第2课 《音乐知识 声音的强弱》（教学设计）-2025-2026学年湘艺版一年级下册音乐

第2课 《音乐知识 声音的强弱》（教学设计）-2025-2026学年湘艺版音乐一年级下册 一、 教学理念与设计思路 本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践为核心，遵循小学一年级学生以形象思维为主、活泼好动、模仿力强、注意力持续时间较短的身心发展规律进行设计。本课主题“声音的强弱”是音乐表现要素中最基础、最直观的要素之一，对于培养学生敏锐的听觉感知能力、初步的音乐表现力以及探索声音世界的兴趣具有奠基性作用。 设计思路强调“体验先行，感知内化”。整个教学过程避免枯燥的理论讲解，而是通过创设丰富多样的生活化、游戏化、情境化活动，引导学生在“听、动、唱、奏、创”等多感官参与的实践活动中，亲身感受、对比、模仿、表现声音的强弱变化。从生活自然声音中的强弱对比引入，过渡到音乐中的强弱感知与表现，最终鼓励学生运用强弱知识进行简单的创造性表达，实现知识从感知到理解再到应用的螺旋上升。教学注重营造轻松、愉悦、鼓励探索的课堂氛围，让每个孩子都能在玩中学，在乐中悟。 二、 教材与学情分析 （一）教材分析 本课选自湘艺版音乐一年级下册第二课，主要内容为音乐知识“声音的强弱”。它是继一年级上册对声音长短、高低等初步感知后，对音乐表现要素的进一步深化学习。教材通常围绕“强（f）”和“弱（p）”这两个基本力度记号，通过聆听、演唱、演奏等活动展开。教材内容编排生动，多配有形象化的插图（如大鼓与小铃、老虎与小猫等），符合低年级学生的认知特点。本课学习是后续学习力度变化（如渐强、渐弱）以及更富有表现力地演唱、演奏的基础。 （二）学情分析 教学对象为小学一年级下学期学生。他们的认知特点是：对具体、形象、与自身经验相关的内容感兴趣；好奇心强，乐于模仿和参与游戏活动；能够进行简单的比较和分类；肌肉控制与协调性仍在发展中，对精细力度的控制能力较弱；集体活动中规则意识正在形成，注意力集中时间约为15-20分钟。在音乐基础上，学生已经对音乐课有了初步的适应，具备基本的歌唱习惯和简单的节奏模仿能力，对于“大声”和“小声”有生活化的概念，但尚未与音乐中的规范术语“强”、“弱”以及相应的符号“f”、“p”建立稳固联系。因此，教学需从他们的现有经验出发，通过大量实践搭建桥梁。 三、 教学目标 （一）情感·态度·价值观 • 激发学生对声音世界中强弱变化的探究兴趣和好奇心。 • 在音乐活动中体验合作的快乐，增强表现的自信心。 • 初步感受力度变化对音乐情绪、形象的表现作用，丰富音乐审美体验。 （二）过程与方法 • 通过聆听、比较生活中的各种声音和音乐片段，能初步分辨并描述声音的强与弱。 • 通过身体律动、歌唱、打击乐器演奏等多种实践活动，学习用不同的方式表现声音的强与弱。 • 在教师引导下，尝试运用强弱对比进行简单的节奏创编或情景表现。 （三）知识与技能 • 认识并理解音乐中表示强弱的记号：f（强）和 p（弱）。 • 能用声音、动作、打击乐器初步表现出 f 和 p 的力度对比。 • 能在演唱熟悉的歌曲或诵读童谣时，有意识地在指定部分运用强弱变化。 四、 教学重难点 （一）教学重点 • 听辨声音的强与弱，建立“强（f）”、“弱（p）”的概念。 • 用歌唱、律动、演奏等方式表现声音的强弱。 （二）教学难点 • 对“强而不燥，弱而不虚”的力度控制，尤其是平稳地保持弱声。 • 将强弱对比有意识地、恰当地运用到简单的音乐表现中。 五、 教学准备 • 教师准备：多媒体课件（包含生活中强弱对比的声音音频、带有强弱变化的音乐片段、图片等）；钢琴或电子琴；大鼓、小铃鼓、沙锤、三角铁等打击乐器若干；写有“f”和“p”的大卡片；可以代表强弱的图卡（如大老虎、小猫咪；大太阳、小星星等）。 • 学生准备：一双善于倾听的耳朵，一个乐于参与的身心，可以自制简易沙锤（如装有少量豆子的密封小瓶）。 六、 教学过程（总计40分钟） （一） 第一环节：听音入境——探寻生活中的强弱（约8分钟） • 律动进教室：播放一段有明显强弱对比的进行曲风格音乐（如《玩具兵进行曲》片段），学生随音乐自由走步，当听到强音时用力跺脚，听到弱音时轻轻点脚尖。教师用动作引导。 （设计意图：开门见山，让学生在身体律动中初步感知音乐中的强弱，激发兴趣，进入音乐课堂状态。） • 声音猜猜猜： （1）教师：“小朋友们，我们的世界里充满了各种各样的声音。请闭上眼睛，仔细听，猜猜这是什么声音？它听起来是怎样的？” （2）依次播放预先录制或模仿的成对对比声音： 第一组：雷声（强）—— 小雨滴答声（弱） 第二组：狮子吼叫（强）—— 小猫喵喵叫（弱） 第三组：大锤敲击（强）—— 小针落地（弱，可用音效） 第四组：火车鸣笛由远及近（渐强）—— 由近及远（渐弱） （3）每播放完一组，请学生说出是什么声音，并用“大大的声音”、“小小的声音”、“越来越响”、“越来越轻”等自己的语言描述听到的感觉。 （4）教师小结并板书：“在我们生活中，声音有的大、有的小、有的越来越响、有的越来越轻。在音乐世界里，我们把声音‘大’叫做‘强’，声音‘小’叫做‘弱’。” 出示大字卡“强（f）”、“弱（p）”，带读两遍。 （设计意图：从学生最熟悉的生活经验出发，通过对比鲜明的音响，唤醒其听觉记忆，自然引出“强”、“弱”概念，并将生活词汇与音乐术语对接。） （二） 第二环节：趣味感知——认识音乐中的强弱记号（约7分钟） • 符号好朋友： （1）教师展示“f”和“p”卡片：“这两个符号就是音乐中表示‘强’和‘弱’的密码。‘f’读作‘强’，像一位有力气的爸爸；‘p’读作‘弱’，像一位温柔的妈妈。”（可配合男性、女性的形象图卡，帮助学生形象记忆）。 （2）游戏“快速反应”：教师随机出示“f”或“p”卡片，学生看到“f”立刻起立并做出大力士展示肌肉的动作（同时喊“强！”），看到“p”立刻坐下并用手势“嘘”表示安静（同时轻声说“弱！”）。速度由慢到快。 （设计意图：通过拟人化和游戏化的方式，帮助学生快速记忆两个力度记号的名称和含义，动静结合，巩固认知。） • 音乐中的强弱： （1）聆听体验1：播放一首简短、乐句间强弱对比明显的乐曲（如《拍皮球》片段或《勃拉姆斯摇篮曲》片段）。提问：“音乐是一直一样响吗？哪里听起来强（f）？哪里听起来弱（p）？” 学生自由回答。 （2）聆听体验2：教师用钢琴弹奏两个单音，先强后弱，再弱后强，提问：“哪个音是f？哪个音是p？” 再弹奏一段上下行音阶，用渐强和渐弱演奏，请学生用手臂的张开（渐强）和合拢（渐弱）来表现听到的变化。 （设计意图：将概念放入实际的音乐片段中听辨，从单音到乐句再到力度变化，层层递进，培养学生专注聆听音乐细节的习惯。） （三） 第三环节：实践表现——玩转声音的强弱（约15分钟） 本环节是教学的核心，通过唱、动、奏多种形式表现强弱。 • 歌唱中的强弱： （1）复习一首学生熟悉的、节奏明快的歌曲（如《其多列》或《小星星》）。 （2）教师引导：“我们能像刚才听音乐那样，把这首歌唱出强弱变化吗？我们来试试！” 第一遍：全体用“强（f）”的力度演唱，感受响亮、有力的效果。 第二遍：全体用“弱（p）”的力度演唱，体验轻柔、安静的效果。教师提示“像给小布娃娃唱歌一样轻轻唱”。 第三遍：设计简单的强弱对比。例如，歌曲前半句唱得强（f），后半句唱得弱（p）；或者男生唱强（f），女生唱弱（p），进行接龙。 （3）强调歌唱技巧：唱强音时，声音饱满但不要喊叫；唱弱音时，声音集中，气息支持，做到“弱而不虚”。 （设计意图：在熟悉的歌曲中实践强弱力度控制，降低技术难度，让学生专注于力度的体验与表现，并通过对比感受不同力度带来的不同音乐情绪。） • 身体打击乐与律动： （1）节奏模仿游戏：教师拍击一个简单的四拍节奏型（如：X X X X），先用强（f）力度拍手，学生模仿；再用弱（p）力度拍腿，学生模仿。 （2）律动表现：播放一段旋律优美、有起伏的音乐（如《小白船》片段）。引导学生根据听到的音乐力度，用身体动作来表现。听到强（f）时，可以做大幅度动作，如伸展手臂、用力踏步；听到弱（p）时，可以做小幅度动作，如轻轻摇摆、手指点触。鼓励个性化表达。 （设计意图：将内在的听觉感受转化为外在的肢体动作，符合低年级学生好动的天性，深化对强弱的表现力理解，同时发展身体协调性。） • 打击乐器演奏： （1）分发打击乐器：如大鼓、铃鼓（代表强）、沙锤、三角铁（代表弱）。或者使用学生自制的沙锤。 （2）分组练习：将学生分为“强乐队”和“弱乐队”。教师出示画有简单节奏型的卡片（如“强”队卡片标有“f”和节奏，“弱”队卡片标有“p”和节奏），各队在组长带领下练习演奏，要求奏出符合的力度。 （3）合奏表演：教师担任指挥，用明确的手势（大手势表示f，小手势表示p）指挥两个“乐队”按照节奏型进行合奏。可以先交替演奏，再尝试简单的重叠，形成强弱层次的音响效果。 （4）乐器交换，体验不同乐器在表现强弱上的特性。 （设计意图：通过操作具体的乐器，让学生最直接地体验和控制声音的强弱，合奏活动培养了合作意识与看指挥的习惯，享受集体创造的乐趣。） （四） 第四环节：创造拓展——我的强弱小作品（约7分钟） • 情景创编：教师出示两幅图——一幅是“热闹的游乐场”（强），一幅是“安静的睡房”（弱）。将学生分成两组。 • 任务：请各组利用身体声音（拍手、跺脚、模拟叫声等）、人声（念童谣、哼唱）或身边的物品，创编出一段能表现所选场景声音特点的“小音效”。要求“游乐场”组突出“强”，“睡房”组突出“弱”。 • 分组讨论与排练（约3分钟），教师巡回指导。 • 展示与互评：两组分别展示。引导其他学生从“是否表现出强弱特点”、“创意如何”等方面进行简单评价。教师给予积极鼓励和具体建议。 （设计意图：将所学知识应用于简单的创造性表达中，连接音乐与生活场景，提升学生综合运用能力和想象力，在创作中获得成就感。） （五） 第五环节：课堂小结与延伸（约3分钟） • 总结回顾：教师引导学生一起回顾：“今天音乐课我们发现了声音的什么秘密？”（声音有强有弱）“音乐中用什么表示强和弱？”（f 和 p）“我们用了哪些方法来表现强弱？”（唱歌、律动、演奏乐器、创编声音故事等）。 • 情感升华：“强和弱就像音乐世界里的魔法，能让音乐变得更生动、更有趣。希望小朋友们在今后的生活中，也能用心倾听，发现更多声音强弱变化的美。” • 作业延伸：请学生回家后，留心听一听家里或社区里有哪些“强”的声音和“弱”的声音，下节课可以和大家分享。 • 听着一段舒缓的、带有渐弱结尾的音乐（如《晚安，音乐》），学生安静地整理乐器，有序离开教室。 （设计意图：系统梳理本节课所学，强化记忆；将音乐学习延伸至课外，培养学生持续观察和聆听的习惯；在宁静的音乐中结束课程，回归平和。） 七、 板书设计 （在黑板上分区呈现） 左区：主题 音乐知识：声音的强弱 中区：核心概念与符号 强 —— f （配简笔画：大鼓或大力士） 弱 —— p （配简笔画：小铃或小猫咪） 右区：表现方式（图文结合） 唱一唱 动一动 奏一奏 创一创 （板书设计力求简洁、形象、突出重点，用图文结合的方式辅助一年级学生理解和记忆。） 八、 教学评价设计 • 过程性评价： （1）观察评价：在教学各环节中，观察学生聆听的专注度、参与活动的积极性、对强弱概念的即时反应（如游戏“快速反应”的正确率）、在歌唱与演奏中的力度控制尝试。 （2）口头评价：通过提问、学生回答及展示时的描述，评价其听辨能力与语言表达能力。教师多用鼓励性、指导性语言，如“你的耳朵真灵！”“这个弱声唱得真轻柔，如果能再稳定一点就更好了。” （3）小组合作评价：在打击乐合奏和情景创编环节，观察学生与同伴的协作、沟通情况，是否能为共同的目标努力。 • 表现性评价： （1）个体表现：能否在歌唱、节奏拍击或乐器演奏中，按要求较清晰地区分出强（f）和弱（p）。 （2）小组创作成果评价：对“我的强弱小作品”展示进行评价，关注其创意与强弱表现的契合度。 九、 教学反思（预设） 本节课的设计充分考虑了一年级学生的年龄特点，以活动为中心，寓教于乐。预计能较好地达成教学目标，学生能在丰富的体验中建立强弱概念。需要特别注意以下几点： • 课堂调控：游戏和活动环节容易引发兴奋，教师需用清晰的指令、稳定的节奏和有效的激励手段维持课堂秩序，做到活而不乱。 • 个体差异：对学生力度控制的要求不宜一刀切，允许存在差异。对能力较弱的学生多提供模仿和个别指导的机会，树立其信心。 • 难点突破：对于“弱而不虚”的歌唱和演奏，可能需要更形象的引导（如“像吹蒲公英一样送气发声”）和更长久的练习，本节课重在建立意识和初步体验，不可苛求完美。 • 资源利用：确保所有音频清晰、对比鲜明；打击乐器的分配需公平且考虑安全性；自制乐器需提前检查，防止漏撒。 通过不断反思与调整，使教学更贴近学生，让每个孩子都在音乐中获得快乐的成长。 学科网（北京）股份有限公司 $