蓝夹缬。 唐 宝相花夹缬幡带 明 月白色地八宝纹夹缬绸 至元、明时期，彩色夹缬的制作工艺已近失传，更为简单的印染工艺在中原地区流传开来，蓝夹缬的制作工艺仅在浙南地区保存下来，以浙江温州为中心，向台州、丽水等部分接壤地区辐射。 探究讨论：蓝夹缬制作流程 从工艺流程来说，蓝夹缬的制作包括靛青（染料）打制、花板雕刻以及夹缬印染。 蓝夹缬的染料靛青由植物蓝草制成，是一种特殊的植物还原染料，蓝草的根部可入药，即俗称的“板蓝根”，在我国分布面积极广，已有三千多年的采用历史，浙南地区的蓝草主要是马蓝叶。 制作靛青需要将马蓝叶切碎后在制靛池中浸泡，待其发酵腐化后捞出，再在制靛池中加入碱性颜料石灰，并不停搅拌使其充分氧化。 花版雕刻是蓝夹缬制作的关键步骤。 不停搅拌使其充分氧化 雕花版，首先要选择木材，枫树、杨梅树、棠梨树和红柴均可 花板在雕刻前需要先浸泡版胚，再在浸泡好的版胚上张贴粉本。 然后刻制供染液流动的暗道。 最后，将两块刻有花纹且相互吻合的花版夹住织物。 知识链接 草木染是利用植物的根、叶、枝、皮等，经过提取、制液、上色等工序给织物染色的工艺。印花布的靛蓝染料以蓝草为主要原料，其独特的“落色”效果是化学染料所不能及的。红花、苏木、栀子等，也可以作为草木染的原材料。 2、绞缬，又称“撮缬”、“撮晕缬”，民间通常称“撮花”。 在我国传统手工印染工艺中，有一种用线在织物上束缚成绺或缝花扎结，用以防染并使之出现白色晕染花纹的印染技术，即称为“绞缬”。 现今通俗地将“绞缬”称之为“扎染”。对布料进行捆绑、缝制、折叠、缠绕、挤压等方式，从而让染料不能对这些地方进行上色。不同的方式、不同的松紧度、不同的面料等，都会导致最终图案或效果的不同。 现在，我国西南边陲的一些兄弟民族地区，如白族、苗族、土家族等民族的服饰中，已发现有简单纹样的扎染工艺存在。 阿斯塔纳墓群的大红绞缬绢，西凉建元二十年（公元384） 甘肃毕家滩26号墓出土的短襦 前凉（301——386） 15世纪七宝花菱文絞裂 日本江户时代1615-1868 京鹿子绞 20世纪60年代 西非扎染制品 3、蜡缬，用蜡在布上绘花，然后浸染，因涂蜡部分不能上染而显花。其传统纹样主要分自然纹与几何纹两大类，融入了百姓的丰富情感与美好寄托。 以蜂蜡、石蜡为防染剂，用蜡刀蘸熔蜡绘纹于布，经蓝靛浸染后脱蜡形成蓝底白花或白底蓝花图案，因蜡层自然龟裂形成独特“冰纹”。染色原料多采用板蓝根、血藤等植物。 贵州安顺蜡染制作需经点蜡、上色、浸染、脱蜡等工序，纹样涵盖蝴蝶、鱼、莲及几何图案；织金苗族蜡染使用指甲构图和世界最小蜡刀，分构图、画蜡、染色等五步 。2020年丹寨蜡染服饰登陆伦敦国际时装周，2021年《千鸟图》蜡染长卷被中国国家博物馆收藏。 思考与探究 传统印染纹样表达了百姓怎样的愿望？ 以《千鸟图》为例进行讨论、发现。 “每一只鸟都动态形态都不一样，你看还有飞的有走的有爬的，各种各样的鸟。每一个图案都有故事，我们的祖先从很远的地方迁徙过来到这里，有一场很大洪水，把我们的粮食全部冲走了，锦鸡鸟就跑到水里面，把我们水稻的种子抢回来，我们苗家才有今天的生活。” 蜡染是丹寨本地著名的非物质文化遗产代表性项目，锦鸡又是苗族的吉祥图腾。此次创作的千鸟图，不仅是苗族同胞对传统文化的继承的体现，还展现了非遗文化的魅力。 “这个百米也是寓意着我们建党100周年，鸟也是丹寨苗族精神图腾，然后一只只腾飞的鸟，也是象征着我们祖国，繁荣昌盛，往前腾飞。” 蜡缬图案丰富，色调素雅，风格独特，常见纹样包括蝴蝶、鱼、莲及几何图案。点蜡图样多来源于生活，手绘完成，不依赖剪纸或模板，体现了民间艺术的自由与创造力。每件蜡缬作品因蜡层龟裂而形成独特“冰纹”，即使同一图案也会呈现不同效果，兼具实用性与装饰性。 4、灰缬，即人们常说的蓝印花布，以前又称“药斑布”“浇花布”。其以豆粉与石灰调制的“灰药”为防染剂，通过镂空花版刮浆漏印纹样，经靛蓝浸染后去除灰浆，形成蓝白相间的图案。 猎豹纹灰缬 唐 绿地十样花灰缬绢 蓝印花布，古称灰缬，是通过刻花版、花版漏浆防染、靛蓝染料染制等步骤制成的纺织品。由于浆层在染色过程中自然裂开，靛蓝染料从缝隙渗透到坯布上，留下了人工无法描绘的自然冰裂纹。各地民间印染艺人吸收剪纸、刺绣、织锦、木雕等传统纹样，创作出的艺术形象有着浓郁的地方特色。 蓝印花布源于秦汉，兴盛于商业发达的唐宋时期。 具体操作：从蓼蓝草中提取蓝作染料（靛蓝），把镂空花版铺在白布上，用刮浆板把防染浆剂刮入花纹空隙漏印在布面上，干后放入染缸，布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，一般经过6至8次反复染色，使其达到所需颜色。再将其拿出在空气中氧化,晾干后刮去防染浆粉，即显现出蓝白花纹。因为是全手工印染,干后的浆不免会有裂纹,形成了手工蓝印花布特有的魅力----冰裂纹, 蓝印花布的图案吉祥喜庆、为近世三百年来平民百姓所喜闻乐见。 蓝印花布具体操作流程： 刻花版的刀法颇沩讲究，手工镂刻的花版犹如剪纸艺术，具有淳朴、粗犷、明快的风格。 刻花版是蓝印花布制作的第一道工序，也是印制蓝印花布的关键。刻一幅好的花版，不仅要有造型生动的图案构思，更要刻得耐用。刻花版时一般将二至三层上好油的纸订合在一起，刻时刻刀需竖直，力求上下层花形一致。 镂刻中分“刻面”、“刻线”、“刻点”的手法：“刻面”主要采用断刀的刀法，来表现大块图案，这是蓝印花布中最具典型的刀法；“刻线”要刻得流畅、通顺，蓝印花布图案中的线又分阴线、阳纹；“刻点”一般用自制的工具舂子来舂，点一般在图案中起装饰作用。 思考与探究 为什么构成灰缬作品中形象的线都是断开的？ 采用镂空版工艺。 天书（蓝印花布）［现代］ 韩美林、吴元新、吴灵妹 天书作品取材于我国古陶、钟鼎、甲骨等器物上的古文字符号。通过长线条、大块面，设计出自由舒展、相 互交织的符号形象，浅蓝的冰裂纹错落其中，展现出天书纹样的抽象和神秘。 任务二 试分析现代印染作品是如何在传统的基础上继承与发展的。 著名艺术家 韩美林将其独创的“天书”艺术风格融入传统蓝印花布工艺的跨界作品。这种结合不仅让古老的非遗焕发了新生，也赋予了蓝印花布独特的现代艺术魅力。 1. 什么是“天书（蓝印花布）”？ 核心概念：它是将韩美林先生从中国古文字（如甲骨文、金文、篆书等）中提炼、变形、重组出的抽象符号（即“天书”），印刻在蓝印花布上。 视觉效果：这些符号看似文字，实则无法通读，介于可识别与不可识别之间。印在蓝白相间的布料上，既保留了蓝印花布的质朴与素雅，又增添了一种神秘的文化气息。 2. 背后的艺术家：韩美林 韩美林：中国当代极具影响力的天才艺术家，他的艺术风格跨度极大，从2008年北京奥运会吉祥物“福娃”到巨型雕塑，再到陶瓷、绘画，无所不包。“天书”系列：这是他艺术生涯中的一个重要系列。他花费多年时间搜集和研究中国的古文字，将这些“死文字”复活，转化为现代的视觉符号。 3. 非遗传承：蓝印花布蓝印花布：这是一种传统的手工印染工艺品，用石灰和豆粉混合防染，用靛蓝染色，成品呈现出蓝白相间的图案，具有浓郁的乡土气息。 跨界合作：韩美林曾多次与江苏南通的蓝印花布传承人（如吴元新大师）合作，将“天书”元素设计到布料纹样中，让这门古老的技艺与当代艺术碰撞出火花。这是古老文字美学与传统印染工艺的完美结合，既有非遗的温度，又有当代艺术的先锋感。 我国劳动人民在漫长的生产与生活 实践中创造的染色技艺，有着悠久的历史与文化传承，很多工艺都成为了国家级非物质文化遗产，如白族扎染、布依族蜡染、南通蓝印花布等。随着时代的发展，这些非物质文化遗产既要传承，更要发展创新。 白族扎染 布依族蜡染 布依族蜡染是布依族传统染色技艺，以蜂蜡为防染剂，用铜制蜡刀在白布上绘制图案，经蓝靛浸染、脱蜡后形成蓝白相间的冰纹效果 。 南通蓝印花布 南通蓝印花布在宋代称为药斑布，明代称为浇花布，传说为嘉定（今上海市嘉定区）一归姓者发明。南通为中国蓝印花布的主要产地，土布与天然兰草为农家平常之物，故前庄后坊的蓝印花布染作坊曾遍布农村集镇。蓝印花布主要用来制作日常的衣服、被面、蚊帐、枕套、包袱布等。蓝印花布图案朴素优美、吉祥如意，大多取材于飞禽走兽、花草树木与神话传说，如：五福（蝙蝠）捧寿、吉庆有余（鱼）、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门等。2006年入选国家非物质文化遗产。 现代印染技术蓬勃发展： 对印染技术进行进一步的创新，印染产品实现了批量生产、样式更多、颜色更多、质量更佳的产品价值。 特点： 更加注重功能性，印染不再仅仅用于制衣，还用于其他的用途，因此印染技术不仅要考虑产品的色泽、吸水性、柔软性、牢度性、稳定性等，还要考虑印花、花网排列、磁棒压力等因素。 材料种类多，除了传统的亚麻、棉布材料，纤维、粘胶、细纺布、尼龙等都可作为印染的材料，可满足人们不同用途的印染要求。 图样的个性化，在现代工艺的支持下，印染图案更加丰富，不再仅仅局限于传统的荷花、牡丹等图案。同时，图案打破传统印染工艺的对称性原则，凸显出个人的风格。 染色剂的大量使用，为满足广大客户的需求，染色剂大量使用，满足人们对产品色泽、质量、用途等多方面的要求。 传统印染工艺与现代印染技术的结合： 传统印染工艺与现代印染技术都是人们的智慧结晶，具有各自的优点与缺点。传统印染工艺过多的依赖人力，生产成本较高，同时受到材料、工具、工艺的影响，产品无法满足大多数的需求，但其审美价值、人文价值、艺术价值及安全性是值得肯定的。。现代印染技术能够做到批量生产价格低廉，同时受到材料、工具的限制较低，产品可以满足人们的需求，可做到批量生产，适合推广应用。但是却缺乏审美、人文、艺术价值。 二者相结合，优势互补。将传统印染工艺的设计理念融入现在印染技术中。如具有民族特色、文化意义的图案引入现代印染，丰富现代印染技术的文化底蕴，增强现代印染产品的审美、艺术、人文价值。 现代印染作品 作业 搜索经典蜡染作品，向同学介绍、讲解这件作品。 $