第四单元 欣赏-思乡曲 马思聪曲 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

《第四单元 欣赏-思乡曲 马思聪曲》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受小提琴如歌的音色及乐曲舒缓忧伤的情绪，理解旋律、力度、速度等要素对思乡情感的表达作用。艺术表现：能哼唱主题旋律，尝试用肢体动作或简单乐器辅助表现情感。创意实践：结合自身体验，用文字、绘画或短句创编，表达思乡情怀。文化理解：了解马思聪生平及作品创作背景，知晓乐曲源自民歌《城墙上跑马》，体会作品蕴含的家国情怀与民族音乐魅力。 教学重难点 教学重点：聆听并感知《思乡曲》的主题旋律、情感内涵，理解带再现三部曲式结构，掌握小提琴音色在表现思乡情感中的作用，能深情哼唱主题旋律。教学难点：理解音乐要素（旋律下行走向、力度速度变化）与思乡情感的内在关联，结合创作背景体会作品深层的家国情怀，初步尝试用专业语言描述音乐感受。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒情感——叩响思乡之门 1. 情境创设：教室布置简约雅致，播放轻柔的背景音乐（《思乡曲》片段钢琴改编版，音量调至轻柔，不干扰交流），黑板中央书写课题《思乡曲》，旁边标注“马思聪 曲”，两侧张贴草原、故乡炊烟等意象图片，营造静谧、悠远的思乡氛围。教师手持一张旧明信片，缓缓开口：“同学们，每个人心中都有一个故乡，它或许是清晨的一缕炊烟，是村口的一棵老树，是亲人温暖的呼唤。当我们远离家乡，那份牵挂与思念便会悄悄涌上心头。有这样一位作曲家，他漂泊他乡，将这份深沉的思念化作音符，写成了一首流传至今的经典乐曲——《思乡曲》。今天，就让我们一同走进这首乐曲，聆听马思聪先生藏在旋律里的乡愁。” 2. 互动提问：“请大家闭上眼睛，回忆一下，当你想念家乡或远方的亲人时，心里是什么感觉？可以用一个词语、一个短句，或者一个简单的动作来表达吗？” 邀请学生自由发言，教师耐心倾听，适时回应：“你的思念是温柔的”“这份牵挂带着一丝淡淡的忧伤，很真实”。随后追问：“如果用音乐来表达这份思念，你觉得会是怎样的旋律？是欢快的还是舒缓的？是高昂的还是低沉的？” 引导学生结合自身情感体验，对乐曲情绪进行初步预判，激发学生的聆听兴趣。 3. 作者及背景铺垫：结合多媒体课件，简要介绍马思聪先生：“马思聪是我国著名的小提琴演奏家、作曲家，也是中央音乐学院的首任院长，他早年留学法国，深受西方音乐影响，但始终扎根于中国民族音乐的土壤。1937年，日寇侵华，山河破碎，无数游子被迫远离家乡，马思聪先生也在其中，他目睹家国沦陷的苦难，心中满是对故乡的思念与对祖国的担忧，于是借用内蒙古民歌《城墙上跑马》的旋律，创作了这首《思乡曲》，最初它是《内蒙组曲》（又称《绥远组曲》）中的第二乐章，后来成为独立演奏的经典曲目，被称为‘第一首真正走上国际舞台的中国小提琴曲’。” 简要讲解《城墙上跑马》的内涵：“这首民歌的曲调短小质朴，‘城墙上跑马，只能往前，不能掉转马头’，道出了游子无法归乡的凄楚，也为《思乡曲》奠定了深沉的思乡基调。” 设计意图：七年级学生情感丰富，对“思乡”这一主题有一定的生活体验，但对作品的创作背景和作曲家了解较少。通过情境创设，快速将学生带入思乡的情感氛围中，激发学生的情感共鸣；互动提问贴合学生生活实际，降低学生对抽象音乐情感的理解难度；简要介绍作者及创作背景、民歌溯源，为后续聆听赏析做好铺垫，帮助学生理解作品的情感根源，同时渗透文化理解素养，让学生初步感知民族音乐素材与情感表达的关联。 （二）初听感知，捕捉情绪——触摸音乐的灵魂 1. 首次完整聆听：教师提醒学生：“请大家闭上眼睛，全身心投入聆听，不必思考复杂的音乐知识，只需要感受这首乐曲的整体情绪，听听它带给你怎样的感受，就像在听一个关于思念的故事。” 播放《思乡曲》完整音频（小提琴独奏版，音质清晰），教师在教室缓慢走动，观察学生的表情和肢体反应，适时用轻柔的手势引导学生沉浸聆听，避免学生分心。 2. 聆听后分享：音频结束后，给予学生1-2分钟的思考时间，然后邀请学生分享自己的聆听感受。教师引导学生从情绪、画面、联想等角度表达，比如：“这首乐曲带给你的整体感觉是怎样的？是忧伤的、温柔的，还是激昂的？”“聆听的时候，你脑海中浮现出了什么样的画面？”“你想到了什么人、什么事？” 学生发言后，教师进行总结梳理：“大家的感受非常真实，这首乐曲整体情绪舒缓、深沉，带着一丝淡淡的忧伤，就像一位游子在轻声诉说对故乡的思念，没有激烈的呐喊，却有着直击人心的力量。” 3. 二次完整聆听：再次播放完整音频，提出明确的聆听任务：“请大家再次聆听，这一次，试着关注演奏这首乐曲的乐器，听听它的音色有什么特点，它是如何表现这种思乡情绪的？同时，试着感受乐曲的节奏和速度，是快速欢快，还是缓慢舒缓？” 聆听过程中，教师可以用手势示意学生关注音色，比如轻轻抚摸琴弦的动作，引导学生感知小提琴的音色特点。 4. 聚焦乐器与要素：聆听结束后，组织学生交流讨论。首先引导学生明确乐器：“大家听到的主要乐器是什么？”（小提琴），随后追问：“小提琴的音色给你什么样的感觉？” 引导学生说出“柔和、优美、细腻、深情”等关键词，教师补充：“小提琴的音色接近人声，就像人的歌声一样，能够细腻地表达出内心深处的情感，这也是马思聪先生选择用小提琴来演绎这首《思乡曲》的原因，它能最真切地传递出游子的思念之情。” 再引导学生分析节奏和速度：“这首乐曲的节奏和速度有什么特点？” 学生回答后，教师总结：“乐曲节奏舒展，速度缓慢，这种舒缓的节奏和速度，就像游子思念故乡时的思绪，绵长而悠远，没有急促的躁动，只有深沉的牵挂。” 设计意图：音乐欣赏的核心是“聆听”，初听环节注重培养学生的审美感知素养，让学生从整体上捕捉乐曲的情绪和特点，避免一开始就陷入复杂的音乐分析，保护学生的聆听兴趣。两次聆听，任务层层递进，第一次侧重情绪体验，第二次聚焦乐器音色和音乐要素，符合七年级学生“由浅入深”的认知规律。通过分享和交流，让学生将自己的感性体验表达出来，同时在教师的引导下，逐步建立“音乐要素与情感表达”的关联，为后续的深度赏析奠定基础。 （三）分段赏析，深入探究——解读音乐的密码 本环节将乐曲按带再现三部曲式（A段—B段—A’段）进行分段赏析，引导学生逐一探究各段落的旋律、力度、速度、情感特点，理解音乐要素如何共同塑造思乡意境，突破教学重点和难点。 1. 赏析A段（主题呈示段）——深情诉说，思念伊始 （1）聆听A段音频：播放《思乡曲》A段音频（时长约1分钟），提出聆听任务：“请大家仔细聆听这段旋律，试着感受它的旋律走向，是向上攀升，还是向下回落？同时，关注旋律的起伏变化，说说它带给你的具体感受。” （2）旋律分析：音频结束后，结合多媒体课件展示A段旋律简谱，教师引导学生观察旋律走向：“大家看屏幕上的简谱，不难发现，这段旋律的整体走向是向下回落的，就像游子的思绪，从对故乡的憧憬慢慢回到深深的思念中，这种下行的旋律走向，也让情感多了一丝淡淡的忧伤。” 随后，教师用钢琴慢速弹奏A段旋律，引导学生跟着轻声哼唱，提醒学生注意旋律的连贯性和抒情性，感受旋律的优美与深沉。哼唱过程中，教师及时纠正学生的音准和节奏，重点指导旋律下行部分的演唱，让学生体会“如泣如诉”的情感。 （3）情感解读：教师提问：“这段旋律反复出现了几次？它传递出的情感是怎样的？” 引导学生发现A段主题旋律反复出现两次，情感层层递进，从最初的温柔思念，逐渐变得深沉而真切。教师补充：“这段主题旋律正是源自内蒙古民歌《城墙上跑马》，马思聪先生对原民歌的旋律进行了改编，将原民歌的上行旋律改为下行，更贴合思乡的忧伤情绪，就像游子在轻声呼唤故乡，‘故乡啊，我思念你’，每一个音符都饱含着牵挂。” （4）力度与速度分析：再次聆听A段音频，引导学生关注力度和速度：“这段旋律的力度是强还是弱？速度是快还是慢？这种力度和速度对情感表达有什么作用？” 学生交流后，教师总结：“A段力度轻柔（p），速度缓慢，这种轻柔的力度，就像游子在耳边轻声诉说心事，不张扬，却无比真挚；缓慢的速度，让思念的情绪得以充分舒展，仿佛每一个音符都承载着游子对故乡的眷恋。” 设计意图：A段是乐曲的主题呈示段，是理解作品情感和结构的关键。通过聆听、哼唱、分析旋律走向、力度速度，让学生深入感知主题旋律的特点，理解主题旋律与思乡情感的关联，同时了解作品与民族民歌的渊源，渗透文化理解素养。哼唱环节培养学生的艺术表现素养，让学生在亲身体验中感受旋律的抒情性，加深对情感的理解。 2. 赏析B段（对比发展段）——回忆往昔，情感起伏 （1）聆听B段音频：播放《思乡曲》B段音频，提出聆听任务：“请大家仔细聆听这段旋律，对比A段，说说它的情绪、旋律、力度、速度有什么不同？你仿佛听到了什么，想到了什么？” （2）对比分析：音频结束后，组织学生小组讨论，结合A段的特点，对比分析B段的不同之处。小组讨论结束后，邀请各小组代表发言，教师进行梳理总结：“与A段相比，B段的情绪发生了明显变化，从A段的深沉忧伤，变得稍显明亮、活泼，甚至带着一丝温暖；旋律走向不再是单一的下行，而是有了明显的起伏，节奏也变得更加舒展，偶尔出现的跳音，让旋律多了一丝灵动；力度比A段稍强（mp），速度也略有加快，不再是一味的缓慢，多了一些情感的波动。” （3）情感解读：教师引导学生结合创作背景，解读B段的情感内涵：“大家想一想，为什么B段的情绪会变得明亮、温暖？结合马思聪先生的经历，这段旋律可能在表达什么？” 引导学生说出“对故乡美好回忆的思念”，教师补充：“没错，B段旋律其实是游子对故乡的美好回忆——回忆故乡的草原、亲人的笑容、童年的欢乐时光，这些回忆是温暖的、美好的，所以旋律也变得明亮、活泼。但这份温暖的回忆，又反衬出当下漂泊他乡的孤独与忧伤，所以旋律中依然带着一丝淡淡的牵挂，并没有完全摆脱思乡的基调。” 随后，教师用钢琴弹奏B段旋律，引导学生跟着哼唱，感受旋律的起伏变化和情感的波动，提醒学生在哼唱时，注意力度和速度的变化，表现出回忆的温暖与淡淡的忧伤。 （4）音乐要素作用深化：教师提问：“B段的旋律、力度、速度变化，与情感表达有什么关系？” 引导学生总结：“旋律的起伏和跳音，表现了回忆的灵动与美好；力度的增强和速度的加快，表现了回忆时的情感波动，既有对美好时光的眷恋，也有对当下孤独的感慨；这种与A段的对比，让乐曲的情感更加丰富，也让思乡之情更加深沉——正因为回忆如此美好，才更反衬出对故乡的思念之深。” 设计意图：B段是乐曲的对比发展段，通过与A段的对比，让学生更清晰地理解音乐要素对情感表达的作用，突破教学难点。小组讨论培养学生的合作探究能力，让学生在交流中碰撞思维，加深对音乐的理解。结合创作背景解读情感内涵，让学生不仅能感知表面的情绪变化，更能理解情绪变化背后的深层原因，进一步体会作品的情感深度，同时培养学生的文化理解素养。 3. 赏析A’段（再现段）——回归思念，情感升华 （1）聆听A’段音频：播放《思乡曲》A’段音频，提出聆听任务：“请大家仔细聆听这段旋律，说说它与A段有什么相同之处，又有什么不同之处？它传递出的情感与A段相比，有什么变化？” （2）异同分析：音频结束后，引导学生对比A段和A’段，学生不难发现，A’段再现了A段的主题旋律，旋律走向、节奏、速度都与A段基本一致，这是“再现”的含义；但不同之处在于，A’段的力度比A段稍强（mf），小提琴的音色更加饱满、深情，甚至带着一丝哽咽的感觉，情感比A段更加深沉、强烈。教师结合多媒体课件，展示A段和A’段的旋律对比，进一步强化学生的认知，同时用钢琴分别弹奏A段和A’段，让学生直观感受两者的异同。 （3）情感解读：教师提问：“为什么A’段要再现A段的主题旋律？情感为什么会比A段更加深沉、强烈？” 引导学生思考并发言，教师总结：“A’段再现A段的主题旋律，是带再现三部曲式的典型特点，它标志着情绪的回归——游子从美好的回忆中回到现实，重新面对漂泊他乡的孤独，这份思念之情经过回忆的反衬，变得更加深沉、更加浓烈；力度的增强和音色的变化，正是这种情感升华的体现，就像游子压抑已久的思念，在这一刻得以稍稍释放，却又带着无尽的怅惘，‘故乡啊，我真的好想你’，这份情感比一开始更加真切、更加动人。” （4）完整聆听分段衔接：播放A段—B段—A’段的衔接音频，引导学生感受乐曲的结构完整性：“请大家仔细聆听，感受A段到B段、B段到A’段的情绪过渡，说说这种过渡自然吗？为什么？” 学生发言后，教师总结：“乐曲的过渡非常自然，A段的深沉思念，过渡到B段的温暖回忆，再回归到A’段的深沉思念，情感起伏有始有终，就像游子的思绪，从思念到回忆，再回到思念，形成了一个完整的情感闭环，也让思乡之情得到了充分的表达。” 设计意图：A’段是乐曲的再现段，也是情感升华的关键。通过对比A段和A’段的异同，让学生理解带再现三部曲式的结构特点，突破教学重点；解读情感升华的内涵，让学生深入体会作品的情感深度，理解“回忆反衬思念”的艺术手法；聆听分段衔接，让学生感受乐曲的结构完整性，培养学生的审美感知素养，同时让学生进一步理解音乐要素与情感表达的内在关联。 4. 全曲整合聆听——梳理结构，深化情感 （1）完整聆听全曲：播放《思乡曲》完整音频，提出明确的聆听任务：“请大家结合我们刚才分段赏析的内容，完整聆听全曲，试着梳理乐曲的结构（A段—B段—A’段），感受情感的变化过程，从A段的‘思念伊始’，到B段的‘回忆往昔’，再到A’段的‘情感升华’，体会游子的思乡之情是如何层层递进的。” 聆听过程中，教师可以用手势示意学生区分各段落，比如A段轻拍桌面，B段轻轻挥手，A’段双手抱胸，帮助学生更好地梳理结构。 （2）结构梳理与情感总结：音频结束后，邀请学生梳理乐曲结构，教师结合学生的发言，用简洁的语言总结：“这首《思乡曲》采用带再现的三部曲式，A段主题呈示，深情诉说对故乡的思念；B段对比发展，回忆故乡的美好时光，情感有了起伏；A’段主题再现，情感升华，思念之情更加深沉、浓烈。整首乐曲情感层层递进，从温柔的思念，到温暖的回忆，再到深沉的眷恋，用细腻的旋律，诉说着游子对故乡的无尽牵挂。” （3）音乐要素总结：教师引导学生回顾本节课所学，总结音乐要素对情感表达的作用：“通过今天的赏析，我们发现，旋律的走向、力度的强弱、速度的快慢、乐器的音色，都在影响着情感的表达。下行的旋律传递出忧伤，轻柔的力度传递出真挚，缓慢的速度传递出绵长，小提琴的音色传递出细腻，这些音乐要素相互配合，共同塑造了这首深沉动人的《思乡曲》，也让我们感受到了音乐的魅力。” 设计意图：全曲整合聆听环节，是对分段赏析的总结与升华，让学生从整体上把握乐曲的结构和情感脉络，将分散的知识点整合起来，形成完整的认知。结构梳理和音乐要素总结，帮助学生巩固所学知识，培养学生的审美感知素养和逻辑思维能力，同时让学生进一步理解“音乐是情感的艺术”，深化对作品的情感理解。 （四）实践体验，创意表达——传递思乡之情 本环节结合四维核心素养中的“艺术表现”和“创意实践”，设计多样化的实践活动，让学生在实践中深化对作品的理解，表达自己的思乡之情，同时培养学生的合作能力和创新能力。 1. 主题旋律哼唱与演绎 （1）深情哼唱：教师用钢琴伴奏，引导学生完整哼唱A段和A’段主题旋律，提醒学生注意旋律的连贯性、音准和节奏，同时融入自己的情感，用轻柔、深情的声音，表现出思乡的情感。哼唱过程中，教师可以带领学生进行分组哼唱，一组哼唱旋律，一组用“啊”“呜”等元音伴唱，营造出悠远、深沉的氛围，让学生在合唱中感受旋律的魅力和情感的共鸣。 （2）乐器辅助演绎：准备简单的乐器（如口琴、竖笛、沙锤等），让学生自愿选择乐器，为主题旋律伴奏。引导学生结合旋律的情感特点，选择合适的伴奏方式，比如沙锤用轻柔的节奏，为旋律增添绵长的氛围；口琴或竖笛演奏主题旋律，模仿小提琴的音色，传递深情的思念。教师巡视指导，帮助学生调整伴奏节奏和力度，确保伴奏与旋律协调统一，让学生在乐器演绎中，进一步感受音乐的表现力，提升艺术表现素养。 设计意图：哼唱和乐器演绎是艺术表现的重要形式，符合七年级学生的认知特点和兴趣爱好。通过深情哼唱，让学生进一步熟悉主题旋律，深化对情感的理解；通过乐器辅助演绎，让学生在实践中感受音乐的表现力，培养艺术表现素养和动手能力，同时增强学生的参与感和成就感。 2. 创意表达——我的思乡情 （1）活动布置：组织学生开展创意表达活动，提出活动要求：“结合《思乡曲》的情感内涵，结合自己的生活体验，用自己喜欢的方式，表达对家乡的思念之情。可以是一段文字（如一句小诗、一段随笔），可以是一幅绘画（如故乡的风景、亲人的笑容），可以是一段简单的肢体动作（如模仿游子思念故乡的姿态），也可以是对主题旋律的简单改编（如改变节奏、添加简单的歌词）。” 给予学生充足的时间进行准备，教师巡视指导，鼓励学生大胆创新，结合自己的真实感受进行创作。 （2）作品展示与分享：准备结束后，邀请学生依次展示自己的作品，分享自己的创作思路和情感表达。对于文字作品，邀请学生大声朗读，分享自己心中的故乡；对于绘画作品，邀请学生介绍自己画的内容，说说自己对故乡的思念；对于肢体动作和旋律改编，邀请学生现场演绎，传递思乡之情。教师对每一位学生的作品都给予肯定和鼓励，比如：“你的文字很真挚，写出了对故乡的牵挂”“你的绘画很有画面感，让我们看到了你心中的故乡”“你的演绎很有感染力，传递出了深沉的思念”，同时引导其他学生认真倾听、欣赏，互相学习、互相启发。 （3）总结升华：教师总结：“大家的作品都非常精彩，每一份作品都饱含着对家乡的思念之情，虽然形式不同，但情感是相通的。马思聪先生用旋律表达思乡之情，我们用文字、绘画、动作、音乐表达思乡之情，这就是音乐的魅力——它能唤醒我们心中最真挚的情感，也能让我们学会用不同的方式表达情感。希望大家以后无论身在何处，都能记得自己的故乡，珍惜这份真挚的情感。” 设计意图：创意表达活动，旨在培养学生的创意实践素养，让学生在实践中深化对作品情感的理解，同时发挥学生的想象力和创造力。多样化的表达形式，满足了不同学生的兴趣和特长，让每一位学生都能参与其中，增强学生的参与感和自信心。作品展示与分享，让学生互相学习、互相启发，同时培养学生的表达能力和欣赏能力，传递真挚的思乡之情。 （五）拓展延伸，文化浸润——传承民族音乐 1. 作品拓展：结合多媒体课件，介绍马思聪先生的其他经典作品，如《内蒙组曲》中的其他乐章、《牧歌》《西藏音诗》等，简要说明这些作品的特点，让学生了解马思聪先生的音乐风格——扎根民族音乐土壤，融合西方音乐技巧，传递民族情感。同时，播放《牧歌》片段，让学生聆听感受，对比《思乡曲》的情绪和风格，拓宽学生的音乐视野。 2. 民族音乐溯源：引导学生回顾《思乡曲》的创作素材——内蒙古民歌《城墙上跑马》，播放《城墙上跑马》的原声片段，让学生聆听对比，感受原民歌的质朴与《思乡曲》的细腻，理解“民歌是民族音乐的源头”，培养学生对民族音乐的热爱。教师补充：“我国有许多优秀的民族民歌，它们是劳动人民智慧的结晶，承载着民族的情感和文化，许多作曲家都从民歌中汲取灵感，创作出了许多经典的音乐作品。希望大家以后多关注民族音乐，了解民族文化，传承民族精神。” 3. 情感拓展：结合当下，引导学生思考：“现在我们生活在和平年代，不需要像马思聪先生那样漂泊他乡，但我们依然会有思念之情——思念远方的亲人、思念家乡的风景、思念童年的时光。请大家想一想，我们应该如何表达这份思念？” 引导学生说出“给亲人打电话、写信，回家看望亲人，用文字、照片记录家乡的美好”等方式，让学生明白，思乡之情不仅是一种情感，更是一种责任和牵挂，珍惜当下的生活，珍惜身边的亲人，就是对思乡之情最好的诠释。 设计意图：拓展延伸环节，旨在渗透文化理解素养，让学生了解更多的民族音乐作品，感受民族音乐的魅力，培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。情感拓展，让学生将作品的情感与当下的生活结合起来，深化对思乡之情的理解，引导学生珍惜当下、感恩生活，实现情感态度与价值观的升华。 （六）课堂小结，情感共鸣——铭记思乡之情 1. 小结回顾：教师引导学生回顾本节课所学内容：“今天，我们一同走进了马思聪先生的《思乡曲》，了解了作品的创作背景和作曲家的生平，赏析了乐曲的结构和音乐要素，感受了乐曲深沉动人的思乡之情，还通过哼唱、乐器演绎、创意表达等方式，表达了自己对家乡的思念。谁能说说，通过今天的学习，你有什么收获？” 邀请学生自由发言，教师对学生的收获进行梳理总结，巩固本节课所学知识和情感体验。 2. 情感升华：教师深情总结：“《思乡曲》不仅是一首简单的小提琴曲，它更是一首承载着游子对故乡的思念、对祖国的眷恋的经典之作，它用细腻的旋律，诉说着每一个人心中最真挚的情感。故乡是我们心中永远的牵挂，它承载着我们的童年、我们的亲情、我们的回忆。希望通过今天的学习，大家能够学会聆听音乐、感受音乐，能够珍惜自己的故乡，铭记这份思乡之情，同时热爱我们的民族音乐，传承我们的民族文化，做一个有情怀、有担当的中国人。” 3. 结束环节：播放《思乡曲》完整音频，让学生在悠扬的旋律中，再次感受这份深沉的思乡之情，教师轻声说道：“让我们在这首动人的旋律中，结束今天的音乐课，愿每一个心中有故乡的人，都能被温柔以待，愿每一份思乡之情，都能有归处。” 学生在聆听中，缓缓结束本节课的学习。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $