第四单元 学习项目一 音乐中的“高难度” 教学设计2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

《学习项目一 音乐中的“高难度”》教学设计 科目 英语 年级 七年级下册 核心素养目标 本项目以“音乐中的高难度”为载体，落实四维核心素养：审美感知上，引导学生聆听、辨析声乐与器乐中的高难度技巧，感知技巧与情感的关联，形成健康审美情趣；艺术表现上，通过模仿、实践，尝试运用简谱演唱、乐器辅助表现简单高难度片段，提升表现力；创意实践上，结合所学技巧，尝试简单改编、创编，培养创新思维；文化理解上，了解高难度技巧背后的文化背景与艺术内涵，尊重多元音乐文化，增强文化自信。 教学重难点 重点：识别声乐（花腔、颤音）、器乐（快速琶音、刮奏）中的常见高难度技巧，理解技巧在音乐表达中的作用；能结合简谱，准确演唱、体验含简单高难度片段的乐曲，掌握基础赏析方法。难点：引导学生从技术分析上升到情感共鸣，理解“高难度”的本质是服务于情感表达；在实践与创编中，灵活运用所学技巧，兼顾音准、节奏与情感传递，突破技巧模仿中的畏难心理。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：破题“高难度”，激发探究兴趣 教学活动：播放两段对比鲜明的音乐片段——一段是节奏平缓、旋律简洁的校园民歌《茉莉花》（简谱节选），一段是包含快速琶音、高音区演唱的《彩云追月》（器乐+声乐版）。播放结束后，提问引导：“同学们，听完这两段音乐，你们能感受到它们的不同吗？哪一段让你觉得‘更有难度’？你眼中的‘音乐高难度’，是声音高、速度快，还是别的样子？” 邀请2-3名学生分享观点，教师不急于评判，而是板书“音乐中的‘高难度’”，补充说明：“今天我们就一起走进音乐的世界，解锁‘高难度’的秘密——它不只是‘炫技’，更是情感的‘放大器’，藏着音乐最动人的力量。” 随后，出示本节课学习目标，明确核心任务：识别高难度技巧、体验表现技巧、理解技巧的艺术价值。 设计意图：以对比导入打破学生对“高难度”的模糊认知，从学生熟悉的民歌切入，降低认知门槛，再通过提问激发学生的探究欲，让学生主动参与到“什么是音乐高难度”的思考中。同时，直接点出“高难度服务于情感”的核心，为后续教学奠定情感基调，明确学习方向，契合七年级学生好奇心强、乐于表达的学情特点，避免枯燥的理论灌输。 （二）新知探究一：解码“高难度”——识别声乐中的高难度技巧 教学活动1：聚焦声乐高难度技巧，先播放经典声乐作品片段，结合简谱辅助讲解，逐一突破核心技巧。首先播放花腔女高音《夜莺》片段，配合简谱中高音区的音符标注（如高音i、高音la的连续跳动），提问：“这段演唱中，歌手的声音有什么特点？像不像夜莺的鸣叫？” 引导学生总结花腔技巧的特点——旋律跳跃幅度大、速度快、音色清亮，常出现在高音区，多用于表现欢快、灵动或激昂的情绪。随后，教师结合简谱，示范花腔片段的简单演唱（选取难度适中的短句，如“5 7 i 7 5”的快速跳动），讲解演唱要点：气息要轻快、连贯，舌尖灵活，避免声音僵硬，同时提醒学生结合简谱中的音符高低，找准音准。 接着，播放《青藏高原》节选（含颤音技巧），对比简谱中普通音符与颤音标记（如“6~”），提问：“这段演唱中，‘6’这个音有什么变化？和我们平时唱的单音有什么不同？” 引导学生发现颤音技巧——单个音符快速颤动，音色柔和有层次感，多用于表达深情、悠远的情感。教师示范颤音的演唱方法：保持气息稳定，声带轻轻颤动，结合简谱音高，先慢后快练习，比如先练“6~”（慢颤），再逐步加快速度，让学生模仿练习，纠正“颤音过强、气息不稳”的问题。 最后，补充两种技巧的拓展知识：花腔常见于美声、民族声乐作品，如《祖国，慈祥的母亲》中的花腔片段；颤音在通俗歌曲中也有应用，如《后来》中的结尾颤音，让学生感受到高难度技巧并非“遥不可及”，而是融入在各类音乐中。 设计意图：声乐技巧是“音乐高难度”的重要组成部分，结合简谱讲解，贴合人教版简谱教学的要求，帮助学生将听觉感受与视觉符号结合，加深理解。从“听”到“辨”再到“仿”，层层递进，符合七年级学生“从感知到实践”的认知规律，同时通过常见作品片段，让学生感受到高难度技巧的实用性，降低畏难心理，落实“审美感知”与“艺术表现”核心素养。 教学活动2：小组合作，赏析声乐作品，深化对技巧与情感关联的理解。将学生分为4小组，每组发放1份含高难度技巧的声乐作品简谱（节选），分别是《我爱你，中国》（花腔片段）、《映山红》（颤音片段）、《天路》（高音延长+颤音）、《忐忑》（花腔+快速节奏）。每组任务：聆听作品片段，结合简谱，找出其中的高难度技巧，讨论“这种技巧表现了怎样的情感”，并尝试用简单的语言或动作模拟技巧的特点。 小组讨论结束后，每组派代表分享：先朗读简谱中的技巧标记，再分析技巧特点，最后阐述情感表达。例如，某小组分享《我爱你，中国》：“简谱中出现了高音i的花腔跳动，这种技巧让声音更有力量，表现了对祖国的热爱与赞美之情。” 教师针对每组分享进行点评，补充完善：“花腔的快速跳跃，就像心中澎湃的激情；颤音的柔和颤动，就像绵长的思念，技巧从来都不是孤立的，而是为情感服务的。” 随后，带领全体学生结合简谱，集体演唱其中1-2个简单片段，感受技巧与情感的融合。 设计意图：小组合作探究，既能调动学生的积极性，又能培养学生的合作能力与分析能力。结合简谱赏析，让学生学会从乐谱中捕捉技巧信息，实现“读谱”与“赏析”的结合，落实简谱教学的核心要求。通过学生的分享与教师的点评，深化“技巧服务于情感”的核心认知，进一步落实“审美感知”与“文化理解”素养，让学生明白，高难度技巧的价值在于传递情感、表达内涵。 （三）新知探究二：解码“高难度”——识别器乐中的高难度技巧 教学活动1：聚焦器乐高难度技巧，选取学生熟悉的乐器（古筝、小提琴、钢琴），结合简谱与演奏视频，逐一讲解核心技巧。首先播放古筝独奏《战台风》片段（含刮奏、轮抹技巧），配合简谱中音符的密集排列，提问：“这段演奏中，古筝的声音有什么特点？像不像台风来袭的声音？” 引导学生总结刮奏技巧的特点——手指快速划过琴弦，声音连贯、有冲击力，多用于模拟自然声响（如风、雨）；轮抹技巧——手指快速交替弹奏，音色流畅、饱满，多用于表现欢快、热烈的情绪。 教师结合简谱，用简易古筝（或模拟道具）示范刮奏与轮抹：刮奏时，手指自然弯曲，从低音区快速划向高音区（结合简谱从1到i的顺序），力度均匀；轮抹时，食指、中指交替弹奏同一组音符（如简谱“53 53”），速度由慢到快，保持节奏稳定。让学生用手模拟古筝琴弦，练习刮奏与轮抹的动作，感受技巧的发力方式，同时结合简谱，想象音符的流动，理解技巧与音乐意境的关联。 接着，播放小提琴独奏《庆丰收》片段（含快速琶音、双音技巧），对比简谱中琶音标记（如“135i”的连续音符）与普通音符，提问：“这段演奏中，小提琴的旋律有什么特点？速度快不快？” 引导学生总结快速琶音的特点——音符连续、快速跳动，跨度大，音色明亮、灵动，多用于表现欢快、喜庆的情绪；双音技巧——两个音符同时弹奏，音色厚重、饱满，增强音乐的层次感。教师结合简谱，用小提琴（或模拟动作）示范快速琶音的演奏节奏，讲解要点：手指灵活切换，气息（运弓）连贯，结合简谱中的音符顺序，避免漏音、错音。 最后，播放钢琴独奏《致爱丽丝》片段（含快速音阶、装饰音技巧），结合简谱中的装饰音标记（如“5♯”“6♭”），讲解装饰音的特点——依附于主音，篇幅短，能丰富旋律的表现力，让音乐更具韵味。补充说明：不同乐器的高难度技巧有所不同，但核心都是通过技巧的运用，让音乐更生动、更有感染力，简谱中的各类标记，就是技巧的“密码”，读懂这些密码，就能更好地理解音乐。 设计意图：选取学生熟悉的乐器，降低学生对器乐高难度技巧的陌生感，结合简谱标记讲解，让学生明白“乐谱是技巧的载体”，落实简谱教学的要求。通过“观看视频—辨析特点—模拟练习”的流程，贴合七年级学生的认知特点，让学生在直观感受中理解技巧的内涵，同时培养学生的听觉辨析能力，落实“审美感知”素养。模拟练习环节，既能调动学生的积极性，又能让学生初步体验技巧的发力方式，为后续实践环节奠定基础。 教学活动2：对比赏析，深化对器乐高难度技巧的理解。播放三组对比片段，每组片段均配合简谱展示：第一组，古筝《战台风》刮奏片段与普通弹奏片段；第二组，小提琴《庆丰收》快速琶音片段与慢速片段；第三组，钢琴《致爱丽丝》装饰音片段与无装饰音片段。播放结束后，提问引导：“每组对比中，有高难度技巧的片段和没有的片段，在情感表达、意境营造上有什么不同？” 邀请学生逐一分享观点，教师总结：“高难度技巧就像音乐的‘调味剂’，能让音乐的情感更饱满、意境更鲜明——刮奏让台风的气势更强烈，快速琶音让丰收的喜悦更浓烈，装饰音让旋律更细腻，这就是‘高难度’的价值所在。” 随后，开展“技巧配对”游戏：教师说出一种器乐技巧（如刮奏、快速琶音），学生快速说出对应的乐器、特点及情感表达；再出示简谱片段，让学生快速识别其中的高难度技巧，巩固所学知识。游戏结束后，补充：“无论是声乐还是器乐，高难度技巧的核心都是‘以技传情’，技巧是手段，情感是核心，这是我们学习本节课的关键。” 设计意图：通过对比赏析，让学生更直观地感受高难度技巧的作用，深化“技巧服务于情感”的核心认知。游戏环节的设计，贴合七年级学生的年龄特点，既能巩固所学知识，又能提升课堂趣味性，避免枯燥的理论讲解。同时，再次强调“以技传情”的核心，为后续实践与创编环节指明方向，落实“审美感知”与“文化理解”素养。 （四）实践体验：践行“高难度”，提升艺术表现能力 教学活动1：声乐实践——演唱含高难度技巧的简谱片段，突破表现难点。选取难度适中、贴合七年级学情的声乐作品《茉莉花》（改编版，含简单颤音、花腔短句），发放简谱，教师先完整范唱，突出颤音与花腔的特点，结合简谱讲解演唱要点：颤音部分（如“6~”），气息稳定，声带轻轻颤动，速度适中；花腔短句（如“5 7 i 7 5”），舌尖灵活，气息轻快，音准准确，结合简谱中的音符高低，找准节奏。 随后，进行分层教学：基础层，重点练习颤音片段，确保音准、节奏准确，能完整演唱简单乐句；提高层，在基础层的基础上，练习花腔短句，尝试融入情感表达；拓展层，结合自己的理解，为花腔短句加入轻微的强弱变化，让演唱更具表现力。教师分组指导，针对基础薄弱的学生，重点纠正音准与颤音的发力方式；针对能力较强的学生，引导其融入情感，提升表现力。 练习结束后，开展“小组展示”活动，每组选取1-2名学生，结合简谱，演唱自己练习的片段，其他学生认真聆听，进行简单点评（重点点评技巧的准确性与情感表达）。教师针对每组展示进行总结，肯定优点，指出不足，补充改进建议，比如：“这位同学的颤音很标准，但气息可以更稳定一些，结合简谱中的节奏，让演唱更连贯，更能体现《茉莉花》的柔美。” 随后，带领全体学生集体演唱，融入所学技巧，感受演唱的乐趣与成就感。 设计意图：分层教学贴合七年级学生的能力差异，让不同水平的学生都能参与其中，获得成就感，避免“一刀切”导致的畏难心理。结合简谱演唱，落实简谱教学的核心要求，让学生在实践中巩固声乐技巧，提升艺术表现能力，落实“艺术表现”核心素养。小组展示与点评环节，既能培养学生的聆听能力与评价能力，又能调动学生的积极性，营造轻松愉悦的课堂氛围。 教学活动2：器乐辅助实践——运用简易乐器，表现高难度技巧。选取学生易操作的简易乐器（口琴、竖笛），结合简谱，练习含简单高难度技巧的片段（如口琴的快速音阶、竖笛的颤音）。首先，教师结合简谱，示范口琴快速音阶的演奏：结合简谱“1 2 3 4 5 6 7 i”，手指快速切换按键，气息连贯，速度由慢到快；示范竖笛颤音的演奏：保持气息稳定，手指轻轻颤动，结合简谱中的“6~”，练习颤音的节奏与力度。 随后，学生分组练习，每组发放简易乐器与简谱片段，教师巡回指导，重点纠正学生的演奏姿势、气息控制与技巧运用，提醒学生结合简谱中的音符顺序与节奏标记，确保演奏准确。对于演奏困难的学生，教师进行一对一指导，帮助其突破难点，比如：“吹竖笛颤音时，不要用力过猛，气息要轻柔，手指的颤动速度要均匀，结合简谱的节奏，慢慢练习。” 练习结束后，开展“器乐合奏”活动，选取《欢乐颂》（改编版，含简单快速音阶与颤音），结合简谱，让学生用口琴、竖笛配合演奏，感受器乐技巧的魅力与合奏的乐趣。演奏结束后，教师总结：“虽然我们使用的是简易乐器，练习的是简单的高难度技巧，但只要我们认真练习，就能用音乐传递快乐，这就是音乐的力量，也是‘高难度’技巧的意义——它不是遥不可及的，而是我们可以逐步掌握、用来表达情感的工具。” 设计意图：简易乐器的运用，降低了器乐实践的难度，让七年级学生能够快速参与其中，体验器乐演奏的乐趣。结合简谱练习，落实简谱教学的要求，让学生在实践中巩固器乐技巧，提升艺术表现能力，同时培养学生的合作能力（合奏环节），落实“艺术表现”与“创意实践”核心素养。通过教师的指导与鼓励，帮助学生克服畏难心理，树立学习信心，让学生明白“高难度”是可以逐步突破的。 （五）创意实践：玩转“高难度”，培养创新思维 教学活动1：小组创编——结合所学技巧，改编简谱片段。将学生分为4小组，每组发放1份简单的简谱片段（如《小星星》《两只老虎》），任务：结合本节课所学的高难度技巧（颤音、花腔、快速音阶等），对简谱片段进行简单改编，要求：改编后的片段包含至少1种高难度技巧，贴合原曲的情感基调，节奏、音准合理。教师提供创编思路：可以在原曲的结尾加入颤音，让旋律更绵长；可以在乐句中间加入简单的花腔短句，让旋律更灵动；可以将部分音符改为快速音阶，让旋律更欢快。 小组讨论创编，教师巡回指导，帮助学生梳理创编思路，纠正简谱改编中的不合理之处，比如：“这个花腔短句的音符跳跃太大，结合我们的演唱能力，建议调整为‘5 7 i 7 5’，这样更易演唱，也能体现花腔的特点。” 同时，引导学生思考：“改编的技巧要服务于原曲的情感，比如《小星星》是温柔、灵动的，我们可以加入颤音和简单的花腔，不要加入过于激烈的技巧，避免破坏原曲的意境。” 创编结束后，每组派代表展示改编后的简谱片段，讲解创编思路（加入了什么技巧、为什么加入、想要表达什么情感），并现场演唱或用简易乐器演奏改编后的片段。其他学生认真聆听，进行点评，提出改进建议，比如：“这个片段加入了颤音，很贴合《小星星》的温柔，要是能在颤音的速度上再均匀一些，效果会更好。” 教师针对每组创编进行点评，肯定创意，补充改进建议，同时总结：“创编不是随意修改，而是结合技巧与情感，让音乐更具个性，这就是创意实践的意义——用我们所学的知识，创造属于自己的音乐。” 设计意图：创编环节是落实“创意实践”核心素养的关键，结合简谱改编，贴合人教版简谱教学的要求，让学生在实践中运用所学技巧，培养创新思维与创作能力。小组合作创编，既能培养学生的合作能力，又能调动学生的积极性，让学生主动参与到音乐创作中。教师的指导与学生的点评，帮助学生完善创编作品，提升创作能力，同时让学生明白“创编要兼顾技巧与情感”，深化对“以技传情”的理解。 教学活动2：综合展示——“高难度”音乐秀，整合所学知识。开展“高难度音乐秀”活动，学生可以自主选择展示形式：演唱含高难度技巧的简谱片段、用简易乐器演奏含高难度技巧的片段、展示自己创编的简谱片段（演唱或演奏），也可以小组合作，进行声乐与器乐的配合展示。展示前，给学生5分钟的准备时间，教师进行针对性指导，帮助学生完善展示内容，调整技巧的运用与情感的表达。 展示过程中，学生依次上台展示，教师与其他学生认真聆听，进行点评，重点点评技巧的准确性、情感表达的合理性与创意性。对于表现优秀的学生，给予肯定与鼓励，比如：“这位同学的演唱，颤音准确，花腔流畅，结合简谱的节奏，完美表达了歌曲的情感，非常棒！” 对于表现有不足的学生，给予鼓励与指导，比如：“你的创编很有创意，要是能把快速音阶的节奏再稳定一些，结合简谱的标记，效果会更好，继续加油！” 展示结束后，教师总结：“今天我们每个人都成为了‘音乐小达人’，无论是演唱、演奏，还是创编，都展现了自己的风采，也让我们明白了——音乐中的‘高难度’，不是用来炫耀的，而是用来表达情感、传递美好的。只要我们认真学习、勇于实践，就一定能掌握更多的音乐技巧，解锁更多音乐的美好。” 设计意图：综合展示环节，是对本节课所学知识的全面整合与检验，让学生在展示中巩固声乐、器乐技巧与创编能力，提升艺术表现能力，落实“艺术表现”与“创意实践”核心素养。同时，通过展示与点评，让学生获得成就感，增强学习音乐的信心，营造“人人参与、人人展示”的课堂氛围，贴合七年级学生乐于展示的特点。 （六）总结升华：感悟“高难度”，深化文化理解 教学活动：教师带领学生回顾本节课所学内容，提问引导：“今天我们学习了音乐中的‘高难度’，认识了声乐、器乐中的哪些高难度技巧？我们明白了‘高难度’的核心是什么？” 邀请学生逐一回答，教师补充总结：“今天我们认识了花腔、颤音、快速琶音、刮奏等高难度技巧，明白了‘高难度’的核心不是‘炫技’，而是‘以技传情’——技巧是手段，情感是核心，每一种高难度技巧的背后，都藏着音乐人的努力与情感，也藏着不同的文化内涵。” 随后，补充文化拓展内容：中国民族音乐中，古筝的刮奏、二胡的颤音，传递着中国传统文化的韵味；西方古典音乐中，钢琴的快速琶音、美声的花腔，展现着西方音乐的艺术魅力，不同文化背景下的高难度技巧，共同构成了多元的音乐世界。引导学生思考：“我们应该如何对待不同文化中的音乐技巧？” 引导学生得出结论：尊重多元音乐文化，认真学习不同文化中的音乐技巧，传承中华优秀音乐文化，同时吸收借鉴世界优秀音乐文化，增强文化自信。 最后，播放《我和我的祖国》（含高难度声乐、器乐技巧），结合简谱，带领全体学生演唱，让学生在歌声中感受高难度技巧传递的爱国情感，升华本节课的主题：音乐中的“高难度”，是技巧的突破，是情感的表达，更是文化的传承，愿我们在音乐的世界里，不断突破自我，感受美好、传递美好。 设计意图：总结环节，帮助学生梳理本节课所学知识，巩固核心认知，让学生明确“以技传情”的核心内涵。文化拓展环节，结合中外音乐作品，让学生了解高难度技巧背后的文化内涵，尊重多元音乐文化，落实“文化理解”核心素养，增强文化自信。最后，通过演唱《我和我的祖国》，升华主题，将技巧学习与情感表达、文化传承结合起来，让学生在音乐中感受家国情怀，实现“以美育人”的教学目标。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $