第一单元 欣赏-驼铃响叮当 顾冠仁曲 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐八年级下册

《第一单元 欣赏-驼铃响叮当 顾冠仁曲》教学设计 科目 音乐 年级 八年级下册 核心素养目标 审美感知：感受乐曲A-B-A三段体结构与弹拨乐音色特点，体会驼队行进的灵动意境；艺术表现：能通过律动、乐器模拟表现乐曲情绪与力度变化；创意实践：结合丝路文化创编简单伴奏或情境表演；文化理解：了解顾冠仁创作风格，知晓乐曲与丝路驼队文化的关联，增强对民族器乐作品的认同感与文化自信。 教学重难点 重点：掌握乐曲A-B-A三段体结构，听辨柳琴、大阮、打击乐等乐器音色，理解各段落情绪（欢快-抒情-欢快）与力度变化的关联。难点：深入体会乐曲中乐器音色与驼队场景的对应关系，理解顾冠仁“民族风格与时代气息融合”的创作思路，能精准用肢体或乐器表现段落情绪差异，提升音乐鉴赏的深度。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒兴趣 1. 情境创设：教师播放丝绸之路驼队行进的短视频，画面中展现沙漠、驼队、驼铃，搭配轻柔的背景音乐（节选《驼铃响叮当》A段片段，音量调至轻柔），提问：“同学们，视频中展现的是什么场景？你们能听到哪些声音？如果置身于这样的场景中，你会感受到什么？”引导学生自由发言，说出“沙漠、驼队、驼铃声”，并表达自身的直观感受，如“宁静、欢快、悠远”等。 2. 乐器铺垫：出示柳琴、大阮、铃鼓等乐器的图片与实物（若有条件可现场演奏片段），简单介绍乐器特点：“柳琴音色明亮清脆，像驼铃的声响；大阮音色浑厚低沉，像骆驼的脚步声；铃鼓则能直接模拟驼铃摇晃的声音。今天我们要学习的这首乐曲，就用这些乐器描绘了驼队行进的场景，它就是顾冠仁先生创作的弹拨乐合奏《驼铃响叮当》。” 3. 作者简介：简要介绍顾冠仁先生的创作背景与风格，结合作品特点讲解：“顾冠仁是我国著名民族音乐家，擅长将民间音乐素材与西方作曲技巧融合，他的作品既有浓郁的民族风格，又有强烈的时代气息，《驼铃响叮当》就是他以丝路驼队为灵感创作的弹拨乐经典作品，创作于1980年，用灵动的旋律勾勒出驼队由远及近、再由近及远的画面感。” 设计意图：通过视觉与听觉结合的情境创设，快速将学生带入丝路驼队的场景中，激发学生的学习兴趣；乐器实物与简介铺垫，为后续听辨乐器音色、理解乐曲表现手法奠定基础；作者简介紧扣作品风格，帮助学生初步建立“作品-作者-文化”的关联，落实文化理解核心素养的初步渗透，同时贴合八年级学生具象思维向抽象思维过渡的认知特点，降低理解难度。 （二）初听感知，梳理轮廓 1. 首次完整聆听：播放《驼铃响叮当》完整音频，提出明确要求：“请同学们闭上眼睛，认真聆听乐曲，思考两个问题：第一，乐曲的整体情绪是怎样的？有没有明显的情绪变化？第二，你能从乐曲中听到哪些‘声音’，对应驼队的哪些场景？” 2. 交流反馈：聆听结束后，组织学生分组交流，每组推选1名代表发言。教师引导学生梳理核心观点：整体情绪以欢快为主，中间有一段较为抒情的部分，呈现“欢快-抒情-欢快”的变化；能听到“驼铃声”（铃鼓、柳琴）、“骆驼脚步声”（大阮、木鱼），还有“驼队行进中舒展的状态”（旋律舒缓部分），初步感知乐曲的场景感。 3. 再次完整聆听：结合学生的反馈，再次播放音频，要求学生跟随乐曲情绪变化，用简单的肢体动作表现：情绪欢快时，轻轻摇晃身体模拟驼铃；情绪抒情时，缓慢抬手模拟骆驼缓慢行进；再次回到欢快部分时，加快动作节奏，强化对情绪变化的感知。 4. 初步梳理结构：教师结合学生的肢体表现，引导学生发现乐曲的段落划分：“同学们刚才的动作变化，刚好对应了乐曲的三个部分——开头欢快、中间抒情、结尾又回到欢快，这种‘A-B-A’的结构，就像驼队‘出发-途中-到达’的完整旅程，这是这首乐曲的核心结构特点。” 设计意图：初听环节注重“整体感知”，避免过早陷入细节分析，符合音乐欣赏“先整体后局部”的规律；两个聆听问题的设计，既培养学生的听觉专注力，又引导学生主动联想场景，落实审美感知核心素养；肢体动作的加入，让抽象的情绪变化变得具象，同时为后续艺术表现环节铺垫；初步梳理结构，帮助学生建立乐曲的整体框架，为后续分段赏析奠定基础。 （三）分段赏析，深入理解 1. 赏析A段（欢快段）——驼队出发，铃响前行 （1）聆听片段：播放A段音频，提问：“A段的节奏有什么特点？乐器的音色给你什么感觉？结合我们之前的联想，这一段描绘了驼队的什么场景？” （2）细节分析：教师引导学生深入分析：节奏轻快、规整，以四分音符和八分音符为主，没有复杂的节奏变化，就像骆驼整齐的脚步声；主要运用柳琴和铃鼓，柳琴的明亮音色搭配铃鼓的清脆声响，模拟出驼铃“叮当”作响的声音，再加上大阮浑厚的低音衬托，描绘出驼队刚出发时，精神饱满、步伐整齐，驼铃声在沙漠中回荡的欢快场景。 （3）力度感知：出示力度记号“mp（中弱）”，讲解：“A段开头力度为中弱，就像驼队从远处走来，驼铃声由远及近，逐渐清晰，这种力度变化让场景更具画面感。”播放A段开头与中间部分的对比音频，让学生感受力度的细微变化，并用手势模拟力度由弱到强的过程。 （4）实践体验：分发铃鼓、木鱼等打击乐器，引导学生配合A段音频，用乐器模拟场景：铃鼓轻摇，模拟驼铃声；木鱼敲击规整的节奏，模拟骆驼脚步声；要求学生注意力度控制，贴合A段“中弱”到“稍强”的变化，做到乐器演奏与乐曲节奏、情绪统一。 设计意图：分段赏析聚焦细节，从节奏、音色、力度三个核心音乐要素入手，引导学生深入理解A段的表现手法，落实审美感知核心素养；打击乐器的实践体验，让学生主动参与音乐表现，提升艺术表现能力；力度感知的设计，帮助学生理解“音乐要素与场景的关联”，突破教学重点中“力度变化”的相关要求。 2. 赏析B段（抒情段）——驼队途中，悠然前行 （1）聆听片段：播放B段音频，提问：“对比A段，B段的旋律、节奏、情绪有什么明显变化？这种变化可能描绘了驼队的什么场景？” （2）细节分析：教师引导学生对比分析：旋律变得舒展、悠扬，节奏放缓，不再像A段那样轻快规整；乐器上，减少了铃鼓的使用，主要以柳琴、中阮、二胡为主，音色变得柔和、浑厚，没有了A段的清脆欢快，多了一份宁静与悠然；结合丝路文化，引导学生联想：驼队在漫长的沙漠行进中，偶尔停下脚步，欣赏沙漠风光，或是休息调整，这段旋律就描绘了这样的场景，体现了驼队行进中的从容与惬意。 （3）情绪体验：组织学生进行情境模拟，让学生双手放腰侧当作“驼峰”，缓慢行走，身体随着旋律轻轻晃动，感受B段抒情、舒缓的情绪；同时引导学生思考：“如果说A段是驼队的‘赶路’，那B段就是驼队的‘休憩’，这种情绪变化让驼队的形象更加丰满，也让乐曲更有层次感。” （4）创作风格渗透：结合B段的旋律特点，再次强调顾冠仁的创作风格：“B段旋律借鉴了民间音乐的舒展特质，同时融入了西方和声的衬托，让旋律更加柔和丰满，这就是顾冠仁先生‘民族风格与时代气息融合’的具体体现，既保留了民族器乐的韵味，又符合现代听众的审美。” 设计意图：通过与A段的对比赏析，让学生清晰感知乐曲的段落差异，进一步理解三段体结构的特点；情境模拟让学生深度体验B段的抒情情绪，落实审美感知与艺术表现核心素养；创作风格的渗透，帮助学生理解作品的艺术价值，突破教学难点中“理解顾冠仁创作思路”的要求，同时深化文化理解。 3. 赏析再现A段——驼队前行，铃响不止 （1）聆听片段：播放再现A段音频，提问：“这段旋律和我们之前听的哪一段一样？和A段相比，在力度、情绪上有什么细微差别？” （2）细节分析：引导学生发现：再现A段与开头A段旋律完全一致，属于乐曲的“再现”部分；但力度变为“mf（中强）”，比开头A段稍强，情绪上更加欢快、饱满，就像驼队休息过后，重新出发，步伐更加坚定，驼铃声更加响亮，朝着目的地稳步前行，呼应了开头的场景，形成首尾呼应的结构美。 （3）完整串联：播放A-B-A三段音频片段，引导学生跟随音频，用肢体动作和乐器演奏串联三段内容：A段轻摇铃鼓、敲击木鱼，模拟驼队出发；B段缓慢行走、轻柔晃动，模拟驼队休憩；再现A段加大乐器力度、加快动作节奏，模拟驼队坚定前行，让学生完整感受乐曲的结构与情绪变化。 （4）情感升华：提问：“通过赏析三段内容，你觉得这首乐曲仅仅是在描绘驼队吗？还蕴含着什么情感？”引导学生思考：乐曲不仅描绘了驼队行进的场景，更传递出一种坚韧、从容、积极向上的精神，就像驼队在沙漠中不畏艰难、稳步前行，也体现了古代丝路商人不畏艰险、促进文化交流的精神。 设计意图：再现A段的赏析，重点放在“与开头A段的对比”上，帮助学生巩固三段体结构的认知，同时理解“再现”的艺术作用；完整串联的实践活动，让学生将分段赏析的内容整合起来，形成对乐曲的完整认知；情感升华环节，引导学生从“音乐场景”上升到“情感内涵”，深化审美感知，同时结合丝路文化，落实文化理解核心素养。 （四）创意实践，拓展提升 1. 分组任务布置：将学生分成4-5组，每组6-7人，结合本节课所学，开展创意实践活动，给出两个任务选项，每组任选一个完成，要求融入本节课所学的乐曲结构、情绪特点和乐器表现手法： 选项一：情境表演创编。结合乐曲A-B-A三段结构，创编驼队行进的情境表演，要求包含“出发-休憩-前行”三个场景，融入肢体动作、简单的道具（如自制驼峰、驼铃），贴合各段落的情绪变化，时长与乐曲时长一致。 选项二：伴奏与旋律改编。结合打击乐器和人声，为乐曲创编简单的伴奏，或对B段抒情旋律进行简单改编（可调整节奏、加入简单的和声），要求保留乐曲的核心情绪和结构特点，突出“驼铃”和“骆驼脚步声”的元素。 2. 小组创作指导：教师巡视各小组，进行针对性指导：对于情境表演组，引导学生合理分配角色（如驼队领队、骆驼、旁白等），细化动作设计，确保动作与乐曲情绪、节奏统一；对于伴奏改编组，指导学生合理运用打击乐器，控制力度变化，改编部分要贴合B段抒情的特点，不破坏乐曲的整体韵味，同时鼓励学生大胆创新，融入自身的理解。 3. 小组展示评价：各小组依次上台展示作品，展示结束后，采取“学生自评-小组互评-教师点评”的方式进行评价： （1）学生自评：每组代表介绍创作思路，说明作品如何体现乐曲的结构、情绪特点，以及自身的创意设计。 （2）小组互评：其他小组从“创意性、贴合度、表现力”三个方面进行评价，说出优点和可改进的地方，培养学生的评价能力和倾听习惯。 （3）教师点评：肯定各小组的创意和努力，针对展示中的亮点进行表扬，如“情境表演组的动作设计贴合乐曲情绪，再现了驼队的灵动形象”“伴奏改编组的力度控制很到位，突出了驼铃的特点”；同时针对存在的问题进行指导，如“注意再现A段的力度变化，要比开头A段更饱满”“改编部分要保留B段的抒情韵味，不要过于欢快”，引导学生不断完善作品。 4. 优秀作品展示：选取1-2组优秀作品，再次上台展示，组织全班同学一起配合，如为情境表演组伴奏，为伴奏改编组伴舞，营造全员参与的氛围，让学生在实践中感受音乐的乐趣，提升艺术表现和创意实践能力。 设计意图：创意实践环节是核心素养落地的关键，结合八年级学生的合作能力和创新意识，设计分层任务，满足不同学生的需求；小组合作的形式，培养学生的团队协作能力；评价环节注重多元评价，既关注作品质量，也关注学生的参与过程和创意，落实艺术表现和创意实践核心素养；优秀作品展示，增强学生的自信心，营造积极的音乐学习氛围。 （五）总结回顾，文化延伸 1. 课堂总结：教师引导学生一起回顾本节课的核心内容：“今天我们学习了顾冠仁先生的弹拨乐合奏《驼铃响叮当》，谁能说说这首乐曲的结构、情绪特点，以及我们学到的乐器表现手法？”邀请学生发言，教师补充完善，梳理本节课的重点：乐曲为A-B-A三段体结构，情绪呈现“欢快-抒情-欢快”的变化，运用柳琴、大阮、铃鼓等乐器，模拟驼队行进的场景，传递出坚韧、从容的精神；同时回顾四维核心素养的落实情况，让学生明确自身的收获。 2. 文化延伸：结合丝路文化，进一步拓展：“《驼铃响叮当》不仅是一首优秀的民族器乐作品，更是丝路文化的缩影。古代丝绸之路中，驼队是文化交流、贸易往来的重要载体，驼铃声不仅是行进的信号，更是不同文化交融的象征。顾冠仁先生用音乐的形式，将这份文化记忆传承下来，希望同学们课后能多关注民族器乐作品，多了解丝路文化，感受中华优秀传统文化的魅力。” 3. 课后任务： （1）再次聆听《驼铃响叮当》，尝试用自己的语言描述乐曲描绘的场景，记录下自己最喜欢的段落，并说明理由。 （2）搜集顾冠仁先生的其他作品，如《东海渔歌》《梅花引》，聆听并对比分析，感受他的创作风格，下节课分享自己的聆听感受。 （3）完善课堂上的创意作品，可邀请家人一起参与，录制简短的展示视频，加深对乐曲的理解和记忆。 设计意图：课堂总结帮助学生梳理本节课的核心知识，巩固学习成果；文化延伸环节，将音乐作品与丝路文化、中华优秀传统文化结合，深化文化理解核心素养，培养学生的文化自信；课后任务的设计，延伸课堂学习，让学生在课后继续感受音乐的魅力，拓宽音乐视野，同时巩固课堂所学的知识和技能。 （六）课堂小结 本节课以《驼铃响叮当》为载体，通过情境导入、初听感知、分段赏析、创意实践、文化延伸五个环节，引导学生感受民族器乐的魅力，落实四维核心素养。学生不仅掌握了乐曲的结构、音色、力度等核心知识，提升了音乐鉴赏和艺术表现能力，还了解了顾冠仁的创作风格和丝路文化，增强了对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。希望同学们在今后的音乐学习中，能保持对民族音乐的热爱，主动探索音乐背后的文化内涵，在音乐中感受美、表现美、创造美。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $