第二单元 知识-京剧 十三辙 西皮流水 西皮散板 梅兰芳 旦行 京剧的场面 昆曲 昆曲的场面 工尺谱 教学设计 2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

《第二单元 知识-京剧 十三辙 西皮流水 西皮散板 梅兰芳 旦行 京剧的场面 昆曲 昆曲的场面 工尺谱》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 本单元围绕京剧相关知识，落实四维核心素养：审美感知上，引导学生感受京剧、昆曲的唱腔韵味与场面美感，辨识西皮流水、散板等板式特点；艺术表现上，指导学生尝试模唱经典唱段、认读工尺谱，提升戏曲表现能力；创意实践上，鼓励学生结合十三辙、行当知识进行简单创编；文化理解上，了解梅兰芳艺术成就与戏曲文化内涵，传承中华优秀传统文化，增强文化自信与民族认同感。 教学重难点 教学重点：掌握京剧旦行、十三辙、西皮流水、西皮散板、京剧场面、工尺谱的核心知识，能辨识京剧与昆曲的唱腔、场面差异，了解梅兰芳的艺术贡献。教学难点：理解西皮流水与西皮散板的板式区别并准确辨识，掌握工尺谱基本认读方法，体会京剧“字正腔圆”的演唱特点，理解戏曲场面与剧情、情感的关联，初步建立对戏曲文化的深层认知。 教学过程——主要思路 （一）导入新课：情境激趣，唤醒认知 课堂伊始，播放一段融合京剧经典唱段（如梅兰芳《贵妃醉酒》选段）、昆曲《牡丹亭·游园》选段的混剪视频，视频中穿插京剧锣鼓经、曲笛演奏的片段，搭配字幕标注“国粹之声”“昆曲雅韵”。播放结束后，提问学生：“视频中听到的两种戏曲形式，大家有什么直观感受？它们的声音、伴奏有什么不同？视频中那位身段优美、唱腔婉转的表演者，大家知道是谁吗？” 引导学生自由发言，分享自己对戏曲的初步认知，无论学生回答是“好听但听不懂”“服装很华丽”，还是“知道是京剧”，都给予肯定和鼓励。随后，教师总结：“视频中两种经典的戏曲形式，分别是我们的国粹——京剧，以及被称为‘百戏之祖’的昆曲。而那位唱腔优美的表演者，就是京剧旦行的集大成者、梅派艺术的创始人——梅兰芳。今天，我们就一起走进戏曲的世界，解锁京剧、昆曲的相关知识，感受中华传统戏曲的独特魅力。” 设计意图：七年级学生对京剧、昆曲的认知多停留在浅层，通过视听结合的情境导入，既能快速吸引学生的注意力，打破学生对传统戏曲“晦涩、难懂”的刻板印象，又能自然引出本节课的核心知识点（京剧、昆曲、梅兰芳），为后续新知讲授做好铺垫，同时激发学生对传统戏曲文化的探究兴趣，落实文化理解的核心素养。 （二）新知讲授：分层突破，夯实基础 1. 京剧基础认知与旦行、梅兰芳 首先，讲解京剧的基本概念：京剧是中国国粹，形成于清代乾隆年间，融合了徽剧、汉剧、昆曲等多种戏曲元素，以唱、念、做、打为核心表演形式，分生、旦、净、丑四大行当。重点聚焦“旦行”，结合图片和短视频，向学生介绍：旦行是京剧四大行当之一，专门扮演女性角色，根据年龄、性格、身份的不同，可分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等，其中青衣多扮演端庄稳重的中青年女性，花旦多扮演活泼开朗的少女，刀马旦擅长武打，老旦则扮演老年女性。 随后，重点讲解梅兰芳先生的艺术成就。展示梅兰芳先生的老照片、表演片段，介绍：梅兰芳是中国京剧旦行的杰出代表，他创立了“梅派”艺术，综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞等各个方面都有创新，将京剧旦行的艺术水平提升到了新的高度。他不仅在国内享有盛誉，还曾远赴美国、日本等国家演出，将京剧推向世界，让世界了解中国传统戏曲文化。补充梅兰芳先生的经典剧目，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》，播放《贵妃醉酒》选段，引导学生感受梅派唱腔醇厚流丽、婉转悠扬的特点，观察旦行的身段、手势等表演细节。 设计意图：从京剧整体认知入手，逐步聚焦旦行，再结合梅兰芳先生的案例，层层递进，符合七年级学生“由整体到局部”的认知规律。通过图片、视频等直观素材，让抽象的行当知识变得具体可感，同时通过介绍梅兰芳先生的成就，渗透文化自信教育，让学生了解中国传统戏曲的国际影响力，落实文化理解和审美感知的核心素养。 2. 京剧唱腔：西皮流水、西皮散板与十三辙 在学生了解旦行和梅兰芳的基础上，过渡到京剧的唱腔知识，讲解西皮流水和西皮散板的区别。首先明确：西皮是京剧的主要声腔之一，旋律明快、高亢，适合表现活泼、激昂、紧张的情绪，西皮流水和西皮散板是西皮声腔的两种常见板式。 播放西皮流水代表唱段（如《红灯记》“我家的表叔数不清”），引导学生聆听并思考：“这段唱腔的节奏有什么特点？速度快不快？情绪是怎样的？”学生发言后，教师总结：西皮流水的特点是节奏紧凑、速度较快，字多腔少，旋律流畅，像流水一样连贯，多用来表现人物激动、畅快的情绪，常用于叙事或抒情场景。随后，结合唱段，标注唱词的节奏，让学生跟着节奏朗读唱词，感受西皮流水的韵律感。 再播放西皮散板代表唱段（如《霸王别姬》“看大王在帐中和衣睡稳”），同样引导学生聆听思考：“这段唱腔和刚才的西皮流水有什么不同？节奏、速度、情绪有什么变化？”总结：西皮散板的特点是节奏自由、没有固定的节拍，速度舒缓，腔多字少，旋律婉转，多用来表现人物悲伤、沉思、凄凉的情绪，常用于人物内心独白或情感抒发。 为了让学生更清晰地分辨两种板式，设计对比活动：将两段唱段同时播放片段，让学生闭眼聆听，判断哪一段是西皮流水，哪一段是西皮散板，并说明判断理由。教师根据学生的回答，再次强调两种板式的核心区别，帮助学生巩固记忆。 接着，讲解十三辙。结合之前播放的京剧唱段，提问学生：“大家有没有发现，京剧唱词读起来很顺口、有韵律感？这其实是因为唱词遵循了‘十三辙’的押韵规则。”随后，简单介绍十三辙的概念：十三辙是中国北方戏曲、曲艺等押韵用的十三个韵部，是京剧唱词押韵的标准，常见的辙名有中东、江阳、衣期、灰堆等，京剧唱词通过合辙押韵，让唱腔更流畅、更有韵味，也更便于记忆和演唱。结合《贵妃醉酒》中的唱词“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升”，分析其中的“腾、升”属于中东辙，让学生直观感受十三辙的应用。 设计意图：西皮流水、西皮散板是本节课的难点之一，通过“聆听—对比—总结—实践”的环节，让学生在直观感受中区分两种板式的特点，避免单纯的理论讲解，降低理解难度。十三辙的讲解结合具体唱词，让学生感受到押韵在京剧唱腔中的作用，同时培养学生的听觉辨析能力，落实审美感知和艺术表现的核心素养。 3. 京剧的场面与昆曲、昆曲的场面 讲解完唱腔知识后，过渡到“场面”的学习，明确：戏曲中的“场面”指的是伴奏乐队，分为文场和武场，伴奏乐队是戏曲表演的重要组成部分，能烘托剧情氛围、表现人物情感，与演员的表演相辅相成。 首先讲解京剧的场面：京剧的场面分为文场和武场。文场以丝竹乐器为主，核心乐器是京胡、京二胡、月琴，被称为“京剧三大件”，此外还有笛子、唢呐、三弦等乐器，文场的作用是伴奏唱腔、渲染抒情氛围，如在西皮流水唱段中，京胡的伴奏能增强唱腔的明快节奏；在西皮散板唱段中，笛子的伴奏能烘托凄凉的情绪。武场以打击乐器为主，核心乐器是板鼓、大锣、铙钹、小锣，板鼓负责指挥整个乐队的节奏，武场的作用是配合演员的身段、武打动作，烘托紧张、激烈的氛围，如演员亮相时，大锣的敲击能增强气势，武打场景中，锣鼓的节奏能配合动作的快慢，让表演更有张力。 播放京剧文场、武场的乐器演奏片段，展示乐器图片，让学生认识京胡、板鼓等核心乐器，聆听不同乐器的音色，感受文场、武场的不同氛围。随后，组织小组讨论：“京剧的文场和武场，分别适合配合什么样的剧情和情绪？”小组发言后，教师总结，强化学生对京剧场面的认知。 接着，讲解昆曲及其场面。首先介绍昆曲的基本概念：昆曲被称为“百戏之祖”，起源于明代，是中国最古老的戏曲形式之一，旋律婉转悠扬，唱词典雅优美，表演细腻含蓄，对京剧等其他戏曲形式的形成和发展产生了重要影响。昆曲的代表剧目有《牡丹亭》《长生殿》等，播放《牡丹亭·游园》选段，引导学生感受昆曲“水磨腔”的婉转韵味。 讲解昆曲的场面：昆曲的场面同样分为文场和武场，与京剧的场面有所区别。昆曲的文场以曲笛为主奏乐器，配合笙、箫、三弦、琵琶等丝竹乐器，形成“细乐”编制，曲笛的音色清亮婉转，与昆曲的“水磨腔”相得益彰，能更好地烘托昆曲的典雅氛围；昆曲的武场以小锣、板鼓为主，打击乐风格清雅，不像京剧武场那样激烈，主要配合演员的身段动作，营造柔和、舒缓的氛围。 设计对比活动：播放京剧和昆曲的文场、武场片段，让学生对比两者的伴奏乐器、音色、氛围差异，提问学生：“京剧的场面和昆曲的场面，在乐器配置、风格氛围上有什么不同？为什么会有这些不同？”引导学生结合京剧和昆曲的唱腔特点、表演风格，分析场面差异的原因，教师总结：京剧的场面更注重节奏的张力和气势，贴合其明快、激昂的唱腔特点；昆曲的场面更注重旋律的婉转和清雅，贴合其细腻、含蓄的表演风格。 设计意图：将京剧的场面与昆曲的场面结合讲解，通过对比的方式，让学生既掌握两者的核心知识，又能区分其差异，加深对戏曲场面的理解。同时，通过聆听乐器演奏、小组讨论等活动，培养学生的听觉辨析能力和合作探究能力，落实审美感知和文化理解的核心素养，让学生了解昆曲作为“百戏之祖”的文化价值。 4. 工尺谱 最后，讲解工尺谱的相关知识。首先明确：工尺谱是中国传统的记谱法，是京剧、昆曲等戏曲的主要记谱形式，在古代戏曲传承中发挥了重要作用，与我们现在使用的简谱、五线谱不同，工尺谱有其独特的记谱符号和读法。 结合工尺谱图片，讲解工尺谱的基本符号：工尺谱的音高由“上、尺、工、凡、六、五、乙”七个基本符号表示，分别对应简谱的“1、2、3、4、5、6、7”，通过附加符号（如“勾”表示升高半音，“反”表示降低半音）来表示音高的升降变化。同时，讲解工尺谱的节奏标记：工尺谱使用“板”和“眼”来标记节奏，“板”相当于强拍，“眼”相当于弱拍，常见的有“一板一眼”“一板三眼”等，与现代乐谱的节拍概念相似。 为了让学生更好地掌握工尺谱的认读，选取一段简单的工尺谱片段（如《茉莉花》的工尺谱改编版），将工尺谱与简谱对应起来，标注每个工尺符号对应的简谱音高，教师逐字示范认读，引导学生跟着朗读，感受工尺谱的韵律。随后，组织学生分组认读，每组选取一段简单的工尺谱，合作认读并尝试用简谱唱出来，教师巡视指导，及时纠正学生的认读错误。 补充说明：工尺谱是中华传统文化的重要组成部分，虽然现在我们更多使用简谱和五线谱，但了解工尺谱，能帮助我们更好地传承传统戏曲文化，读懂古代戏曲的记谱方式，感受传统音乐的独特魅力。 设计意图：工尺谱是本节课的另一个难点，通过“图片展示—符号讲解—示范认读—小组实践”的环节，将抽象的记谱知识转化为具体可操作的实践活动，降低学生的学习难度，同时让学生了解传统记谱法的文化价值，培养学生的认读能力和文化传承意识，落实文化理解和艺术表现的核心素养。 （三）实践巩固：学以致用，提升能力 在新知讲授完成后，设计一系列实践活动，让学生巩固所学知识，提升艺术表现能力，落实创意实践的核心素养。 1. 板式辨识与模唱实践 首先，开展板式辨识竞赛：教师播放不同的京剧唱段（包含西皮流水、西皮散板），让学生快速判断板式，并说出判断理由，分组竞赛，答对次数多的小组获得“板式辨识小能手”称号。通过竞赛的形式，激发学生的参与热情，巩固对西皮流水、西皮散板的认知。 随后，进行模唱实践：选取一段简单的西皮流水唱段（如《红灯记》“我家的表叔数不清”），教师先示范演唱，强调唱词的咬字、发音，引导学生注意西皮流水的节奏特点，做到“字正腔圆”。然后，带领学生逐句模唱，先朗读唱词，再配合简单的节奏，逐步过渡到完整模唱。对于演唱有困难的学生，教师进行个别指导，鼓励学生大胆开口，感受京剧唱腔的韵味。 设计意图：通过竞赛和模唱结合的方式，让学生在实践中巩固板式辨识能力，同时提升京剧演唱能力，打破“不敢唱、不会唱”的壁垒，体会京剧唱腔的美感，落实艺术表现的核心素养。 2. 场面模拟与乐器配对 开展“场面模拟”活动：将学生分为两组，一组模拟京剧的文场和武场，一组模拟昆曲的文场和武场。每组选取核心乐器（可用身边的物品替代，如用筷子敲击桌面模拟板鼓，用吸管模拟曲笛），根据教师给出的剧情场景（如京剧的武打场景、昆曲的抒情场景），配合简单的节奏和旋律，模拟场面伴奏。 同时，开展“乐器配对”活动：展示京剧、昆曲的乐器图片和音色音频，让学生将乐器与对应的剧种、场面（文场/武场）进行配对，巩固对戏曲场面和乐器的认知。活动结束后，每组进行展示，教师进行点评，肯定学生的创意和实践能力，指出不足并进行指导。 设计意图：通过模拟和配对活动，让学生在实践中加深对戏曲场面的理解，熟悉不同乐器的作用，同时培养学生的合作能力和创意实践能力，让学生感受到戏曲伴奏的乐趣，落实创意实践和艺术表现的核心素养。 3. 工尺谱认读与创编 首先，开展工尺谱认读比赛：教师给出几段简单的工尺谱片段，让学生分组认读，准确认读且速度快的小组获胜。随后，进行简单的创编活动：让学生结合十三辙的知识，选取一个辙口（如江阳辙），编写一句简单的唱词，然后用工尺谱标记出来，尝试用简谱唱出来。教师引导学生大胆创编，鼓励学生结合自己的生活经验，编写积极向上、有韵律感的唱词，同时指导学生正确使用工尺谱符号。 每组选取优秀的创编作品进行展示，教师进行点评，肯定学生的创意，同时纠正工尺谱标记和唱词押韵中的问题，让学生在创编中巩固工尺谱和十三辙的知识，提升创意实践能力。 设计意图：通过认读比赛和创编活动，让学生巩固工尺谱的认读方法，同时结合十三辙知识进行创意实践，培养学生的创新思维和语言表达能力，让学生感受到传统记谱法的实用性和趣味性，落实创意实践和艺术表现的核心素养。 （四）拓展延伸：文化浸润，深化认知 为了让学生进一步了解传统戏曲文化，深化对本节课知识的认知，设计拓展延伸环节，从多个角度渗透文化理解的核心素养。 1. 戏曲文化分享：让学生提前搜集关于京剧、昆曲的小故事、经典剧目、著名演员等资料，课堂上进行分享，如“梅兰芳先生的爱国故事”“《牡丹亭》的剧情简介”“京剧行当的有趣典故”等。通过分享，让学生了解更多戏曲文化知识，感受传统戏曲的文化内涵，增强对传统戏曲的兴趣和认同感。 2. 现代戏曲欣赏：播放现代京剧、昆曲的改编作品（如京剧《沙家浜》选段、昆曲《牡丹亭》的现代改编版），引导学生对比传统戏曲与现代戏曲的异同，提问学生：“现代戏曲在保留传统韵味的基础上，做了哪些创新？这些创新有什么意义？”引导学生认识到，传统戏曲不是一成不变的，而是在不断创新中传承和发展的，激发学生对传统戏曲创新的思考。 3. 跨学科链接：结合语文、历史学科知识，引导学生思考：“京剧、昆曲的唱词与古典诗词有什么联系？戏曲的发展与历史背景有什么关系？”如《牡丹亭》的唱词具有古典诗词的典雅之美，京剧的形成与清代的文化融合密切相关。通过跨学科链接，让学生感受到传统文化的整体性，提升综合素养。 设计意图：拓展延伸环节旨在打破课堂的局限，让学生从更多角度了解传统戏曲文化，深化对本节课知识的认知，同时培养学生的资料搜集能力、跨学科思维和文化传承意识，落实文化理解和创意实践的核心素养，让学生真正爱上传统戏曲，主动传承中华优秀传统文化。 （五）小结作业：梳理巩固，延伸拓展 1. 课堂小结 教师引导学生共同梳理本节课的核心知识点：回顾京剧的旦行、梅兰芳、西皮流水、西皮散板、十三辙、京剧场面、昆曲、昆曲场面、工尺谱的核心内容，总结本节课的重点和难点，强调四维核心素养的落实。随后，教师总结：“本节课我们一起走进了传统戏曲的世界，了解了京剧、昆曲的相关知识，感受到了传统戏曲的独特魅力。传统戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，需要我们每一个人去传承和发扬。希望同学们在课后能够多关注传统戏曲，主动了解戏曲文化，做传统文化的传承者和传播者。” 设计意图：课堂小结旨在帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学知识，同时升华情感，强化学生的文化传承意识，落实文化理解的核心素养。 2. 课后作业 （1）基础作业：背诵本节课的核心知识点（旦行分类、西皮流水与西皮散板的区别、京剧与昆曲场面的差异、工尺谱基本符号），完成一份简单的知识点梳理笔记，巩固所学知识。 （2）实践作业：选取一段自己喜欢的京剧或昆曲唱段，尝试模唱，录制简短的模唱视频，下节课进行分享；尝试认读一段简单的工尺谱，标注对应的简谱音高。 （3）拓展作业：搜集更多关于传统戏曲的资料，撰写一篇简短的心得体会（不少于300字），谈谈自己对传统戏曲的认识和感受；或者结合本节课所学知识，创作一段简单的戏曲唱词（运用十三辙，用工尺谱标记）。 设计意图：课后作业分为基础、实践、拓展三个层次，兼顾不同学生的学习需求，既能帮助学生巩固基础知识，又能提升学生的实践能力和创意能力，同时引导学生在课后继续关注传统戏曲文化，延伸课堂学习效果，落实四维核心素养。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $