内容正文:
对点强化练(三) 细究论证要素,明晰说理路径
(2025·河南五市联合一模)阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一:
技术是想象力的催化剂和放大器,它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌,为观众带来视听新体验,为舞台提供广阔的创意空间,为演出带来前所未有的可能。
其实,“艺术+技术”的实践古已有之,今日舞台之面貌,也是在一次次科技进步的推动下,升级演进而来的。250多年前,始建于乾隆三十七年(1772)的故宫畅音阁大戏楼就可以用辘轳把演员和道具从顶上送下来,造成从天而降的效果。80多年前,海派京剧舞台上的威亚、真车真马、转台水幕等舞台装置,至今仍然在现代戏剧中被广泛借鉴和运用。
戏剧舞台运用高科技是为了凸显艺术表达,说到底,高科技与包括表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上都属于艺术语汇。只要内容过硬,科技运用丝毫不会掩盖戏剧本体,完全可以服务于思想揭示、故事讲述、人物塑造和情感表达,带给观众更多惊喜和感动。
另外,在剧场里,数字技术替代了繁复的物理布景,舞台上干扰项更少,表演空间更开阔,演员行动更自由,意境更旷达了。如多媒体京剧《梅兰霓裳》首创以全屏LED屏幕为全剧背景,实现动漫与演员表演互动,通过虚拟影像打破原有天幕屏障,实体舞台布景与数字延伸景观无缝衔接。三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合,再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力,引得不少观众热泪盈眶。
高科技进入舞台还可以提升观众的沉浸感、互动感,拉近戏剧与年轻观众的距离。与其说高科技破坏了原有的观演默契,不如说是对传统、既有观演关系的不断突破,从而建构了符合当下审美习惯的新的观演关系。如湖南省博物院驻场演出的马王堆动态展演小剧场戏剧《一念·辛追梦》,通过多层次、动态的纱幕投影技术,将复刻还原的文物素材与视频制作的场景相结合,让纯正的京剧唱、念、做、打融于光影营造的幻境中,使演员现场表演与数字影像形成亦真亦幻的人屏互动,为观众创造了深度沉浸式的观赏体验。不少年轻人一开始是冲着光影特效而来,看完之后却说:“原来京剧这么好看!”
技术是“死”的,人是“活”的,不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”,不能因“奇观”就断定“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”,要对舞台艺术有担当。对技术的正向或负面使用,根本责任不在于技术本身,而在于掌握和使用技术的人。人心若是守住了正确的戏剧观,立正位、行大道、不忘本,再高新的科技也是为人所控、为情所用。
(摘编自池浚《现代高科技为戏剧舞台插上新羽翼》)
材料二:
可能有人会问,舞台上的高新科技会对京剧艺术造成冲击吗?我非常自信——不管科技如何发展,在舞台上,内容才是“王者之道”。王国维曾说,“戏曲者,谓以歌舞演故事也”。对于戏曲工作者而言,在内容与形式的博弈中,应该“咬定青山不放松”,这个“青山”既是故事,又是内容。此外,中国戏曲讲求程式性、虚拟性,虚实相生,借景抒情,以少胜多,强调以演员为中心,通过跌宕起伏的故事情节、一波三折的矛盾冲突、惟妙惟肖的人物形象讲述动人故事,这些都是中国戏曲独特韵味的重要体现,是“形式为内容服务”的戏曲特征。
高科技为舞台创作提供便利的同时,也必须服务于内容的表达,把握好戏曲传统的气韵与时代精神的脉搏。舞台上的科技不“喧宾夺主”,才能有效地服务于舞台创意。
在中国戏曲舞台上,元杂剧中便已有关于舞台布景和道具的专门术语——“砌末”,用以刻画人物形象,彰显舞美,暗示时间地点,渲染气氛。如戏曲舞台中的一桌二椅以及点染环境的各种物件等,它们的功能并非独立表现实景,而是结合人物造型和表演,为演员提供动作依凭,以适应戏曲处理舞台空间高度灵活的特点。
在戏曲现代戏创作中,我们可以使用科技手段,根据内容需要和观众审美来进行创新,这对于拓展空间场景、丰富观演体验具有重要的促进作用。然而,不论是传统戏还是现代戏,依靠科技手段呈现出的过于逼真的舞台布景和道具,削减了戏曲的假定性特征,削弱了其程式化的美感,尤其是过度依赖科技手段,还会使演员的表演技巧打上折扣,从而淡化了戏曲艺术的本质特征。
孟子强调“充实之谓美”,戏曲则讲求托物言志、意境深远。在当前的艺术创作中,我们常会看到一些以多媒体、人工智能、虚拟现实等数字技术为主导的大制作,这些外在逼真的形式虽然震撼,却剥夺了文、舞、乐所蕴含的生命力。如果说演高山就在台上造山坡、演战场就往台上调人马,从视觉上或许有冲击效果,却挤压了演员的表演、去除了想象的空间、破坏了戏曲的情境、分散了观众的注意力,从而导致了注重整体的戏曲艺术在各个具体艺术门类创作中的生态失衡。虽然以小舞台来展示大世界是戏曲舞台的宗旨,但若过分依赖高科技包装,过分追求场面宏大、视听真实,使得形式大于内容,便与戏曲精神背道而驰。
(摘编自王勇《舞台上的科技不能“喧宾夺主”》)
【材料助读】
这组材料围绕“科技与艺术的关系”展开讨论。材料一强调科技是艺术的“催化剂”,能拓展舞台表现力,但需以人文为本;材料二则警示科技过度应用可能冲击传统艺术,需避免“喧宾夺主”。两者共同指向科技与艺术的辩证关系:技术应服务于艺术表达,而非削弱其本质。
读写贯通
立意提炼:技艺共生:科技为艺,艺以载道
片段运用:科技浪潮下,戏剧舞台的虚拟投影、全息成像等技术,为传统艺术注入了新活力。正如材料一所言,技术是“想象力的放大器”,《只此青绿》以数字山水重构宋画意境,正是科技赋能艺术的典范。然而,若一味追求炫目特效,如材料二所忧,让机械装置替代演员的唱念做打,京剧的写意精髓便荡然无存。艺术的灵魂在于“情”与“韵”,科技如同舞台上的灯光,应照亮表演而非遮蔽本体。恰如张艺谋执导的《对话·寓言2047》,将皮影戏与无人机结合,既突破形式边界,又未丢失传统神韵。可见,唯有以人文为舵、科技为桨,艺术之舟方能行稳致远。
1.(概念理解)下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )
A.“转码”指利用技术对戏剧创意进行转化,使其从设想变成现实。
B.“炫彩”指技术赋能舞台制造光影特效,对观众形成视觉冲击。
C.“王者之道”指在戏剧表演中应遵循内容占据本体地位的原则。
D.“喧宾夺主”是指戏曲舞台上重视说白、忽视演唱的不当行为。
解析:D “喧宾夺主”在材料二中指的是舞台上的科技手段过于突出,掩盖了戏曲本身的内容。
2.(内容理解)下列对材料相关内容的概括和分析,正确的一项是( )
A.在科技的加持和主导作用下,中国古代戏剧发展成了现在的面貌。
B.运用高科技会不会掩盖戏剧本体,关键要看戏剧的内容是否优质。
C.中国古代戏曲具有假定性特征,不能在表演时采用逼真的舞台布景和道具。
D.戏曲舞台中点染环境的物件在独立表现实景的同时为演员提供了动作依凭。
解析:B A项,“在科技的加持和主导作用下”错,无中生有,材料一仅提及科技推动戏剧发展,科技是“推动力”而非主导;且发展成现在面貌的是“舞台”,不是“中国古代戏剧”。C项,“不能在表演时采用逼真的舞台布景和道具”错,根据“但若过分依赖高科技包装……便与戏曲精神背道而驰”可知,材料二反对“过度依赖”逼真布景,但未完全禁止,表述绝对化。D项,“独立表现实景”错,根据材料二“它们的功能并非独立表现实景,而是结合人物造型和表演,为演员提供动作依凭”可知,戏曲物件“功能并非独立表现实景”。
3.(内容推断)根据材料内容,下列说法不正确的一项是( )
A.物理布景越少,戏剧舞台上的干扰因素就越少,对演员行走和表演就越有利。
B.很多戏剧可以尝试用现代科技手段烘托和展示,为观众提供更好的观演体验。
C.用高科技设计现代戏剧舞台时,要结合剧种风格和剧目主题等进行权衡协调。
D.有必要提倡科技有限度地参与戏曲舞台创意,反对盲目追求形式的科技创新。
解析:A 材料一指出“数字技术替代了繁复的物理布景,舞台上干扰项更少”,但并未说物理布景越少,演员的行走和表演就越有利,因为还涉及物理布景对演员表演的烘托作用等。
★4.(论证特点)请简要概括材料一的行文思路。
参考答案:①首先点明技术对戏剧的重要作用;②其次阐述技术在戏剧中的运用由来已久;③然后指出技术的本质及其运用给戏剧带来的艺术效果;④最后强调技术与戏剧人的关系。(每点1分,意思答对即可。若有其他答案,只要言之成理,亦可酌情给分)
解析:材料一共六段,可划分为四个层次:第一层:第一段,总起论点,强调技术对戏剧的赋能作用;通过“催化剂和放大器”“视听新体验”“广阔创意空间”等表述,直接点明技术对戏剧的核心价值。第二层:第二段,追溯历史,论证技术与戏剧结合的悠久传统;以故宫畅音阁、海派京剧为例,证明“艺术+技术”实践的历史延续性。第三层:第三至五段,分析技术本质、艺术效果及观众体验;第三段阐述技术本质(“艺术语汇”“服务于思想揭示”);第四、五段以《梅兰霓裳》《一念·辛追梦》为例,说明技术带来的“艺术效果”(如虚拟影像、沉浸体验)。第四层:第六段,总结升华,强调技术与人的辩证关系;通过“技术是‘死’的,人是‘活’的”“责任在于人”等对比论证,强调技术与戏剧人的主从关系。从“技术作用”到“历史渊源”,再深入“本质与效果”,最后落脚“人与技术关系”,形成“总—分—总”结构。
★5.(迁移运用)班级举行辩论会,正方的观点是“高科技进入戏曲舞台是锦上添花”。假如你是反方,请根据材料列出你的反驳提纲。
参考答案:观点:高科技进入戏剧舞台会“喧宾夺主”,影响艺术表达。①运用高科技会挤压演员的表演空间,弱化演员的中心地位,影响故事讲述和人物形象。②运用高科技会削弱戏剧的假定性特征,破坏戏剧情境,不利于思想揭示和情感表达。③运用高科技会分散观众注意力,破坏观演默契,影响观众的审美体验。(每点2分,共6分。意思答对即可。若有其他答案,只要言之成理,亦可酌情给分。只答观点不得分,没有观点扣1分)
解析:反方观点为高科技进入戏剧舞台会“喧宾夺主”,影响艺术表达。依据材料二,一是高科技会挤压演员表演空间,弱化演员中心地位,影响故事讲述与人物塑造;二是会削弱戏剧假定性特征,破坏情境,不利于思想情感表达;三是会分散观众注意力,破坏观演默契,影响审美体验。
名师点拨
反方辩论稿的技巧
1.精准反驳:抓逻辑漏洞(指出正方以偏概全、因果倒置等问题)。
2.质疑前提:推翻正方论述的基础假设。
3.强化论证:数据支撑(引用权威报告、调查数据增强说服力)。
4.类比说理:用通俗比喻简化复杂观点。
5.语言策略:①设问反问(主动发起攻势);②情感共鸣(适当使用排比、感叹等句式)。
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