2026年江西省美术会考教材同步重点知识汇总-总复习

2026年美术会考教材同步重点知识汇总 七年级上册 保护世界文化和自然遗产 中国西藏布达拉宫始建于公元7世纪，是藏王松赞干布为迎娶唐朝公主而修建的。后来由于雷击和战乱，布达拉宫逐渐荒废。1645年开始重建，三年完成。这是西藏现存最大、最完整的古代宫殿建筑，也是世界上海拔最高的古代宫殿，被誉为“世界屋脊上的明珠”。 第1课 美术星空 美术的概念：美术是运用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一门艺术。 美术的分类：包括绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻和新媒体艺术等。 1.绘画：是美术中最重要的一个门类。它是指通过构图、线条、色彩和明暗处理等表现手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上绘制可视的艺术形象。按使用工具、材料的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；按表现对象的不同，分为人物画、风景画、动物画、静物画等；按绘画体系来讲，分为以欧洲油画为代表的西方绘画和以中国画为代表的东方绘画。 例：祖孙四代（中国画） 现代 刘文西 饮（版画） 现代 力群 深渊旁（油画） 1892 列维坦（俄罗斯） 港边的树（水彩画） 现代 大卫·理勒·米勒德（美国） 2.雕塑：雕塑是雕刻与塑造的总称，是造型艺术的一种。雕塑是以可塑或可雕的材料，通过雕、塑、刻、凿、镂等造型手段，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。雕塑的种类很多，按材质划分，有泥塑、石雕、木雕等；按作品占有空间形式的划分，有圆雕，浮雕，透雕等。 例：虎门销烟（浮雕)曹竹韵 向警予像（泥塑）程允贤 国王与王后（雕塑）亨利·摩尔 3.工艺：工艺美术是美术的种类之一，大体上可分为日用工艺和陈设工艺两大类。他们既要实用，又要美观的两重性不尽相同，日用工艺更强调实用性，陈设工艺更强调美观。 例：双龙捧寿纹雕填漆箱（明） 鸟纹象尊（西周中期） 4.建筑：建筑是人们利用土、石、竹、芦苇、木、钢、玻璃、塑料、冰块等一切可以利用的物质材料建造的构筑物。建筑作为一门艺术，运用各种结构造型、线条、色彩等表现手段，创造出丰富多样的建筑形象，给人以物质上、精神上的享受。 例：北京故宫 比萨大教堂 1053—1272 （意大利） 比萨斜塔 始建于1174年，完成于1350年 5.设计：设计是把一种计划、规划和设想通过视觉的形式传达出来的活动。设计的种类非常广泛，涉及人们的衣、食、住、行等各个方面，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。 例：红蓝椅（设计）现代里特维尔德（荷兰） 甲壳虫汽车（设计）现代菲笛南德·保时捷（德国） 6.书法、篆刻：书法是中国的一种优秀传统艺术，它是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。书法艺术历史悠久，随着书体演变从最早的甲骨文到金文、刻石、隶书、草书，直到行书、楷书，至今已有3000多年的历史。 篆刻又称玺印、印或印章，因多用篆书刻成而得名。篆刻与书法艺术紧密相联。根据篆刻文体形式可分为白文、朱文和朱白文等。 例：兰亭序（书法） 东晋 王羲之 告身帖（书法）唐颜真卿 江南布衣（朱文）齐白石 读有用书（白文）吴昌硕 闲云野鹤（朱白相间）轶名 7.新媒体艺术：新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的艺术门类，是建立在数学技术基础上的数码艺术。其表现方法主要以电脑对图像处理。目前最主要的是利用录像、计算机、网络为创作载体。 第2课 传神与意境——中国画欣赏 艺术表现人类生活和精神，不同民族对艺术有不同的追求。追求传神和意境是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神是指中国人物肖像画的最高境界，人物形象的刻画要求表达出神情意态。意境是指中国山水画和花鸟画的情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。 人物画的传神：通过人物形象、动态、表情等表现人物内心世界和性格特点，体现农民与土地的亲密关系。 例：《韩熙载夜宴图》（中国画）五代顾闳中 顾闳中，五代南唐画家。擅画人物，尤长于刻画人物精神意态。这幅《韩熙载夜宴图》不仅准确描绘了不同场景、不同身份的人物形象，而且通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，达到了传神的境界。 《泼墨仙人图》（中国画）南宋 梁楷  梁楷,南宋画家，工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。这幅《泼墨仙人图》，寥寥数笔，画出了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人。 《酸寒尉像》（中国画）清任颐  任颐，擅画人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像。任颐多次为吴昌硕画像，这幅最为精彩，画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现；长袍马褂以没骨法写出，色中见笔，别开生面。 山水画的意境：画家通过对自然山水的描绘，营造出一种意蕴深远的境界，表达自己的心境和对自然的感悟。 《秋江渔隐图》（中国画）南宋 马远 中国古代山水画和花鸟画，很强调意境的表现，对景物的描绘赋予不同的氛围与境界，以传达画家的心境和愿望，是人与自然的合一。这几幅山水、花鸟画作品，由于画家的修养和艺术个性的差异，形成了不同的意境。 《渔庄秋霁图》（中国画）元 倪瓒  倪瓒，元末书画家、诗人，擅画水墨山水。这幅《渔庄秋霁图》用笔简洁疏朗，形象孤傲，可谓山水无情人有情，传达出清幽荒寂的意境，寄托着画家的情思。 《溪山行旅图》（中国画）北宋 范宽 范宽，宋初画家。《溪山行旅图》构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，显示出一种“全景山水”的磅礴气势，具有强烈的艺术感染力。 花鸟画的情趣：画家借花木鸟兽等题材，表现出它们的生机与情趣，同时寄托自己的情感和志趣。 《墨梅图》（中国画）元王冕 王冕，工画墨梅，这幅《墨梅图》把梅花画得清秀、脱俗。结合画家题诗“不要人夸好颜色，只流（留）清气满乾坤”，作品传然。 《荷花水禽图》（中国画）清朱耷 朱耷，江西南昌人，明亡后出家为僧，作品多署“八大山人”，擅画山水、花鸟。这幅《荷花水禽图》是最能代表画家艺术风格的作品。荷叶的画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次。水鸭画法亦简率放逸，形象洗练，一幅白眼向天的情景。画面意境空灵，余味无穷。 第3课 空间的魅力 西方绘画中的空间表现：利用焦点透视原理，如荷兰画家霍贝玛的《村道》，通过近大远小、近实远虚等规律，在平面上营造出逼真的三维空间效果。 中国绘画中的空间表现：采用散点透视，如《清明上河图》，可以将不同时间和空间的景物组合在一幅画面中，展现出宏大的场景和丰富的内容。 平行透视：方形平面的两对边线,一对平行于画面,另一对垂直于画面,故平行透视又可称作直角透视。 成角透视：方形平面的两对边线,同画面所成两个夹角相加为90度角,两角互为余角,故成角透视又可称作余角透视。 圆面透视：圆面会因透视而形成椭圆形，其圆形的弧度均匀，左右对称，前面的半圆弧度大，后面的弧度小。圆面离视平线越近，所成的椭圆形越扁，直到成一条直线；反之，椭圆形则越大。 第4课 神奇的科幻画 科幻画的概念：是在一定的科学知识基础上，通过大胆的想象和创意，对未来的科学技术、生活场景、宇宙空间等进行描绘的绘画作品。 科幻画的创作方法：包括选题、构思、构图、表现等环节。选题要关注科学技术的发展前沿和人类面临的问题；构思要独特新颖，体现对未来的美好愿景或思考；构图要合理，突出主体；表现手法可以多样，运用色彩、线条等元素增强作品的表现力。 第5课 生活中的标志 标志也可称为标识，是以特殊的图形或文字组成并表达一定含义的视觉语言，在生活中起着识别、示意和传递信息的作用，其运用涉及社会的各个方面，大到国徽、国旗，小到私人标志。 标志设计可分为具象表现形式、抽象标志和文字表现形式等。 标志的三要素：名称、图形和色彩。 标志的设计原则：简洁性、独特性、易识别性、象征性等。设计时要抓住事物的主要特征，用简洁的图形、色彩和文字来表达丰富的内涵。 标志的特点：直观性、国际通用性。 一个好的标志设计需具备以下特征：1.具有文化内涵。2.具有独特性、识别性。3.造型简练、美观。4.具有适应性、应用性。 第6课 可爱的吉祥物 吉祥物的特点：通常具有可爱、活泼、吉祥的形象，蕴含着美好的寓意和祝福，常被用于各种活动、赛事、企业等，以增加亲和力和吸引力。 吉祥物的设计要素：包括形象设计、色彩搭配、寓意表达等。形象要具有独特的个性和魅力，色彩要鲜艳协调，寓意要与所代表的对象相关联。 第7课 画当年 风景速写：风景速写是通过速写这一绘画手段来表现自然景观和人文景观，以此开拓我们的视野，感知山水、草木和人文精神，体会大自然与人文精神的融合，锻炼自己的绘画表现手法。通常我们可以看到铅笔速写、钢笔速写、色彩速写等。常用的方法有线描法、线面结合法等。速写过程中应注意取景、构图、中心与层次关系和透视关系。 画树的方法：树是速写中经常描绘的素材。画树要注意树干与树枝的生长规律，树叶的疏密关系和组合关系。一般分为三步：第一步，根据树木的生长规律先画好树木的走势，大胆取舍；第二步，根据树枝的走向添上一组组树叶；第三步，刻画细节，处理树叶、树枝的前后关系，调整画面。 速写方法步骤： ①取景构图，使画面主体在合适的位置。 ②根据构图，找到大的结构关系。 ③由主到次深入刻画，近处用笔尽量肯定。 ④画面调整，补上细节，处理远、中、近景关系。 画淡彩风景画步骤： ①确定画面主体，找出大致的位置关系。 ②由近到远，逐步丰富。 ③刻画细节，丰富画面。 ④对描绘对象进一步敷色。 第8课 传统纹样 传统纹样的种类：有植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样，如牡丹纹、龙凤纹、回纹、仕女纹等。 传统纹样的特点：具有丰富的文化内涵和象征意义，造型优美、线条流畅、色彩鲜艳、工艺精湛，体现了不同历史时期和民族的审美观念和文化特色。 吉祥纹样是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，通过寓意、谐音等表现手法来呈现的。 纹样的形式：自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样、角隅纹样、环式纹样和边框纹样等。 第9课 欢欢喜喜过新年 新年的民俗艺术：如年画、剪纸、春联、花灯等，这些艺术形式具有浓郁的节日氛围和吉祥寓意，是中国传统文化的重要组成部分。 民俗艺术的特点：造型夸张、色彩鲜艳、题材丰富，多以表现喜庆、吉祥、幸福等为主题，反映了人们对美好生活的向往和追求。 年画形式有门画、中堂、四条屏等。在诸多年画中以鸡画、鱼画、娃娃画较为普遍，鸡表示吉祥，鱼意味着钱粮有余，娃娃则象征人丁兴旺。由此出现了一批富有民族风情和独特韵味的木版年画产地，如天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍县、河北武强、陕西凤翔等。 天津杨柳青年画的工艺是先以木板雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，再用彩笔填绘，其画构图丰满和谐、人物细腻传神，内容以戏曲故事、民间传说为主，尤以胖娃娃、大金鱼等吉祥、喜庆的画面为多，也有反映世俗生活的作品和情调闲逸的风景画。 花灯，又名灯笼，是一种汉族传统民间工艺品。在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛等，成为照明工具。元宵节是中国传统的灯节，每到这时，各式花灯高悬街头，为节日增添了喜庆的气氛。 灯谜，即写在彩灯上面的谜语，又叫“灯虎”。猜灯谜又叫“射灯虎”。谜语起源于民间的游戏活动，后经文人加工成为灯谜，有悠久的历史，它是我国劳动人民智慧的结晶,也是我们民族传统的一门综合性艺术。 剪纸，又叫刻纸、窗花或剪画。在创作剪纸时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，有阳刻和阴刻之分。 第10课 创新与发展 美术的创新：在继承传统的基础上，不断探索新的表现形式、材料和技法，融入现代的思想和观念，使美术作品具有时代特色和个性风格。 美术与生活：美术与生活密切相关，生活是美术创作的源泉，美术作品可以美化生活、影响生活，推动社会文化的发展。 代表作品： 《转战陕北》（中国画）石鲁   此画表现了毛泽东同志在全国解放战争期间，领导人民军队突破敌人重围走向胜利的光辉形象。 《八女投江》（中国画）王盛烈 《转战陕北》和《八女投江》是两幅革命历史画。作者将传统的山水画与人物画有机地融合在一起，开创了中国人物画的新局面。 《粒粒皆辛苦》（中国画）方增先 《粒粒皆辛苦》以墨线为骨，吸收了西洋绘画明暗、块面的手法，描写一位农民拾麦穗时的专注神情。 《江山如此多娇》（中国画）傅抱石、关山月 作者很好地把握了毛泽东同志《沁园春·雪》的词意，展现了祖国的锦绣河山，洋溢着强烈的时代精神。 《蛙声十里出山泉》（中国画）齐白石 齐白石的《蛙声十里出山泉》，画面上并没有出现青蛙，但观赏此画却使人好像听到了蛙声。构思巧妙，是传统中国画的新的探索。 《万山红遍》（中国画）李可染 《万山红遍》中浓重而又对比强烈的黑与红的色彩，辉煌灿烂而不失庄重肃穆，足以显示现代中国画崭新的时代风貌。 《洪荒风雪》（中国画）黄胄 作者从仰视的角度突出表现了地质勘探队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，作品中人物乐观、豪迈，充满强烈的生活气息。 《群马图》（中国画）徐悲鸿 徐悲鸿的《群马图》将西方绘画中体面、明暗的造型方法与中国画的笔墨技法结合起来，把生动有力的造型与密切关心社会现实的创作思想引入了中国画创作。 《大丽菊》（中国画）林风眠 《灵岩涧一角》（中国画）潘天寿 《樱花小鸟》（中国画）陈之佛 七年级下册 保护世界文化和自然遗产 印度泰姬陵于1654年建成，是印度莫卧儿王朝（1526—1858）皇帝沙.贾汉宠爱的皇后的陵墓，是伊斯兰教建筑风格的杰作。泰姬陵总体布局完美，建筑造型端庄宏伟，色彩沉静而明丽，被誉为“印度古建筑的珍珠”。 第一课 真实动人的艺术形象——西方传统绘画作品欣赏 西方传统的写实绘画或称西方古典绘画，长期受西方“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容，创造真实动人的艺术形象。 作品名称 作者 时期/地址 春（油画） 波提切利（意大利） 文艺复兴早期 蒙娜丽莎（油画） 达·芬奇（意大利） 文艺复兴盛期 雅典学院（湿壁画） 拉斐尔（意大利） 意大利梵蒂冈宫殿署名厅 水果篮（油画） 卡拉瓦乔（意大利） 17世纪 教皇英诺森十世肖像（油画） 委拉斯贵支（西班牙） 17世纪 拾穗者（油画）2016 米勒（法国） 19世纪 自由引导人民（油画） 德拉克洛瓦（法国） 19世纪 干草车（油画）2016 康斯坦布尔（英国） 19世纪 日出印象（油画） 莫奈（法国） 19世纪 舞蹈课（油画） 德加（法国） 19世纪 静物苹果篮子（油画） 塞尚（法国） 19世纪 星空夜（油画） 凡，高（荷兰） 1889年 文艺复兴： 文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上，艺术家创造了许多歌颂人、歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或神话题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。在表现形式与手法上，把科学知识与艺术想象密切联系起来，在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的建树。 至15世纪末，达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗登台亮相时，意大利的美术已呈鼎盛之势。世人常将他们誉为意大利文艺复兴美术“三杰”。 《春》（油画）1444—1510 波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏 波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属于这一类作品。 在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作，而作为主角的女神维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。 《蒙娜丽莎》（油画）1503—1506 达•芬奇（意大利）巴黎卢浮宫藏 画家用色彩和明暗的对比表现出蒙娜丽莎脸上那若隐若现的朦胧光线以及脸部和手部的模糊轮廓，使人物形象变得自然而优美。蒙娜丽莎眼神中露出的忧伤和嘴角的一丝微笑，使人产生无尽的遐想，被誉为“永恒的微笑”。 《雅典学院》（湿壁画）1509-1511 拉斐尔（意大利）意大利梵蒂冈宫殿署名厅 作者运用了焦点透视的法则，表现出一个气势恢宏的场量，空间效果逼真，仿佛能使人走进画中。 画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的哲学家柏拉图和亚里士多德，表情自信而冷静。其他人物都是古希腊以来各个方面著名的学者，有50多人，以此歌颂人类的智慧和对真理的追求。 《水果篮》（油画）1596 卡拉瓦乔（意大利） 此画不仅精确地描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得几可乱真，从中能够清楚地看到西方绘画高超的写实技巧。 《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650 委拉斯贵支（西班牙） 17世纪西班牙著名画家委拉斯贵支应意大利教皇之邀画的肖像，真实地刻画了教皇的威严、狡猾与精神上虚弱并存的状态。据说教皇本人第一次看这幅画时，惊讶而又不安地说了一句“画得太像了”。 《厨娘》/《倒牛奶的女仆》（油画）1656-—1661 维米尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆藏 画中微妙的光线充满厨房，阳光弥漫在厨娘那朴素的黄色上衣和蓝色围裙上，格外显眼。在维米尔看来，光线是天然的画笔，不仅能描绘万物的形状，还赋予它们色彩，这也是他常常通过细致的观察表现在画布上的主题。 《拾穗者》（油画）1857 米勒（法国）巴黎卢浮宫藏 雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬；清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳动中揭示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。 《自由引导人民》（油画）1830 德拉克洛瓦（法国）德拉克洛瓦最富有浪漫主义色彩的作品，取材于法国1830年的七月革命事件。 画面中心是画家根据起义市民的英雄事迹想象的自由女神形象，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手持枪，右手高举飘扬的三色旗，正在号召民众奋勇前进。紧跟在她身旁和身后的是工人、大学生、少年英雄和众多市民。作品热情歌颂了法国人民推翻君主专制王朝的斗争和自由理想。 《干草车》（油画）1821 康斯坦布尔（英国） 一辆拉干草的大车从水塘中缓缓驶出，灿烂的阳光普照大地。这是典型的英国农村田园风光，真实、宁静、和谐、优美，充满生机。 印象派： 19世纪六七十年代诞生的印象派绘画，是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的阶段，印象派绘画的显著特点是从新的生活中寻找题材和灵感，注重表现画家个人对客观世界的观察和感觉，强调自然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对崇高主题的表达，并摆脱学院派方和风格的约束。最具代表性的印象派画家是莫奈。 《日出印象》（油画）1872 莫奈（法国） 最有名的印象派画作，印象派因这件作品而得名。作品描绘了海港多雾的早晨，日光经过晨雾折射，形成感觉上一片灰色调的美丽世界。远处密集的船只，近处的三般小艇，呈现的只是模糊“印象”，海天交融，光影变幻，一切都在颤动或摇摆。千百年来绘画中物体的严谨造型，在莫奈笔下被瓦解了。 《舞蹈课》（油画）1873-1876 德加（法国） 德加是印象派人物画家，画风倾向于古典绘画准确造型与印象派色；彩的结合，芭蕾舞女是他作品的主要题材之一。《舞蹈课》描绘了舞女们在教师指导下排练的情景，画面构图、人物动态、色调、舞女肌肤与短裙的质感等等，无不显示出画家高超的技艺。 《后印象派》 19世纪80年代出现的后印象派绘画，不满足于客观主义的表现和片面追求外光与自然色彩，注重抒发主观感受，表现强烈的个人感情，强调形体、色彩、线条等绘画形式。塞尚、凡•高和高更是后印象派代表画家，他们建立起新的画风与观念，成为20世纪现代主义绘画的先驱。 《静物苹果篮子》（油画）1890-1894 塞尚（法国） 塞尚背离绘画真实再现客观世界的传统，一生致力于形体与色彩的关系，以及画面构成秩序的探索，强调物象坚实的体积感。他在绘画形式方面的探索打开了通向现代主义绘画的大门，被称为“现代绘画之父”。在《静物苹果篮子》中，为了追求“绘画的真实”，画家有意识地使物体倾斜和变形，忽略对质感的表现，使观众关注和欣赏画面的构图、形体、色彩组合的和谐与美。 《星夜》（油画）1889 凡·高（荷兰） 凡•高是世界上拥有最多观众的画家之一，他的画不是描摹对象，而是用独特的变形、强烈的色彩和笔触，表达他内心的情感和情绪。在《星夜》中，蓝紫色的天空与橙色的月亮、星星和夺目的黄色、白色之光，形成强烈对比，云流在空中旋涡般地涌动，地上的树也像波涛一样翻滚，大柏树扭动着插入苍穹，一切都在旋转、扭动，唯有地上被尖顶教堂守护的小村庄，似乎还有一片宁静。观众可以从画面感受到凡•高内心的躁动不安，还有对绘画的狂热和对生活的爱与渴望，从而被深深感动。 第二课 大自然之歌 色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：指色彩的相貌。每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫等。 明度：指色彩的深浅明暗程度。接近白色的明度高，接近黑色的明度低。 纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度，饱和度。纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩沉着灰暗。 三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、绿、紫 色相环：是研究色彩的重要手段和重要方式之一。通常以三原色（红、黄、蓝）为基本色相，按不同纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等秩序，将其等差环列起来而形成十二色相环。 色彩调和：把两种以上的色彩有序组织，使整体色彩和谐统一的美感。 对比调和：是以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式。 类似调和：是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。 作品名 创作者 色彩运用方式 创作者 色彩运用方式 《湖》 东山魁夷（日本） 同类色（小于等于60度） 《异国风情》 卢梭（法国） 邻近色（也叫类似色）90之内 《靠近突尼斯的圣热门》 克利（瑞士） 对比色（120-180） 《红色的和谐》 马蒂斯（法国） 互补色（180） 第三课 图形创意设计 联想：由一事物想到相关的另一事物，通常从形、意两面展开联想。 想象：将通过联想所获得的素材进行加工塑造，建立新形象。想象一般可以分为再造想象和创造想象。 同构：同构是指利用不同元素之间存在的某些相似性质，按一定的主题进行拼贴，或按某种内在联系与逻辑进行缝合。 同构分为：共生同构、正负同构、换置同构和异影同构。 第四课 我喜欢的动漫形象 作品名称 时间 知识点 哪吒闹海 1979 手绘动画 金色海螺 1963 剪纸动画 纸人国 1982 剪纸动画 阿凡提的故事 1979-1988 布偶动画 西游漫记 1945 张光宇绘制的彩色连环漫画 牡笛 1963 水墨动画 世界第一部动画片：《迷人的图画》1860年，斯图亚特·波拉克顿。 中国第一部动画片：《大闹画室》1926年，万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟。 夸张手法通过头部、神态、形体和动作的夸张，使表现对象特征更加鲜明，个性更加典型。 拟人手法拟人手法是动漫形象设计的灵魂。抓住对象的特征，强调其的个性，采用拟人的手法进行夸张处理。 补充：动画是通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的图画。 第五课 真情传递 1.贺卡起源于唐太宗时期。 2.做贺卡要注意：新颖别致、精美漂亮、图形美观、色彩缤纷，及所配文字在字体、布局上与图形、色彩交融，相得益彰。 3.贺卡常见的形式包括平面式、折页式和立体式等。 4.设计步骤：先设计结构——载考虑主题——然后再根据主题选择纸张和装饰材料。 第六课 红杜鹃 作品名称《血染杜鹃》作者：王晋元 中国画按技法形式有：工笔、写意、白描、没骨、设色、水墨等。 写意是中国画中最易于作画者抒胸臆、表现审美情趣的表现技法。 一、写意杜鹃花步骤： 1.画花。杜鹃花花小成簇，瓣薄，用笔应轻快. 2.画叶。画杜鹃花的叶子可概括为仰式与俯式两种。仰叶由叶尖至叶根从外向里运笔；俯叶用笔可由叶根至叶尖运笔。 3.画枝干。一般主干画得粗而老辣，并注意枝与干之间的浓淡、干湿、长短和走势。才能起到主次衬托的作用。 二、画工笔杜鹃花的步骤 1.起稿。用铅笔轻轻描稿到熟宣纸上要太重。 2.勾线。用粗、浓线勾枝干，淡墨勾叶的线条。 3.染花。用淡朱嘌色平涂花和花苞。胭脂加曙红色分染花和花苞会使花更具立体感。 4.染叶和干。淡花青分染叶子，再用淡汁绿罩染；枝干用淡墨先分染，再用赭石色罩染 5.调整。破叶处用赭石色点染，显得生动有趣。调深红点染出杜鹃花上的斑点，再用深红勾出花丝和花蕊。最后落款盖章。 第七课 五彩缤纷的风筝 风筝从结构分：平面式、串式、桶式。 从绘制工艺分：手绘、木版彩绘、工笔重彩、色纸平贴。 题材内容吉祥动物、戏曲、传统故事。 传统风筝技艺：“扎”、“糊”、“绘”、“放”。 制作步骤：扎架子、糊面纸、绘花彩、放风筝。 传统风筝使用四色：传统的中国风筝几乎只使用品红、槐黄、品绿和“锅烟子”。 用色基本原则鲜艳、对比强烈、色块大 山东潍坊：世界风筝之都。 第八课 找寻历史足迹 江西本地美术： 白如玉明如镜薄如纸声如磬——景德镇 轻巧玲珑色泽秀丽——宜春脱胎漆器 吴越韵律楚风雄健——江西剪纸 探古寻幽瑞若晚霞——红石雕（安福地区的孔庙红石廊雕镂艺术） 古朴浑厚奇异夸张——赣傩面具 金银辉映民风古朴——童帽绣花 寓意吉祥随意天成——建筑纹样 浑厚典雅朦胧迷离——青铜纹样 豫章文化——南昌——红石雕 庐陵文化——吉安——纹样 浮梁文化——景德镇——陶瓷 临川文化——抚州——砖雕 傩面具艺术特点： 1.面具造型夸张变形，神态各异； 2.图案设计质朴古拙，形式感强； 3.色彩布局简单明快，具有装饰性。 萍乡傩面具古朴浑厚。 婺源傩面具奇异夸张。 南丰傩面具色彩奇丽。 第九课 艺术表现的新探索——西方现代绘画作品欣赏 西方传统的写实绘画，在19世纪中期摄影术发明后，面临着巨大的冲击。19世纪末20世纪初的一部分西方画家开始探索新的艺术表现形式，出现了许多艺术流派，它们的共同特点是，强调表现画家的主观感受和艺术形式的探索。其中影响比较大的 艺术流派有：野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义和抽象派等。 1.野兽派： 这一名称出自批评家对1905年法国巴黎举办的秋季美术展览中一群画家作品的嘲讽。主要代表人物是法国画家马蒂斯、弗拉芒克等。这些画家喜欢运用对比强烈的色彩表达自己的主观感受，而不顾被描绘对象的真实的色彩关系。 《橄榄树》（油画）1905 弗拉芒克（法国）西班牙马德里私人收藏 画家将强烈的个性和情感转移到了被描绘的风景上。他几乎是随意地使用直接从颜料管中挤出来的色彩，充分发挥了色彩的情感因素。 《马蒂斯夫人像》（油画）1905 马蒂斯（法国）俄罗斯圣彼得堡艾米塔什博物馆藏这是野兽派绘画的代表作。画家没有按照传统的肖像画法用明暗来表现人的面部，而是用色彩来表现，即画中人物的脸被一条绿色的线条分成冷暖两个部分，以表示光线造成的明暗。同时，整个画面强调了色彩和笔触的情感因素，自由地运用色彩。 2.立体派： 1907—1920年流行于西方的美术流派，主要代表人物是西班牙画家毕加索和法国画家勃拉克。这一流派的主要特点是彻底改变了西方以固定视点描绘对象的传统造型方法，改为把一个描绘的对象分解成若干个面，再按照画家主观表现的需要加以组合。 《格尔尼卡》（画布蛋彩）1937毕加索（西班牙）西班牙马德里私人藏 西班牙小镇格尔尼卡，1937年4月突遭德国法西斯的狂轰滥炸。毕加索获悉后，为了表达内心的极度愤怒，立即创作了这一作品。画家采用立体派等手法，以撕裂哀鸣的马作为西班牙人民的象征，画面左上角狰狞的牛头，是残暴与黑暗的象征。画面表现了人民所受的种种苦难及法西斯暴行所造威的恐怖气氛。 3.表现派： 1905年前后流行于西方的美术流派，主要代表人物是挪威画家蒙克、法国画家夏加尔等。其主要特点是喜欢运用鲜明而又具有象征意味的色彩，形象单纯而又夸张，特别善于表现人的内心世界。 《我和我的村庄》（油画）1911 夏加尔（法国）美国纽约现代美术馆藏画家一反传统的写实画法，将不同的时间和空间组合在同一画面上，以表达画家对故乡和童年生活的眷恋与回忆。画中右侧戴小帽的男子就是此画标题中的“我”。 《呐喊》（画板蛋彩画）1893 蒙克（挪威）挪威奧斯陆国家画廊藏 早期表现派的作品。画家以此表达亲身经历的一个场面。夕阳西下时被染成血红色的云彩，画家从这些色彩中似乎听到了呼号的声音。面容扭曲的人物表情，进一步强调了这种不安的气氛。 4.超现实主义： 第一次和第二次世界大战之间流行的美术流派，主要代表人物是西班牙画家达利和米罗。其主要特点是受奥地利心理学家弗洛伊德的潜意识理论的影响，主张表现人的潜意识和幻想世界。 《内战的预感》（油画）1936 达利（西班牙）费城美术馆藏 用写实的手法表现荒诞甚至恐怖的情景，以表达画家的主观情感，这是超现实主义画派的重要特征之一。此画作于1936年西班牙内战前夕，噩梦般的情景，表达了画家对非正义战争的有力控诉。 5.抽象派： 西方现代诸流派美术家在强调表现个人的主观感受和艺术形式的探索的同时，打开了通往抽象艺术的道路。俄罗斯表现派画家康定斯基于1910年创作了第一幅抽象画。第二次世界大战结束，至20世纪五六十年代，抽象绘画大为流行，形成了以荷兰画家蒙德里安和美国画家波洛克为代表的两大抽象派——风格派与抽象表现派。 《红、黄、黑、蓝和灰的构图》（油画） 蒙德里安（荷兰） 这是抽象派绘画中风格派的代表作。它只画了一些由水平线和垂直线组成的大小不同的矩形，同时平涂以红、黄、蓝三原色或黑、白、灰，表现一种纯粹的形式美。 《晨星》（局部）（油画）1947波洛克（美国） 这是抽象表现派的代表作。它的主要特点是抽象性和主观随意性相结合。画家开始作画时也不明确到底要表现什么，只是随心所欲自由发挥。所取作品题目与作品本身并无直接联系，观者可以根据自己的感受自由想象。 八年级上册 保护世界文化和自然遗产 庐山位于江西省北部的长江之滨，层峦叠嶂，山谷幽深，巍峨挺拔，气势雄伟。有著名的三叠泉、五老峰、含鄱口等景点。它以自然景观为载体，以人文景观为内涵，蜚声海内外。庐山作为“世界文化 景观”于1996年被联合国教科文组织列为“世界遗产”。 第一课 中国传统雕塑艺术欣赏 一、雕塑是造型艺术之一，它是雕刻和塑造的总称，是用可以雕或塑的材料进行雕、刻、凿、磨、塑等艺术加工处理塑造形象。 二、雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。 三、雕塑创制方法：雕、刻、塑。 四、雕塑的分类： （一）陵墓雕塑：是指陵墓建筑中的雕塑部分，包括地上陵的纪念性石刻和地下墓室的随葬俑。 俑：古代用于陪葬的偶人，真实的类比当时的人物，和当时风俗习惯，同时成为研究各种制度的重要史料。 1.秦始皇兵马俑： 秦始皇陵兵马俑一号坑，位于陕西省西安临潼区秦始皇陵东侧1.5公里处，是1974年农民打井时发现的，面积14260平方米。里面藏着与真人真马大小相似、形态各异、表情逼真的陶俑、陶马8000多件，场面极为壮观，体现出秦代高超的雕塑技艺。 秦始皇陵于1987年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。 一号坑是以车兵卫主体，由车、步兵组成矩形联合编队。已发掘出武士俑500余件，战车6乘，驾车马24匹，还有青铜剑、吴钩、矛、箭、弩机、铜戟等实战用的青铜兵器和铁器。 二号坑由车兵、步兵和骑兵组成曲尺形军阵。预计可出土各种武士俑1300余件，战车89乘，车马356匹，鞍马100余件。 三号坑是秦军阵的指挥中心。出土战车一乘，马俑四件，武士俑68件。坑内陶俑以夹道式排列。 俑坑中最多的是武士俑，身高1.85米左右，最高的近2米。陶马高1.5米左右，身长2米左右，战车与实用车的大小一样。人、马车和军阵是通过写实手法的艺术再现。 秦始皇陵铜车马：1980年12月在秦始皇陵西侧20米处发掘了两乘大型彩绘铜车。制作工艺精细，造型逼真，是我国出土文物中时代最早，驾具最全，级别最高，制作最精的青铜器珍品，也是世界考古发现的最大青铜器。 秦俑的特点： ①大。场面大（3座兵马俑坑，布置近2万平方米）；形体高大（俑人平均高1.8米，陶马1.7米）。 ②多。数量多，已出土8000多件（在一号坑中已发掘出武士俑500余件，6000个铠甲俑，战车6乘，驾车马24匹等）。 ③精。写实逼真，对每件陶俑大到身体结构，小到毫发都精雕细刻、一丝不苟。 ④美。完全根据真人的样子进行雕刻，千人千面，互不雷同，喜怒哀乐，各有其情，再现当年秦军将士的真实写照。 秦俑的地位： 秦始皇兵马俑体现了秦始皇“横扫六合，一匡天下”的威武之势。是世界考古史上最伟大的发现之一，1978年，前法国总理希拉克参观后说：“世界上有了七大奇迹，秦俑的发现，可以说是八大奇迹了。不看金字塔，不算到埃及，不看秦俑，不算到中国。”从此秦俑被誉为“世界第八大奇迹”，秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产，1987年由联合国教科文组织列入“世界人类文化遗产”目录。 2.霍去病墓石雕群 中国西汉名将霍去病的墓冢。在陕西省兴平县东北约15公里处。封土上堆放着巨石，墓前置石人、石兽等。 霍去病墓前石刻《马踏匈奴》： 原是放置在霍去病墓前一件纪念碑式的独立雕刻，像高190厘米，长168厘米。运用象征主义的艺术手法，借威武的战马踏匈奴奴隶主的造型来表现胜利者雄姿。雕像显示出外形庄重、威武的气势，表现了我国古代纪念碑式雕像的独立性和庄严感，堪称纪念碑式雕像中的杰作。 特点：霍去病墓石雕塑群采用的是一种整体写意的艺术表现手法。巧妙利用石材的天然形貌，循石造型。 3.东汉《击鼓说唱俑》 1957年四川成都天回山东汉崖墓“汉代第一俑”。表情欢快的说唱俑采用了夸张的表现手法，把一个正在表演的书吏惟妙惟肖、活灵活现的塑造在我们眼前。袒膊光脚、抱鼓而坐的民间说唱艺人，眉飞色舞地表演着，活泼诙谐中透露出憨厚之态。它为研究汉代民俗和陶塑艺术提供了珍贵资料。 比较秦俑与霍墓石雕的异同： 异： ①材料：秦俑——陶土；霍墓——天然石头。 ②工艺：秦俑——陶冶烧制；霍墓——循石造型。 ③艺术特点：秦俑——形体高大、风格写实；霍墓——形象古拙、风格浑厚。 同：秦汉雕塑代表了中国雕塑史上的第一座高峰，体现了中国雕塑高超的技艺，于雄浑中显示出雄劲的力量之美，令人感受到秦汉艺术的雄浑博大之气。 4.唐代《昭陵六骏》 原在唐太宗李世民昭陵前的一组纪念性石刻，分别是唐太宗征战时所骑过的六匹骏马：拳毛騧、什伐赤、白蹄乌、特勒骠、飒露紫、青骓。唐太宗令画家阎立本先把“六骏”形象画出，然后令石刻家阎立德刻在石屏上。《飒露紫》为西面第一骏，“飒露”一词来自突厥语，意为“勇健者”，“紫”指其色紫。这位紫色勇健者是李世民东征洛阳决战王世充时的坐骑。造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品。 5.“东方艺术瑰宝”——唐三彩 主要用途：冥器。因为唐三彩的防水性较差，并且胎质松脆，多用于陪葬。唐三彩是继青瓷之后出现的一种低温铅釉陶，主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。 代表作品：《三彩骆驼载乐俑》，背载丝绸或驮负乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的牵驼俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人回忆起当年驼队行进在“丝绸之路”上的情景。驼背上三个胡人、两个汉人组成的乐舞队，以及他们使用的乐器，都是唐代文化风情的见证。造型生动，色彩华美。 （二）宗教雕塑：是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。魏晋南北朝时期，佛教石窟雕塑得到兴盛发展，佛教雕塑亦成为主流。 我国的宗教雕塑主要集中在石窟和各种寺庙之中。它们原是为宣传宗教教义、供信徒膜拜而创造的， 并非单纯的艺术品。但它们大都是当时匠人精心创造的，具有很高的艺术水平，凝聚着人们的理想和信仰。 四大石窟：（中国石窟艺术源于印度） 1.甘肃敦煌——莫高窟 莫高窟又称“千佛洞”，始建于十六国时期，中心塔庙式结构，现有洞窟735个，有壁画和彩塑的洞窟492个，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂,世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地，被誉为“东方艺术明珠”、“东方艺术宝库”、“东方卢浮宫”。 2.河南洛阳——龙门石窟 龙门石窟位于河南洛阳城南25公里处伊河两岸的龙门山（又名伊阙），开凿于南北朝北魏孝文帝太和十八年间数代营造，遗留下了大量的艺术珍品。代表：龙门石窟奉先寺卢舍那大佛。 3.山西大同——云冈石窟 始于北魏文成帝，北魏皇室开凿的第一所大型石窟，宣扬皇帝即当世如来的思想，代表作品“昙曜五窟”，其中第20窟主佛及东立佛，带有印度犍陀罗造型风格，反映了犍陀罗造像和中亚牧区服装的特点。 4.甘肃天水——麦积山石窟 麦积山石窟开凿于十六国时期的后秦（公元384--417年），现存窟龛194，共保存从四世纪末到十九世纪的约1500年间的泥塑、石雕7200多件，壁画1300多平方米。“中国彩塑艺术博物馆”、“东方雕塑馆”。 5.《四川乐山大佛》（唐） 乐山大佛是迄今发现的现存世界上最大的坐佛像，位于岷江、青衣江、大渡河三江合流处。 6.《罗汉坐像》（辽） 第二课 外国传统雕塑艺术欣赏 1.古埃及时期 古埃及木乃伊的替身 古埃及人相信人的灵魂不灭，认为只要保存好尸体，灵魂就可以返回躯体，并且得以永生，因此古埃及人不仅把人的尸体做成木乃伊，同时还会制作酷似墓主的石雕像。古埃及时期的人像雕刻技艺十分高超。 特征：神秘、气势恢宏，体现对来世的期盼。既有现实主义特征又有强烈宗教色彩。 代表作品：《狮身人面像》、《图坦卡蒙黄金面具》、《拉霍特普王子及王妃像》、《村长像》、《涅菲尔蒂王后像》等。 《涅菲尔蒂王后像》（石灰岩） 约公元前1365（古埃及） 雕像生动地展示了东方女性的美，遗憾的是一只眼睛已遭损坏。 《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》（石灰岩） 约公元前2600（古埃及）为了追求人物相貌的逼真，用水晶和微粒黑檀木做雕像的眼睛。妇女虽着衣，仍透露出其优美的形体。雕像的手的姿势是古埃及雕像程式化的表现。 《村长像》（木）约公元前2600（古埃及） 这是迄今发现的世界上现存的最早的木雕。雕刻的人物是古埃及的大臣卡珀。因雕像在发掘出土时不知其身份，而其相貌酷似当地村长，故称其为“村长”，并一台直沿用至今。 2.古希腊时期 在体育锻炼、比赛及宗教节日活动中，古希腊男子往往是赤身裸体。人们对人体美具有一种纯真而高尚的情感。所以，古希腊的人像和神像雕塑，经常以裸体的形式来表现，并且在塑造完美的人体方面取得了突出的成就，奠定了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。 特征：按照完美的人的形象去塑造神，并赋予其理想和美丽的幻想。写实而又追求完美是古希腊雕塑的主要特点。 代表作品：米隆《掷铁饼者》、菲迪亚斯《命运三女神》、哈格桑德洛斯等《拉奥孔》、《胜利女神像》等。 《命运三女神》（大理石）公元前449~前400（古希腊） 原是著名的帕特农神庙上装饰性高浮雕，头和手臂都已失去，但那健美的身躯、怡静而潇酒的姿态，特别是纤细而又繁复的衣褶，仍给人以极其优美的感觉，仿佛是一组有血有肉的活生生的妇女形象。 《拉奥孔》（大理石）约公元前1世纪末 哈格桑德罗斯等（古希腊） 作品取材于希腊神话中特洛伊木马计的传说。作者在表现这一悲剧性题材时，对雕像的构图做了精心的设计，三个人物的动作、姿态、表情既统一又有变化，显得很有层次。从中我们可以看到古希腊塑造健美人体的高超技巧。 3.文艺复兴时期 特征：意大利米开朗基罗雕塑代表文艺复时期最高水平，弘扬人文主义精神。 代表作品：米开朗基罗《摩西像》、《大卫像》等。 《摩西像》（大理石）1515米开朗基罗（意大利） 罗马圣伯多罗教堂 作者又一次选取了古代以色列的一位民族英雄作为创作题材，表达了他对英雄人物的期待和崇敬。作者塑造健美人体的高超技巧，也再一次得到了完美的体现。 《大卫像》（大理石）1501~1504米开朗基罗（意大利）佛罗伦萨美术学院藏 大卫是《圣经》中的英雄人物。作者将他视为实现意大利统一而奋斗的理想中的英雄人物来塑造。准确、生动、健美的人体造型，长期以来一直是美术学院学习人体艺术的经典范作。 4.17世纪意大利雕塑家贝尔尼尼《阿波罗与达芙妮》。 《阿波罗与达芙妮》（大理石）1622~1625贝尔尼尼（意大利）罗马波尔盖塞美术馆藏 雕像取材于古希腊神话。阿波罗爱上了达芙妮，达芙妮不爱阿波罗，阿波罗紧追不舍，快要追上时，达芙妮求助于父亲将她变成一棵月桂树。作者将两者间的矛盾表现得十分精彩，即将发生的由人变成树的场景，已经开始显现。一件静止的雕塑，能将这些复杂的情节表现得如此生动，尚不多见。 5.19世纪法国雕塑家罗丹《加莱义民》，法国加菜市里席尔广场 作品取材于14世纪英法百年战争时期的一个历史事件。雕塑家打破传统的纪念碑雕塑常用的象征手法，生动刻画出六个不同年龄、不同性格的市民面对死亡时所表现出的复杂的心理状态，歌颂了一种崇高的理想主义精神。 第三课 绿来自我们的手 1.版面设计的要素：标题、正文、报头、题头、尾花、花边。 2.美术字是经过艺术加工的实用字体，常用美术字体主要分为宋体、黑体、变体美术字。 3.字体的设计是在宋体字和黑体字的基础上进行装饰，变化加工而成的。变化手法主要有形象化、重叠式、连接式、添加式、立体式、阴影式和综合式等。 4.报头设计体现着板报、墙报的风格、面貌、主题、内容，是整个版面构成的“眼睛”。报头的构图要围绕文章的内容和标题进行构思设计，它包括报头标题字和报头画面两个部分。 5.题头、尾花、花边是板报、墙报的“配件”。它们烘托和强化着整个版面的气氛，使之更为生动、更有感染力。 6.一个好的版面设计应该做到：主题鲜明、重点突出、布局合理、造型美观。 第四课 神态各异的人物形象 1.人像八格：甲、由、申、风、国、目、田、用。 2.“三庭五眼”：“三庭”是指将面部正面横向分为三等分，“五眼”是指将面部正面纵向分为五等分。发际线到眉心为上庭，眉心到鼻头为中庭，鼻头到下颌底为下庭，它们之间的距离都是相等的。两个内眼角之间为一个眼睛的宽度，左右眼外眼角到左右耳的距离各为一个眼睛的宽度，面部宽度为五个眼睛长度之和。眼睛在整个头部长度的二分之一处。 3.视线的改变会出现仰视、平视和俯视，因此三庭五眼的比例会产生的近大远小的透视效果。 4.相关作品：罗中立《父亲》、元代壁画《朝元图》、毕加索《哭泣的女人》、维米尔《戴珍珠耳环的少女》、席勒《画家的妻子》、达芬奇《丽达的头像》、任伯年《春江放鸭》等。 5.徐悲鸿，杰出的画家和美术教育家，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画注重光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 第五课 捏塑造型 1.泥塑早在新石器时代就已经存在，到了唐代泥塑艺术达到了顶峰。泥塑是我国民间美术中是奇葩，素有“三分塑，七分彩”之说，即指用泥塑造型仅占三成的比例，而七成功夫主要用于着色彩绘。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、黏性强的泥土。 2.清代开始民间泥塑形成南北两著名流派： ①南方——“无锡惠山泥人” “大阿福”是江苏无锡惠山泥人的代表作品。塑一儿童团坐，怀抱狮子(或麒麟)，非常可爱，并且有相关的传说故事流传。 大阿福有“一团福气”的寓意，表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术淳朴、稚拙的特点。 ②北方——“天津泥人张” “泥人张”是中国传统案上雕塑的代表，它创始于清代末年。“泥人张”创始人叫张明山，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制，故称“手捏戏文”。他捏制出来的泥人形象生动，色彩丰富令人喜爱。 天津泥人张——梦娃 为弘扬传统文化、传播核心价值观，中宣部宣教局和中国网络电视台专门创作推出“梦娃”系列公益广告。它通过梦娃的7个主题动作，倡导“国是家、善作魂、勤为本、俭养德、诚立身、孝当先、和为贵”，生动诠释社会主义核心价值观，画面萌动可爱，深入人心。 3.北京泥塑——兔儿爷 兔儿爷”是老北京中秋节俗的标志之一，源于明代，是一种人身兔面的泥玩具。 它只有嘴是三叉形的兔唇，其它部位更象人脸。 4.陕西——凤翔泥塑 陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今中国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。汲取古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰，造型夸张，色彩鲜艳。造型上十分概括简练，靠彩绘来表现生动逼真、活泼可爱的动物，有驱邪避难、吉祥如意的作用。 5.河南——浚县泥塑 浚县泥塑是河南浚县的传统泥塑艺术品，始于隋末。原料采用黄泥胶，题材广泛、内容丰富、粗犷憨厚。 第六课 书籍装帧艺术 1.中国古代书籍的设计形式： ①简牍装，我国最早的成熟书装形态。 ②卷轴装，我国历史上应用最久的书籍形态，始于周，盛于隋唐，沿用至今。 ③线装：出现于北宋末年，清代奉为独具民族特色的“国装”，具有极强的“中国书”的象征，最具典雅，也最具有中国民族风格。它形式美观，不易散落，是古代书籍装帧发展成熟的标志。 2.中国现代书籍的设计形式： ①平装，（骑马订、平订、胶订、锁线订、活页订等）。 ②精装，凡是书芯外有硬壳、封面带有顶头布的书，都称为精装书。 3.书籍的组成：封面、护封、腰封、护页、扉页、内页、前勒口、后勒口、书脊、封底。 4.开本设计：见右图。 5.封面设计的基本元素：文字、形象、色彩、构图。 6.封面上的内容：作者、书名、图形、出版社。 7.封面设计手法：文字式、绘画式、摄影式、图案式、数码式。 8.书籍装帧设计遵循的原则：形式和内容的统一；艺术和技术的统一；局部和整体的统一；装饰与新颖的统一。 9.藏书票：起源于15世纪的欧洲。它以艺术的方式，标明藏书是属于谁的，它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍的扉页上。 10.中国最早制作和使用藏书票的人——关祖章。 11.中国插图第一人——丰子恺。其特点是：善取人间诸相，尤以儿童题材为主，多以古诗文意境入画。 第七课 难忘的岁月 1.版画是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。 2.中国现存最早版画：公元868年唐代咸通本《金刚经》。 3.鲁迅先生说过：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”我国革命战争年代的木刻家们创作了大批反映战时生活的版画、插图、传单、地图和邮票等，大力拓展了木刻版画的宣传教化功能和实用流通功能，体现了其巨大的艺术力量。 4.中国新兴木刻艺术，是鲁迅先生于20世纪30年代培养起来的一朵鲜艳的艺术之花。1931年在日本著名版画家内山嘉吉来华之际，鲁迅举办了木刻学习会，并亲自负责翻译。为了版画事业的发展，他编辑出版了《艺苑朝华》、《新俄画选》、《近代木刻集》等一批有影响的版画集。我国革命战争年代的木刻家们创作了大批反映战时生活的版画、插图、传单、地图和邮票等，大力拓展了木刻版画的宣传教化功能和实用流通功能，体现了其巨大的艺术力量。 5.版画的分类： ①按制作方式：凸版、凹版、平版、漏版等。 ②按材料分：木版、石版、铜版、丝网版等。 ③按颜色分：黑白版画、单色版画、套色版画等。 6.版画的刀口：圆刀口、平刀口、斜刀口、三角刀口。 7.版画的制作工具：刻刀、滚筒、宣纸、版、油墨、拓印器等。 8.木刻版画步骤：画稿→转印→刻画→上色→印制。 9.版画的特点：间接性、复数性、印痕美。 10.相关作品：李桦《起来，饥寒交迫的奴隶》、李桦《怒吼吧，中国！》、张奠宇《诉苦》、孙滋溪《小八路》、邹达清《送别》、力群《饮》、古元《烧毁地契》、马达《保卫大西北》等。 11.阳刻是用笔画标示出板材平面上需保留的内容，刻后留下的部分都为凸起形状。 12.阴刻是将笔画标示出板材平面上需要刻除的内容，刻后的部分都为凹陷形状。 第八课 巧手编织 1.编织是人类最古老的手工艺品之一。按材料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等。编织工艺品中丰富多彩的图案大多是在编织过程中形成的，有的编织技法本身就形成图案花纹。常见的编织技法有编织、包缠、钉串、盘结等。 2.中国结渊源久远，始于上古，兴于唐宋，盛于明清。“结”与“吉”谐音，给人一种团圆、亲密、温馨的美感，形成了造型独特、色彩绚丽、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。 3.中国结的基本结法有十多种，其名称是根据绳结的形状、用途或者原始的出处和意义来命名的，如：①酢浆草结；②十字结；③吉祥结；④万字结；⑤藻井结；⑥平结；⑦双联结；⑧双钱结；⑨盘长结；⑩团锦结等。 第九课 校园艺术节 1.海报设计的构成要素：图形、文字、色彩。 2.校园海报设计要求画面主题突出，图形设计简洁，富有形式美，色彩明快，创意独特。 3.请见的内容：标题、邀请人姓名(上款)、活动內容(正文)、活动时间、活动地点、敬语、邀请人(下款)和日期。 第十课 多姿多彩的现代雕塑 1.18世纪下半叶以来的欧洲工业革命和20世纪现代科学技术的发展，改变了人类的生活方式与心理体验，也引起艺术领域的巨大变革。20世纪以来，西方雕塑艺术家摆脱了诸多传统的约束，引入新技术和新材料，以变形、抽象或超级写实的手法，进行了各种探索，表达了丰富的思想与情感，使现代雕塑呈现出多彩多姿的面貌。 2.相关作品：贾科梅蒂《行走的男子》、展望《坐着的女孩》、殷晓峰《修复嬷嬷的人》、李东江《自行车——人群》、李象群《我们走在大路上》、阿尼什·卡普尔《云门》、蒋铁骊《快乐的步伐》等。 《行走的男子》（金属）1960贾科梅蒂（瑞士） 火柴杆状的人形，粗糙皱缩的表面，琉离的身影，贾科梅蒂用非常独特的雕塑语言，表现了现代人脆弱、焦虑、孤独，迷茫的一面。 《修复嬷嬷的人》（木雕、铁） 2004 殷晓峰 作品原形为北方萨满神话中的神祉。嬷嬷人的形象从满族剪纸中衍化而来,经历了漫长的演变过程。 《云门》（不锈钢）2006阿尼什•卡普尔（英国） 作品采用抛光不锈钢材料，具有高度的反射性。作品反射并扭曲了周围的天与地、人与物，为观众构筑了新的视野和一种新的视觉经验，观众自己以及周围环境的变化运动时时刻刻反映在作品中，使作品融入了时间要素，并成为与观众交流互动的奇异空间。 八年级下册 保护世界文化和自然遗产 莫斯科的克里姆林宫和红场，自13世纪以来，一直是俄罗斯政治权力的中心。其中艺术价值最高的是建于16世纪最具俄罗斯建筑风格的瓦西里大教堂，它们是为纪念俄罗斯人结束几个世纪来受外族统治奴役的生活而建造的，具有 浓厚的节日气氛和纪念意义。 第一课 《精美绝伦的传统工艺》 传统工艺是一门主要以手工方式制造生活用品和美化生活环境的传统艺术。 陶瓷器：陶瓷是陶器和瓷器的合称。在我国已发现的7000多处新石器文化遗址中，出土了大量的日用陶器，它们在造型和彩绘装饰方面呈现出丰富多彩的面貌，显示了高度的艺术创造力。 我国的瓷器生产始于商代，以后不断发展，在宋代和清代形成两次高峰。 一、陶瓷工艺 （1）新石器时代 《斜方格纹彩陶罐》（仰韶文化）： 特点：红陶胎体，几何斜方格纹饰，手工捏制，低温烧制。 意义：反映原始社会审美与图腾崇拜。 （2）《蛋壳黑陶杯》（龙山文化）： 特点：胎体薄如蛋壳（仅0.2-0.5毫米），表面抛光，镂空高柄。 工艺：轮制技术，高温还原焰烧制。 地位：中国史前制陶工艺巅峰。 （3）宋代五大名窑 窑口 代表作品 特点 汝窑 《天青釉葵花洗》 天青色釉，釉面莹润，开片如蝉翼，“雨过天青”之美。 定窑 《白釉孩儿枕》 白瓷胎薄质细，刻划花工艺，造型生动。 钧窑 《玫瑰紫釉盆托》 “窑变”釉色，红紫交融，“入窑一色，出窑万彩”。 哥窑 《青釉鱼耳炉》 “金丝铁线”开片纹，紫口铁足，古朴典雅。 官窑 《青釉三足炉》 厚釉如玉，冰裂纹片，宫廷专用器。 (4)明清彩瓷 《斗彩天球瓶》：釉下青花+釉上彩结合，工艺复杂。 粉彩：釉上彩，仿国画渲染，色调柔和（如《蟠桃纹天球瓶》）。 2、 青铜器 青铜器青铜器一般是指铜与锡的合金制成的器物，开始于夏代，盛于商、周，到春秋中期以后仍有发展。 它包括工具、兵器、乐器、炊具、食器、酒器、水器、车马器等，主要为实用器。也有一些用于统治阶级祭祀的青铜器，被称为“礼器”，其技术水平和艺术成就最高。 《后母戊鼎》（商代）：最大青铜礼器，832.84公斤，兽面纹+云雷纹，象征王权。 《曾侯乙编钟》（战国）：礼乐制度巅峰，65件钟，跨五个八度，铭文记录乐律。 《莲鹤方壶》（春秋）：双层镂空莲瓣+立鹤，战国革新精神代表。 青铜器纹饰： 兽面纹（饕餮纹）：神权与威慑象征。 云雷纹：底纹，象征自然力量。 三、丝织与服饰 清代龙袍：缂丝工艺，十二章纹（日、月、星辰等），明黄色为帝王专属。 金地缂丝鸾凤牡丹纹图：金线缂丝，宫廷御用，象征富贵吉祥。 四、漆器与木器 漆器漆艺是我国又一种极富民族特色的传统工艺。我国漆器工艺始于新石器时代，至今已有7000多年的历史。它利用具有高度黏合性和耐酸碱性能的天然漆，通过多种工艺手段制成具有各种用途的精美漆器。 西汉彩绘漆案：夹纻胎工艺，黑漆朱红云气纹，轻巧耐用。 五、金属工艺 唐代金龙：錾刻+鎏金工艺，动态威严。 元代银槎：仙人乘槎造型，寓意吉祥。 六、景泰蓝 明代珐琅掐丝花觚：制作步骤（掐丝→点蓝→烧蓝→镀金），宫廷艺术代表。 7、 玉器与民间工艺 汉代玉雕仙人奔马：和田玉圆雕，升仙思想象征。 民间工艺中国的民间工艺是巨大的艺术宝库，常见的品种有剪纸、木版年画、编结、玩具、皮影、彩塑、面具、雕刻、扎染、风筝等。民间工艺品的创造者和欣赏者主要是广大的农民和小手工业者，尤其是农村的妇女。创作的目的是美化生活，或是供传统的节令风俗和婚嫁喜庆所用，作品往往寄托了创作者的思想感情与审美理想，并且有着浓厚的地方特色。 民间工艺： 陕西库淑兰剪纸：彩色拼贴，民俗题材。 天津杨柳青年画：木版套印，吉祥喜庆，“勾、刻、印、绘”四工序。 陶瓷彩绘工艺： 类型 关键区别 代表 釉下彩 先彩绘→高温烧（青花瓷） 青花云纹天球瓶 釉上彩 素胎烧后彩绘→低温烧（五彩、粉彩） 五彩人物瓶 斗彩 青花勾边+釉上填彩 斗彩天球瓶 第2课 《捕捉精彩的瞬间》 摄影艺术是造型艺术的一种形式，运用构图、光线、影调、色彩等主要造型手段以生动的画面形象来表现生活的瞬间，并从立意、构图、用光三个方面表达精彩的瞬间。 摄影被称为：减法艺术、瞬间艺术 摄影术的根本：小孔成像原理 工艺程序：暗房制作 基本特征：记录性、现场性、瞬间性 一、构图的基本形式 构图是摄影与绘画中组织画面元素的核心手段，直接影响视觉效果和主题表达。 “三分法”构图： “三分法”又称“井字分割”，是一种常见的构图方法。这一方法把画面两边各分三等份，并把对边等分点连接成井字形直线，同时产生4个交点，这些井字线和交点就是安排主体的理想位置。处于这些部位的景物往往最能吸引观众的视线。 以下是常见构图形式及其特点： 构图形式 特点 适用场景 代表示例 对称式构图 画面元素左右或上下镜像对称，体现平衡、庄重感。 建筑摄影、静物、仪式场景 故宫建筑、倒影水面风景 非对称式构图 画面元素自由分布，通过大小、色彩、明暗对比形成动态平衡。 自然风景、街头摄影、生活抓拍 人物侧影、山峦与河流交错 三角式构图 主体或元素构成三角形（正三角/倒三角），正三角稳定，倒三角富有张力。 人物群像、静物组合、山脉 三人合影、金字塔形山峰 S形构图 元素呈S形曲线延伸，增强画面流动感和空间纵深感。 道路、河流、人体曲线 蜿蜒的公路、女性侧身线条 V形构图 元素形成V字形，引导视线聚焦中心，营造开放或汇聚感。 飞鸟、建筑仰拍、树木枝干 群鸟飞翔、教堂尖顶仰拍 对角线构图 主体沿对角线分布，打破横平竖直，增强动感和视觉冲击力。 运动场景、建筑斜线结构 运动员冲刺、斜拉桥结构 二、景别：全景、中景、近景（远景、特写） 三、光线：顺光、侧光、逆光 第三课 《我爱我家》 1.平面、立体表现家庭装饰风格的效果图 （1）平面布局 （2）效果图绘制 （3）立体模型制作 2.透视原理 一点透视：适合表现对称空间（如走廊），所有横向线向消失点汇聚。 两点透视：表现立体感强（如客厅角落），左右两侧各有一个消失点。 第四课 《讽刺与幽默》 1.了解漫画的基本概念，分类和造型手法。 概念：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。 按照篇幅分类：以表现形式分类有单幅漫画，四格漫画，剧情漫画(连环漫画)等不同的形式。 造型手法:夸张、变形等。 2.了解著名的漫画家，会欣赏和分析优秀的漫画作品。 张乐平被誉为“三毛之父”，是中国当代最杰出的漫画家之一。 丰子恺中国现代漫画事业的先驱、散文家，善画儿童题材，其漫画以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。 刘继卣[yǒu]，天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”“东方的伦勃朗和米开朗基罗”，是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。 华君武（1915—2010），江苏无锡人。1933年在上海上学时开始漫画创作。20０1年，华君武先生荣获全国美术专业最高奖——第一届中国美术金彩成就奖。讽刺漫画大师，“中国漫画的一面旗帜和一座丰碑”。 丁聪中国著名漫画家。 方成中国当代著名漫画家 德国的卜劳恩，他在《父与子》中所塑造的善良、正直、宽容的艺术形象，深深地打动了千百万读者的心，被誉为德国幽默的象征。 第五课 《产品包装设计》 1.了解产品包装设计的基本知识。 产品包装是指在流通过程中保护产品、方便储存、促进销售的一种形式。 包装的门类繁多，分类的方法各不相同。按包装的材质特性可分为硬质包装和软质包装。 在包装设计中，纸质特性是最易于造型的，可分为便携式、开窗式、展示式、异体式和组合式等造型结构。这些不同造型结构的设计，在满足其保护、存放、 陈列展示和宣传商品功能的同时，也把视觉上的美感和创造力传达给了我们。 2.包装设计的三大要素 ①外形要素:外形要素即商品包装示面的外形,包括展示面的大小、尺寸和形状。 ②构图要素:构图是指将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。 ③材料要素:材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。 3.了解产品包装设计的基本流程 包装设计步骤：构图→草图描述→确定方案→制图→制作 4.在包装设计中，纸质特性是最易于造型的，可分为便携式、开窗式、展示式、异体式和组合式等造型结构。这些不同造型结构的设计，在满足其保护、存放、陈列展示和宣传商品功能的同时，也把视觉上的美感和创造力传达给了我们。 第六课 《巍巍井冈山》 山水画是以描写山川自然景色为题材的绘画。山水画重笔墨神韵，表现上讲究经营位置和表达意境。 1.初步掌握山水画的基本技法 在表现山石结构方面，中国画有其独特的表现方法，即勾、皴、染、点。 （1）勾：用线勾山石的轮廓。 （2）皴：根据不同山石的纹理结构，用淡墨辅以各种线条，加强其凹凸起伏与质感。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有要有披麻皴、折带皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴、卷云皴、牛毛皴等。 （3）染：根据山石的阴阳向背，用淡墨渲染，使山石体积感进一步加强。包括染色和墨。 （4）点：根据山石所处的环境与季节，点上各种浓淡墨点，使山石表现得更加充分，近点为苔，远点为树。 2.赏析山水画作品 黄秋园《井冈山图》充分体现出黄秋园的画风：重峦叠嶂，构图饱满，干笔万笔，密而不滞。此画用笔多于用墨，挥洒自如的点线交错，营构了井冈山的整体感和厚重感。 黄秋园(1914—1979)，江西南昌人。他在世时自学绘画默默无闻，离世后赢得盛名。李可染称他的画“有石谿笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法”。 魏紫熙《黄洋界》 以俯瞰的视角，对黄洋界的云海、群峰、松石等特殊景观给以精确的描绘。勾皴并举，用笔繁复紧密，充分表现出罗霄山脉黄洋界山石的复杂多变和山壑的阴阳向背。先勾后皴，灵活地表现出山石的质地和细部结构。画面右下方画出云海，在中部山谷中画出一片片飘浮不定的行云，更加突现了黄洋界山势险峻,雄伟峭拔,气势磅礴,云海苍茫,气象万千的壮丽美景。 陆俨少《朱砂冲哨口》 第七课 《走进陶瓷世界》 一、“瓷都”景德镇。 陶瓷艺术是“土与火”的艺术,陶瓷的历史也是中华民族的文明史.景德镇拥有2000多年的制瓷历史,具有“集天下名窑之大成,汇全国技艺之精华”的精湛技艺。形成了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格。自古以来,景德镇名瓷“行于九域,施与外洋”,为东西方经济与文化艺术交流做出了重大贡献,并享有举世公认的“瓷都”声誉。 二、陶与瓷的区别：见右图 三、陶瓷产品的制作需要经过炼泥、拉坯成型、利坯、晒坯、画坯、上釉、烧制等一系列的生产流程。 其中拉坏成型的方法多种多样，最常见的方法有泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯成型法等。 四、三种陶瓷工艺的主要流程比较： 1.炼泥→拉坯成型→利坯→晒坯→画坯→上釉→烧制→烧成釉下彩瓷器。 2.炼泥→拉坯成型→利坯→晒坯→上釉→第一次烧制→彩绘→第二次烧制→烧成釉上彩瓷器。 3.炼泥→拉坯成型→利坯→晒坯→画坯→上釉→第一次烧制→彩绘→第二次烧制→烧成斗彩瓷器。 釉上彩：就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经 600—900℃的低温烘烤而成。 釉下彩：又称“窑彩”，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。比如青花、釉里红等都属于釉下彩。 斗彩：又称逗彩，起源于明宣德年间，从明成化年间开始兴盛。它是釉下彩（青 花）与釉上彩相结合的一种形式。它是预先在高温（1300℃）烧成的釉下青花瓷器 上，用矿物颜料进行二次施彩，然后再次入小窑经过低温（800℃）烘烤而成。 五、五大名窑：汝、官、哥、钧、定。 1.汝窑 汝瓷属五大名窑之首。自宋初以来便有了汝窑的烧制，北宋晚期更是其鼎盛时期。 汝窑以青瓷为主，“釉色天青色”“蟹爪纹”“香灰色胎”“芝麻挣钉”等是鉴别汝窑的重要依据。其中，蟹爪纹是指釉面开片的纹理毛毛扎扎；“芝麻挣钉”则是因烧造时足部用很小的支钉支起，然后把汝窑瓷器支在空中烧。 2.官窑 宋代官窑由官府直接营建，分北宋官窑和南宋官窑。 宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美，“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达3.5%-5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。 官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外，仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。 3.哥窑 窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。 4.钧窑 钧窑有钧官窑和钧民窑之分，宋代五大名窑中，汝、官、哥三种瓷器都是青瓷，钧窑虽然也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色还有玫瑰紫、天蓝、月白等多种色彩。专家指出，“钧红”的烧制成功则开创了一个新境界。 钧窑典型特征就是“蚯蚓走泥纹”，它的形成是因钧瓷的釉厚且黏稠，所以在冷却的时候，有些介于开片和非开片之间的被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。 《玫瑰紫釉盆托》 5.定窑 定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。 定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以湿润恬静的美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。定窑造型以盘、碗最多。 《白瓷孩儿枕》 六、宋以后的元明清都属瓷业高峰期。元帝国在江西景德镇设立了“浮梁磁局”，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，而元代景德镇在制瓷工艺上也有了新的突破，最为代表的便是青花和釉里红。 《青花萧何月下追韩信梅瓶》元 七、清康熙的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论是产品造型还是装饰技法，都到了极度繁荣的境界，制瓷技术炉火纯青。 康熙对外来文化比较开明，于是大力引进画珐琅的技术，甚至在西方画珐琅用的油性颜料的基础上，研发了国产珐琅彩料，康熙晚期还在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，大放异彩。 清雍正时期瓷器的生产达到了历史最高水平，不同于康熙时期的浑厚古拙，总体造型风格精致典雅，胎体部分做工精细，壁薄体轻。 景德镇御窑受雍正皇帝的影响，仿烧前期作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。 第八课 《做一回服装设计师》 1.服装设计的三要素：款式（造型）、色彩、面料。 2.设计一款服装需要哪些步骤呢？ （1）要进行构思创意：确定男款还是女款服装，想一想要设计的服装款式（校服、礼服还是运动服） （2）在人体比例图上把衣服的款式用铅笔直接画出。注意服装细节的设计（领口、袖口、口袋） （3）确定衣服的主色调，在考虑配色，最后填些喜欢的图案。 3.了解人体比例结构图 绘制服装效果图时，一般采用8-9个头身比例，以使服装的特点得到更加完美的展现。 法国设计师伊夫·圣洛朗将风格主义画家蒙德里安的作品完美地应用在服装上，其鲜明的色块构成极具现代风格。 第九课 《功能·美观·创意》 一、现代设计原则： 1.取材的生活性，材料不需要多么优良美观，直接从日日常生活用品中获取。 2.创造的美观性，在制作过程中使我们收获一份美的享受。 3.制作的实用性，好的创意物品不但可以装饰我们的生活，还可以在我们需要的时候给我们带来便捷。 4.物品的环保性，我们在创意制作过程中一定要注重环保节能性，使我们的地球永远健康常青。 二、现代设计的分类：视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计。 1.视觉传达设计： 视觉传达设计是指通过报纸、杂志、招贴画、网站等常见的载体，将抽象的信息转化为文字、图形、色彩、空间等视觉符号或记号，以实现信息的传递与沟通，并给人一种形式的美感，体现功能和艺术的高度结合。它包括图形文字设计、形象识别设计、广告设计、印刷设计、交互多媒体设计、展示设计等内容。 社会公益广告上衣（英国） 荣获第44届戛纳国际广告节平面广告设计金狮奖 “现在你知道无家可归的人多么急需温暖！”以此点明这一公益广告的主题。 “请帮助‘庇护’（英国一慈善机构的名称）”，帮助无家可归的人。 传统中国年传奇冬奥梦 这是一组2022年北京冬與会发布的宣传海报。海报是红底烫金的背景，设计师用书法笔迹来表现冬原会赛事上滑冰。冰球的轨迹，将传统文化与冬奥会巧妙融合，十分有特色。 COPY的下场聂家艳 这一广告设计，用“拷贝”的英语“COPY”与手铐巧妙组合，文字与图形相映成趣，具有强烈的视觉效果，警告那些不尊重知识产权的盗版者，不要作茧自缚。 2.工业设计 工业设计是设计师通过对工业产品的功能、结构、形态及包装等进行整合优化的集成创新活动。这里欣赏的工业产品设计突出地体现了现代设计的无穷魅力。 背包滑板车2017 荣获红棉奖·2017年度产品设计奖 这是一台体积小、重量轻的小型电动滑板车。它可以快速方便地折叠并放入背包中,轻松地进入拥挤的公交或者地铁，很适合在城市中使用。 CRH2G时速250公里高寒动车组2015 荣获中国设计红星奖金奖 CRH2G时速250公里高寒动车组是应用在恶劣环境下的集技术与速度于一体的列车，同时也是一款达到世界顶级设计水平的交通工具。该高寒动车组针对高寒等恶劣气候和线路，能够适应零下40℃至零上45℃的环境，可在各种环境条件下持续高速运行。 灯塔2015 荣获中国好设计金奖 LED台灯造型简单明了，台灯的整体由原木构成，突出材料的自然特性。灯罩部分藏有LED灯珠，光线通过灯座的凹面部分形成漫反射，让木头在视觉上成为光源本身，既使得光线变得柔和舒适，又让木纹在光线下显得更加清晰和美丽。 智能机器人2017 荣获2017红点最佳设计奖最佳机器人产品奖 此智能机器人用专业、科学、有趣的方式，将AI（人工智能）互动体验与浸入式学习场景相结合，智能机器人还可以帮助儿童进行情景英语学习、英文翻译，通过自然语义等轻松有趣的方式回答问题。 瓦西里钢管椅（世界第一把钢管椅） 1925马塞尔·布普尔(德国) 钢材易于加工，强度大，又具有材质美的特点。对整把椅子的结构进行了大胆的简化，创造了既适宜于人使用又具有现代气息的新造型、新结构。 S形堆叠式椅（世界上第一张单体模压玻璃纤维椅） 1968沃纳·潘顿(丹麦) 这种椅子的主要特点：采用了新技术新工艺——一次模压成型；让人坐得舒服又具有别致的造型和强烈的雕塑感；色彩丰富又富于变化；堆叠方便，节省空间，适用性强。 虚怀坐墩2017王树茂荣获中国红星原创银奖 产品专注于中国本土文化精神的传承，它审慎地抽取古代家具坐墩的线条，借助原竹等多种材料组合演绎，将防腐、防蛀、受力、造型、肌理等诸方面功能、造型与创意进行综合考虑，重新诠释了当代中国 文人的生活美学。 固2013张雷 荣获2013年米兰设计周全场唯一大奖 宣纸虽然看起来柔弱，但在特定工艺下具备和实木同样的牢固度。设计师在这里帮助竹纸打开了一扇门，让这项传统材料从专业的书画领域进入日常的生活中。 冥想坐具2016 荣获中国好设计金奖、IF设计大奖 古人常借盘腿这种姿势以打坐冥想，思考自然万物存在与关联的哲理。设计师希望借由这种坐具的引导，带给现代人对东方生活方式的再思考。 3.环境艺术设计 除了视觉传达设计和工业设计，广义地说，现代设计还包括环境艺术设计。环境艺术设计则包括室内设计、城市广场设计、园林景观设计和公共环境设计等。 天津大学新校区综合体育馆 2018李兴钢建筑工作室 荣获ArchDaily年度体育类建筑大奖 体育馆的整体设计强调在几何逻辑控制下对建筑基本单元形式和结构的探寻，并重复运用和组合这些单元结构，以生成特定功能、光线及氛围的建筑空间。 苏州博物馆新馆 2006贝聿铭设计 九年级上册 保护世界文化和自然遗产 黄山位于安徽省南部，境内群山耸立，峰峰相连，号称“七十二峰”。黄山既有泰山的雄伟，又有华山的险峻； 既有浩荡的云海，又有奔泻的飞瀑，有“五岳归来不看山， 黄山归来不看岳”之美誉。黄山的美景是历代画家们竞相描绘的对象，并造就了著名的黄山画派。 第一课 《丰富多彩的建筑风格》 一、古埃及 1.古埃及建筑大都使用石柱结构，注重陵墓和神庙的建设。 代表建筑：古王国时期《金字塔》，被誉为“世界奇迹”。《卡纳克神庙》古埃及最大的神庙。 2.埃及金字塔建于4500年前，是古埃及法老和王后的陵墓。 吉萨金字塔群：胡夫金字塔（最大）、哈夫拉金字塔、门考拉金字塔 观念：灵魂永生 特点：高大、稳定、对称，外观简洁单纯，雄伟壮观 地位：体现神权的稳固、至上、威严 二、古希腊 1.建筑特点：和谐、完美、崇高。 2.主要柱式有：多立安、爱奥尼亚和科林斯柱式。 代表建筑：《帕提农神庙》多立安柱式，《宙斯神庙》科林斯柱式，《雅典娜神庙》爱奥尼亚柱式。 3.雅典卫城建筑群——《帕特农神庙》 设计者：菲迪亚斯 特点：结构匀称，黄金比例（1:0.618），有丰富的韵律感和节奏感 称号：“古典艺术王冠上的宝石”、“雅典娜的王冠” 柱式：围柱式——多利安式 三、古罗马 1.建筑特点：继承和发展了古希腊建筑艺术，使用火山灰、砂石和石灰构成的混凝土材料，使用券拱结构。代表建筑：《万神庙》、《斗兽场》等。 （1）《万神庙》 特点：首先运用了拱券技术，出现了穹隆顶，使神庙建筑的基本格局和空间结构由矩形变为圆形。 功能：祭祀神灵，宗教功能 地位：古代跨度最大的建筑（43.5米） 维特鲁威建筑三大原则：“坚固、实用、美观” （2）《斗兽场》（《克洛西姆竞技场》） 特点：古罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5-8万人，古罗马建筑顶峰，外围继承了古希腊三柱式。 柱式：最底层——托斯卡纳柱式（塔司干式，为多立克柱式的简化变体），第二层——爱奥尼亚柱式，第三层——科林斯柱式，水平两柱间采用拱券结构。 四、拜占庭 建筑特点：创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构，内部空间宏伟而有变化。代表建筑：《圣索菲亚教堂》 五、罗马式 特点：巴西里卡式演变而来，平面呈拉丁十字架形，东西厅长，南北厅短。高大的穹顶；墙体厚重，开窗较小，配置塔楼；有城堡式特点。 代表：《比萨建筑群》罗马式建筑杰出代表，比萨斜塔即比萨教堂的塔楼。 六、哥特式 建筑特点：高耸峻拔、轻快灵活，尖拱券、尖塔、飞扶壁、彩色玻璃花窗，窗大墙小、装饰繁琐。代表建筑：法国《巴黎圣母院》、法国《夏特尔教堂》、德国《科隆大教堂》、意大利《米兰大教堂》。 七、其他地区 1.佛教建筑特点：塔是主要建筑形式，注重精神和宗教意义。 2.吴哥窟是柬埔寨吴哥王朝时期的建筑，是一座兼有佛教和婆罗乃教意义的庙宇和陵墓。 3.姬路城，“日本第一城”，它既是军事堡垒，又是封建统治的权力象征，日本木结构城堡建筑的顶峰 4.红场是俄罗斯首都莫斯科市中心的著名广场，西南与克里姆林宫相毗连。意为“美丽的广场”，面积9.1万平方米，是国家举行各种大型庆典及阅兵活动的中心地点，也是世界著名广场之一。 5.泰姬陵是统治印度达235年之久的莫卧儿王朝第五代帝王沙杰汗为早逝的王后泰姬建造的伊斯兰风格的陵墓。总体布局完美，轴线对称端庄，空间变化丰富，建筑色彩沉静而明丽，加上喷泉的飞溅，景色迷人，被印度人誉为“印度的珍珠”。 6.凡尔赛宫位于巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年。凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为理性美的代表。 7.伦敦塔桥是英国伦敦泰晤士河上的一座桥，是伦敦的象征，有“伦敦正门”之称。该桥始建于1886年。塔桥分上下两层，上层支撑着两岸的塔，下层桥面可让行人通过，也可供车辆穿行。如果巨轮鸣笛而来，下层桥面能够自动往两边翘起，此时行人可改道从上层通过。 8.仰光大金塔是东方艺术的瑰宝，也是驰名世界的佛塔，更是缅甸的象征。缅甸人称大金塔为“瑞大光塔”，“瑞”在缅语中是“金”的意思，“大光”是仰光的古称，缅甸人把大金塔视为自己的骄傲。 地区 代表建筑 古埃及 金字塔、狮身人面像、神庙 古希腊 雅典卫城《帕特农神庙》 古罗马 《万神庙》《克洛西姆竞技场》《凯旋门》 拜占庭式 《圣索菲亚教堂》 罗马式 意大利《比萨教堂》 哥特式 法国《巴黎圣母院》、《沙特尔教堂》、德国《科隆大教堂》、意大利《米兰大教堂》 柬埔寨 《吴哥窟》 印度 《泰姬陵》 缅甸 《仰光大金塔》 日本 《姬路城》 俄罗斯 《红场》 法国 《凡尔赛宫》 英国 《伦敦塔桥》 第二课 《珍惜我们的家园》 1. 招贴画又名海报，“招”是指招引注意，“贴”是指张贴，即为“招引注意而进行张 贴”之意。招贴画是最大众化又最易使人了解的宣传方式之一。 2. 招贴画题材包括：公益招贴，文化招贴，商业招贴，其他招贴。 3. 构成招贴画（海报）的三要素：图形，色彩，文字。 4. 招贴画的组成元素：主题标语、宣传口号，具有视觉冲击力的主图案，详细内容、说明文案，外形尺寸规格。 5.每年的6月5日为世界环境日，它的确立反映了世界各国人民对环境问题的认识和态度， 表达了人类对美好环境的向往和追求。 6.要做好一张招贴画的关键是——创意 第三课 《人物的千姿百态》 1. 速写概念：速写是一种快速写生的方法。是指在短期内，用简练概括的手法来表现物象的主要特征。 2. 速写按表现对象分类：人物速写、动物速写、静物速写、风景速写。 3. 速写按工具分类：铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写、毛笔速写等。 4. 人体比例：立七坐五盘（蹲）三半 身体的比例以头高为基准，正常站姿为7-7.5个头高，坐姿为5-5.5个头高，蹲或盘腿坐有3-3.5个头高。儿童的身材特点是头大身体短，全身约为4个头长 老人因为腰背弯曲，身高则少于7个头长。 5.一竖（动态线）、两横（肩线、跨线）、三体（头部、胸腔、盆腔）、四肢（上下手脚四肢）。 6.静止动态的三种基本动态特征： （1）单脚支撑动态； （2）双脚支撑动态； （3）重心落在两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。 7.速写的主要表现手法：线描表现，明暗表现，线面结合表现。 8.速写的步骤： （1）先用较浅的线条概括出基本形，把握住比例动态。 （2）用肯定的线条画出外轮廓，注意结构的转折处。 （3）深入刻画细节部分，使画面相对完整。 9.相关作品：《少女》（铅笔速写）　18世纪　席勒（奥地利） 《敲鼓的人》（毛笔速写）　20世纪　叶浅予 《刀郎舞》（毛笔速写）　20世纪　黄胄 《冥想者》（铅笔速写）20世纪　凡·高（荷兰） 第四课 《实用美观的生活用品》 1. 一个好的产品设计兼具实用性、观赏性和创造性。 2. 产品设计元素：功能、造型、材质、色彩等。 3.菲利普·斯塔克Philippe Starck设计的这款外星人榨汁机Juicy Salif，自1990年诞生以来是设计师本人和ALESSI公司最负盛名的经典之作。 2.后现代主义代表迈克尔·格雷夫斯设计的叫壶，壶体是现代主义风格的圆锥形，壶盖是罗马式的穹顶，壶嘴却是一个塑料的鸟形汽哨，从而增添了使用过程的情趣感。 3.碳纤维椅以碳纤维为制作材料，将传统明式家具的细节特征层层简化，最大限度地变薄、变轻、变细。碳纤维椅虽然结构纤细，却异常坚固，可承受200千克的压力。 第五课 《插花艺术》 1.插花艺术基本类型：传统插花，现代插花。 2.常见风格：中式插花、西式插花、现代插花。 （1）中式插花 中式插花以优美的线条、 深邃的意境、简洁的花材、清新淡雅的配色为特征，清新秀 丽，富有诗情画意。 （2）西式插花 西式插花多以几何图形构图插制，花繁叶茂，色彩浓艳热烈，极富装饰美。 （3）现代插花 现代插花也称自由式插花，融汇了东西方插花的特点，在选材、 构思及造型上不拘一格。 3.插花的基本造型：直立型、倾斜型、球型、水平型、框架型、综合型。 4.插花技巧：修剪、曲折、加固。 5.插花要诀：高低错落，疏密有致，虚实结合，仰俯呼应，上轻下重，上散下聚。 6.常见的花语： （1）牡丹，富贵吉祥（2）兰花，洁身自爱 （3）梅花，坚韧的品质（4）百合，百年好合 （5）红玫瑰，热恋（6）满天星，真心喜欢 （7）康乃馨，真情、喜欢（8）向日葵，光辉、高尚 7.插花应用场合：家庭装饰，婚礼庆典，商务活动，节日庆典。 第六课 《方寸之地》 1.邮票是邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的证明，邮票具有较高的艺术价值和收藏价值。邮票上表现的人、事、物、往往反映了一个国家的政治、经济、文化、科学等诸方面。因此，邮票被称作是“国家的名片”，“微型百科全书”。 2.世界第一枚邮票是1840年5月1日英国发行的黑便士邮票，创造者罗兰·希尔，被称为“现代邮政之父”。邮票图案是维多利亚女王18岁即位时的侧面像，面值1便士，用有王冠水印的纸印黑色，所以通称“黑便士邮票”。 3.中国第一套邮票是1878年7月发行的大龙邮票。图案正中为一条腾飞的中国式团龙衬以云彩水浪，称为“神龙戏珠”图，亦称大龙邮票。 4.中国发行的第一套生肖邮票是1980版的猴票。这套邮票又被称为“金猴”。志号为T.46的特种邮票，图案采用的是中国画家黄永玉画的一只坐着的形象可爱的金猴。 5.中国发行的第一套体育邮票是《广播体操》特种邮票，邮票一共40枚，是体育邮票中数量最多的一套。每枚邮票描绘一个广播体操动作，共描绘了十节广播体操的40个动作。 6.邮票的种类：普通邮票、纪念邮票、特种邮票、电子邮票、卷筒邮票、专用邮票。 7.邮票的编号：新中国邮票用“纪”和“特”或“J”和“T”表示纪念邮票和特种邮票，一般在左下方，标出每套的编号。 3.邮票的三大要素： （1）铭记：表示该邮票发行的国家（或地区）和发行机构的标志。 （2）面值：用数字或文字标明邮资额及货币单位。 （3）图案：邮票上的图文。 4.邮票组成内容：票幅、图幅、票题、票面、齿孔、面值、铭记、志号。 5.邮票的设计要点： （1）邮票是国家或地区邮政部门发型的有价证券，设计创作应有国家或地区的铭记和相关文字、图案、面值。 （2）设计创作传达主题要明确，构思要新颖。 （3）邮票被誉为“国家的名片”设计创作应有强烈的民族风格。 第七课 《会动的画》 1.动画片： 英语cartoon，含义是活动的漫画。它以图画的形式表现人物形象和戏剧情节，是美术电影中最基本的形式。它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以每秒24格的速度放映出来，获得形象生动、活动自如的艺术效果。 2.动画制作的原理： 1824年，英国的科学家彼得·罗杰（Peter Roget）指出：人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 3.动画的制作形式： （1）抽拉式动画：通过抽拉一系列动作相关联的画面，在视觉上产生动画的效果。 （2）旋转式动画：边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的圆盘，圆盘中心有活动的固定转轴。当圆盘快速运动时，透过细缝，从对面的镜子中便能看到活动起来的物象。 （3）翻动式动画：就是一种将一系列有关联的动作按照顺序画到书本上，快速翻动书本，在视觉上产生动画效果的制作形式。 第八课 《美丽的家园》 1.景观设计视觉表达方式：平面图、立面图、效果图、鸟瞰图、模型等。 2.景观设计策划方案：现场调研、搜集素材、创意联想、草图设计、平面规划、立体效果图表现、模型制作。 第九课 《艺术与科技的新结合》 一、现代建筑：20世纪以来的建筑统称为“现代建筑”。 从19世纪末开始，以法国巴黎埃菲尔铁塔为标志的现代建筑应运而生。进入20世纪后，以欧美为中心的现代建筑发生了日新月异的变化，不仅是高层和超高层建筑不断涌现，而且，建筑结构和建筑风格越来越丰富多彩，突出地体现了建筑艺术与现代科技的新结合。 二、现代建筑的特点： 1.重视建筑的功能； 2.重视建筑的空间，建筑与环境的有机结合； 3.积极采用新材料、新技术和新结构，实现了艺术与科技的新结合。 三、包豪斯 创始人：‌格罗皮乌斯‌：首任校长，提出跨领域教育模式，将建筑、工艺、绘画纳入统一课程体系。‌‌ 包豪斯风格的特点： ‌极简几何美学‌：强调直线、圆形等基础几何形态，如郁金香不锈钢桌腿设计体现工业理性。‌‌ ‌材质创新‌：偏好玻璃、金属等现代材料，模块化设计降低生产成本，典型如巴塞罗那椅的结构逻辑。‌‌ 包豪斯校舍，1926年，在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样，是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。 四、相关建筑： ①东方明珠电视塔（20世纪　上海） 设计者 华东建筑设计研究院 ②中国国家体育场（鸟巢）（21世纪　北京） 设计者 中国建筑设计研究院、瑞士赫尔佐格和德梅隆设计事务所、奥雅纳工程顾问公司联合设计 ③苏州博物馆（21世纪　苏州） 设计者　贝聿铭（美国） ④包豪斯校舍（20世纪　德国） 设计者　瓦尔特·格罗皮乌斯（德国） ⑤中国国家大剧院（21世纪　北京) 设计者　保罗·安德鲁（法国） ⑥中国国家游泳中心（水立方）（21世纪　北京) 设计者 中国建筑工程总公司 澳大利亚PTW建筑师事务所 ARUP澳大利亚有限公司 联合设计 ⑦月亮酒店（21世纪　湖州） 设计者　马岩松 ⑧阿拉伯塔酒店（20世纪　迪拜酋长国） 设计者　汤姆·赖特（英国） 九年级下册 保护世界文化和自然遗产 科隆大教堂(建于1248—1880年)是西欧最大的哥特式教堂,是德国科隆市的标志性建筑。建造过程时断时续，长达632年。两座尖塔高达157.38米，被称为莱茵河畔的“通天塔”。 第一课 独树一帜的建筑体系——中国古代建筑艺术欣赏 建筑的使用分类：住宅建筑、园林建筑、生产建筑、文化建筑、纪念性建筑、宗教建筑、陵木建筑等。 建筑艺术的审美特征： （1）物质功能性与审美功能性相结合。物质功能性是指：实用性、群众性、耐久性。 （2）空间延续性和环境特定性相结合。 （3）正面抽象与象征表现性相结合。 一、建筑结构： 建筑结构：木构架体系 抬梁式：通过立柱支撑梁架，层层叠加形成屋顶结构，空间跨度大，适合宏伟建筑。 斗拱：斗拱是中国古代建筑中的一种特殊结构，它是连接柱子和梁架、承受屋面荷载的关键部分。通过榫卯结构连接的斗拱，能够起到很好的防震作用，故有“墙倒屋不塌”之妙。其次是便于适应不同的气候条件。 早在战国时代，就出现了斗拱的雏形。斗拱在唐代发展成熟，后来成为皇族建筑的专用构造。 二、中国古代建筑主要屋顶样式 1.庑殿顶：古代建筑中单檐最高级的屋顶式样。（重檐庑殿顶：是清代所有殿顶中最高等级。） 2.歇山顶：等级仅次于庑殿顶。 3.攒尖式：多见于亭阁或园林式建筑。 三、建筑布局：庭院式的组群布局 中国古代建筑，不论是宫殿、寺庙还是民居，都不是单个建筑，而是由多个建筑按照均衡对称等原则，组成一个或大或小的庭院式的建筑布局。四合院，又称四合房。所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。“口”字形的称为一进院落；“日”字形的称为二进院落；“目”字形的称为三进院落。 四、建筑类型 （一）宫殿 1.故宫： 世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群。位于北京城中心，整体的建筑布局极为讲究，不仅位于中轴线上，更是以南北取直，左右求对称为主。故宫整体的占地面积约为72万平方米，故宫博物院称得上是一座文化遗产，同时也是一座历史博物馆。 2.北京故宫太和殿 俗称“八宝金銮殿”，是举行皇帝登基、册封皇后、授命将士出征、举行其他重大仪式的地方。我国现存规模最大的木结构建筑。十一开间（两根柱子之间叫一个开间），进深五间，长64米，宽37米，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，为紫禁城内规模最庞大也是等级最高，体量最大的建筑。 太和殿的屋檐角落处安放了十座神兽，也叫做脊兽，这十只脊兽体现了太和殿在故宫众多宫殿中的权威及重要地位。屋檐角上，除了排在前头的骑凤仙人和最尾处的垂兽以外，十只神兽都是按照规定好的顺序依次排列而成。故宫除了太和殿有十只神兽以后，其他宫殿都是依次从最后往前依次删减的。 （二）园林 自然式园林以中国古典园林等东方园林体系为代表，讲究虽由人作，宛自天开，崇尚与自然环境的紧密结合，突出自然美。中国古典园林建筑主要有亭、台、楼、阁等，并以树木、假山、水池、花草等作为配景。 建筑代表：北京北海公园五龙亭、苏州网师园月到风来亭、苏州拙政园绿漪亭、北京颐和园万寿山佛香阁、上海豫园卷雨楼。 中国四大园林：北京·颐和园、承德·避暑山庄、苏州·留园、苏州·拙政园。 江南三大名楼：湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳岳阳楼、江西南昌滕王阁。 （三）佛塔 塔是我国古代建筑的一个重要类型。塔的原型是埋葬佛骨的建筑“窣堵波”， 亦称“舍利塔”。中国佛塔是吸收外来文化的营养、结合本民族建筑艺术传统，逐渐发展成为具有中国特色的塔形，主要有密檐式塔、楼阁式塔、喇嘛塔、金刚宝座塔等。 建筑代表： 河南登封嵩岳寺塔（密檐式宝塔）北魏：中国现存最早的密檐式砖塔。 山西应县木塔（楼阁式塔）辽：世界现存最高大、最古老纯木结构楼阁式建筑，塔身无一铁钉却稳如泰山，独特结构成就千年不倒奇迹。480朵斗拱，2万多个构件，凝聚古人智慧。内部佛像与辽代壁画，尽显中华古文明的辉煌。 北京妙应寺白塔（喇嘛塔）元 内蒙古呼和浩特市慈灯寺金刚座舍利宝塔（金刚宝座塔）清 （四）民居 亲切宜人的住宅型风格主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。特别是少数民族的建筑，因地理位置和气候条件呈现出多元化的风格。 建筑代表：北京四合院、四川合江县福宝古镇、上海石库门、福建永定客家土楼、安徽黟县宏村徽派建筑、海南黎族船形屋、陕西延安窑洞、游牧民族毡包住宅、湖南凤凰吊脚楼。 第二课 多彩的生活 1.色彩与情感表现。色彩与人的情感有着紧密的关系，不同的色彩给人不同的心理感受。 2.色调。一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。色调主导了作品给人的心理感受。大自然色彩的特点往往主导了画面的色彩倾向。 3.色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在对比中还会显示其相对的倾向性。 3.色彩效果。暖色和明亮的色彩给人向前的效果，冷色和暗淡的色彩给人向后退的效果。 在白底上，黄色方块显得暗一些，带有一种美丽和幽默的效果；在黑底上，黄色方块显得特别亮，并且有一种冷色的、进取的质感效果。在同样的灰色底上，蓝色带有一种轻快的色感，处在画面下方时具有上升效果；红色具有一种重量感和实在感，当它处于画面上方时具有下坠效果。 明度高、纯度高的色彩比明度低、纯度低的色彩更具有膨胀效果。 4.色彩的感觉。不同的颜色通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。通过比较可以产生色彩的冷暖感、色彩的轻重感、色彩的前进和后退感等不同的感觉。共同的生理机制以及生存环境使人们对外界事物的感应存在着一定的共性。由于色彩的明度、纯度和色相的不同，不同颜色组合起来给人的心理感觉也不同。 《星夜》梵高 爵士乐（招贴画）画面通过线条的组合构成抽象的、舞动的人形，感受到爵士乐的韵律。 第三课 光影的魅力 1.自然界是光影斑斓的世界，光线投射到物体上产生丰富的层次，形成了明暗对比。跳跃的节奏与韵律，挥洒的色调与气氛，在虚与实的空间里，凝固成光与影交织的魅力瞬间。 2.光源一般包括自然光和人造光。生活中最常见的自然光是太阳光。 3.艺术家运用光影的表现形式，通过明暗变化来塑造形象的体积感、空间感，处理绘画、摄影、舞台造型等画面的虚实变化。 4.在绘画时，巧妙的光影安排，可以使作品更加富有感染力。侧光会产生强烈的明暗对比，增强体积感；顺光使物体的色彩、线条等得到真实的还原；顶光则会产生反常、奇特的效果。 5.三大面与五大调：三大面是指物体受光后形成的亮面、灰面和暗面。五大调是指物体受光而产生的高光、亮部、明暗交界线、反光、投影，它们是塑造物体体积感的关键元素。 相关作品：油画《攻占总统府》陈逸飞魏景山 摄影《幻影》德国马丁·加布利 摄影《老屋夕照》吴蕊 油画《干草垛》法国莫奈 油画《地下工作者》侯一民 铜板单色《浇钢锭》陈晓南 油画《贫穷的渔夫》法国夏凡纳 油画《鲁昂大教堂》法国莫奈 第四课 都市风景线 标识仅能体现标志的某一部分功能和特质，并非具有标志的全部含义。 标识只是突出识别功能的标志形式，因此，标识往往显示事物的某一种属性，向目标对象发出一种警告信号，要求目标对象予以关注；完整意义上的标志概念，包含了标识的内容。代表作：雕塑《大连海之韵广场》马克辛。 第5课 有创意的立体造型 1.立体造型是用一定的物质材料塑造可视的立体形象，反映客观世界具体事物的一种艺术。包括雕塑、建筑艺术、工艺美术等.立体构成是按照构成材料进行分类的，概括地说，大致分三类：线材构成、面材构成和块材构成。 线材构成起到分割、框架遮拦和结构作用，线有垂直的线、倾斜的线、横线、曲线等。 面材构成具有阻隔遮挡和分割作用，在形态上有圆形、方 形、三角形、曲线形、异形等。面材的连续排列可构成块。 块材构成反映的是实体、质量、重量、张力、空间等。块材在形态上有方体、圆体、锥体、角体、曲体、异型块体等，可以是单独构形，也可以是不同形态的块体组合构形。 2.立体造型的不同美感： 设计中能利用不同形式要素创作出具有各种美感的结构形态。以线材表现轻巧空灵，以块材表现厚重有力，以面材表现单纯舒展。 由于线材与线材之间的空隙所产生的空间虚实对比关系，可以造成空间的节奏感和流动感。 面材的表面有扩展感、充实感。 块材是具有长、宽、高三维空间的实体。它具有连续的表面，能表现出很强的量感。给人以厚重、稳定的感觉。 3.立体造型的美感要素一般可归纳为对称与均衡、节奏与韵律、重复与渐变、对比与调和、比例与稳定等。 4.立体造型设计制作的常用材料分类：材料的分类方法有很多，按材质形成不同可分为天然材料和人工材料。天然材料有木材、石材、陶泥和纤维等；人工材料有纸、金属、橡皮泥、塑料、石膏等。 立体造型相关代表作品： 北京奥林匹克运动场（鸟巢）瑞士皮埃尔·德梅隆等 雕塑《五月的风》黄震 设计《高背椅》英国，麦金托什 第六课 诗情画意抒壮志 1.“诗是无形的画，画是有形的诗。”诗，往往含有画意，而画又能拓展和表现诗情，这两种艺术形式的结合，使表现对象更加生动传神。艺术家以毛泽东诗词题材创作的绘画作品，再现了一代伟人的英雄品格和浪漫情怀，实现了现实主义和浪漫主义的完美统一。书法《西江月·井冈山》毛泽东手书，国画《西江月·井冈山》傅抱石。 2.文人画是集文学、书法、绘画、篆刻于一体的综合性绘画艺术。题材多为山水、花鸟等，作品讲求笔墨情趣，强调物象神韵，重视面中意境，是中国传统绘画的风格流派。唐代画家王维是文人画创始人之一，苏东坡赞誉他的诗画作品“诗中有画”“画中有诗”。《高路入云端》钱松嵒、《大渡桥横铁索寒》溥松窗、《咏梅》关山月、《忽报人间曾伏虎》张凭。 第七课 餐桌上的艺术 面塑俗称“面人”“面花”“花馍”，是广泛流传在民间的一种饮食习俗。每逢节庆时日，人们用面捏制动物、蔬果和各种象征吉祥如意的形象，营造出浓郁的喜庆气氛。它们既有观赏性，又好吃。面塑制作工具简单，单凭一把剪刀、一把木梳、一只羹匙和一根筷子即可动手捏制。 第八课 留给母校的纪念 1.一般设计网页所用的电脑软件是Photoshop，我们可以用它来学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用，特效字的制作，图像输出与优化等，灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙版，制作出千变万化的图像特效。 2.通过CorelDraw9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其他。 第九课 汉字的艺术魅力 1.甲骨文是商、周时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文文字细劲挺拔、错落有致。 2.金文是商、周时期刻铸在青铜器上的文字。金文结构变化生动，线条圆浑凝重。西周金文《散氏盘铭文》 3.篆书出现最早，又分为大篆和小篆。秦代篆书《琅琊石刻》 4.隶书首创于秦，到汉代发展起来。东汉隶书《张迁碑》 5.草书又分为章草和今草。章草是隶书的草体；今草是章草的进一步草化。唐代草书《自叙帖》怀素 6.楷书脱化于隶书和章草。孕育于汉代，始于三国，盛行于魏晋南北朝，唐代是鼎盛时期。唐代楷书《多宝塔碑》颜真卿、《神策军碑》柳公权 7.行书是介于草书与楷体之间的一种书体。自汉代以来一直风行于世。东晋行书《兰亭集序》王羲之 8.笔、墨、纸、砚文房四宝就是独特的书写工具，直接参与和促成了书法家的艺术创作。 9.古代书法大家及其书法精品： （1）王羲之。王羲之书法刚柔相济，虚实相生，动静结合。其字奇而正，雄而逸，健而美，为书法创立了至高的准则。传世的王羲之的字，现存的楷书有《乐毅注》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等；行书有《兰亭序》摹本、刻本。《兰亭序》是王的行书代表作，是其一生中的顶峰之作。被誉为“天下第一行书”。 （2）唐初四大家：褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷。在继承传统的基础上创立新的楷书规范。褚遂良《雁塔圣教序》，褚遂良楷书代表作，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。欧阳询《九成宫醴泉铭》，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。 （3）张旭和怀素，二人为草书“二绝”，世人谓：“张颠狂素”。《肚痛帖》是张旭书法代表作，其字用笔顿挫使转，刚柔变化，神采奕奕。 （4）颜真卿，不仅完成了楷书变法，而且还倡导了行草变化。颜字遒劲开朗，人称“颜体”。其书迹《祭侄文稿》“天下第二行书”，《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《李元靖碑》、《颜家庙碑》、《争座位帖》、《自书告身》等流传后世。 （5）柳公权，柳氏书法以楷体擅名。他学颜字，但能自创新意，避开了颜字肥壮的竖画，把横画写得大体均匀而瘦硬。世称“颜筋柳骨”。其代表作有《金刚经》、《神策军碑》、《玄秘塔》等。后二种尤享盛名。 （6）苏轼擅长行书、楷书，取法于前代书法名家，而能自创新意用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。宋元尚意书风的代表。《黄州寒食诗帖》被世人称誉为“天下第三行书”。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。 （7） 赵孟頫，元代书法家以赵孟頫为第一，擅长篆、隶、楷、行、草各体。于楷书、行书、小楷皆精。 9. 篆刻艺术是从我国古代的印章发展而来的。先秦时的印章通称“玺”。秦统一六国后，皇帝所称“玺”，官、私所用均改称“印”。它的面积虽然很小，但“方寸之间，气象万千”。因为文人治印，多用篆书，故称印章为篆刻。欣赏篆刻，主要欣赏它的文字的线条美和结构美以及布局美和刀法。 10. 印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。这便是文人画中的诗书画印结合的历史背景。 11. 印章在书画作品中的作用：（1）书画的所有权。（2）能补充章法构图，完善构图的作用。（3）点缀画面的作用。活跃画面氛围。（4）在书画作品补充作品内容。 12. 印章的种类：（1）姓名章，作家的名字。（2）斋馆章，表示画家的住处或者画室。（3）闲章，内容随意的章大都是刻一句成语格言之类的，闲章五花八门，是最有个性的章。 学科网（北京）股份有限公司 $