第一单元自然的意趣 第2课花鸟传情教学设计 2025-2026学年苏少版初中美术八年级下册

第2课 《花鸟传情》 教案 【核心素养目标】 1.能够从构图、笔墨、设色等方面观察并描述中国花鸟画的形式美感。 2.尝试运用毛笔进行简单勾勒与晕染，体验“墨分五彩”的层次变化。 3.通过小组合作探究，结合AI图像生成技术，将传统花鸟元素与现代生活场景进行创意融合，设计出具有时代特色的文化衍生品（如书签、帆布包图案）。 4.通过解读作品中的题跋印章、象征符号（如梅兰竹菊的君子意象），理解中国花鸟画“托物言志”的文化传统，建立传统艺术精神与现代价值观的对话通道。 【重难点】 1.掌握中国花鸟画“借物抒怀”的核心理念，能举例说明典型物象（如竹、梅、虾、鱼）所承载的精神象征。 2.如何引导学生超越“画得像”的层面，进入“传其神”的审美境界，理解笔墨节奏与情感表达之间的内在联系。 【课时安排】1课时 【学习流程】 一、新课导入——AI唤醒千年画卷 1. 教师活动：启动AI人物，设置课程背景 教师借助多媒体设备，在屏幕上呈现出一位身着古装的AI虚拟人物。AI人物微笑着向学生们打招呼，用富有感染力的声音介绍道：“同学们好，欢迎来到中国花鸟画的奇妙世界。我是你们的AI向导，将带领大家一同穿越千年时光，探寻花鸟画中隐藏的情感密码。” 2. 屏幕中央缓缓展开一幅黑白线稿——《芙蓉锦鸡图》的轮廓。 3. 提问：这幅画还没上色，但你已经看到了什么？那只锦鸡回头望蝶的动作给你怎样的感觉？它是在惊讶？期待？还是沉思？ 学生回答后追问：如果这只锦鸡会说话，你觉得它想说什么？它的姿态、眼神透露出什么样的情绪？ 学生活动：仔细观察屏幕上的线稿与题诗，结合教师的提问展开联想。教师鼓励用形容词描述画面传递的情绪，如“优雅”“警觉”“悠然”等。 4. 教师总结：在中国画里，每一根羽毛都有方向，每一个眼神都在诉说。今天我们就来揭开《花鸟传情》的秘密——看画家如何用一支笔，让花会笑、鸟有情、虫能语。 5. 板书课题：《花鸟传情》 二、新课教学： （一）形之妙——看得见的技艺 1. 聚焦《芙蓉锦鸡图》细节放大图 (1) 提问：请大家仔细观察锦鸡的翅膀，你能看出羽毛是怎么画出来的吗？是平涂的？还是有方向性的？ (2) 播放微距镜头下的笔触动画：展示“双钩廓填法”全过程——先用极细的墨线勾勒每片羽毛边缘，再用淡墨层层晕染，由深至浅，表现出立体感与光泽。 2. 讲解：“双钩廓填”是中国工笔画的核心技法之一。 (1) “双钩”指用细劲的线条，勾描出字或画的轮廓。因为线条是沿着对象内外边缘勾勒，中间是空心的，形成类似“双线”的效果，故称“双钩”， (2) “廓填”则是在线条内填充颜色或墨色。这种技法要求极高的耐心与精准度，体现了宋代宫廷画“格物致知”的精神追求。 3. 画面分析：分组讨论，完成学习任务单 (1) 画面表现了哪些内容？有何寓意？ (2) 构图有什么特点？ 小组分享后，总结： (1) 画面内容：画面以芙蓉花与锦鸡为主体，芙蓉花绽放于枝头，花瓣娇艳欲滴，色泽明丽，尽显生机与活力；锦鸡立于花下，身姿优雅，羽毛绚丽多彩，其头部高高扬起，眼神专注地望向花间飞舞的蝴蝶，仿佛被蝴蝶的灵动所吸引。左下角斜出几枝秋菊， (2) 寓意：锦鸡（祥瑞）、芙蓉（富贵）、菊花（高洁）、蝴蝶（生动），共同构成了一幅国泰民安、君主贤德的“祥瑞图”。 (3) 构图特点：锦鸡安然栖于芙蓉枝头，蓦然回首，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，形成优美的S形布局。从构图的角度来看，这种 S 形布局还巧妙地利用了画面的空间，使有限的画面空间产生了无限的延伸感，给人以开阔、深远的视觉体验。同时，画面中各个元素的位置安排也十分考究，锦鸡作为主体位于画面中心偏下，既突出了其重要性，又使画面保持了平衡与稳定；芙蓉花分布在锦鸡周围，起到了烘托主体的作用；而右上角的蝴蝶则为画面增添了一丝灵动与活泼，使整个画面更加生动有趣。通过对这种布局的分析，我们可以看到中国花鸟画在构图方面的独特智慧和精湛技艺，它不仅仅是对自然物象的简单排列组合，更是画家对自然、对生活、对艺术深刻理解的体现。 (3) 展示视频：对比现实照片中的锦鸡与画中形象 1　 提问“画得更像吗？” 2　 引导学生发现画家并非完全复制自然，而是进行了提炼与美化——画家将一瞬间的动态捕捉下来，通过夸张羽毛的层次、拉长尾羽的弧度，使锦鸡既保留真实特征，又呈现出超越现实的华美姿态。这种“似与不似之间”的处理，正是中国画“传神写照”的精髓——画家不仅描绘物象的外形，更通过笔墨的浓淡、疏密、刚柔，传递出对生命力的赞美与对祥瑞的向往。 (4) 人文寓意 过渡语：自然界这么多的物象中，为什么赵佶选择锦鸡作为主题呢？ 1　 教师活动：引导学生观察画中的题诗“已知全五德” 2　 展示视频：鸡有五德 3　 介绍：原来，鸡在中国向有“德禽”之称，它象征着“五德”。《韩诗外传》载：“鸡有五德：即文、武、勇、仁、信”，这和赵佶作为帝王对自身品德的期许以及希望国家呈现出的良好风貌是相契合的。难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。 3. 引入“瘦金体”书法赏析 (1) 介绍：大家再仔细看看这画上的字，这可是赵佶独创的“瘦金体”。“瘦金体”那可是别具一格，它的笔画瘦直挺拔，结体疏朗俊逸，运笔灵动快捷，笔迹瘦劲却不失丰润，有一种独特的韵味。从这些字里，我们不仅能感受到赵佶高超的书法技艺，更能体会到他作为画家的那种细腻情感和对艺术的执着追求，这也为这幅画增添了浓厚的文化气息和艺术价值。 (2) 展示视频：感受瘦金体的书写过程，笔尖轻盈跳跃，转折处如刀削斧劈，收笔带钩，极具个性。 (3) 展示赵佶签名“天下一人”的特写：提问“这个签名像什么？” 学生观察视频后总结：“天下一人”这四个字，不仅体现了赵佶对自己艺术成就的极度自信，更从侧面反映出他作为帝王那种唯我独尊的气概。瘦金体独特的书写风格与这幅画相得益彰，让整幅作品在展现自然之美的同时，又蕴含着深厚的人文内涵。 （二）第二重门：墨之韵——黑白色里的万千世界 过渡语：如果说工笔画以细腻的线条勾勒出物象的形神，那么水墨写意画则以奔放的笔墨传递出画家的情志。今天我们选取两幅经典写意作品——《墨竹图》与《游鱼图》，通过对比观察，感受不同物象在笔墨语言中的精神表达。 1. 对比赏析《墨竹图》与《游鱼图》 展示文同《墨竹图》与八大山人《游鱼图》高清图片，引导学生分组观察： (1) 任务1：分析竹与鱼的形态特征 1　 文同《墨竹图》中的竹呈悬崖倒垂的“S”形动势，由左上向右下斜出，彻底突破“竹止于直”的程式。竹干粗细过渡自然，至末端微微上扬，似在风中轻摇；竹叶变化丰富，以浓淡不一的墨色勾勒，疏密相间，错落有致。 2　 游鱼仅以寥寥数笔勾勒，鱼身呈游动姿态，鱼眼以浓墨点染，仿佛在凝视观者。 (2) 任务2：画面意境联想 1　 竹在风中摇曳却屹立不倒，让人联想到文人的气节；文同画竹，实则画己。他以竹喻人，借竹的挺拔、坚韧表达自己不与世俗同流合污的高洁志向。 2　 游鱼独游清冷水面，似在表达遗世独立的情怀。朱耷是明皇室后裔，明朝灭亡后出家为僧，号“八大山人”。他笔下的鱼、鸟常翻白眼，实为“白眼看青天”，表达孤愤与不屑。二者虽都通过笔墨抒发情感，但一个刚劲有力，一个灵动飘逸，展现了不同的艺术风格与精神追求。 2. 墨色变化 过渡语：如果说花鸟的意象可以表现画家的处世态度，那么墨色的浓淡干湿则是画家情感的直接流露。 (1) 教师在宣纸上滴一滴浓墨，再加一滴清水，观察墨迹自然扩散形成的肌理。 (2) 提问：“这一团墨，让你想到了什么？山？云？树影？还是某种动物？” 小结：古人说“墨分五彩”，即焦、浓、重、淡、清五种墨色层次，即通过单一墨色的变化表现出丰富的层次与质感，这比用多种颜色更难驾驭，却更能体现画家的笔墨功力。 (3) 根据绘画作品感受墨分五彩 1　 焦：不加水的墨汁，颜色厚实，易产生飞白 2　 浓：浓焦墨中加入少量清水，浓黑厚重 3　 重：浓墨加水稀释，颜色相对偏灰 4　 淡：水笔墨多，颜色浅，透明度较高 5　 清：墨的含量极少，几乎接近于水色 (4) 观察分析 展示徐渭《墨葡萄图》：画面中葡萄藤如蛟龙翻腾，墨色淋漓酣畅，题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”直抒胸臆。 提问：画家为何用泼墨而非工笔？狂放的笔触与墨色传递出怎样的情绪？ 学生讨论后总结：徐渭一生坎坷，泼墨的肆意与墨色的浓黑正是他压抑情感的宣泄，而葡萄的晶莹与藤蔓的扭曲形成强烈反差，暗喻怀才不遇的悲愤。 3. 动手体验：墨色游戏 (1) 发放练习纸，要求学生用同一支笔，调出至少四种不同深浅的墨色，画出一组渐变方块。 (2) 进阶挑战：尝试用一笔画出由浓到淡的线条，体会水分控制的奥秘。 （3） 第三重门：心之声——画外之意，纸上人生 过渡语：当我们领略了墨之韵的万千变化，现在，让我们一同推开第三重门，去聆听那画外之意，感受纸上人生的波澜。中国画，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的对话，它用独特的笔墨语言，诉说着画家的情感、志向与人生哲学。今天，我们将深入探索这份藏在画中的“心声”。 1. 议题抛出：什么是“借物抒怀”？ (1) 展示关键词卡片：“竹→坚韧”“梅→傲雪”“菊→隐逸”“莲→高洁”“松→长寿” (2) 提问：为什么中国人喜欢用这些植物来比喻人的品格？你能举出类似的例子吗？ (3) 学生思考后回答，教师总结：中国人善于从自然万物中寻找与人类精神相通的特质，通过赋予物象特定的象征意义，将自然之美与人文精神紧密相连。这种“借物抒怀”的手法，既是对自然物象的赞美，也是对人类自身品格的期；许与追求。它让观者在欣赏画作的同时，能够感受到画家所传达的深层情感与思想，实现心灵的共鸣与交流。 2. 深度对话：大师的心事 过渡语：每一位艺术大师，都有其独特的艺术语言和内心世界，他们通过画笔，将那些难以言说的情感与思考，化作一幅幅生动的画卷。今天，就让我们走进一位大师的内心，去探寻他画中的“心事”。 (1) 聚焦齐白石《虾蟹图》：播放纪录片片段，展示齐白石每日观察花鸟鱼虫的生活习性。 (2) 提问：“他为什么要花几十年去研究虾？仅仅是为了画得像吗？” (3) 学生讨论后，教师引导总结：齐白石画虾，绝非单纯追求形似。他几十年如一日观察虾，是为了捕捉虾的灵动之态、鲜活之姿，更是在与虾的“对话”中，寄托自己对生活的热爱、对自然的敬畏以及对生命力的赞美。他笔下的虾，虾须轻盈飘逸，虾身透明且富有弹性，每一只都仿佛在水中自在游动，这是他将自己对生活的细腻感受、对世间万物的深刻洞察融入笔墨之中，以虾为媒介，抒发内心的情感与志向，正是“借物抒怀”的生动体现。 3. 完成学习任务单： (1) 选择一幅你喜欢的花鸟画（可选课本任一幅）分析其象征意义与画家情感，想象你是这位画家，写下一段“内心独白” 构思引导：你想成为哪种生命？教师提问：“如果你是一种植物或动物，你想是什么？它代表了你怎样的性格或愿望？” 教师宣布：“现在，请你成为一位‘当代花鸟诗人’。请画出你心中最想‘对话’的小生命——它可以是家里的猫、水中的鱼、校园的枫树、叶片上的蜗牛等。” 要求： 1　 用毛笔或铅笔勾勒轮廓，注意线条的节奏与力度； 2　 运用墨色浓淡表现体积与空间； 3　 布局上体现“疏密有致”“虚实相生”； 4　 可添加一句短诗或题跋，说明创作意图。 教师现场示范画一只“小鸡”，教师巡视指导，重点关注： (1) 学生是否掌握基本笔墨控制； (2) 是否体现“借物抒情”的意图； (3) 是否有个性化表达。 4.作业设计 基础作业 (1) 完善课堂作品，添加印章（可用红色印泥自制简易姓名章），并撰写100字创作说明，阐述你想表达的情感。 (2) 完成《花鸟意象手册》：收集5种常见花鸟及其象征意义，配简笔画与注解，如“梅花——凌寒独自开，象征坚韧不屈”。 (3) 临摹一页赵佶“瘦金体”书法，体会其笔势节奏。 拓展作业 (1) 拍摄一组“校园微生命”照片（昆虫、落叶、小草等），用手机APP添加手绘线条与诗意短句，制作成电子明信片。 （2）尝试用AI工具生成一幅“未来花鸟画”，设想一百年后人类如何通过艺术表达与自然的关系。 学科网（北京）股份有限公司 $