第一单元 欣赏-春江花月夜 古曲 柳尧章、郑觐文编曲 彭修文改编 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐八年级下册

《第一单元 欣赏-春江花月夜 古曲 柳尧章、郑觐文编曲 彭修文改编》教学设计 科目 音乐 年级 八年级下册 核心素养目标 审美感知：感受乐曲悠扬婉转的旋律、舒缓宁静的节奏及丰富的民族乐器音色，体会“诗画乐合一”的空灵意境。艺术表现：能哼唱核心主题，用肢体或简单乐器辅助表现旋律起伏，尝试传递乐曲抒情特质。创意实践：结合诗画元素，小组合作完成意境表达，挖掘传统音乐的创新呈现方式。文化理解：了解乐曲从琵琶曲《夕阳箫鼓》到民族管弦乐的改编历程，感知中华传统音乐的魅力，增强文化自信。 教学重难点 教学重点：感知乐曲核心主题的旋律特点与情绪基调，辨识琵琶、箫、古筝等主要民族乐器的音色及其表现作用，理解“换头合尾”的旋律发展手法。教学难点：深入体会乐曲“天人合一”的文化内涵，理解配器手法与意境塑造的内在关联，将听觉感受转化为精准的语言描述与创意表达，突破对抽象音乐结构的理解障碍。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒认知 1. 情境创设：教室灯光调至柔和，播放江水潺潺、钟鼓轻鸣的自然音效，课件展示张若虚《春江花月夜》诗作全文及江南春夜江景古画，教师轻声朗诵诗句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，引导学生闭上眼睛，沉浸在诗中描绘的静谧意境中。 2. 互动提问：“同学们，刚才的诗句和音效，让你联想到了怎样的画面？如果用声音来描绘这幅画面，你觉得会是什么样子的？”邀请2-3名学生分享感受，教师适时点评，引导学生聚焦“春、江、花、月、夜”五大核心意象，体会画面的宁静与优美。 3. 课题导入：“其实，早在百年前，音乐家们就用民族乐器将这首诗的意境演绎成了一首经典古曲——《春江花月夜》。它原为琵琶曲《夕阳箫鼓》，经柳尧章、郑觐文编曲，彭修文改编为民族管弦乐版后，更具艺术感染力。今天，我们就一同走进这首古曲，感受音乐与诗画的完美融合。” 设计意图：以诗、画、音效创设沉浸式情境，搭建语文与音乐学科的联结，唤醒学生对“春江月夜”意境的已有认知，降低学生对传统古曲的距离感，激发学生的欣赏兴趣和探究欲望，自然引出课题及乐曲的改编背景，为后续欣赏奠定情感基础。 （二）新知铺垫，夯实基础 1. 乐曲背景介绍：结合课件，详细讲解乐曲的发展历程——原曲为清代民间琵琶曲《夕阳箫鼓》，无明确标题，仅以乐器演奏展现夕阳西下、箫鼓齐鸣的景象；1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将其改编为民乐合奏版，借鉴张若虚《春江花月夜》诗作命名，赋予乐曲诗意意境；彭修文的改编则充分发挥民族管弦乐的优势，融入西方交响乐配器思维，丰富了乐曲的层次与表现力，使其成为中国民族音乐的标志性作品。同时，简要介绍柳尧章、郑觐文、彭修文三位音乐家的贡献，让学生了解乐曲的传承与创新。 2. 核心乐器辨识：课件展示琵琶、箫、古筝、二胡四种核心乐器的图片及实物模型，播放每种乐器的单独音色片段，引导学生聆听辨析：“琵琶的音色清脆细腻，擅长模拟流水、鸟鸣等声音；箫的音色悠远空灵，如同月光洒在江面上；古筝的音色灵动婉转，刮奏能模拟钟鼓之声；二胡的音色醇厚抒情，传递细腻的情感。”结合简单的乐器演奏动作演示，帮助学生加深记忆，为后续聆听乐曲、辨析乐器奠定基础。 3. 核心音乐概念讲解：针对“换头合尾”这一重点音乐手法，用通俗的语言讲解：“‘换头合尾’是中国传统音乐常用的旋律发展手法，‘换头’指各段落的开头旋律不同，展现不同的画面与情绪；‘合尾’指各段落的结尾旋律相同，保持乐曲的统一性，就像一篇文章，每段开头各有侧重，结尾却呼应主题，让整首乐曲浑然一体。”结合简单的旋律片段示例，让学生直观感受这一手法的特点，突破后续理解乐曲结构的难点。 设计意图：通过讲解乐曲背景，让学生了解作品的传承与创新，感知中华传统音乐的生命力；核心乐器辨识环节，帮助学生掌握乐器音色特点，为后续聆听时辨析乐器、理解配器作用做好铺垫；“换头合尾”概念的提前讲解，降低学生后续分析乐曲结构的难度，符合八年级学生的认知规律，循序渐进地夯实欣赏基础。 （三）分层聆听，深度赏析 本环节分为“整体聆听—分段赏析—综合聆听”三个层次，引导学生从整体到局部，再到整体，逐步深入理解乐曲的意境、结构与技法，落实教学重点，突破教学难点。 1. 整体聆听：感知全貌，把握基调 播放彭修文改编的民族管弦乐版《春江花月夜》完整版，教师给出聆听提示：“请同学们闭上眼睛，静心聆听，感受乐曲的整体情绪基调，思考两个问题：一是乐曲的情绪是怎样的？（舒缓、宁静、悠扬、灵动等）二是乐曲仿佛描绘了哪些场景？” 聆听结束后，组织小组讨论，每组推选1名代表分享感受，教师汇总梳理，引导学生达成共识：乐曲整体情绪舒缓宁静、悠扬婉转，时而灵动活泼，描绘了江楼钟鼓、月上东山、渔歌唱晚、欸乃归舟等一系列春夜江景画面，呈现出“诗画乐合一”的意境。同时，引导学生用简单的词语或句子记录自己的聆听感受，培养学生的听觉感知能力。 设计意图：整体聆听是音乐欣赏的基础，通过无干扰的完整聆听，让学生对乐曲形成初步的整体印象，把握情绪基调，建立乐曲与“春江月夜”意境的初步关联，培养学生的审美感知素养，同时为后续分段赏析做好铺垫。 2. 分段赏析：聚焦细节，突破重难点 结合乐曲的段落结构，选取“江楼钟鼓”“月上东山”“渔歌唱晚”“欸乃归舟”“尾声”五个核心段落，逐一进行赏析，每一段均遵循“聆听—辨析—体验—总结”的流程，融入互动体验，让学生深入理解乐曲的技法与意境。 （1）第一段：江楼钟鼓（引子+开篇） 播放该段落音频，教师给出聆听提示：“请同学们重点聆听，这段音乐开头用了哪种乐器模拟钟鼓之声？旋律的节奏、力度有什么特点？营造了怎样的意境？” 聆听结束后，师生互动交流：引导学生发现，开头用古筝的刮奏模拟江边钟鼓之声，节奏舒缓、力度轻柔，如同夜幕降临，江边的钟鼓声悠远传来，营造出宁静、悠远的意境，为整首乐曲奠定抒情的基调。随后，教师播放古筝刮奏片段，邀请学生上台模仿古筝刮奏的动作，感受乐器技法与意境的关联；再引导学生跟随音乐轻声哼唱这段旋律，体会旋律的婉转与宁静。 总结：这一段以古筝为核心，通过刮奏技法模拟钟鼓之声，开篇点题，营造出“江楼钟鼓，夜色初临”的意境，体现了乐曲宁静悠远的初始基调。 设计意图：聚焦“江楼钟鼓”段落，引导学生辨析古筝的音色与技法，理解配器手法对意境塑造的作用，通过动作模仿和旋律哼唱，让学生深度体验音乐，落实“辨识乐器音色”的教学重点，同时培养学生的艺术表现素养。 （2）第二段：月上东山 播放该段落音频，教师提问：“这段音乐的主奏乐器是什么？旋律的线条有什么特点？与上一段相比，情绪有什么变化？” 聆听后，学生分享感受，教师引导梳理：主奏乐器为箫，箫的音色悠远空灵，旋律线条悠扬婉转、起伏平缓，如同明月从东山缓缓升起，月光洒在江面上，波光粼粼，情绪比上一段更显柔和、静谧。随后，教师讲解：这段旋律是乐曲的核心主题，采用“换头合尾”手法中的“合尾”部分，为后续段落的发展奠定基础。播放箫独奏片段，让学生再次聆听，感受箫的音色特点；组织学生分组哼唱核心主题，要求声音轻柔、连贯，传递出月光的静谧与优美。 补充：彭修文在改编时，特意突出箫的独奏，弱化了其他乐器的伴奏，就是为了凸显“月上东山”的空灵意境，让听众仿佛身临其境，感受到月光的温柔与江水的静谧。 设计意图：聚焦核心主题，引导学生辨析箫的音色，感受旋律线条与意境的关联，初步感知“换头合尾”手法，通过分组哼唱，提升学生的艺术表现能力，同时让学生体会彭修文改编的精妙之处。 （3）第三段：渔歌唱晚 播放该段落音频，教师给出聆听提示：“这段音乐的节奏、力度与前两段相比，有什么变化？主奏乐器是什么？这段音乐描绘了怎样的画面？” 聆听后，师生互动：引导学生发现，这段音乐节奏变得轻快灵动，力度略有增强，主奏乐器为琵琶，琵琶的轮指技法模拟渔人的歌声，搭配二胡的伴奏，营造出渔人丰收归来、悠然自得的画面，情绪变得活泼、愉悦。随后，教师播放琵琶轮指片段，讲解轮指技法的特点，邀请学生用手指模拟琵琶轮指的动作，感受节奏的灵动；再播放该段落音频，让学生跟随音乐，用轻快的语气哼唱旋律，体会渔人的喜悦之情。 小组活动：每组结合这段音乐的意境，创编1-2个简单的肢体动作，表现渔人捕鱼归来的场景，每组展示后，教师点评鼓励，引导学生贴合音乐的节奏与情绪，提升创意实践能力。 总结：这段音乐通过琵琶的轮指技法和轻快的节奏，描绘了“渔歌唱晚，丰收闲适”的画面，与前两段的宁静形成对比，体现了“换头合尾”手法中“换头”的特点，让乐曲的意境更加丰富。 设计意图：通过对比聆听，让学生感受乐曲的节奏、力度变化，辨析琵琶的音色与技法，理解配器与画面塑造的关联；小组创编肢体动作，落实创意实践素养，同时让学生体会乐曲“统一中求变化”的美学特点，进一步理解“换头合尾”手法。 （4）第四段：欸乃归舟 播放该段落音频，教师提问：“这段音乐的力度、速度有什么变化？用到了哪些乐器？描绘了怎样的场景？” 聆听后，引导学生分析：这段音乐力度逐渐增强，速度略有加快，用到了琵琶、古筝、二胡、箫等多种乐器合奏，琵琶的快速弹奏模拟渔舟划行的声音，古筝的刮奏模拟江水的波澜，合奏的音色丰富而有层次，描绘了渔舟满载而归、划行在江面上的热闹场景，情绪达到高潮，充满生机与活力。随后，教师播放该段落的演奏视频，让学生直观感受乐器的配合与演奏技法；组织学生跟随音乐，用手模拟渔舟划行的动作，感受音乐的动态变化。 思考讨论：“这段音乐与‘渔歌唱晚’相比，情绪和画面有什么不同？为什么彭修文要这样安排？”引导学生得出结论：“渔歌唱晚”是渔人悠闲的歌声，情绪轻快闲适；“欸乃归舟”是渔舟归来的动态场景，情绪热烈活泼，这样的安排让乐曲的意境从静谧到灵动，再到热烈，层次更加丰富，体现了传统音乐“起承转合”的结构特点。 设计意图：引导学生关注音乐的力度、速度变化，理解多种乐器合奏的配器效果，感受乐曲的动态意境，通过思考讨论，让学生深入理解彭修文改编的艺术巧思，突破“理解配器与意境关联”的教学难点，同时培养学生的音乐分析能力。 （5）第五段：尾声 播放该段落音频，教师提示：“请同学们重点聆听，这段音乐的力度、速度有什么变化？旋律与前面的段落有什么关联？营造了怎样的结尾意境？” 聆听后，师生总结：这段音乐力度逐渐减弱，速度放缓，旋律回归到核心主题的“合尾”部分，与“月上东山”段落的结尾旋律一致，体现了“换头合尾”的手法，多种乐器逐渐淡出，如同月光西斜，江面上恢复宁静，渔舟远去，留下无尽的悠远与回味，给人以“余音绕梁”的美感。随后，让学生再次聆听尾声，闭上眼睛，感受“月落江沉，夜色渐浓”的静谧意境，体会乐曲结尾的悠远之美。 设计意图：聚焦尾声段落，让学生感受音乐的收尾特点，再次巩固“换头合尾”手法的理解，体会乐曲“首尾呼应”的结构美，同时让学生在静谧的音乐中，深化对“诗画乐合一”意境的感知，提升审美感知素养。 3. 综合聆听：整合提升，深化理解 播放乐曲完整版，教师给出聆听要求：“请同学们结合我们刚才分段赏析的内容，再次完整聆听乐曲，尝试梳理乐曲的段落脉络，感受‘换头合尾’手法在整首乐曲中的作用，体会乐曲从‘钟鼓初鸣’到‘月上东山’，再到‘渔歌唱晚’‘欸乃归舟’，最后‘夜色渐浓’的意境变化，将听觉感受与诗画意境结合起来。” 聆听结束后，组织全班交流：邀请学生分享自己梳理的段落脉络，讲解“换头合尾”手法在整首乐曲中的作用，教师补充完善，引导学生明确：乐曲通过“换头合尾”手法，既保证了整首乐曲的统一性，又通过各段落开头的旋律变化，展现了丰富的意境，让乐曲既有整体美，又有细节美。同时，引导学生结合张若虚的诗作，谈谈乐曲与诗歌的契合之处，体会“诗画乐合一”的中华传统美学特质。 设计意图：综合聆听是对分段赏析的整合与提升，让学生将局部感知融入整体理解，梳理乐曲的结构脉络，深化对“换头合尾”手法和“诗画乐合一”意境的理解，落实教学重难点，同时培养学生的综合分析能力和文化理解素养。 （四）创意实践，拓展延伸 本环节围绕乐曲的意境与文化内涵，设计小组创意实践活动，让学生在实践中深化对乐曲的理解，提升创意实践素养，同时进一步感受中华传统音乐的魅力。 1. 活动任务：将学生分成4-5组，每组结合《春江花月夜》的意境、核心主题旋律及张若虚的诗作，选择以下任意一种形式，完成创意实践作品，每组准备5分钟左右。 （1）诗乐结合：选取《春江花月夜》诗作中的1-2联，搭配乐曲的核心主题旋律，进行诗乐朗诵，要求朗诵的节奏与旋律的节奏相契合，传递出诗句与音乐的意境。 （2）音画结合：根据乐曲的某一个段落（如“月上东山”“渔歌唱晚”），绘制一幅意境画，同时用简短的语言介绍画作与音乐的关联，说明自己的创作思路。 （3）乐器演绎：利用课堂上介绍的琵琶、箫、古筝等乐器模型，或自制简易乐器（如竹笛、沙锤等），演奏乐曲的核心主题旋律，尝试模仿乐器的音色与技法，传递乐曲的抒情意境。 （4）情境创编：结合乐曲描绘的场景，创编一段简短的情景短剧，通过肢体动作、语言对话，展现“春江花月夜”的优美意境，贴合音乐的情绪变化。 2. 小组准备：教师巡视指导，针对每组的选择，给予针对性的建议，如诗乐结合组，引导学生把握朗诵的节奏与旋律的契合度；音画结合组，引导学生注重色彩的搭配，贴合乐曲的意境；乐器演绎组，引导学生模仿乐器的演奏技法，传递旋律的情感；情境创编组，引导学生贴合音乐的情绪变化，设计合理的情节。同时，鼓励学生大胆创新，融入自己的理解，展现个性化的作品。 3. 作品展示与点评：每组依次展示自己的创意实践作品，其他学生认真观看、聆听，进行互评，说出作品的优点与可改进之处。教师对每组作品进行点评，肯定学生的创意与努力，指出作品中的亮点，同时引导学生反思自己的作品，结合音乐的意境与技法，提出改进建议。例如，对诗乐结合组，点评朗诵与旋律的契合度，引导学生调整朗诵的语气与节奏；对音画结合组，点评画作与音乐意境的贴合度，引导学生注重细节的刻画。 4. 拓展延伸：教师播放《春江花月夜》的其他改编版本（如古筝独奏版、钢琴改编版），引导学生聆听对比：“这些版本与彭修文改编的民族管弦乐版有什么不同？各有什么特点？”让学生感受同一首乐曲不同演绎形式的魅力，理解传统音乐的包容性与创新性。同时，引导学生课后搜集更多中国传统器乐名曲（如《二泉映月》《十面埋伏》），聆听欣赏，拓宽音乐视野，培养对中华传统音乐的喜爱之情。 设计意图：创意实践活动是对课堂所学的巩固与拓展，让学生在实践中深化对乐曲意境、技法的理解，提升创意实践素养和艺术表现素养；作品展示与点评，培养学生的评价能力和表达能力；拓展延伸环节，让学生感受传统音乐的多样性与创新性，拓宽音乐视野，进一步落实文化理解素养，增强学生对中华优秀传统音乐文化的认同与自信。 （五）课堂小结，情感升华 1. 师生共同回顾：教师引导学生回顾本节课的重点内容，包括乐曲的背景、核心乐器、“换头合尾”的音乐手法、各段落的意境特点，以及创意实践活动中的收获与体会。邀请学生分享本节课的学习感受，说说自己对《春江花月夜》这首古曲的理解，以及对中华传统音乐的新认识。 2. 教师总结升华：“今天，我们一同走进了《春江花月夜》这首经典古曲，感受到了它悠扬婉转的旋律、空灵优美的意境，了解了它从琵琶曲到民族管弦乐的传承与创新，体会了‘诗画乐合一’的中华传统美学特质。这首乐曲不仅是一首音乐作品，更是中华传统文化的缩影，它承载着古人对自然的热爱、对美好生活的向往，也展现了中华传统音乐的深厚魅力。希望同学们通过本节课的学习，能够爱上中华传统音乐，主动去了解、传承和弘扬中华优秀传统文化，做传统文化的守护者与传播者。” 3. 课堂结束：播放《春江花月夜》核心主题旋律，学生跟随音乐轻声哼唱，在悠扬的音乐中，结束本节课的学习。 设计意图：课堂小结环节，帮助学生梳理本节课的重点知识，巩固学习成果，深化对乐曲的理解；情感升华环节，引导学生体会乐曲的文化内涵，增强对中华传统音乐的热爱与文化自信，落实文化理解素养，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 （六）课后作业 1. 聆听《春江花月夜》完整版，熟练哼唱核心主题旋律，尝试用自己的语言描述乐曲的意境和各段落的特点，写下50-100字的聆听心得。 2. 完成课堂上未完善的创意实践作品，或选择一种新的形式（如旋律改编、歌词创作），进一步挖掘乐曲的魅力，下节课分享交流。 3. 搜集1-2首中国传统器乐名曲，了解其背景和特点，聆听欣赏，做好聆听记录，拓宽音乐视野。 设计意图：课后作业是课堂教学的延伸，通过聆听心得、创意实践和拓展搜集，让学生在课后进一步巩固课堂所学，深化对乐曲的理解，提升音乐素养，同时培养学生自主学习的能力，推动学生主动传承中华优秀传统音乐文化。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $