内容正文:
你知道这些词的意思与由来吗?
衣袂飘飘
连襟
胸襟宽广
青青子衿,悠悠我心
联袂出演
袖珍
袖手旁观
边缘
青青的衣领(代指心上人),让我思念绵绵不断。是一句表达深深思念的经典名句。
特指亲姐妹的丈夫之间的称谓或合称
思想坦率、气量宽广
描述共同行动的场景,携手同行登台
衣服和袖子随风飘动、轻盈飞扬的状态
体积小巧、便于携带的物品
置身事外,既不过问,也不协助别人。
事物沿边的部分、周边或临界区域。
古人穿衣,一针一线都在诉说着做人的道理和生活的智慧。
古人衣冠
处处是文章
一起了解汉服,感受服饰之美。
服
饰
之
美
授课老师:艺术知侣
八下第2单元-第1课
人教版
霓裳羽衣-服饰欣赏与搭配
纪录片《国家宝藏》中,演员们身着的唐代服饰,华丽大气、色彩浓烈,从宽袍大袖的飘逸到精致纹样的点缀,极具古典之美。
古代服饰艺术再现
中国自古便享有“衣冠王国”的美誉,我们的祖先很早就学会了种桑养蚕,开创并发展了丝织工艺。
纵观整个汉服发展过程,有三种基本形制贯穿始终。
中国传统服饰
衣裳制
上衣下裳分裁制
即把上衣和下裳分开裁剪,上身穿衣,下身穿裳,便于生活劳作,适应性强。
上身穿衣,象征天
下身穿裳,“裳”指裙子,象征地
上衣下裳制是汉服体系中最古老、最基本的形制,也是历代男子礼服的最高形制,例如冕服、玄端。
汉服中最高级别,古代天子、百官举行重大仪式所穿礼服。纹有吉祥寓意、代表天地万物的十二纹章。
玄色为黑,端直方正,无章彩纹饰,故称玄端,先秦时期百官通用的朝服。
玄端
冕服
短衣长裙,腰间以绳带系扎,衣在内,裙在外。以裙腰高低,可分为齐腰襦裙、高腰襦裙、齐胸襦裙。
襦裙
衣在外,裙在内。是古代汉族女子上身穿袄,下身穿裙的统称。
袄裙
将衣裳分开裁剪再缝合,
即上下连属,形成整体。
大气儒雅、中正肃穆,体现出“天地人合一”的观念。
深衣有两大类:直裾和曲裾。主要作为正规场合礼服,男女皆穿,大气儒雅、中正平和、风韵满满。
深衣制
上下连缝制
交领
祛
袂
腰带
右衽
直裾深衣
左大襟从前胸绕到右后方之后垂直而下,故称直裾,简洁干练、中正肃穆,是历代男子礼服的通用服饰。
曲裾就是弯曲盘绕的裙子,和直裾相比,它的襟是层层盘绕,最后系于腰部,曲线优美流畅,赏心悦目。
曲裾深衣
即用一块布裁出上衣和下衣,中间无接缝,自然一体。
袍服制
上下通裁制
古代服饰除了实用的功能,这是身份和礼仪的象征。袍服在古代常用作官服,是隋唐至清代使用较广泛的服饰。
鹤敞为男性大衣,为保暖御寒,一般穿于最外层。
圆领袍
襕衫
鹤敞
圆领大袖,下摆有横襕,穿着时里面必须搭配交领衣服。
唐代作为常服使用,除礼服以外的正式官服,其典型特征是圆领、窄袖合体。
服饰演变
比较不同时代服饰式样和风格的变化,探寻其背后的文化根源,思考服饰与时代审美的关系。
襦裙:上身穿的短衣和下身束的裙子的全称。
唐代襦裙
明代襦裙
唐代:袒胸、宽袖、长裙高腰,色彩艳丽,反映唐代开放包容、国力强盛的社会风貌。
明代:衣领升高、袖子收窄、裙身修长,配色雅致,反映明代礼教规范、追求内敛的审美取向。
中国传统服饰
在漫长的历史岁月里,服饰受到社会文化、经济发展和民族融合等因素的影响,不断发生着变化。
如果请你设计一件中国传统服饰,你会如何设计呢?
中国传统服饰以“衣裳制”为源,传递东方审美中“天人合一”的意蕴,它记录着时代的审美变迁,也成为文化无声的见证。
《只此青绿》舞蹈服饰
你从舞者服饰上看到了哪些中国传统元素?
只此青绿
《只此青绿》的服饰灵感直接取自《千里江山图》。
色彩上提取画中石青与石绿作为主色调,搭配赭石过渡,通过裙摆的层叠与渐变呈现山峦起伏的意象,展现宋代美学的清雅风骨。
年锦
2024年春晚节目《年锦》中,四位演员身着汉、唐、宋、明代的复原风格服饰登台,衣料纹样均取自对应朝代的典型纹饰。
设计师将文物中的纹样提取复刻,结合现代剪裁与舞台效果,让观众看见纹样演变史。
当代设计师对传统元素的运用,不是复制古代,而是提取传统的精神气质,用今天的审美重新设计。
传统新生
古代的衣服是怎么“做出来”的?它和我们今天穿的衣服,结构上有什么不同?
服饰结构
汉服不讲究合体,较为宽大,不表现人体曲线,所以汉服平铺的时候可以很平整,为平面结构。
汉服
裁剪
方式
汉服多采用平面剪裁,主要部件由矩形布料拼合,后背多有中缝,衣服展开呈平面。
服饰结构
西式服装强调符合体型,服装追求立体结构。整个衣服由大小不同的衣片组成,衣片的外轮廓多呈弧线状或曲线状;服装各个主要部件按照人体外轮廓的长短、大小,粗细构成不规则的筒状、管状等立体形态。
服饰的演变
从“衣裳制”奠定基本形制起,到历朝历代款式、色彩、纹样上推陈出新,中国传统服饰历经数千年不断的发展演变。
至近现代,随着东西方文化交流的深入,服装的功能与形态再次革新。它既是时代的记录者,也在每一次演变中回应着人与生活的新需求。
探索实践
请你尝试用折纸的方式制作一件传统服饰。
欣赏作品
服饰之美,美在何处?
今天我们从《国家宝藏》的华美服饰走进中国传统衣冠世界,探寻了古代服饰的基本形制;
衣裳制
深衣制
袍服制
也从《只此青绿》中看到传统元素的新生,通过对比平面结构与立体结构,理解东西方不同的裁剪智慧。
比较了唐、明代襦裙差异,发现唐代的开放与明代的礼教,都写在衣服的款式与色彩里;
服饰之美,是穿在身上的诗,是行走的画,是千年文明在针线间流淌。它历经岁月,依然动人。
联想迁移
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巾帼不让须眉
这是一句赞美女性的成语,意指女子在能力、胆识、功绩等方面不逊色于男性。
汉代,巾帼成为了妇女专用,通常以丝织品或发丝制成,颜色华美,再配搭珠宝首饰。
在古代,有浓黑眉毛和整齐胡须,才能称为美男子。
授课老师:艺术知侣
八下第2单元-第1课
人教版
霓裳羽衣-服饰欣赏与搭配
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$是。
是我们千年不变的数量们的向往。年年岁岁织成了希望,天长了一年,永安。可心海燕负起撩动,冬去春来,繁花似锦。欢喜妩媚嫦娥勇。我眼花。
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《服饰之美》教案
一、基本信息
授课课题:服饰之美
授课对象:初中八年级学生
授课时长:40分钟
教材版本:人教版八年级下册第二单元第1课
二、教学目标
(一)知道
掌握汉服衣裳制、深衣制、袍服制三大基本形制及代表服饰;知晓唐明襦裙差异、传统服饰元素的现代应用及中西方服饰结构区别。
(二)理解
理解服饰与时代文化、社会审美、礼仪规范的内在关联;领悟传统服饰 “天人合一” 的文化意蕴;体会传统元素在现代设计中的创新表达。
(三)能做
能辨别不同形制的汉服及时代特征;能提取传统元素构思简单的服饰设计方案;能运用折纸方式制作传统服饰模型,提升动手实践能力。
三、教学重点
1. 汉服三大基本形制的特点及代表服饰;
2. 传统服饰与时代文化的关联;
3. 传统元素的现代创新应用。
四、教学难点
1. 理解传统服饰背后的文化内涵与审美追求;
2. 区分中西方服饰结构差异,体会不同裁剪智慧。
五、教学活动
(一)创设情境—— 词语探究,引出主题
教师活动
学生活动
教学意图
1. 词语探究:展示 “青青子衿”“胸襟宽广”“袖珍” 等与服饰相关的词语,提问 “这些词语的意思和由来是什么?”,鼓励学生大胆猜测;
2. 视频讲解:播放词语由来讲解视频,总结 “古人衣冠处处是文章,穿衣藏着做人道理与生活智慧”;
3. 正式引题:板书课题《服饰之美》,播放《国家宝藏》观唐节目片段,提问 “节目中演员的服饰有什么特点?你了解中国传统服饰吗?”,引导学生初步感知传统服饰的古典之美。
1. 积极思考词语含义与起源,参与课堂互动;
2. 观看视频,了解词语与服饰的关联,感受传统服饰的文化底蕴;
3. 观察节目中的服饰,分享直观感受,激发探究兴趣。
以词语探究为切入点,结合视频营造文化氛围,自然引出传统服饰主题,让学生在趣味中开启学习。
(二)感知与理解—— 形制探究,领悟服饰文化
教师活动
学生活动
教学意图
1. 汉服基本形制:介绍中国 “衣冠王国” 的美誉及丝织工艺发展史,讲解汉服三大基本形制:①衣裳制(上衣下裳分裁,象征天地,代表冕服、玄端、襦裙、袄裙);②深衣制(上下连属,体现 “天地人合一”,含直裾、曲裾);③袍服制(一块布通裁,用作官服,含圆领袍、襦衫、鹤氅),逐一讲解各类服饰的特点与用途。
2. 过渡衔接:“不同形制的汉服承载着礼仪与功能,而同一服饰在不同时代也会呈现不同风貌,接下来我们对比唐明服饰,探寻背后的文化密码。”
3. 时代服饰对比:展示唐代与明代襦裙图片,提问 “两者在款式、色彩、袖子上有什么区别?反映了怎样的时代审美?”,引导学生观察得出:唐代襦裙袒胸宽袖、色彩艳丽,体现开放包容;明代襦裙衣领升高、袖子收窄,反映礼教规范。
4. 过渡衔接:“传统服饰是时代的缩影,而当代设计师正用新的方式让传统焕发新生,如果你设计传统服饰,会融入什么元素?”
5. 传统元素现代应用:播放《只此青绿》舞蹈片段,提问 “舞者服饰有哪些传统元素?”,讲解其提取《千里江山图》石青、石绿主色调,再现山峦意象;播放《年锦》节目片段,介绍传统纹样的复刻与现代剪裁结合,总结 “当代设计是提取传统精神,而非复制古代”。
6. 过渡衔接:“了解了服饰的形制与元素,古代衣服的制作方式与今天有什么不同?核心差异在结构与裁剪。”
7. .服饰结构对比:讲解汉服平面结构(宽大平整、矩形布料拼合、后背中缝),播放裁剪视频辅助理解;对比西式服装立体结构(贴合体型、弧线衣片、立体形态),播放服饰演变视频,总结传统服饰从 “衣裳制” 到近现代的演变,强调其作为文化见证的价值。
1. 倾听讲解,记忆汉服三大形制及代表服饰,建立系统认知;
2. 对比唐明襦裙,观察差异并探究背后的时代文化,深化对服饰与社会关联的理解;
3. 观看现代设计案例,感受传统元素的创新表达,激发设计灵感;
4. 理解中西方服饰结构差异,体会不同裁剪智慧,梳理服饰演变脉络。
层层递进探究汉服形制、时代差异、现代应用与结构特点,结合视频、图片与提问,让学生在感知中领悟传统服饰的文化内涵,突破教学重难点。
(三)实践与应用——折纸创作,总结拓展
教师活动
学生活动
教学意图
1. 创意实践:布置作业 “用折纸方式制作传统服饰模型”,播放折纸步骤视频,展示优秀作品,讲解裁剪、折叠、粘贴的关键技巧,鼓励学生融入传统元素(如纹样、色彩);
2. 创作指导:巡视课堂,针对性指导学生解决折纸过程中的问题,提醒注意服饰形制特点。
3. 课堂总结:梳理本课核心,回顾汉服三大形制、唐明服饰差异、传统元素现代应用及中西方结构区别,强调 “服饰之美是穿在身上的文明,是行走的文化”。
4. 联想迁移:介绍 “巾帼不让须眉” 的文化渊源,分享传统服饰在现代时尚、影视中的创新应用,鼓励学生课后继续探索传统服饰的更多魅力。
1. 观看步骤视频,动手制作传统服饰折纸模型,融入创意;
2. 接受教师指导,优化作品细节,巩固对服饰形制的理解;
3. 跟随总结梳理知识,深化对服饰文化的认知;
4. 了解文化典故与现代应用,拓宽视野,激发持续探究的兴趣。
以折纸制作为实践载体,落实 “能做” 目标,让学生在动手中巩固服饰形制知识;课堂总结升华主题,联想迁移丰富学生认知,实现文化素养与实践能力的双重提升。
六、板书设计
服饰之美
衣裳制:上衣下裳分裁制
深衣制:上下连缝制
袍服制:上下通裁制
服饰演变:社会文化、经济发展、民族融合
传统新生:提取元素 + 现代设计
结构差异:汉服(平面裁剪)vs 西式(立体裁剪)
学科网(北京)股份有限公司
$null汉服的巧妙裁剪,面料幅宽对折在长短对折剪后领口剪出袖子和正身展开剪前领口全部展开,剪开前中折叠两个前片,上领装饰袖口完成。
结构这是一件汉服,上面叫今,所以有胸襟。下面叫车,所以有群居。俩男人不认识,却因取了同一家姐妹而关联。俩袖子不挨着,却因同一个筋连在一起,所以有连襟。下摆是条直线,围一圈就是直的,所以有直接。下摆是条曲线,围一圈就是曲的,所以有曲裾,有今有据,就是见得体的人。一没知识不懂理,就像牛马穿人衣,所以有牛马金驹俩袖子叫妹,衣袖宽大,走起路来很飘逸,所以有衣袂飘飘。俩舞女表演手拉手上台,妹就会连一起,所以有联袂出演。所有开口都有镶边,较圆,所以有边缘。袖子几分宽圆就几分宽,这是注定的,所以有缘分。反过来,原座这么宽,由来于袖子就这么宽,所以有缘由,你看不到山的全貌,是由于你就在山中,所以有不识庐山真面目,只缘身在子山中。金分前后筋,前筋搭接部分叫认汉族右衽周边相反,且不束发,所以有披发左衽刃缘较筋。年轻人一般用青色,所以有青青紫金。中间叫带,所以睡前叫宽衣解带。区区为了压住这个三角,腰带要宽,所以有大带。贵族干脆用皮革,所以有革带。要是革带,外面吸大袋,还要伸出一块较深,一般士大夫用的,所以有士绅。要是品行配得上这装束,那就叫身士。
null神奇的古法裁剪,正方形面料浮换对折再长短对折,先折一个三角,再折一个三角。把上面的三角放下来,下面展开剪出袖子,正身和后领口打开剪前领口打开前片剪开偏襟,全部展开折叠修剪偏粳完成。