第5课《漆器上的瑰丽万象》（教学设计）-2025-2026学年三年级美术下册岭美版

该小学美术教学设计聚焦中国漆器文化，核心知识点包括漆器历史、大漆材料特性、黑红主色调及传统纹样。通过“魔法变变变”情境猜物导入，展示唐代、清代漆器图片引出课题，构建从兴趣激发到知识探究的学习支架。 特色在于融合文化理解与艺术实践，利用割漆视频让学生感受大漆采集的艰辛与珍贵，示范传统纹样设计并引导用黑红配色创作，提升审美感知与创意实践能力。为教师提供丰富教学资源，助力学生理解非遗文化，培养民族自豪感。

岭南版小学三年级美术下册 第 5 课《漆器上的瑰丽万象》教学设计 教学内容 漆器上的瑰丽万象 授课教师 教学课时 1课时 课型 新授课 上课时间 教学目标 审美感知：了解中国漆器的历史渊源，认识“大漆”这种天然材料，掌握漆器以黑、红为主色调的色彩特点及常见的纹样题材。 艺术表现：通过观察图片、视频（割漆过程）和讨论，并尝试运用合理的纹样进行设计。 创意实践：通过观察分析漆器的造型、色彩与纹样之美，能够把传统纹样（如云纹、花卉、禽鸟）合理地装饰在器型上。 文化理解：感受中国传统漆艺的精湛技艺，培养对非物质文化遗产的保护意识和民族自豪感。 教学重点 了解漆器的制作材料（大漆）及“黑红”配色的美学特征。 教学难点 如何将传统纹样（如云纹、花卉、禽鸟）合理地装饰在器型上，并运用对比色进行搭配。 教学辅具 教师： 多媒体课件（包含割漆视频、漆器图片）、不同形状的卡纸（作为“器型”底板）。 学生： 绘画工具（水彩笔、油画棒）、剪刀、胶水。 教法 欣赏法、讲授法、小组合作法、演示法 学法 自主探究法、实践法、合作讨论法、探究学习法 教学内容过程方法 一、导入：魔法变变变 1.情境创设： 教师模仿课件内容：“同学们，在上课之前老师要跟大家变一个魔法，请同学们猜一猜以下亮灯后展示的是什么物品？” 师：你们猜出来了吗？这些器物表面光亮、色彩鲜艳，有的像镜子，有的像盒子。 生：（学生自由回答，可能猜镜子、盒子等） 师：大家猜得都很有道理。其实，它们有一个共同的名字，叫做——漆器。 2.展示： 展示课件中唐代的《四鸾衔绶纹金银平脱镜》、清代的《描金彩漆折枝花果桃形盒》等精美漆器图片。 3.引出课题： 引导学生发现这些器物表面都有光泽、颜色鲜艳，师： 今天，就让我们一起走进这细腻入微、历久弥新的漆器世界，去探索“漆艺之魂，匠心独运”的奥秘吧！——《漆器上的瑰丽万象》。 二、课程新授 （一）. 认识“漆”与“器” 1.揭秘“漆”是什么： 师：同学们，我们平时用的油漆是化学合成的，但古代的“漆”是天然的。它被称为“大漆”，也叫“生漆”。 师：这种漆是从一种树的皮层里采集出来的汁液。因为非常珍贵，它被誉为“东方人的塑料”。它拥有7000年以上的使用历史，是中国非物质文化遗产的重要载体。 2.展示课件中“割漆”的图片或视频。解释大漆是从漆树皮层采集的汁液，被称为“东方人的塑料”和“千年不腐的东方瑰宝”。 师：那么，大漆是怎么采集和制作的呢？请大家看屏幕，这是一个非常艰辛的过程。 简述制作工序：割漆 -> 晒漆 -> 过滤 -> 固胎 -> 刮灰 -> 打磨 -> 抛光。 师：工匠们需要在漆树上割开树皮，收集流出的汁液（割漆），然后要经过晒制、过滤，再涂在器物胎体上（固胎），反复刮灰、打磨，最后才能抛光出美丽的光泽，这每一步都凝聚着匠人的心血。 2.了解历史： 师：中国漆器的历史非常悠久，有着8000多年的沉淀。从新石器时代开始，古人就利用大漆防腐、耐酸、耐碱的特性，制作了各种生活用品和祭祀器具。 （二）. 欣赏与探究：色彩与纹样 1.色彩搭配（五行五色）： 结合课件中的“五色”图示，引导学生理解中国古代色彩观（青木、白金、黄土、赤火、黑水）。 重点分析：漆器最经典的配色是黑色与红色。 黑色：庄重、神秘、深邃（代表水/北方）。 红色：热烈、喜庆、活力（代表火/南方）。 视觉效果：对比强烈，层次丰富。 2.纹样特征： ①展示《彩绘云凤纹漆圆盒》、《黑漆描金藤萝纹圆盘》等。 师：接下来，让我们来欣赏几件国宝级的漆器，看看它们美在哪里。 师：请大家看这几件作品。从名称上，比如“彩绘”、“黑漆描金”、“剔红”，你能获得哪些信息？ 师：没错！传统的漆器色彩以黑、红为主。 黑色代表水，给人的感觉是庄重、神秘、深邃。 红色代表火，象征着热烈、喜庆、活力。 师：这两种颜色搭配在一起，对比非常强烈，层次也非常丰富，这就是我们东方独特的审美。 生：有的是彩色的，有的是金色的，有的是红色的。 师：眼力真好！这引出了我们漆器艺术中非常重要的一个特点——色彩。 师：除了颜色美，漆器上的图案（纹样）也很美。大家看看这些纹样，它们通常画的是什么？ 生：有花、有鸟、还有云。 师：总结得非常到位。漆器的纹样题材非常丰富，主要有：花卉、缠枝、云龙、禽鸟、虫鱼、人物。这些图案往往线条流畅，寓意吉祥。 题材归纳：花卉、缠枝、云龙、禽鸟、虫鱼、人物。 设计规律：纹样通常是对称的，或者呈流动的曲线状（如云纹）。 三、艺术创作 师：看了这么多精美的作品，大家是不是也想动手设计一款属于自己的漆器了？ 1.示范：教师在黑板上画一个简单的器型（如葫芦、盒子）。 演示如何在器型上画出“缠枝纹”或“云凤纹”，并强调用红色画花纹，黑色做底色（或反之），突出对比。 2.布置作业： 任务： 选取一款漆器器型（课件中提到的或自己设计的），为其设计纹样。 要求： 1.运用黑、红（或金）为主色调。 2.纹样要符合传统题材（如花卉、云纹等）。 3.注意纹样的疏密关系。 四、评价与总结 1. 将学生的作品展示在黑板或展示区（模拟“漆器展览”）。 互评：说一说谁的纹样设计最有创意？谁的色彩对比最强烈？ 师评：表扬在色彩运用和纹样设计上有亮点的学生。 五、课程总结和延伸 1.现代应用：展示课件中提到的“热缩片挂饰”制作思路。师：今天大家设计的漆器都非常有创意。其实，漆艺不仅仅在古代的器物上，现代生活中也有很多应用。 2.结语：“漆艺之魂，匠心独运。希望同学们课后能继续探索这细腻入微、历久弥新的东方之美。” 课后反思 1.学生是否对“割漆”这一环节感兴趣？ 2.在设计纹样时，学生是否能突破现代图案的思维，理解传统纹样的构成规律？ 3.是否需要增加实物漆器的触摸体验（如有条件）？ 改进： 1.如果条件允许，可以在教室展示一两件真正的漆器工艺品（或者仿制品），让学生摸一摸、看一看，感受那种温润如玉的光泽。 2.三年级学生可能对“纹样”的排列感到困难，教师在巡视时可以多鼓励学生用简单的几何图形（圆点、波浪线）来组合。 2 学科网（北京）股份有限公司 $