第二单元 演唱-脸谱 阎肃词 姚明曲 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦戏歌《脸谱》的演唱与京剧脸谱文化，通过播放京剧选段、展示脸谱图片创设情境，结合提问激活学生对京剧的认知，介绍阎肃、姚明的创作背景，搭建传统文化与现代音乐的学习支架。 此设计以核心素养为核心，审美感知上通过视听结合感受京韵与流行元素的融合，艺术表现中指导切分节奏、拖腔技巧提升演唱能力，文化理解结合脸谱色彩寓意深化认同。创意实践环节如歌词改编、身段创编，让学生在实践中传承创新，助力教师高效教学，提升学生艺术表现力与文化自信。

《第二单元 演唱-脸谱 阎肃词 姚明曲》教学设计 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：感受戏歌《脸谱》京韵与流行元素融合的独特美感，理解京剧脸谱色彩的审美寓意。艺术表现：掌握歌曲咬字、拖腔技巧，能有感情地演唱歌曲，模仿京剧基本身段。创意实践：结合脸谱文化，尝试简单的歌词改编或身段创编。文化理解：了解京剧脸谱文化内涵、戏歌特点及阎肃、姚明的创作理念，增强对中华优秀传统文化的认同感与传承意识。 教学重难点 教学重点：准确演唱歌曲，把握戏歌的京韵风格，唱准切分节奏、附点节奏及拖腔，理解歌词中脸谱色彩对应的人物性格。教学难点：演唱时融入京剧韵味，做到字正腔圆，准确处理“哇呀呀”等衬词的语气；理解戏歌与京剧的关联，体会作品中传统文化与现代音乐融合的魅力。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，唤醒兴趣 播放一段京剧《盗御马》选段（窦尔敦出场片段），同时展示蓝脸窦尔敦、红脸关公、白脸曹操的脸谱图片，投影在黑板中央。播放结束后，提问学生：“同学们，刚才听到的音乐是什么类型？看到的这些面部图案有什么特点？你们能从颜色上判断这些人物的性格吗？”引导学生自由发言，分享自己对京剧、脸谱的初步认知，无论回答是否准确，都给予肯定和鼓励，激发学生的表达欲望。 随后，教师补充：“刚才我们听到的是中国国粹——京剧，看到的是京剧特有的脸谱。脸谱就像人物的‘性格名片’，不同颜色代表不同的性格，而今天我们要学习的歌曲，就将京剧脸谱与现代流行音乐完美结合，它就是阎肃作词、姚明作曲的戏歌《脸谱》。”板书课题，简要介绍词作者阎肃（著名剧作家、词作家，擅长将传统文化融入作品）和曲作者姚明（辽宁营口人，中国戏歌开山领路人，代表作《前门情思——大碗茶》《故乡是北京》），说明两人合作创作《脸谱》的初衷，是希望通过流行音乐的形式，让年轻人走进京剧艺术殿堂，实现京剧文化的“枝蔓开花”。 设计意图：通过视听结合的方式，创设浓厚的京剧文化情境，快速吸引学生注意力，唤醒学生对京剧、脸谱的已有认知。简要介绍作者及创作背景，帮助学生建立作品与文化传承的关联，为后续理解作品内涵奠定基础，同时激发学生对戏歌这种独特艺术形式的探究兴趣。 （二）聆听感知，解析作品 1. 初听歌曲，整体感知 教师播放《脸谱》原唱音频，要求学生闭上眼睛聆听，思考两个问题：“这首歌曲的旋律有什么特点？和我们平时听的流行歌曲有什么不同？”“歌曲中提到了哪些颜色的脸谱，对应的人物是谁？” 音频播放结束后，组织学生分组讨论，每组推选代表发言。教师结合学生回答，总结：这首歌曲是戏歌，将京剧唱腔（如西皮流水腔）与流行音乐元素巧妙融合，既有京剧的韵味，又有流行歌曲的通俗易懂；歌曲中提到了蓝、红、黄、白、黑、紫、金、银等颜色的脸谱，对应窦尔敦、关公、典韦、曹操、张飞等人物。随后，教师再次播放音频，让学生跟随音频轻声哼唱，感受歌曲的节奏和情绪，标记出自己唱不准或不理解的地方。 设计意图：初听重在让学生整体感知戏歌的风格特点，区分戏歌与普通流行歌曲的差异，同时梳理歌词中的核心信息（脸谱色彩与人物），培养学生的听觉感知能力和信息提取能力。再次聆听并轻声哼唱，帮助学生熟悉旋律，为后续学唱做好铺垫。 2. 再听歌曲，解析要素 结合学生标记的难点，教师逐段播放歌曲，逐句解析旋律、节奏和歌词内涵。 首先，解析节奏特点：歌曲中包含切分节奏（如“蓝脸的/窦尔敦/盗御马”）、附点节奏（如“好像炸雷/嘁哧咔喳/震响在耳边”），这些节奏是塑造歌曲京韵风格的关键。教师用手拍节奏，带领学生反复练习，先慢速练习，再逐步加快，确保学生准确把握节奏韵律，重点强调切分节奏的重音位置和附点节奏的时值，避免出现节奏混乱的情况。 其次，解析旋律特点：歌曲为不带再现的单二段曲式，A段是通谱歌，借助女子口吻讲述外国友人对京剧的印象，旋律委婉流畅，融入老北京方言韵味；B段是分节歌，以男士口吻介绍脸谱，旋律高亢有力，融入京剧花脸和老旦唱腔，尤其是“哇呀呀呀”的衬词，极具京剧特色，传递出欢快、激昂的情绪。教师逐句范唱，对比A段和B段的旋律差异，引导学生感受A段的柔和与B段的刚劲，体会旋律与歌词情感的契合度。 最后，解析歌词内涵：结合脸谱图片，详细讲解歌词中不同色彩脸谱对应的人物性格和故事——蓝脸窦尔敦（桀骜不驯、勇猛刚强，盗御马的英雄）、红脸关公（忠勇侠义、庄严正派，三国时期的英雄）、黄脸典韦（勇猛暴躁、工于心计）、白脸曹操（阴险狡诈、刚愎自用）、黑脸张飞（刚直不阿、勇猛鲁莽）、紫色天王（肃穆稳重、富有正义感）、金色猴王（超凡脱俗、神通广大）、银色妖怪（神秘诡异），让学生理解歌词不仅是对脸谱的描述，更是对京剧人物文化的传递。同时，解析“鸳鸯瓦”“四击头”等京剧术语，说明“鸳鸯瓦”是脸谱的基本构图形式，“四击头”是京剧常用的锣鼓经，帮助学生积累京剧基础知识。 设计意图：逐段解析节奏、旋律和歌词，突破学生的认知难点，让学生深入理解作品的艺术要素。结合脸谱文化和京剧术语讲解，将音乐学习与文化学习结合起来，落实文化理解核心素养，同时培养学生的节奏感知能力和旋律把握能力。 （三）学唱歌曲，夯实技能 1. 朗读歌词，把握语气 歌词是歌曲的灵魂，准确朗读歌词是唱好歌曲的基础。教师带领学生逐段朗读歌词，强调咬字要清晰、准确，结合京剧“字正腔圆”的特点，指导学生朗读时注意字头、字腹、字尾的发音，尤其是京剧韵味较浓的词句，如“哇呀呀呀”“美佳佳”，要读出相应的语气——“哇呀呀呀”要读出激昂、有气势的感觉，贴合京剧花脸的唱腔特点；“美佳佳”要读出亲切、赞叹的语气，传递出对脸谱艺术的喜爱。 对于A段和B段的歌词，采用不同的朗读方式：A段采用轻柔、舒缓的语气，模拟女子讲述的口吻；B段采用有力、顿挫的语气，模拟男士侃侃而谈的口吻。分组朗读对比，让学生在朗读中体会歌词的情感差异，为后续演唱时的情感表达做好铺垫。同时，结合歌词中的节奏，朗读时融入节奏韵律，做到读准节奏、读出情感。 设计意图：通过朗读歌词，帮助学生熟悉歌词内容，把握歌词的语气和情感，同时巩固节奏知识，为演唱歌曲奠定基础。强调京剧“字正腔圆”的咬字特点，渗透京剧演唱技巧，落实艺术表现核心素养。 2. 逐段学唱，突破难点 采用“教师范唱—学生模唱—纠错指导—巩固提升”的步骤，逐段学唱歌曲，重点突破演唱难点。 （1）学唱A段：教师范唱A段，强调旋律的委婉流畅，演唱时气息要轻柔、连贯，咬字要柔和，融入老北京方言的韵味，如“那一天爷爷领我去把京戏看”中的“看”字，要轻轻收尾，避免生硬。学生跟随教师逐句模唱，教师及时纠正学生的音准和咬字问题，对于唱不准的旋律，采用分句教唱、反复模唱的方式，确保学生准确把握。尤其是“一边唱一边喊哇呀呀呀，好像炸雷嘁哧咔喳震响在耳边”这一句，重点指导“哇呀呀呀”的演唱，要求学生声音洪亮但不刺耳，气息支撑充足，模拟京剧的喊嗓特点，同时唱准切分节奏和附点节奏，避免出现“喊唱”过度或节奏混乱的情况。 （2）学唱B段：B段旋律高亢有力，京剧韵味更浓，是演唱的重点和难点。教师范唱B段，强调演唱时气息要饱满、有力，咬字要清晰、顿挫，尤其是“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”这几句，要唱出气势，突出每句末尾的字，体现京剧“字正腔圆”的特点。对于拖腔部分（如“盗御马”的“马”字、“战长沙”的“沙”字），指导学生气息连贯，拖腔要自然、悠长，不要随意缩短时值，同时注意音准的稳定，避免出现音高下滑的情况。 针对“紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈”这一句，指导学生把握节奏的流畅性，不同颜色对应的词句，演唱语气要有细微差异，体现出不同人物的特点——天王的肃穆、魔鬼的凶狠、猴王的灵动、妖怪的诡异。对于“一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨，一笔笔勾描一点点夸大，一张张脸谱美佳佳”这一句，演唱时要轻柔、舒缓，读出赞叹的语气，突出脸谱的美感。 （3）难点专项突破：针对学生普遍存在的难点，进行专项练习。一是衬词“哇呀呀呀”的演唱，组织学生分组练习，教师逐一指导，确保学生掌握气息控制和语气表达，避免演唱过于生硬或气息不足；二是拖腔的演唱，采用“哼鸣练习—逐句模唱—连贯演唱”的方式，让学生感受拖腔的韵律，练习气息的连贯性；三是节奏难点（切分节奏、附点节奏），结合拍手练习，再次巩固节奏，确保学生演唱时节奏准确，不抢拍、不拖拍。 设计意图：逐段学唱，循序渐进，符合七年级学生的认知规律。重点突破演唱难点，针对性地指导咬字、气息、拖腔等技巧，帮助学生夯实演唱技能，落实艺术表现核心素养。分组练习和专项练习，既能提高学生的参与度，又能及时发现并纠正问题，提升学唱效果。 3. 完整演唱，情感升华 当学生逐段掌握歌曲后，播放歌曲伴奏，带领学生完整演唱歌曲。演唱时，提醒学生注意A段和B段的情感差异，A段轻柔、舒缓，B段高亢、有力，整体把握歌曲欢快、激昂又饱含对脸谱艺术热爱的情感。同时，鼓励学生在演唱过程中，适当加入简单的面部表情，如演唱B段时，眉头微蹙、眼神坚定，体现人物的性格特点；演唱结尾句时，面带微笑，传递出对脸谱艺术的赞叹。 完整演唱后，组织学生自评和互评，让学生分享自己的演唱感受，评价他人的演唱优点和不足，教师进行总结点评，肯定学生的进步，针对存在的问题（如音准、节奏、情感表达）进行再次指导，然后带领学生再次完整演唱，不断提升演唱质量。同时，引导学生体会歌曲中传递的文化内涵——阎肃和姚明通过戏歌的形式，让京剧文化走进大众，尤其是年轻人的生活，传递出对中华优秀传统文化的热爱和传承之情，让学生在演唱中加深对作品的理解，升华情感。 设计意图：完整演唱歌曲，让学生将所学技巧和情感表达结合起来，提升演唱能力。自评和互评，培养学生的审美评价能力，落实审美感知核心素养。引导学生在演唱中体会作品的文化内涵，进一步落实文化理解核心素养，激发学生对中华优秀传统文化的热爱。 （四）拓展延伸，创意实践 1. 脸谱文化拓展 结合本节课所学，进一步拓展脸谱文化知识。教师展示更多不同颜色、不同谱式的脸谱图片（如绿脸程咬金、紫脸徐延昭），讲解其对应的人物性格和故事，让学生了解脸谱的谱式类型（如整脸、三块瓦脸、十字门脸），知道脸谱不仅有色彩象征，还有图案、谱式的讲究，是集色彩、图案、象征于一体的视觉语言。同时，补充京剧大师袁世海帮助姚明设计《脸谱》唱腔的幕后故事，让学生了解作品诞生的不易，体会艺术家对传统文化的敬畏和创新精神。 组织学生分组讨论：“除了歌曲中提到的脸谱，你还知道哪些脸谱？它们对应的人物和性格是什么？”“戏歌《脸谱》的成功，给我们传承传统文化带来了什么启示？”讨论结束后，每组推选代表发言，教师总结：脸谱是京剧艺术的重要组成部分，是中华优秀传统文化的瑰宝；戏歌将传统戏曲与现代流行音乐结合，是传统文化创新传承的重要方式，我们要尊重传统文化，同时学会创新，让传统文化在新时代焕发新的活力。 设计意图：拓展脸谱文化知识，丰富学生的文化储备，深化学生对文化理解核心素养的落实。通过讨论，引导学生思考传统文化的传承与创新，激发学生传承中华优秀传统文化的意识和责任感。 2. 创意实践活动 结合所学知识，开展创意实践活动，落实创意实践核心素养。活动分为两个选项，学生分组选择其中一项完成： 选项一：歌词改编。结合自己了解的脸谱知识，改编歌曲B段的歌词，加入新的脸谱颜色、人物和性格描述，要求改编后的歌词节奏与原曲一致，贴合戏歌的风格，同时体现脸谱文化的内涵。例如，可加入“绿脸的程咬金闯天下，紫脸的延昭守忠家”等歌词，改编完成后，小组内进行演唱展示，分享自己的改编思路。 选项二：身段创编。结合京剧的基本身段（如亮相、拱手、云手），为歌曲设计简单的身段动作，要求动作贴合歌词内容和情感，如演唱“蓝脸的窦尔敦盗御马”时，加入简单的骑马动作；演唱“红脸的关公战长沙”时，加入拱手、挥臂的动作。创编完成后，小组进行完整的演唱和身段展示，展现京剧的韵味和歌曲的情感。 活动过程中，教师巡视指导，帮助学生解决改编或创编中遇到的问题，鼓励学生大胆创新，结合自己的理解，融入个性化的元素。活动结束后，邀请每个小组进行展示，教师进行点评，肯定学生的创意和努力，同时提出改进建议，让学生在实践中提升创意能力和艺术表现力。 设计意图：创意实践活动，让学生将所学知识灵活运用，培养学生的创新能力和艺术表现力，落实创意实践核心素养。分组活动，培养学生的合作能力和沟通能力，同时让学生在实践中进一步感受戏歌和脸谱文化的魅力，激发学生的创作热情。 （五）课堂小结，情感升华 教师引导学生回顾本节课的学习内容：“今天我们学习了阎肃、姚明创作的戏歌《脸谱》，了解了戏歌的特点、京剧脸谱的色彩寓意和文化内涵，掌握了歌曲的演唱技巧，还进行了创意实践活动。谁能分享一下，通过本节课的学习，你有什么收获和感受？” 邀请几位学生发言，分享自己的学习收获，教师进行总结：本节课，我们不仅学会了演唱《脸谱》这首歌，更感受到了戏歌这种独特艺术形式的魅力，了解了京剧脸谱背后的文化内涵，体会到了艺术家对中华优秀传统文化的热爱和创新。京剧是中国的国粹，脸谱是京剧的瑰宝，传承和弘扬中华优秀传统文化，是我们每个人的责任。希望同学们在今后的生活中，多关注京剧、关注传统戏曲，主动了解传统文化，努力成为传统文化的传承者和创新者。 最后，播放《脸谱》原唱音频，带领学生再次完整演唱歌曲，在欢快、激昂的歌声中结束课堂。 设计意图：课堂小结，帮助学生梳理本节课的学习内容，巩固所学知识，升华情感。通过学生分享收获，让学生主动反思学习过程，加深对知识的理解和记忆。引导学生树立传承传统文化的意识，落实文化理解核心素养，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $