热点02 非连续性文本：运用观点分析现象（热点专练）（北京专用） 2026年高考语文二轮复习讲练测

热点02 非连续性文本：运用观点分析现象（热点专练） 内容导航 情境导入 考法破译 限时实战 热点背景速递 情境导入 高效科普：以新课标/高考新题型/前沿科技/社会热点为背景，提取命题角度 热点信息解码 链接考题 预测考法：建立热点与真实考题的桥梁，精准预测命题方向，概括解题策略 热点限时训练 模拟实战 巩固提升：限时完成热点相关题目训练，提升信息迁移能力 2025年修订版高中语文新课程标准明确提出，信息类文本阅读需“准确把握文本的主要概念、观点、方法等关键信息，分析评价观点和材料的关系、主要信息和次要信息的关系”“能准确筛选、整合、归纳文本信息，理解文本核心内涵，把握文本的逻辑脉络，实现文本观点的迁移运用，对文本外的具体案例、文学现象进行深度分析与精准阐释”，这一核心要求在北京考题中得以集中体现。运用观点分析现象题型是区分考生文本精读能力、多文本信息整合能力、观点迁移运用能力与思辨分析能力的核心题型。 命题角度有二：一是针对单则或多则材料围绕核心概念的定义、特征、内涵、价值的相关论述，对给定的现实案例、社会现象进行多维度特征匹配与价值阐释，聚焦核心概念的精准理解与案例细节的对应印证，侧重考查考生对文本中核心概念相关信息的定位、筛选、分层整合与迁移运用能力。二是基于单则或多则材料的核心理论、创作方法、审美原则、表达技巧的相关论述，对给定的文学文本片段、文学现象进行手法拆解、路径分析与效果阐释，聚焦文本理论与文学实践的双向印证，重在考查文意深度理解基础之上的理论迁移、文本细读与综合分析能力。 【考查形式】 以社科类论述文本、文艺理论文本、美学研究文本、文化评论文本等多则非连续性文本为核心材料，文本多围绕某一核心学术概念、文艺理论、审美范式、创作原则、文化内涵展开，多形成“概念定义-核心内涵-多维特征-实践路径-价值意义”的互补性论述结构。考查学生的多文本信息筛选整合能力、核心概念精准理解能力、文本观点迁移运用能力、案例/文本细节匹配分析能力，同时综合考查学生对文本行文逻辑、理论体系、作者观点倾向的精准把握能力，全面对标新课标中信息性阅读与表达、思维发展与提升、文化传承与理解的核心素养要求。 【设问预测】 ①结合材料一和材料二，分析以下案例所包含的XX核心概念的特征/内涵。 ②根据材料相关论述，以XX经典作品为例，结合材料谈谈你对XX文学评价/理论观点的理解。 【解题策略】 （一）核心概念类：现实案例/社会现象的特征匹配与价值阐释题 ①先圈画题干核心限定词，明确分析的核心概念、案例主体，锁定题干中“结合材料X和材料X”的文本范围，精准定位材料中关于核心概念的定义、本质特征、核心内涵、分类维度、价值意义的标志性语句，避免脱离文本概念、主观解读案例。 ②回归文本，分层拆解核心概念的论述维度，梳理出材料中关于该概念的核心特征、判断标准、价值内涵的分点论述，标注出每个维度的核心关键词，形成概念分析的“答题框架”，确保不遗漏材料中概念的核心论述层面。 ③对应拆解案例/现象的细节信息，将案例中的具体行为、实践路径、核心目标，与梳理出的概念核心特征逐一匹配，建立“案例细节-文本观点”的对应关系，剔除案例中与核心概念无关的补充性内容，避免答非所问。 ④对匹配完成的信息进行同义替换与规范整合，按照“文本观点+案例印证”的格式组织答案，合并多则材料中的同类项，杜绝要点重复；同时校验每个要点均有文本依据，贴合题干设问方向，不出现主观臆断、无中生有的内容，确保要点逻辑清晰、层次分明。 （二）文艺理论类：文学文本/文学现象的手法拆解与效果分析题 ①先圈画题干核心限定词，明确分析的核心文艺理论、创作原则、审美范式、艺术手法，锁定题干指定的文本范围，精准定位材料中关于该理论的核心内涵、创作方法、表达技巧、审美效果的论述语句，厘清理论的逻辑体系与核心要点。 ②回归文本，分层梳理文艺理论的核心论述维度，拆解出材料中该理论的创作路径、表现手法、营造技巧、审美标准等具体内容，标注出每个手法/原则对应的表达效果、艺术价值，形成理论分析的“答题标尺”。 ③细读给定的文学文本片段/诗句，逐句拆解文本的语言表达、意象选择、手法运用、内容设计，将文本细节与梳理出的理论核心要点逐一对应，明确文本中哪些内容体现了理论的哪一维度，建立“文本细节-理论观点”的精准关联。 ④对对应完成的信息进行整合加工，按照“理论观点+文本分析+艺术效果”格式组织答案，先点明文本运用的理论原则/艺术手法，再结合文本具体内容展开分析，最后点明其达成的艺术效果与审美价值；同时确保每个要点均有文本与材料双重依据，贴合题干设问核心，逻辑连贯、分析具体，避免脱离文本空泛论述。 （建议用时：60分钟） 设题角度01 社会现象的特征匹配与价值阐释 一、（25-26高三上·北京西城·期末）阅读下面材料，完成各题。 材料一： “生态艺术”（Ecological Art/Eco—art），亦名“环境艺术”（Environmental Art），产生于20世纪60年代，至今方兴未艾。它以感性的形式和手段来表现当代人类面临的各种环境问题，表达某种具有特定内涵的生态观念，正逐步成为当代艺术领域的重要景观。20世纪以来，人类遭遇到以环境污染、资源短缺和健康恶化三大症状为典型表征的全球性环境危机。在20世纪中叶，东西方世界掀起了国际性的“环境运动”，生态艺术可以理解为该运动的一部分，是其文化观念的一种表达形式。 那么，什么是生态艺术？最基础的理解是，当特定的艺术作品有意或无意地以环境问题、生态观念作为题材或主题时，它们就被认定为生态艺术。也就是说，题材或主题的相关性，是认定生态艺术作品的前提条件。 有些生态艺术家不满足于展示某一具体环境问题或表达某种特定生态观念，而倾向于以激进的态度和独特的方式介入当下的现实生活环境，以谋求某种特定环境问题的尽快改善，以及全社会价值观念和生活方式的切实改观。这些艺术家自觉地打破传统艺术的自足空间，将作品向现实世界开放，与日常生活零距离、以成就一种艺术与生活的新景观。 有些生态艺术家则自觉放弃传统艺术媒介，转而向自然界取材，甚至积极引入自然界的某种生态手段。他们积极汲取生态智慧，从而使其作品在形态、特性与风格上与传统艺术大异，大大弱化了作品的文化特性，增加了其中的“生态”分量，这也使该类作品与自然界有了更大的亲和力。 还有一些生态艺术家将其在特定区域所从事的环境改良或生态示范工程，作为艺术品直接向公众开放。这就使生态艺术作品的存在与展示语境。从传统的文化性语境转为纯自然语境。自然语境成为此类作品“生态”性质的最强影响因子，也就理所当然地被视为“生态艺术”。 无论如何，如果说我们正在努力建设的生态文明，是继农耕文明和工业文明之后的又一新型文明形态，是对工业文明的全面反思和超越，那么生态艺术所助力和影响的便不再只是一场“艺术革命”，而属于从物质生产、社会结构到生活方式、价值观念的全方位革命，是一种文明更替。在这一意义上、对生态艺术而言、生态观念便应不仅仅只是其外在的话题、更应成为其内在的灵魂。 （取材于薛富兴相关文章） 材料二： 青藏高原素来就有“世界屋脊”和“亚洲水塔”的美称，是中国至关重要的生态安全屏障。其生态系统具有脆弱性和不可替代性、蕴含着深厚的民族文化传统与生态伦理。因此，把青藏高原看作一个生态艺术的“场域”、意味着艺术实践不再仅仅只是单纯的审美活动，而是与特定地域生态文化以及社会相互作用的过程。 青藏高原独特的自然与人文生态，为艺术创作提供了丰富的素材，像冰川冰、牛毛羊毛、风马旗以及风、火、水等等，素材本身蕴含着丰富的自然与文化内涵。曾有生态艺术创作者以当前气候形势下青藏高原冰川加速消融的现状为背景，将从雪山采集的消融残余冰川冰材料（未破坏冰川主体）置于镜面装置中，通过多重反射获得放大冰川冰数量的效应，以此来揭示无数冰川正在消融的现实。这类作品以具体领域为依托，以自然素材为媒介，将生态现状转化为具体可感的艺术形象。 与传统艺术创作有所不同，生态艺术的创作形式丰富多样，着重强调生态艺术与场域之间的关系。1997年，有艺术家在成都发起“水的保护者”艺术活动，次年，该项目在拉萨河畔持续开展。来自不同国家的艺术家采用各种行为与装置形式，围绕“水”这一主题进行创作，将本土文化、生态议题等元素相融合，成为当年中外艺术家共同开展生态艺术创作的重要事件。 从生态艺术的视角出发，创作不只是艺术家个体的创作行为，更是一种能够连接人与自然、激发公众意识的过程。在2024年的拉萨“甜茶馆·艺术季”活动中，有人以声音为媒介，录制了源自青藏高原自然环境的六种声音，如罗布林卡的鸟鸣声、水驱经筒发出的声响、冰川消融的声音等。随后，他又在多家甜茶馆、咖啡厅等公共空间播放了这些声音。这件作品将对生态的艺术感知融入城市的日常生活，通过听觉唤起公众对环境的关注与共鸣，强化了艺术、场域以及公众之间的密切联系。 青藏高原是一个集生态、文化和精神象征于一体的复合场域，为生态艺术提供了极富张力的实践平台。生态艺术在青藏高原的实践，不仅关乎艺术家的个人表达，更涉及对传统生态观念的传承和对现代生态意识的推广。在这一过程中，艺术家将不只是生态危机的见证者，更是生态转型的参与者和推动者。 （取材于嘎玛次仁相关文章） 1．根据材料一，下列理解不正确的一项是（ ） A．生态艺术必须以环境问题或生态观念为题材或主题。 B．生态艺术有时会以独特方式介入当下现实生活环境。 C．生态艺术因放弃了传统艺术媒介而变得更有亲和力。 D．生态艺术也可在传统的存在与展示语境上有所突破。 【答案】C 【解析】本题考查学生理解文本内容的能力。 C.“因放弃了传统艺术媒介而变得更有亲和力”错误。材料一第四段提到“有些生态艺术家则自觉放弃传统艺术媒介，转而向自然界取材”“大大弱化了作品的文化特性，增加了其中的‘生态’分量，这也使该类作品与自然界有了更大的亲和力”，可见放弃了传统艺术媒介的生态艺术家只是“有些”而非“全部”，且是“该类作品”与“自然界之间”有了更大的亲和力，而不是艺术本身“变得更有亲和力”。 故选C。 2．根据材料一，下列不属于生态艺术的一项是（ ） A．反映大兴安岭森林生态问题的报告文学《伐木者，醒来》。 B．反映以藏羚羊为代表的野生物种危机的电影《可可西里》。 C．以活蚕、桑叶以及耳麦等为材料的声音装置作品《听蚕》。 D．以“城市之光，悠闲健身”为主题的社区宣传片《遇见》。 【答案】D 【解析】本题考查学生理解并运用文中信息的能力。 D.材料一第二段强调生态艺术需以“环境问题、生态观念”为主题，《遇见》主题为“城市之光，悠闲健身”，与生态无关。 故选D。 3．根据材料二，下列关于以青藏高原为场域的生态艺术的表述，不正确的一项是（ ） A．青藏高原特有的生态和文化特征会对生态艺术形成相对独特的影响。 B．高原生态艺术的素材和创作形式相对于其它场域要更加丰富和多元。 C．以青藏高原为场域的生态艺术重视强化公众对高原生态环境的关注。 D．青藏高原上的生态艺术实践应关注高原作为复合场域而形成的张力。 【答案】B 【解析】本题考查学生理解文本内容及观点的能力。 B.“相对于其它场域要更加丰富和多元”错误。材料二提到“青藏高原是一个集生态、文化和精神象征于一体的复合场域”，青藏高原生态艺术“素材丰富”“形式多样”，但未与其他场域作比较进而得出“更加丰富多元”的结论。 故选B。 4．根据材料一和材料二，下列理解和推断正确的一项是（ ） A．生态艺术的出现是为了解决全球环境危机和文化发展危机。 B．真正的生态艺术只能从自然界中取材并带领人们回归自然。 C．生态艺术与传统艺术在创作理念和艺术手法上完全不相同。 D．不同场域的生态艺术作品可能会有艺术表现形式上的差别。 【答案】D 【解析】本题考查学生理解并推断文本内容的能力。 A.“是为了解决全球环境危机和文化发展危机”错误。根据材料一“生态艺术可以理解为该运动的一部分，是其文化观念的一种表达形式”及材料二“更涉及对传统生态观念的传承和对现代生态意识的推广”相关表述，生态艺术仅仅在于“表达生态观念”或推广“现代生态意识”，而并不能“解决全球环境危机和文化发展危机”。 B.“只能从自然界取材”错误。根据材料一“有些生态艺术家则自觉放弃传统艺术媒介，转而向自然界取材”等可见生态艺术家的取材方式是多样的，只是“有些生态艺术家”会“向自然界取材”，且文中并无有关“真正的生态艺术只能从自然界中取材”的表述。 C.“完全不同”错误。根据材料一“有些生态艺术家则自觉放弃传统艺术媒介”及材料二“与传统艺术创作有所不同，生态艺术的创作形式丰富多样，着重强调生态艺术与场域之间的关系”，可知只有部分艺术家“突破传统”“生态艺术的创作形式丰富多样”，但都未否定其共性。 故选D。 5．（热点）结合材料一和材料二，分析以下案例所包含的生态艺术特征。 有艺术家将环保项目《木森林计划：肯尼亚》（2008）编写成教材《木森林》，在肯尼亚当地使用。在这一过程中，艺术家们指导当地儿童创作以森林为主题的绘画作品，然后，这些作品通过美术馆互联网以每幅30美元的价格向世界各地关心环保的人士拍卖，所得金进入肯尼亚基金会，用于植树造林，以形成一个绿色森林自动循环系统。 【答案】①作品关注肯尼亚的生态环境，体现了以环境、生态为主题的特征。 ②作品包含以肯尼亚森林为主题的当地儿童绘画，体现了向自然界取材的特征。 ③作品以拍卖生态主题作品的方式向公众开放，具有激发公众环保意识的特征。 ④作品以肯尼亚森林为依托，体现了用具体可感艺术形象反映生态现状的特征。 ⑤作品指向肯尼亚环境问题的尽快改善，体现了艺术家的参与者与推动者特征。 ⑥作品的实际影响，体现了以独特方式谋求特定环境问题得以尽快改善的特征。 【解析】本题考查学生概括文章内容及运用文中信息的能力。 ①材料一明确生态艺术以环境生态为核心题材，案例围绕肯尼亚森林保护推进，契合这一核心属性。 ②材料一提及生态艺术可向自然界取材，案例中儿童以当地森林为核心创作绘画，印证该特征。 ③材料一强调生态艺术需向公众开放，材料二指出其能激发公众意识，互联网拍卖作品联动全球环保人士，践行此点。 ④材料二提及生态艺术依托具体场域、具象呈现议题，案例以肯尼亚森林为背景，借绘画构建可感艺术形象。 ⑤材料二强调艺术家是生态转型推动者，案例聚焦当地环境改善，彰显艺术家践行者身份。 ⑥材料一指出生态艺术以独特方式介入现实，案例通过拍卖反哺造林形成循环，针对性解决环境问题。 二、（25-26高三上·北京房山·期末）阅读下面的材料，完成下面小题。 材料一： 2022年11月29日，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”通过评审，列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。中国茶入选非遗成功证明了中国文化的独特魅力和世界影响力，体现了中华文明对人类文化多样性的重要贡献，彰显了我们的文化自信。 和而不同的豁达大度，是中国茶的鲜明特征。一茶多品，一茶多用。制茶师根据当地风土，运用杀青、闷黄、渥堆、萎凋、做青、发酵、窨制等核心技艺，发展出绿茶、黄茶、红茶、黑茶、白茶与乌龙茶等六大茶类，以及花茶、果味茶、保健茶等两千多种再加工茶，以不同的色、香、味、形满足多种需求。一方水土养一方茶。放眼祖国大地，很多地区都有引以为荣的地方茶，在祖国的大茶园里争奇斗艳，香飘人间。不同地区的茶相互流通，在人们的一斟一饮中显示出豁达大度。 谦和礼敬的处世哲学，是中国茶的文化内核。尽管生活节奏加快，人们喝茶不再像过去那么讲究，但茶礼依然在中国人的生活中得到传承与发扬。例如，在商务宴请、婚庆典礼、拜师仪式等重要场合，喝茶作为一种重要礼仪传承至今，影响持久而深远。合作伙伴，以茶敬友，在谦和中达成双赢；婚庆大典，以茶敬上，在和睦中见证幸福；师徒结对，以茶敬师，在尊重中升华情感。很多外国友人在品尝中国茶的同时，也为这种谦和礼敬的茶文化所折服。向世界传递谦和礼敬的价值观，正是“中国茶”的文化力量。 茶与国人相伴已有几千年。《神农本草经》《茶经》中的确切记载，让我们找到了中国茶的文化源头。苏轼、陆游等文人留下的与茶相关的佳作，让我们得以领略中国茶文化的深厚韵味。新时代，以茶赋能，助力乡村振兴，致富茶、幸福茶滋润了千家万户。 一杯中国茶，和而不同，谦和礼敬；其蕴含的文化自信和文化魅力，必将为世界上越来越多的人所认可，为共创多彩文明带来更多启发和可能性。 （取材于李广春的相关文章） 材料二： 儒家思想中的“修齐治平”（即“修身、齐家、治国、平天下”）理念，是中国古代知识分子的价值追求与人生理想。这一理想在中国茶文化中也有深刻而生动的体现。 “修身”是“修齐治平”的起点，强调个人品德修养与自我完善。在茶文化中，品茶是一种重要的修身方式。当人们静下心来，专注于沏茶、赏茶与饮茶，便进入宁静、专注的状态。从精心挑选茶叶，感受每一片茶叶独特的质地与清新的气息，到细致地进行冲泡，观察茶汤色泽的变化，轻嗅氤氲升腾的茶香，在这样的过程中，人的杂念会逐渐消除，心境能变得宁静而平和，从而容易思及自身的言谈举止、思想状况，审视自己的优点与不足，进而发扬优点，弥补不足，以完善自我。许多文人雅士也常在品茶时吟诗作画，在茶香中涵养心性，提升修养。 “齐家”的核心是家庭关系的有序与和谐。在中国传统家庭中，茶扮演着重要的角色，是维系家庭情感、促进家庭和睦的纽带。逢年过节，一家人围坐在一起，泡上一壶好茶，共享天伦之乐。长辈给晚辈递茶，传递着关爱与期望；晚辈向长辈奉茶，表达着尊敬与感恩。这种以茶为载体的交流方式，能营造温馨、和谐的家庭氛围，增进家庭成员之间的感情。在一些传统的家族仪式中，茶更是不可或缺的元素。例如，在婚礼中的敬茶环节，新人向双方父母敬茶，不仅是对长辈的敬重，也象征着两个家庭的融合。此外，家庭成员在日常生活中共同品茶，谈天说地，分享生活的喜怒哀乐，也能增进彼此的理解与信任，促进家庭的和谐稳定。 “治国”理念在茶文化中也有所体现。茶的生长需要适宜的环境，如土壤、气候与水分等条件，就如同一个国家的发展需要良好的政治、经济与文化环境。茶农精心培育茶树、采摘茶叶、制作茶叶的过程，恰似治理国家的规划、管理等过程。在茶事活动中，人们讲究秩序与规范。从茶具的摆放、泡茶的流程，到品茶的礼仪，都有严格的要求，体现了对规则的尊重。这与秩序、法治等治国理念相契合。同时，茶文化中的“和”这一思想，如茶与水的融合、不同茶叶之间的搭配等，都体现了和谐共生的理念。许多政治家也从茶文化中汲取智慧，将“和而不同”“中庸之道”等理念运用到治国实践中，以促进国家的长治久安。 “平天下”体现了儒家追求天下太平、世界大同的理想。茶作为中国传统文化的重要代表，通过贸易，在世界范围内广泛流通，成为促进不同国家和地区之间文化交流与融合的重要桥梁。历史上，中国的茶叶通过丝绸之路、茶马古道等路线远销海外，不仅带动了经济的发展，还传播了中国的文化。在茶叶贸易过程中，中国的茶艺、茶礼、茶道等文化元素也传播到世界各地，让不同国家的人们在品尝中国茶的同时了解中国的传统文化和价值观。茶文化的交流，增进了不同国家和民族之间的相互了解与友谊，促进了世界的和平与发展，这正是“平天下”的理念在茶文化领域的生动实践。 （取材于支易的相关文章） 1．根据材料一，下列理解与推断不正确的一项是（ ） A．中国传统制茶技艺及其相关习俗的申报，证明中国文化有世界影响力。 B．在社交场合，用中国茶向合作伙伴表达敬意，体现了谦和的处世哲学。 C．从《神农本草经》和《茶经》的记载可知，中国茶已经有数千年历史。 D．新时代，千家万户通过发展茶叶生产而致富，感受到了茶带来的幸福。 【答案】D 【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断、推断的能力。 D.“千家万户通过发展茶叶生产而致富”错。材料一提到“新时代，以茶赋能，助力乡村振兴，致富茶、幸福茶滋润了千家万户”，但“千家万户通过发展茶叶生产而致富”过于绝对，“以茶赋能”可能是多种形式助力乡村振兴，并非家家户户都直接发展茶叶生产致富。 故选D。 2．下列选项中，不能体现中国茶“和而不同”特征的一项是（ ） A．同一种茶叶，可以有多种不同的用途。 B．制茶的核心技艺有杀青、闷黄等多种。 C．不同类型的茶能满足人们的多种需求。 D．地方茶的流通显示出人们的豁达大度。 【答案】B 【解析】本题考查学生理解文中重要概念的含义的能力。 “和而不同”强调在差异中和谐共生、包容多样。 A.“一茶多用”体现同一种茶的多样性用途，符合“和而不同”。 B.只是列举制茶核心技艺的种类，仅说明技艺多样，未体现“和”（和谐、包容、共生）的内涵，不能体现“和而不同”特征。 C.不同类型茶满足多种需求，体现差异中的适配，符合。 D.不同地方茶流通，彰显豁达包容，是“和而不同”的体现。 故选B。 3．下列选项中，属于材料二第二段中所举品茶这一例子阐明的观点的一项是（ ） A．在品茶的过程中，人们应保持专注的状态。 B．内心宁静、平和，是独自品茶的前提条件。 C．品茶，有益于修身养性，能促进自我完善。 D．文人雅士常在品茶时吟诗作画，涵养心性。 【答案】C 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料二第二段的核心观点是“‘修身’是‘修齐治平’的起点，强调个人品德修养与自我完善。在茶文化中，品茶是一种重要的修身方式”。 A.是品茶的状态要求，并非例子要阐明的核心观点； B.因果倒置，材料中是品茶让人内心宁静，而非宁静是品茶的前提； C.契合品茶是修身方式，促进自我完善的核心观点，是例子要阐明的内容； D.是文人雅士的具体行为，是对品茶修身的补充说明，并非核心观点。 故选C。 4．根据材料一和材料二，下列理解与推断正确的一项是（ ） A．《红楼梦》中，凤姐亲自为初到贾府的黛玉捧茶，表现凤姐豁达而有齐家之能。 B．在春节期间，一家人围坐品茶，相互礼敬，其乐融融，能营造和谐的家庭氛围。 C．徒弟以茶敬师的行为体现出和而不同的理念，这一理念可以运用到治国实践中。 D．入选非遗后，中国茶才流通到世界各地，让不同国家的人们了解中国的茶文化。 【答案】B 【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断、推断的能力。 A.错误。凤姐为黛玉捧茶更多是社交礼仪，体现贾府规矩，不能体现“豁达”和“齐家之能”，“齐家”侧重家庭内部和谐有序，此处不涉及。 B.正确。材料二提到“逢年过节，一家人围坐在一起，泡上一壶好茶，共享天伦之乐……能营造温馨、和谐的家庭氛围”，春节属于逢年过节，符合文意。 C.错误。徒弟以茶敬师体现的是“谦和礼敬”的处世哲学，而非“和而不同”。 D.错误。材料二明确“历史上，中国的茶叶通过丝绸之路、茶马古道等路线远销海外”，早于入选非遗的2022年。 故选B。 5．（热点）请阅读以下关于爱心茶摊的链接材料，并结合材料一和材料二，分条列出爱心茶摊的文化价值。 链接材料： 不同地区都有爱心茶摊，用于提供免费茶饮。“喝杯茶，歇歇脚吧！”在一处爱心茶摊，摊主亲切地招呼路人饮茶。“谢谢您！”路人真诚地道谢。“一杯茶而已，不用谢！”摊主微笑着道。“爱心可贵！”路人由衷地表达着自己的敬意。来爱心茶摊喝茶的路人渐多，喝茶的同时，大家相互聊天，表达喝茶的感受，交流感兴趣的话题，逐渐由陌生到相识。一杯杯爱心茶，就这样散发着和谐与美好的芬芳…… 【答案】①传承谦和礼敬的茶文化：摊主主动赠茶、路人真诚道谢，体现了相互尊重、友善相待的礼仪，是中国茶谦和礼敬处世哲学的生活化体现。 ②彰显和而不同的包容精神：不同身份、陌生的路人因茶相聚，平等交流、和睦相处，展现了多元个体在茶的联结下和谐共生的包容态度。 ③践行“齐家”延伸的和谐理念：爱心茶摊构建了邻里般的温馨关系，将家庭中以茶维系情感、促进和睦的“齐家”理念，延伸到社会层面，增进人际理解与信任。 ④传递温暖向善的文化力量：免费赠茶的爱心行为，让茶文化中的美好价值观转化为实际的社会善意，丰富了茶文化的当代实践内涵。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①根据“谦和礼敬的处世哲学，是中国茶的文化内核”可知，摊主主动赠茶、路人真诚道谢的互动，尽显相互尊重的相处之道，传承了茶的谦和礼敬文化。 ②根据“和而不同的豁达大度，是中国茶的鲜明特征”可知，不同身份的陌生人因茶相聚、平等交流，展现出多元个体和谐共生的状态，彰显了和而不同的包容精神。 ③根据“‘齐家’的核心是家庭关系的有序与和谐……维系家庭情感、促进家庭和睦的纽带”可知，茶摊让陌生人结下邻里般的温情，将家庭层面的和谐理念延伸到社会，增进人际理解与信任。 ④根据中国茶“蕴含的文化自信和文化魅力，必将为世界上越来越多的人所认可”可知，免费赠茶的爱心举动，将茶文化的美好价值观转化为社会善意，传递温暖向善的力量，丰富了茶文化的当代实践内涵。 设题角度02 文学现象的手法拆解与效果分析 一、（25-26高三上·北京·期中）阅读下面材料，完成下面小题。 材料一： “含蓄”之美是中国古典诗学中特别重视的一个问题。一方面是中国古诗多为四、五、七言，四、八句的短制，不能不要求短中见长，小中蓄大；另一方面则与儒、道两家的思想有关。儒家诗教主张的“美”“刺”，都要求委婉曲折，温柔敦厚，乐而不淫，怨而不怒。道家则认为“天地万物生于有，有生于无”（《老子》），并认为“大音希声、大象无形”。儒、道两家上述思想有相通之处，即都重视“无”与“有”、“虚”与“实”、“内”与“外”、“言”与“意”之间的辩证关系。这种相通之处反映到诗学上面，就都以“含蓄”“蕴藉”“空灵”为美，以直语、铺排语、说尽语为不美。 “含蓄”这一说法，较早见于司马迁的《史记·屈原贾生列传》：“其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。”所谓“文约”“辞微”，指诗里说出来的比较简约；所谓“指大”“义远”，指所暗示出来的意味丰富深远。到了唐代，探讨“含蓄”美成为诗学发展的时尚，如皎然《诗式》中“但见情性，不睹文字”、白居易《文苑诗格》中“为诗宜精搜，不得语剩而智穷，须令语尽而意远”等。特别值得重视的是司空图的《二十四诗品》，他把“含蓄”作为其中的一品：“不着一字，尽得风流。”唐后，像梅圣俞的“含不尽之意，见于言外”、苏轼的以“一点红”表现“无边春”、王士桢的“诗如神龙，见其首不见尾”等说法，都未超出司空图的概括。对“含蓄”美的重视，成为中国诗学的一大传统。 含蓄的艺术之美，是诗人创作的共同追求。诗人面对的社会生活和心中涌动的感情是丰富多彩的，诗人不可能把包罗万象的生活和流动多变的感情全部直说出来。诗人所采取的“策略”，必然是以个别概括一般，即“以少总多”“万取一收”，企望在“言外”建立起一个以有限表现无限的艺术世界。 含蓄的艺术之美，又是读者鉴赏再创造的需要，其心理机制就是读者对诗作中空白的填充与投射。相信读者能充分地把握诗歌字面以外的景象和意味，对作品的“思而得之”，会获得再创造的愉悦。 特别值得指出的是，追求含蓄之美是诗人成熟的标志。郑板桥说过：“始余画竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少；此层功力，最为难也。近六十外，始知减枝减叶之法。”（《郑板桥集》）所谓“减枝减叶之法”就是含蓄之法。这是以切身体会来说明含蓄美是艺术的高格和极致，对一个艺术家来说，可能要花毕生的精力才能够追求到它。 （取材于童庆炳《中国古代诗学与美学》） 材料二： 文学作品大概可分为三种，情尽乎辞，情溢乎辞，或是辞溢乎情。德国哲学家黑格尔曾经指出与此类似的分别，不过他把“情”叫做“精神”，“辞”叫做“物质”：物质恰足表现精神的是“古典艺术”，例如希腊雕刻，体肤恰足以表现心灵；精神溢于物质的是“浪漫艺术”，例如中世纪“哥特式”雕刻和建筑，热烈的情感与崇高的希望似乎不能受具体形象的限制，磅礴四射；物质溢于精神的是“象征艺术”，例如埃及金字塔，以极笨重庞大的物质堆积在那里，我们只能依稀见出它所要表现的精神。 黑格尔最推尊古典艺术，就常识说，情尽乎辞也应该是文学的理想。“无情者不得尽其辞”，“和顺积中，英华外发”，我们的古圣古贤也是如此主张。不过，情溢乎辞也未尝没有它的好处。语文有它的限度，尽情吐露有时不可能，纵使可能，意味也不能很深永。艺术的作用在于暗示，古人所谓言有尽而意无穷。含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可自由驰骋想象，举一反三。拿绘画来打比，描写人物，用工笔画法仔细描绘点染，把一切形色，都尽量地和盘托出，结果反不如用大笔头画法，寥寥数笔，略现轮廓，更来得生动有趣。画家和画匠的分别就在此。画匠多着笔墨不如画家少着笔墨，这中间妙诀在于能以有限寓无限，抓住精要而排去秕糠。 在普通情境之下，“辞溢乎情”总不免是一个大毛病。我们看到一大堆漂亮的辞藻，期望在里面玩味出来和它相称的情感思想，略经咀嚼，就知道它索然乏味，心里仿佛觉得受了一回骗，作者原来是一个穷人要摆富贵架子！不过“辞溢乎情”有时也别有胜境。汉魏六朝的骈俪文就大体说，都是“辞溢乎情”。固然也有一派人骂那些作品一文不值，可是真正爱好文艺而不夹成见的虚心读者，必能感觉到它们自有一种特殊的风味。我曾平心静气地玩味庾子山的赋、温飞卿的词、李义山的诗和商籁、弥尔顿的长短诗，觉得他们的好处有一大半在辞藻的高华与精妙，而里面所表现的情趣往往很普通。我最初无法在理论上找到一个圆满的解释。我放眼看一看大自然，天上灿烂的繁星，大地在盛夏时所呈现葱茏的花卉，我们就不能借它们娱目赏心么？再看一看艺术，中国古瓷上的花鸟，波斯地毡上的图案，不也都“美丽”得令人欣喜？我们欣赏它们所表现的情趣居多呢，还是欣赏它们的形象居多呢？我因而想起，辞藻也可以供人欣赏。“辞溢乎情”的文章如能做到这地步，我们似也毋庸反对。 （取材于朱光潜《谈文学》） 1．下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．中国古诗有字句长度的限制，多为四、五、七言，四、八句的短制。 B．儒、道两家思想都重视“无”与“有”、“言”与“意”的辩证关系。 C．社会生活丰富多彩、包罗万象，人的感情流动多变，难以全部直说。 D．含蓄美是诗人成熟的标志，年龄越大的诗人写出的作品越具含蓄美。 【答案】D 【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断、推断的能力。 D.“年龄越大的诗人写出的作品越具含蓄美”错误。材料一明确“追求含蓄之美是诗人成熟的标志”，强调这是艺术家需要花毕生精力追求的艺术高格，并非“年龄越大的诗人作品越具含蓄美”，年龄与含蓄美无直接关联。 故选D。 2．根据材料二的内容，下列说法正确的一项是（ ） A．相较于希腊雕刻而言，黑格尔更推尊中世纪的“哥特式”雕刻。 B．情溢乎辞的作品虽意味不深永，却能给读者留下更多想象空间。 C．画家用大笔头画法描画人物，比画匠工笔细描的更显生动有趣。 D．真正爱好文艺的虚心读者，会认为“辞溢乎情”的作品才最好。 【答案】C 【解析】本题考查学生筛选整合信息，归纳概括要点的能力。 A.“黑格尔更推尊中世纪的‘哥特式’雕刻”错误。材料二明确黑格尔最推尊的是“物质恰足表现精神”的古典艺术，如希腊雕刻，而非中世纪“哥特式”雕刻。 B.“情溢乎辞的作品虽意味不深永”错误。材料二认为“情溢乎辞”的好处是“含蓄不尽，意味才显得闳深婉约”，是“纵使可能，意味也不能很深永”，并非“意味不深永”。 D.“真正爱好文艺的虚心读者，会认为‘辞溢乎情’的作品才最好”错误。材料二仅提到“真正爱好文艺而不夹成见的虚心读者，必能感觉到它们自有一种特殊的风味”，并未提到“认为其才最好”。 故选C。 3．材料中的下列论述，与“含蓄美”无关的一项是（ ） A．大音希声，大象无形 B．但见情性，不睹文字 C．不着一字，尽得风流 D．和顺积中，英华外发 【答案】D 【解析】本题考查学生理解文中重要概念的能力。 A.体现道家“虚”与“实”的辩证，是材料一所述含蓄美的思想源头，相关。 B.意为透过文字见情性，不见刻意雕琢，契合含蓄美“言外之意”的核心，相关。 C.是司空图对含蓄美的经典概括，直接关联。 D.强调内心积累的和顺之情自然外化，是“情尽乎辞”的文学理想，与“含蓄美”的“言有尽而意无穷”无关。 故选D。 4．在追求文学含蓄上，两则材料的看法有所不同。下列理解与推断正确的一项是（ ） A．材料一认为铺排说尽是技艺不成熟的表现；材料二则认为高华精妙的辞藻是成就艺术价值的根本。 B．材料一主张含蓄之美在于超越文字；材料二则认为“辞溢乎情”是文艺创作的普遍规律。 C．材料一重“情”而轻“辞”，强调言外之意；材料二重“辞”而轻“情”，推崇辞藻之美。 D．材料一指出追求含蓄是诗人成熟的标志；材料二则辩证地看到“辞溢乎情”亦可有其独特审美价值。 【答案】D 【解析】本题考查学生概括分析、比较材料的能力。 A.“材料一认为铺排说尽是技艺不成熟的表现”“材料二则认为高华精妙的辞藻是成就艺术价值的根本”错误。材料一仅说“以直语、铺排语、说尽语为不美”，并不能说明“技艺不成熟”；材料二仅认可高华精妙辞藻的特殊风味，并未称其为“艺术价值的根本”。 B.“材料二则认为‘辞溢乎情’是文艺创作的普遍规律”错误。材料二未说“辞溢乎情是普遍规律”，仅认为“辞藻也可以供人欣赏”，强调其审美价值。 C.“材料一重‘情’而轻‘辞’，强调言外之意；材料二重‘辞’而轻‘情’，推崇辞藻之美”错误。两则材料均未重此轻彼，材料一不否定“辞”的作用，材料二也认可“情”的核心地位。 故选D。 5．（热点）苏轼评价陶渊明的诗“质而实绮，癯（qú，即瘦）而实腴”。以《归园田居》（其一）为例，结合材料谈谈你对苏评陶诗的理解。 【答案】“质而实绮，癯而实腴”的大意是：（陶诗）看起来很简单质朴，内里实在是很美丽很丰富。这与材料一中所论的诗歌应讲求含蓄美的看法是一致的。以《归园田居》（其一）为例，作品中间几句用方宅、草屋、树木、炊烟等简单的意象（或：普通的乡间事物）来勾勒田园生活，语言非常朴素（或：无过多华丽辞藻），却让我们感受到作者摆脱官场束缚后自由、闲适的生活状态，体会到其对田园生活的浓厚感情，正可谓言简而意丰、以少总多。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 “质而实绮，癯而实腴”指陶诗表面质朴简约，内里却蕴含绮丽意境与丰富情感，这与材料一“含蓄美”的本质一致。 《归园田居》（其一）以方宅、草屋、榆柳等朴素意象勾勒田园图景，语言无华丽辞藻，符合“文约辞微”，体现“质”与“癯”。 这些简洁意象勾勒出宁静的田园图景，背后蕴含着诗人摆脱官场束缚后的自由闲适，以及对田园生活的热爱，做到了“指大义远”，体现“绮”与“腴”。 二、（2025·北京朝阳·二模）阅读下面材料，完成下面小题。 材料一 自苏轼品评王维诗歌“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”以后，“诗中有画”之说便在后世产生了巨大影响。明清之际，小说创作日益繁盛，绘画艺术也进一步发展，许多小说在叙事状物时注重营构诗情画意，文字描写富于审美意蕴。“诗中有画”的现象由此衍化进入小说中，形成了“稗中有画”的现象。 “稗中有画”是指小说中的文字具有绘画美，能够让读者在头脑中形成逼真的画面。它的产生与小说叙事的绘画视角密切相关。《红楼梦》中许多情节的叙述，充分体现出绘画视角。如第五十回中的“宝琴立雪”，作者先从众人的视点为读者描绘了当时的情景： 一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。 这俨然是一幅图画。在其他小说中，写作往往止于此，让读者自去感悟画意。但在本书中，作者又将视点转移、聚焦到贾母身上，借贾母之口引导众人，将画意强调出来： 贾母喜的忙笑道：“你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，像个什么？”众人都笑道：“就像老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。” 文艺评论家斯卡利曾指出，语言艺术具有指令性特征。小说中的场景能使读者观之如画，与作者在文本中有意识地引导有直接联系。“宝琴立雪”得以成为一幅画，离不开作者借贾母之口对几个要素——山坡、人品、衣裳、梅花加以强调，指引读者对图像的构图、色彩等进行想象。换言之，如果“宝琴立雪”真的是一幅画，那么这四样东西就是这幅画的突出亮点，对“宝琴立雪”的构想也正要通过这四个要素才能完成，贾母的话正是指导图像构建的指令。这一情节中的视点转移，体现出小说叙事的绘画视角，让读者感受到“稗中有画”。 《红楼梦》中还有一些情节虽然没有视点转移，但受到了同题材绘画作品的影响，充满画意，也体现出小说叙事的绘画视角。太虚幻境中仙女奏乐的场景颇似五代阮郜的《阆苑女仙图》，宝钗扑蝶的场景与明代陈洪绶的《扑蝶仕女图》画境形似，黛玉、湘云凹晶馆月夜联诗的场景令人想起明代唐寅的《月夜图》……在《红楼梦》的叙事中，作者常常取法古画，营造画境，让读者感受到文字的绘画美。 （取材于刘丽莎、宋佳露等的相关文章） 材料二 文本可视化是指语言描写带有鲜明的画面感，可以引起读者强烈的视觉感受。考察脂砚斋对《红楼梦》的评点，“画”“如画”的评价颇多，如“画出宝玉的俯首挨壁之形象来”“总是画境”“画出病势”等，可见《红楼梦》中很多情节极具可视化特点。“宝琴立雪”就是其中之一。作者借鉴绘画之法来展现“宝琴立雪”的情节，使之宛如一幅富于留白、色彩精妍的仕女图，洋溢着诗情画意，成为“稗中有画”的典型。 留白是中国画主要的表现手法，所谓无画处皆成妙境。宝琴站立于四面粉妆银砌的山坡之上，这一描写利用冬雪洁白无瑕的特点，使图像背景实有其物而又完全纯白，堪称背景留白的极致。从认知心理学的角度看，如果闭上双眼想象一幅视野所能及范围的风景画，用具体色彩和板块将画面全部填满是异常困难的。“宝琴立雪”做留白的处理，使画面没有细节堆砌造成的“视觉噪音”或“色彩垃圾”，为构想画面留下了近乎空白的幕布，使读者的想象聚焦在画面的主人公薛宝琴身上，这使“宝琴立雪”具有了强烈的可视化特点。背景的留白解放了认知力，人的感知与想象敏感生动起来，小说的绘画美也就能更好地为读者所感。 评论家在分析中国画的色彩和构图时，提出了图像生成的“集中地原则”：依靠物象与色彩的高度集中，使画面变得触手可及。“宝琴立雪”中一个重要的物象就是她身上穿的凫靥裘：“只见宝琴来了，披着一领斗篷，金翠辉煌，不知何物”，香菱将其错认为是孔雀毛做的。从这里我们可以看出凫靥裘大致的样貌——以翠绿色为主色调，闪着金光的斗篷。在纯白的背景上，华艳的凫靥裘与红梅聚焦了读者的想象，使之对宝琴形象的构想生动丰富，这让“宝琴立雪”极具视觉呈像效果。在《红楼梦》的其他情节中，也可以看到这种聚焦想象的“集中地”物象，如宝黛共读西厢时的落花，宝钗的蝴蝶，湘云的芍药花瓣枕等。 （取材于常勤毅的相关文章） 1．根据材料一，下列理解与推断正确的一项是（ ） A．苏轼“诗中有画”之说催生了“稗中有画”。 B．“稗中有画”的出现与明清小说的繁盛有关。 C．相较于其他小说，《红楼梦》更加注重让读者自觉地去感悟画意。 D．“宝琴立雪”中贾母的话点明四个要素，是为了指导绘画者创作。 【答案】B 【解析】本题考查学生筛选并辨析信息的能力。 A.“催生”错误。由材料一“‘诗中有画’的现象由此衍化进入小说中，形成了‘稗中有画’的现象”可知，“诗中有画”之说对“稗中有画”有影响，但不能直接说催生了“稗中有画”，“催生”说法过于绝对。 C.“让读者自觉地去感悟画意”错误。材料一提到“在其他小说中，写作往往止于此，让读者自去感悟画意。但在本书中，作者又将视点转移、聚焦到贾母身上，借贾母之口引导众人，将画意强调出来”，说明《红楼梦》不是让读者自觉感悟画意，而是通过作者引导让读者感受画意。 D.“指导绘画者创作”错误。材料一提到“贾母的话正是指导图像构建的指令”，是指导读者构建头脑中的图像，而不是指导绘画者创作。 故选B。 2．根据材料二，下列理解不正确的一项是（ ） A．有画面感、能引起强烈的视觉感受，是文本可视化的必备要素。 B．脂砚斋的评点体现出《红楼梦》中的相关情节具有可视化特点。 C．避免“视觉噪音”和“色彩垃圾”就能够实现无画处皆成妙境。 D．人的感知能力和想象能力都会影响对语言文字画面美的感受。 【答案】C 【解析】本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。 C.“就能够实现无画处皆成妙境”错误。材料二指出“背景的留白解放了认知力，人的感知与想象敏感生动起来，小说的绘画美也就能更好地为读者所感。”这表明留白能够减少干扰，使画面更具美感，但并非只要避免“视觉噪音”和“色彩垃圾”就能实现“无画处皆成妙境”。 故选C。 3．根据材料一和材料二，下列理解不正确的一项是（ ） A．“宝琴立雪”的情节体现了文学作品语言艺术的指令性。 B．小说创作中，可以运用视点转移的方法强调文字的画境。 C．“宝琴立雪”的情节借鉴了绘画的方法，洋溢着诗情画意。 D．认知心理学认为，用色彩和板块填满的图画很难被理解。 【答案】D 【解析】本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。 D.“很难被理解”错误。材料二仅指出“用具体色彩和板块将画面全部填满是异常困难的”，指想象填满困难，而非“很难被理解”。 故选D。 4．根据材料一和材料二，下列理解与推断不正确的一项是（ ） A．《红楼梦》继承了王维创作中“诗画相生”的艺术传统。 B．留白是小说实现情节可视化运用得最为广泛的手法。 C．“宝黛共读西厢”“宝琴立雪”两个情节运用的手法有相似之处。 D．两则材料都以《红楼梦》情节为例，谈论了小说中文字的绘画美。 【答案】B 【解析】本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。 B.“运用得最为广泛的手法”错误。材料二提到，“留白是中国画主要的表现手法，所谓无画处皆成妙境。”但未说留白是小说实现情节可视化运用得最为广泛的手法。 故选B。 5．（热点）根据材料一和材料二，分析下面这段文字是如何体现“稗中有画”的。 （宝钗）刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。 （《红楼梦》第二十七回） 【答案】①本段描写宝钗扑蝶，与明代陈洪绶的《扑蝶仕女图》画境形似，充满画意，体现出小说叙事的绘画视角。②本段描写宝钗扑蝶，背景留白，没有环境描写的细节堆砌，使读者的想象可以聚焦在宝钗和蝴蝶上，让文字具有可视化的特点。③本段运用“集中地原则”重点描写的玉色蝴蝶，大如团扇，迎风飞舞，形象鲜明，聚焦人们的视点和想象，让“宝钗扑蝶”具有视觉呈像效果。 【解析】本题考查学生对文本的某种特色作深度的思考和判断的能力。 ①与古画形似体现绘画视角：材料一提到“宝钗扑蝶的场景与明代陈洪绶的《扑蝶仕女图》画境形似，在《红楼梦》的叙事中，作者常常取法古画，营造画境，让读者感受到文字的绘画美”。题干文字描写宝钗扑蝶，与明代陈洪绶的《扑蝶仕女图》画境相似，体现出小说叙事的绘画视角，从而体现“稗中有画”。 ②背景留白实现可视化：材料二提到“留白是中国画主要的表现手法……‘宝琴立雪’做留白的处理，使画面没有细节堆砌造成的‘视觉噪音’或‘色彩垃圾’，为构想画面留下了近乎空白的幕布，使读者的想象聚焦在画面的主人公薛宝琴身上”。题干文字描写宝钗扑蝶时，没有过多的环境描写细节堆砌，相当于背景留白，使读者的想象可以聚焦在宝钗和蝴蝶上，让文字具有可视化的特点，体现了“稗中有画”。 ③运用“集中地原则”产生视觉呈像效果：材料二指出“评论家在分析中国画的色彩和构图时，提出了图像生成的‘集中地原则’……‘宝琴立雪’中一个重要的物象就是她身上穿的凫靥裘……在纯白的背景上，华艳的凫靥裘与红梅聚焦了读者的想象”。题干中重点描写的玉色蝴蝶“大如团扇，一上一下迎风翩跹”，形象鲜明，如同“宝琴立雪”中的凫靥裘和红梅，聚焦人们的视点和想象，让“宝钗扑蝶”具有视觉呈像效果，体现出“稗中有画”。 三、（24-25高三下·北京海淀·期中）阅读下面材料，完成下面小题。 材料一： 重视“势”是中国人看待自然和社会的一种独特方式。势，古字作“埶”，字形从“坴”从“丸”，“坴”为高土墩，“丸”为圆球，意为圆球处于土墩的斜面即将滚落。《孙子兵法》中“转圆石于千仞之山者，势也”即是此意。 “势”源于土墩斜面给人的倾向感，以及斜面对圆球可能产生的加速作用。一个系统内在的张力或外界的影响力是产生加速度的原因，它们对逆势而行者起着阻遏进程或改变方向的作用，对顺势而为者则起到加大运动速率的作用。 在中国思想史上，兵家最早系统探讨了“势”的概念。《孙子兵法》中“势者，因利而制权也”，指出应根据实际情况采取相应措施以达成有利“态势”，这是孙武势论的核心。在政治领域，法家势论更强调“权势”等含义。《韩非子》中“凡明主之治国也，任其势”，把“势”看作统治者所拥有的优势或特权。自汉末六朝开始，艺术、文学等领域也引入了“势”的概念。东汉蔡邕重视书法的“笔势”，东晋顾恺之提出以静态的画面来表现动态的“气势”，南朝刘勰在《文心雕龙》中以专章论述“文势”。 在长期发展中，“势”融合了多种含义，形成了四个基本内涵。首先是“位置”，相对位置的差异是产生“势”的先决条件，这位置既可指物理空间上的，也可指社会政治中的。其次是“力量”，既指有形的力量，也指潜在的威慑。这种力量由位差带来，又是形成位差的原因。位置和力量反映的是事物在特定时刻下的静态特征。第三是“趋向”，强调“势”蕴含的动态性。这趋向既表示一种微观运动的方向，又表示一种宏观发展的状态；既可能是已经在变动中的过程，也可能是引而未发但已露征兆的积蓄状态。第四是“策略”，“势”体现着结构性与能动性的统一。谈势者必然会论及对“势”的谋划和利用，重视在把握“势”的基础上采取恰当的行动。 (取材于张磊等的相关文章) 材料二： 古人将“势”区分为“自然之势”和“人设之势”。如果是自然之势，就要顺势而为；如果是人设之势，就要审时度势。无论是“不战而屈人之兵”，还是“知己知彼，百战不殆”，其中都充满了“谋”的智慧。古人将“势”进一步推广到文学、艺术等领域，是创造性的运用。 宋代山水画家郭熙的《林泉高致》中有一段著名论述：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”一“锁”一“掩”，便形成了艺术的张力，创造出一个回荡不已的空间。中国山水画的构图极富节奏感，参差有致，空灵通透，自然山川不会按人的审美意愿存在，而中国画可以用云雾取舍等手段，自由组合，形成构图上的“势”，以墨线的轻重虚实、力度的强弱刚柔、走势的斜正向背等，使所描绘的苍松翠竹、悬泉飞瀑、崩崖坠石等都呈现出一种趋向、一种性格，这则是笔法上的“势”。这是以绘画手段在自然山水中提炼出的“势”，能引导人体悟出一种“境”。这种“境”，是客观的自然山川所没有的，是审美主体的感悟加之于审美客体而形成的，在中国绘画、诗歌、园林艺术等方面均有体现。 “笔势”是书家营造生命联系的一种方式，它使相对孤立松散的汉字组合形成呼应与关联，体现着中国艺术的审美取向。从东汉蔡邕作《九势》，到王羲之作《笔势论》，再到智永作“永字八法”，书家对“笔势”做了深入的探讨。“笔势”就是书法中往来运动的态势，通过造成线条内在的冲突，使本来直来直去、一笔而过的线条，有意一波三折，使线条之间不连而连、连而不连，由此见出线条内部生命的往复回环，成为融通一体又富有节奏的生命之线。“笔势”赋予了汉字线条丰富复杂的变化，书法有了“势”才真正展现出生命来。比如米芾就是通过侧锋刷字、书备八面、往垂收缩等笔法造势，创造了独具个性的书法生命形象。 (取材于朱良志等的相关文章) 材料三： “势”是中国看待世界和国家关系的重要视角，“谋势”在当代呈现出新的内涵。 首先，从“趋势”的角度看，中国提出构建人类命运共同体的主张，是基于国际社会现实的发展变化而对世界发展大趋势作出的科学判断。在全球化发展的背景下，各国的利益相互交叉融合，形成相互依赖的紧密关系。同时，日益增多的全球性问题，需要各国共同合作才能解决。这些变化共同构成了世界的整体性、联系性的大势，使构建人类命运共同体成为必然选择。 其次，从“形势”的角度看，中国关注大国间的格局变化，重视中国与其他新兴市场国家、发展中国家的“共同发展”，通过建立新机制以引领势态的走向。与“倚强凌弱”的强权政治关 系以及“大国必然陷入冲突”的对抗性观念不同，中国在构建人类命运共同体理念的指导下，在国家关系层面“谋”的是和平、公正、合作、共赢之“势”。为此，中国特色大国外交努力在中美关系、金砖国家关系、中国与周边国家关系等层面有所作为。 最后，中国特色大国外交谋势，需要自身力量作为前提和基础，需要不断提升的“势力”，即应对风险的国家能力，特别是国家韧性能力——有效应对危机而保有自身稳定性的能力。首先 要提升国家识别风险的能力，减少外部和内部风险对国家的冲击和损害；还要提升国家应对风险 的灵活能力，以应对不确定性的变化，建设“柔软性国家”；同时也要强化“底线思维”，守住底线才能守住国家的根本。 这三个方面实际上体现了新时代中国特色大国外交“谋势”的方向性、关系性和基础性征，展现出中国特色大国外交的有为之路。 (取材于刘雪莲的文章) 1．根据材料一，下列对“势”的理解，不正确的一项是（ ） A．内外因素相互影响，推动事态沿着一定方向加速发展以后，才形成了“势”。 B．中国古人在军事、政治、艺术、文学等领域，从不同角度丰富了“势”的内涵。 C．事物的位置差异和力量大小反映了“势”的静态特征，二者之间相互影响。 D．可能的运动方向、引而未发却已露征兆的积蓄状态，都是“势”的动态性的体现。 【答案】A 【解析】本题考查学生理解文中重要概念的含义的能力。 A.“推动事态沿着一定方向加速发展以后，才形成了‘势’”错误。结合材料一“一个系统内在的张力或外界的影响力是产生加速度的原因，它们对逆势而行者起着阻遏进程或改变方向的作用，对顺势而为者则起到加大运动速率的作用”可知，“势”的产生是系统内在张力或外界影响力作用的结果，并且这种作用会推动事态沿着一定方向加速发展，但并不是说事态沿着一定方向加速发展以后才形成“势”，而是“势”的存在使得事态得以加速发展。 故选A。 2．根据材料二，下列理解与推断，正确的一项是（ ） A．“不战而屈人之兵”属于“自然之势”，强调要顺应天时。 B．中国山水画的“势”与“境”都是客观存在的自然特性。 C．相对孤立松散的汉字组合，因书法“笔势”而呼应关联。 D．米芾的“侧锋刷字”突破了古代书论中对“势”的追求。 【答案】C 【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断、推断的能力。 A.“属于‘自然之势’，强调要顺应天时”错误。“不战而屈人之兵”属于“人设之势”，需谋略。 B.“都是客观存在的自然特性”错误。依据材料二“这种‘境’，是客观的自然山川所没有的，是审美主体的感悟加之于审美客体而形成的，在中国绘画、诗歌、园林艺术等方面均有体现”可知，“境”是主客观结合的产物。 D.“突破了古代书论中对‘势’的追求”错误。根据材料二“比如米芾就是通过侧锋刷字、书备八面、往垂收缩等笔法造势，创造了独具个性的书法生命形象”可知，米芾的书法并未突破古法。 故选C。 3．根据材料三，下列“谋势”的三个角度与具体做法的对应，正确的一项是（ ） ①趋势角度 ②形势角度 ③势力角度 [甲]在构建人类命运共同体理念下提出“一带一路”倡议 [乙]推进实施《中国制造2025》强国战略行动纲领 [丙]金砖国家扩容与“全球南方”战略合作 A．①—甲  ②—丙  ③—乙 B．①—乙  ②—甲  ③—丙 C．①—丙  ②—乙  ③—甲 D．①一甲  ②—乙  ③—丙 【答案】A 【解析】本题考查学生对多个信息进行比较、辨析的能力。 ①趋势角度：根据材料三“从‘趋势’的角度看，中国提出构建人类命运共同体的主张，是基于国际社会现实的发展变化而对世界发展大趋势作出的科学判断”可知，甲（“一带一路”）对应全球化大势的判断，符合“趋势”。 ②形势角度：根据材料三“从‘形势’的角度看，中国关注大国间的格局变化，重视中国与其他新兴市场国家、发展中国家的‘共同发展’，通过建立新机制以引领势态的走向”可知，丙（金砖国家合作）涉及国际格局调整，属于“形势”。 ③势力角度：根据材料三“最后，中国特色大国外交谋势，需要自身力量作为前提和基础，需要不断提升的‘势力’，即应对风险的国家能力，特别是国家韧性能力——有效应对危机而保有自身稳定性的能力”可知，乙（《中国制造2025》）强调国家能力提升，对应“势力”。 综上：①—甲；②—丙；③—乙。 故选A。 4．根据三则材料，下列理解与推断，不正确的一项是（ ） A．“因势利导”体现出了“势”的策略性内涵。 B．“鼎足之势”形象地描述了位差带来的势能。 C．“形离势合”可用来说明中国书法艺术的张力。 D．“大势所趋”意味着要对发展趋势作科学判断。 【答案】B 【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断、推断的能力。 B.“‘鼎足之势’形象地描述了位差带来的势能”错误。根据材料一“第三是‘趋向’，强调‘势’蕴含的动态性。这趋既表示一种微观运动的方向，又表示一种宏观发展的状态；既可能是已经在变动中的过程，也可能是引而未发但已露征兆的积蓄状态。”可知，“鼎足之势”强调三方对峙的静态位置差异，“势”需力量与趋向的动态结合，仅位差不足以形成“势能”。 故选B。 5．（热点）根据材料一和材料二，简要分析以下诗句是如何营造“势”与“境”的。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 (节选自李白《蜀道难》) 【答案】示例1：“势”依靠位差形成，具有力量，会产生一种动态的趋向。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”写出了蜀道群山巨大的位差，压迫之力从上而来，下坠落之力向下而去，营造出蜀道的高险之势。/通过向上和向下观察视角的变化，巧用神话传说写太阳神到此回车，把人的主观感受加于客观的蜀道之上，引导读者也能感悟蜀道难行之境。 示例2：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”极写蜀道高峻、山谷幽深，上下位差巨大；“冲波逆折”写波涛向下冲击力巨大，以此形成凌厉无比、不可阻挡之势。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”以善飞者无法飞越、善攀援者无法攀越来衬托蜀道险峻之势。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。”以夸张的手法写行人手可及星、抚胸叹息的主观感受，并将其加之于客观的蜀道之上，引导读者感悟蜀道高险难行的意境。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 结合材料一“首先是‘位置’，相对位置的差异是产生‘势’的先决条件”和“第三是‘趋向’，强调‘势’蕴含的动态性。这趋既表示一种微观运动的方向，又表示一种宏观发展的状态”可知，“势”依靠位差形成，具有力量，会产生一种动态的趋向。 然后以此来分析诗句中的营造“势”：“上有六龙回日之高标”描绘了蜀道上方有高耸入云、连太阳神的车驾都要绕行的高山，体现了极高的位置；“下有冲波逆折之回川”描绘了蜀道下方有汹涌澎湃、波涛回旋的江河，体现了极低的位置。上下巨大的位差形成了强大的压迫之力和下坠落之力，这种力量产生了凌厉无比、不可阻挡的动态趋向，营造出蜀道高险、凌厉的“势”。“以黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”以善飞的黄鹤都无法飞越蜀道，善攀援的猿猴也发愁无法攀爬，从侧面衬托出蜀道的险峻之势，突出了蜀道难以攀登的特点，这种难以攀登的态势体现了“势”的动态性和力量感。 结合材料二“‘势’，能引导人体悟出一种‘境’。这种‘境’，是客观的自然山川所没有的，是审美主体的感悟加之于审美客体而形成的”可知，“境”是审美主体的感悟加之于审美客体而形成的。 然后以此来分析诗句中的营造“境”：“上有六龙回日之高标”中，诗人巧用神话传说，写太阳神到此都要回车，将人的主观感受加于客观的蜀道之上，引导读者想象蜀道的高险，仿佛能感受到那种令人敬畏、难以逾越的意境。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”运用夸张的手法，写行人伸手可以触摸到天上的星辰，只能抚胸叹息，将行人这种主观的恐惧、惊叹的感受加之于客观的蜀道之上，让读者仿佛身临其境，深刻地感悟到蜀道高险难行的意境。 学科网（北京）股份有限公司2 / 11 学科网（北京）股份有限公司 $ 热点02 非连续性文本：运用观点分析现象（热点专练） 内容导航 情境导入 考法破译 限时实战 热点背景速递 情境导入 高效科普：以新课标/高考新题型/前沿科技/社会热点为背景，提取命题角度 热点信息解码 链接考题 预测考法：建立热点与真实考题的桥梁，精准预测命题方向，概括解题策略 热点限时训练 模拟实战 巩固提升：限时完成热点相关题目训练，提升信息迁移能力 2025年修订版高中语文新课程标准明确提出，信息类文本阅读需“准确把握文本的主要概念、观点、方法等关键信息，分析评价观点和材料的关系、主要信息和次要信息的关系”“能准确筛选、整合、归纳文本信息，理解文本核心内涵，把握文本的逻辑脉络，实现文本观点的迁移运用，对文本外的具体案例、文学现象进行深度分析与精准阐释”，这一核心要求在北京考题中得以集中体现。运用观点分析现象题型是区分考生文本精读能力、多文本信息整合能力、观点迁移运用能力与思辨分析能力的核心题型。 命题角度有二：一是针对单则或多则材料围绕核心概念的定义、特征、内涵、价值的相关论述，对给定的现实案例、社会现象进行多维度特征匹配与价值阐释，聚焦核心概念的精准理解与案例细节的对应印证，侧重考查考生对文本中核心概念相关信息的定位、筛选、分层整合与迁移运用能力。二是基于单则或多则材料的核心理论、创作方法、审美原则、表达技巧的相关论述，对给定的文学文本片段、文学现象进行手法拆解、路径分析与效果阐释，聚焦文本理论与文学实践的双向印证，重在考查文意深度理解基础之上的理论迁移、文本细读与综合分析能力。 【考查形式】 以社科类论述文本、文艺理论文本、美学研究文本、文化评论文本等多则非连续性文本为核心材料，文本多围绕某一核心学术概念、文艺理论、审美范式、创作原则、文化内涵展开，多形成“概念定义-核心内涵-多维特征-实践路径-价值意义”的互补性论述结构。考查学生的多文本信息筛选整合能力、核心概念精准理解能力、文本观点迁移运用能力、案例/文本细节匹配分析能力，同时综合考查学生对文本行文逻辑、理论体系、作者观点倾向的精准把握能力，全面对标新课标中信息性阅读与表达、思维发展与提升、文化传承与理解的核心素养要求。 【设问预测】 ①结合材料一和材料二，分析以下案例所包含的XX核心概念的特征/内涵。 ②根据材料相关论述，以XX经典作品为例，结合材料谈谈你对XX文学评价/理论观点的理解。 【解题策略】 （一）核心概念类：现实案例/社会现象的特征匹配与价值阐释题 ①先圈画题干核心限定词，明确分析的核心概念、案例主体，锁定题干中“结合材料X和材料X”的文本范围，精准定位材料中关于核心概念的定义、本质特征、核心内涵、分类维度、价值意义的标志性语句，避免脱离文本概念、主观解读案例。 ②回归文本，分层拆解核心概念的论述维度，梳理出材料中关于该概念的核心特征、判断标准、价值内涵的分点论述，标注出每个维度的核心关键词，形成概念分析的“答题框架”，确保不遗漏材料中概念的核心论述层面。 ③对应拆解案例/现象的细节信息，将案例中的具体行为、实践路径、核心目标，与梳理出的概念核心特征逐一匹配，建立“案例细节-文本观点”的对应关系，剔除案例中与核心概念无关的补充性内容，避免答非所问。 ④对匹配完成的信息进行同义替换与规范整合，按照“文本观点+案例印证”的格式组织答案，合并多则材料中的同类项，杜绝要点重复；同时校验每个要点均有文本依据，贴合题干设问方向，不出现主观臆断、无中生有的内容，确保要点逻辑清晰、层次分明。 （二）文艺理论类：文学文本/文学现象的手法拆解与效果分析题 ①先圈画题干核心限定词，明确分析的核心文艺理论、创作原则、审美范式、艺术手法，锁定题干指定的文本范围，精准定位材料中关于该理论的核心内涵、创作方法、表达技巧、审美效果的论述语句，厘清理论的逻辑体系与核心要点。 ②回归文本，分层梳理文艺理论的核心论述维度，拆解出材料中该理论的创作路径、表现手法、营造技巧、审美标准等具体内容，标注出每个手法/原则对应的表达效果、艺术价值，形成理论分析的“答题标尺”。 ③细读给定的文学文本片段/诗句，逐句拆解文本的语言表达、意象选择、手法运用、内容设计，将文本细节与梳理出的理论核心要点逐一对应，明确文本中哪些内容体现了理论的哪一维度，建立“文本细节-理论观点”的精准关联。 ④对对应完成的信息进行整合加工，按照“理论观点+文本分析+艺术效果”格式组织答案，先点明文本运用的理论原则/艺术手法，再结合文本具体内容展开分析，最后点明其达成的艺术效果与审美价值；同时确保每个要点均有文本与材料双重依据，贴合题干设问核心，逻辑连贯、分析具体，避免脱离文本空泛论述。 （建议用时：60分钟） 设题角度01 社会现象的特征匹配与价值阐释 一、（25-26高三上·北京西城·期末）阅读下面材料，完成各题。 材料一： “生态艺术”（Ecological Art/Eco—art），亦名“环境艺术”（Environmental Art），产生于20世纪60年代，至今方兴未艾。它以感性的形式和手段来表现当代人类面临的各种环境问题，表达某种具有特定内涵的生态观念，正逐步成为当代艺术领域的重要景观。20世纪以来，人类遭遇到以环境污染、资源短缺和健康恶化三大症状为典型表征的全球性环境危机。在20世纪中叶，东西方世界掀起了国际性的“环境运动”，生态艺术可以理解为该运动的一部分，是其文化观念的一种表达形式。 那么，什么是生态艺术？最基础的理解是，当特定的艺术作品有意或无意地以环境问题、生态观念作为题材或主题时，它们就被认定为生态艺术。也就是说，题材或主题的相关性，是认定生态艺术作品的前提条件。 有些生态艺术家不满足于展示某一具体环境问题或表达某种特定生态观念，而倾向于以激进的态度和独特的方式介入当下的现实生活环境，以谋求某种特定环境问题的尽快改善，以及全社会价值观念和生活方式的切实改观。这些艺术家自觉地打破传统艺术的自足空间，将作品向现实世界开放，与日常生活零距离、以成就一种艺术与生活的新景观。 有些生态艺术家则自觉放弃传统艺术媒介，转而向自然界取材，甚至积极引入自然界的某种生态手段。他们积极汲取生态智慧，从而使其作品在形态、特性与风格上与传统艺术大异，大大弱化了作品的文化特性，增加了其中的“生态”分量，这也使该类作品与自然界有了更大的亲和力。 还有一些生态艺术家将其在特定区域所从事的环境改良或生态示范工程，作为艺术品直接向公众开放。这就使生态艺术作品的存在与展示语境。从传统的文化性语境转为纯自然语境。自然语境成为此类作品“生态”性质的最强影响因子，也就理所当然地被视为“生态艺术”。 无论如何，如果说我们正在努力建设的生态文明，是继农耕文明和工业文明之后的又一新型文明形态，是对工业文明的全面反思和超越，那么生态艺术所助力和影响的便不再只是一场“艺术革命”，而属于从物质生产、社会结构到生活方式、价值观念的全方位革命，是一种文明更替。在这一意义上、对生态艺术而言、生态观念便应不仅仅只是其外在的话题、更应成为其内在的灵魂。 （取材于薛富兴相关文章） 材料二： 青藏高原素来就有“世界屋脊”和“亚洲水塔”的美称，是中国至关重要的生态安全屏障。其生态系统具有脆弱性和不可替代性、蕴含着深厚的民族文化传统与生态伦理。因此，把青藏高原看作一个生态艺术的“场域”、意味着艺术实践不再仅仅只是单纯的审美活动，而是与特定地域生态文化以及社会相互作用的过程。 青藏高原独特的自然与人文生态，为艺术创作提供了丰富的素材，像冰川冰、牛毛羊毛、风马旗以及风、火、水等等，素材本身蕴含着丰富的自然与文化内涵。曾有生态艺术创作者以当前气候形势下青藏高原冰川加速消融的现状为背景，将从雪山采集的消融残余冰川冰材料（未破坏冰川主体）置于镜面装置中，通过多重反射获得放大冰川冰数量的效应，以此来揭示无数冰川正在消融的现实。这类作品以具体领域为依托，以自然素材为媒介，将生态现状转化为具体可感的艺术形象。 与传统艺术创作有所不同，生态艺术的创作形式丰富多样，着重强调生态艺术与场域之间的关系。1997年，有艺术家在成都发起“水的保护者”艺术活动，次年，该项目在拉萨河畔持续开展。来自不同国家的艺术家采用各种行为与装置形式，围绕“水”这一主题进行创作，将本土文化、生态议题等元素相融合，成为当年中外艺术家共同开展生态艺术创作的重要事件。 从生态艺术的视角出发，创作不只是艺术家个体的创作行为，更是一种能够连接人与自然、激发公众意识的过程。在2024年的拉萨“甜茶馆·艺术季”活动中，有人以声音为媒介，录制了源自青藏高原自然环境的六种声音，如罗布林卡的鸟鸣声、水驱经筒发出的声响、冰川消融的声音等。随后，他又在多家甜茶馆、咖啡厅等公共空间播放了这些声音。这件作品将对生态的艺术感知融入城市的日常生活，通过听觉唤起公众对环境的关注与共鸣，强化了艺术、场域以及公众之间的密切联系。 青藏高原是一个集生态、文化和精神象征于一体的复合场域，为生态艺术提供了极富张力的实践平台。生态艺术在青藏高原的实践，不仅关乎艺术家的个人表达，更涉及对传统生态观念的传承和对现代生态意识的推广。在这一过程中，艺术家将不只是生态危机的见证者，更是生态转型的参与者和推动者。 （取材于嘎玛次仁相关文章） 1．根据材料一，下列理解不正确的一项是（ ） A．生态艺术必须以环境问题或生态观念为题材或主题。 B．生态艺术有时会以独特方式介入当下现实生活环境。 C．生态艺术因放弃了传统艺术媒介而变得更有亲和力。 D．生态艺术也可在传统的存在与展示语境上有所突破。 2．根据材料一，下列不属于生态艺术的一项是（ ） A．反映大兴安岭森林生态问题的报告文学《伐木者，醒来》。 B．反映以藏羚羊为代表的野生物种危机的电影《可可西里》。 C．以活蚕、桑叶以及耳麦等为材料的声音装置作品《听蚕》。 D．以“城市之光，悠闲健身”为主题的社区宣传片《遇见》。 3．根据材料二，下列关于以青藏高原为场域的生态艺术的表述，不正确的一项是（ ） A．青藏高原特有的生态和文化特征会对生态艺术形成相对独特的影响。 B．高原生态艺术的素材和创作形式相对于其它场域要更加丰富和多元。 C．以青藏高原为场域的生态艺术重视强化公众对高原生态环境的关注。 D．青藏高原上的生态艺术实践应关注高原作为复合场域而形成的张力。 4．根据材料一和材料二，下列理解和推断正确的一项是（ ） A．生态艺术的出现是为了解决全球环境危机和文化发展危机。 B．真正的生态艺术只能从自然界中取材并带领人们回归自然。 C．生态艺术与传统艺术在创作理念和艺术手法上完全不相同。 D．不同场域的生态艺术作品可能会有艺术表现形式上的差别。 5．（热点）结合材料一和材料二，分析以下案例所包含的生态艺术特征。 有艺术家将环保项目《木森林计划：肯尼亚》（2008）编写成教材《木森林》，在肯尼亚当地使用。在这一过程中，艺术家们指导当地儿童创作以森林为主题的绘画作品，然后，这些作品通过美术馆互联网以每幅30美元的价格向世界各地关心环保的人士拍卖，所得金进入肯尼亚基金会，用于植树造林，以形成一个绿色森林自动循环系统。 二、（25-26高三上·北京房山·期末）阅读下面的材料，完成下面小题。 材料一： 2022年11月29日，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”通过评审，列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。中国茶入选非遗成功证明了中国文化的独特魅力和世界影响力，体现了中华文明对人类文化多样性的重要贡献，彰显了我们的文化自信。 和而不同的豁达大度，是中国茶的鲜明特征。一茶多品，一茶多用。制茶师根据当地风土，运用杀青、闷黄、渥堆、萎凋、做青、发酵、窨制等核心技艺，发展出绿茶、黄茶、红茶、黑茶、白茶与乌龙茶等六大茶类，以及花茶、果味茶、保健茶等两千多种再加工茶，以不同的色、香、味、形满足多种需求。一方水土养一方茶。放眼祖国大地，很多地区都有引以为荣的地方茶，在祖国的大茶园里争奇斗艳，香飘人间。不同地区的茶相互流通，在人们的一斟一饮中显示出豁达大度。 谦和礼敬的处世哲学，是中国茶的文化内核。尽管生活节奏加快，人们喝茶不再像过去那么讲究，但茶礼依然在中国人的生活中得到传承与发扬。例如，在商务宴请、婚庆典礼、拜师仪式等重要场合，喝茶作为一种重要礼仪传承至今，影响持久而深远。合作伙伴，以茶敬友，在谦和中达成双赢；婚庆大典，以茶敬上，在和睦中见证幸福；师徒结对，以茶敬师，在尊重中升华情感。很多外国友人在品尝中国茶的同时，也为这种谦和礼敬的茶文化所折服。向世界传递谦和礼敬的价值观，正是“中国茶”的文化力量。 茶与国人相伴已有几千年。《神农本草经》《茶经》中的确切记载，让我们找到了中国茶的文化源头。苏轼、陆游等文人留下的与茶相关的佳作，让我们得以领略中国茶文化的深厚韵味。新时代，以茶赋能，助力乡村振兴，致富茶、幸福茶滋润了千家万户。 一杯中国茶，和而不同，谦和礼敬；其蕴含的文化自信和文化魅力，必将为世界上越来越多的人所认可，为共创多彩文明带来更多启发和可能性。 （取材于李广春的相关文章） 材料二： 儒家思想中的“修齐治平”（即“修身、齐家、治国、平天下”）理念，是中国古代知识分子的价值追求与人生理想。这一理想在中国茶文化中也有深刻而生动的体现。 “修身”是“修齐治平”的起点，强调个人品德修养与自我完善。在茶文化中，品茶是一种重要的修身方式。当人们静下心来，专注于沏茶、赏茶与饮茶，便进入宁静、专注的状态。从精心挑选茶叶，感受每一片茶叶独特的质地与清新的气息，到细致地进行冲泡，观察茶汤色泽的变化，轻嗅氤氲升腾的茶香，在这样的过程中，人的杂念会逐渐消除，心境能变得宁静而平和，从而容易思及自身的言谈举止、思想状况，审视自己的优点与不足，进而发扬优点，弥补不足，以完善自我。许多文人雅士也常在品茶时吟诗作画，在茶香中涵养心性，提升修养。 “齐家”的核心是家庭关系的有序与和谐。在中国传统家庭中，茶扮演着重要的角色，是维系家庭情感、促进家庭和睦的纽带。逢年过节，一家人围坐在一起，泡上一壶好茶，共享天伦之乐。长辈给晚辈递茶，传递着关爱与期望；晚辈向长辈奉茶，表达着尊敬与感恩。这种以茶为载体的交流方式，能营造温馨、和谐的家庭氛围，增进家庭成员之间的感情。在一些传统的家族仪式中，茶更是不可或缺的元素。例如，在婚礼中的敬茶环节，新人向双方父母敬茶，不仅是对长辈的敬重，也象征着两个家庭的融合。此外，家庭成员在日常生活中共同品茶，谈天说地，分享生活的喜怒哀乐，也能增进彼此的理解与信任，促进家庭的和谐稳定。 “治国”理念在茶文化中也有所体现。茶的生长需要适宜的环境，如土壤、气候与水分等条件，就如同一个国家的发展需要良好的政治、经济与文化环境。茶农精心培育茶树、采摘茶叶、制作茶叶的过程，恰似治理国家的规划、管理等过程。在茶事活动中，人们讲究秩序与规范。从茶具的摆放、泡茶的流程，到品茶的礼仪，都有严格的要求，体现了对规则的尊重。这与秩序、法治等治国理念相契合。同时，茶文化中的“和”这一思想，如茶与水的融合、不同茶叶之间的搭配等，都体现了和谐共生的理念。许多政治家也从茶文化中汲取智慧，将“和而不同”“中庸之道”等理念运用到治国实践中，以促进国家的长治久安。 “平天下”体现了儒家追求天下太平、世界大同的理想。茶作为中国传统文化的重要代表，通过贸易，在世界范围内广泛流通，成为促进不同国家和地区之间文化交流与融合的重要桥梁。历史上，中国的茶叶通过丝绸之路、茶马古道等路线远销海外，不仅带动了经济的发展，还传播了中国的文化。在茶叶贸易过程中，中国的茶艺、茶礼、茶道等文化元素也传播到世界各地，让不同国家的人们在品尝中国茶的同时了解中国的传统文化和价值观。茶文化的交流，增进了不同国家和民族之间的相互了解与友谊，促进了世界的和平与发展，这正是“平天下”的理念在茶文化领域的生动实践。 （取材于支易的相关文章） 1．根据材料一，下列理解与推断不正确的一项是（ ） A．中国传统制茶技艺及其相关习俗的申报，证明中国文化有世界影响力。 B．在社交场合，用中国茶向合作伙伴表达敬意，体现了谦和的处世哲学。 C．从《神农本草经》和《茶经》的记载可知，中国茶已经有数千年历史。 D．新时代，千家万户通过发展茶叶生产而致富，感受到了茶带来的幸福。 2．下列选项中，不能体现中国茶“和而不同”特征的一项是（ ） A．同一种茶叶，可以有多种不同的用途。 B．制茶的核心技艺有杀青、闷黄等多种。 C．不同类型的茶能满足人们的多种需求。 D．地方茶的流通显示出人们的豁达大度。 3．下列选项中，属于材料二第二段中所举品茶这一例子阐明的观点的一项是（ ） A．在品茶的过程中，人们应保持专注的状态。 B．内心宁静、平和，是独自品茶的前提条件。 C．品茶，有益于修身养性，能促进自我完善。 D．文人雅士常在品茶时吟诗作画，涵养心性。 4．根据材料一和材料二，下列理解与推断正确的一项是（ ） A．《红楼梦》中，凤姐亲自为初到贾府的黛玉捧茶，表现凤姐豁达而有齐家之能。 B．在春节期间，一家人围坐品茶，相互礼敬，其乐融融，能营造和谐的家庭氛围。 C．徒弟以茶敬师的行为体现出和而不同的理念，这一理念可以运用到治国实践中。 D．入选非遗后，中国茶才流通到世界各地，让不同国家的人们了解中国的茶文化。 5．（热点）请阅读以下关于爱心茶摊的链接材料，并结合材料一和材料二，分条列出爱心茶摊的文化价值。 链接材料： 不同地区都有爱心茶摊，用于提供免费茶饮。“喝杯茶，歇歇脚吧！”在一处爱心茶摊，摊主亲切地招呼路人饮茶。“谢谢您！”路人真诚地道谢。“一杯茶而已，不用谢！”摊主微笑着道。“爱心可贵！”路人由衷地表达着自己的敬意。来爱心茶摊喝茶的路人渐多，喝茶的同时，大家相互聊天，表达喝茶的感受，交流感兴趣的话题，逐渐由陌生到相识。一杯杯爱心茶，就这样散发着和谐与美好的芬芳…… 设题角度02 文学现象的手法拆解与效果分析 一、（25-26高三上·北京·期中）阅读下面材料，完成下面小题。 材料一： “含蓄”之美是中国古典诗学中特别重视的一个问题。一方面是中国古诗多为四、五、七言，四、八句的短制，不能不要求短中见长，小中蓄大；另一方面则与儒、道两家的思想有关。儒家诗教主张的“美”“刺”，都要求委婉曲折，温柔敦厚，乐而不淫，怨而不怒。道家则认为“天地万物生于有，有生于无”（《老子》），并认为“大音希声、大象无形”。儒、道两家上述思想有相通之处，即都重视“无”与“有”、“虚”与“实”、“内”与“外”、“言”与“意”之间的辩证关系。这种相通之处反映到诗学上面，就都以“含蓄”“蕴藉”“空灵”为美，以直语、铺排语、说尽语为不美。 “含蓄”这一说法，较早见于司马迁的《史记·屈原贾生列传》：“其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远。”所谓“文约”“辞微”，指诗里说出来的比较简约；所谓“指大”“义远”，指所暗示出来的意味丰富深远。到了唐代，探讨“含蓄”美成为诗学发展的时尚，如皎然《诗式》中“但见情性，不睹文字”、白居易《文苑诗格》中“为诗宜精搜，不得语剩而智穷，须令语尽而意远”等。特别值得重视的是司空图的《二十四诗品》，他把“含蓄”作为其中的一品：“不着一字，尽得风流。”唐后，像梅圣俞的“含不尽之意，见于言外”、苏轼的以“一点红”表现“无边春”、王士桢的“诗如神龙，见其首不见尾”等说法，都未超出司空图的概括。对“含蓄”美的重视，成为中国诗学的一大传统。 含蓄的艺术之美，是诗人创作的共同追求。诗人面对的社会生活和心中涌动的感情是丰富多彩的，诗人不可能把包罗万象的生活和流动多变的感情全部直说出来。诗人所采取的“策略”，必然是以个别概括一般，即“以少总多”“万取一收”，企望在“言外”建立起一个以有限表现无限的艺术世界。 含蓄的艺术之美，又是读者鉴赏再创造的需要，其心理机制就是读者对诗作中空白的填充与投射。相信读者能充分地把握诗歌字面以外的景象和意味，对作品的“思而得之”，会获得再创造的愉悦。 特别值得指出的是，追求含蓄之美是诗人成熟的标志。郑板桥说过：“始余画竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少；此层功力，最为难也。近六十外，始知减枝减叶之法。”（《郑板桥集》）所谓“减枝减叶之法”就是含蓄之法。这是以切身体会来说明含蓄美是艺术的高格和极致，对一个艺术家来说，可能要花毕生的精力才能够追求到它。 （取材于童庆炳《中国古代诗学与美学》） 材料二： 文学作品大概可分为三种，情尽乎辞，情溢乎辞，或是辞溢乎情。德国哲学家黑格尔曾经指出与此类似的分别，不过他把“情”叫做“精神”，“辞”叫做“物质”：物质恰足表现精神的是“古典艺术”，例如希腊雕刻，体肤恰足以表现心灵；精神溢于物质的是“浪漫艺术”，例如中世纪“哥特式”雕刻和建筑，热烈的情感与崇高的希望似乎不能受具体形象的限制，磅礴四射；物质溢于精神的是“象征艺术”，例如埃及金字塔，以极笨重庞大的物质堆积在那里，我们只能依稀见出它所要表现的精神。 黑格尔最推尊古典艺术，就常识说，情尽乎辞也应该是文学的理想。“无情者不得尽其辞”，“和顺积中，英华外发”，我们的古圣古贤也是如此主张。不过，情溢乎辞也未尝没有它的好处。语文有它的限度，尽情吐露有时不可能，纵使可能，意味也不能很深永。艺术的作用在于暗示，古人所谓言有尽而意无穷。含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可自由驰骋想象，举一反三。拿绘画来打比，描写人物，用工笔画法仔细描绘点染，把一切形色，都尽量地和盘托出，结果反不如用大笔头画法，寥寥数笔，略现轮廓，更来得生动有趣。画家和画匠的分别就在此。画匠多着笔墨不如画家少着笔墨，这中间妙诀在于能以有限寓无限，抓住精要而排去秕糠。 在普通情境之下，“辞溢乎情”总不免是一个大毛病。我们看到一大堆漂亮的辞藻，期望在里面玩味出来和它相称的情感思想，略经咀嚼，就知道它索然乏味，心里仿佛觉得受了一回骗，作者原来是一个穷人要摆富贵架子！不过“辞溢乎情”有时也别有胜境。汉魏六朝的骈俪文就大体说，都是“辞溢乎情”。固然也有一派人骂那些作品一文不值，可是真正爱好文艺而不夹成见的虚心读者，必能感觉到它们自有一种特殊的风味。我曾平心静气地玩味庾子山的赋、温飞卿的词、李义山的诗和商籁、弥尔顿的长短诗，觉得他们的好处有一大半在辞藻的高华与精妙，而里面所表现的情趣往往很普通。我最初无法在理论上找到一个圆满的解释。我放眼看一看大自然，天上灿烂的繁星，大地在盛夏时所呈现葱茏的花卉，我们就不能借它们娱目赏心么？再看一看艺术，中国古瓷上的花鸟，波斯地毡上的图案，不也都“美丽”得令人欣喜？我们欣赏它们所表现的情趣居多呢，还是欣赏它们的形象居多呢？我因而想起，辞藻也可以供人欣赏。“辞溢乎情”的文章如能做到这地步，我们似也毋庸反对。 （取材于朱光潜《谈文学》） 1．下列对材料一相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A．中国古诗有字句长度的限制，多为四、五、七言，四、八句的短制。 B．儒、道两家思想都重视“无”与“有”、“言”与“意”的辩证关系。 C．社会生活丰富多彩、包罗万象，人的感情流动多变，难以全部直说。 D．含蓄美是诗人成熟的标志，年龄越大的诗人写出的作品越具含蓄美。 2．根据材料二的内容，下列说法正确的一项是（ ） A．相较于希腊雕刻而言，黑格尔更推尊中世纪的“哥特式”雕刻。 B．情溢乎辞的作品虽意味不深永，却能给读者留下更多想象空间。 C．画家用大笔头画法描画人物，比画匠工笔细描的更显生动有趣。 D．真正爱好文艺的虚心读者，会认为“辞溢乎情”的作品才最好。 3．材料中的下列论述，与“含蓄美”无关的一项是（ ） A．大音希声，大象无形 B．但见情性，不睹文字 C．不着一字，尽得风流 D．和顺积中，英华外发 4．在追求文学含蓄上，两则材料的看法有所不同。下列理解与推断正确的一项是（ ） A．材料一认为铺排说尽是技艺不成熟的表现；材料二则认为高华精妙的辞藻是成就艺术价值的根本。 B．材料一主张含蓄之美在于超越文字；材料二则认为“辞溢乎情”是文艺创作的普遍规律。 C．材料一重“情”而轻“辞”，强调言外之意；材料二重“辞”而轻“情”，推崇辞藻之美。 D．材料一指出追求含蓄是诗人成熟的标志；材料二则辩证地看到“辞溢乎情”亦可有其独特审美价值。 5．（热点）苏轼评价陶渊明的诗“质而实绮，癯（qú，即瘦）而实腴”。以《归园田居》（其一）为例，结合材料谈谈你对苏评陶诗的理解。 二、（2025·北京朝阳·二模）阅读下面材料，完成下面小题。 材料一 自苏轼品评王维诗歌“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”以后，“诗中有画”之说便在后世产生了巨大影响。明清之际，小说创作日益繁盛，绘画艺术也进一步发展，许多小说在叙事状物时注重营构诗情画意，文字描写富于审美意蕴。“诗中有画”的现象由此衍化进入小说中，形成了“稗中有画”的现象。 “稗中有画”是指小说中的文字具有绘画美，能够让读者在头脑中形成逼真的画面。它的产生与小说叙事的绘画视角密切相关。《红楼梦》中许多情节的叙述，充分体现出绘画视角。如第五十回中的“宝琴立雪”，作者先从众人的视点为读者描绘了当时的情景： 一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。 这俨然是一幅图画。在其他小说中，写作往往止于此，让读者自去感悟画意。但在本书中，作者又将视点转移、聚焦到贾母身上，借贾母之口引导众人，将画意强调出来： 贾母喜的忙笑道：“你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，像个什么？”众人都笑道：“就像老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。” 文艺评论家斯卡利曾指出，语言艺术具有指令性特征。小说中的场景能使读者观之如画，与作者在文本中有意识地引导有直接联系。“宝琴立雪”得以成为一幅画，离不开作者借贾母之口对几个要素——山坡、人品、衣裳、梅花加以强调，指引读者对图像的构图、色彩等进行想象。换言之，如果“宝琴立雪”真的是一幅画，那么这四样东西就是这幅画的突出亮点，对“宝琴立雪”的构想也正要通过这四个要素才能完成，贾母的话正是指导图像构建的指令。这一情节中的视点转移，体现出小说叙事的绘画视角，让读者感受到“稗中有画”。 《红楼梦》中还有一些情节虽然没有视点转移，但受到了同题材绘画作品的影响，充满画意，也体现出小说叙事的绘画视角。太虚幻境中仙女奏乐的场景颇似五代阮郜的《阆苑女仙图》，宝钗扑蝶的场景与明代陈洪绶的《扑蝶仕女图》画境形似，黛玉、湘云凹晶馆月夜联诗的场景令人想起明代唐寅的《月夜图》……在《红楼梦》的叙事中，作者常常取法古画，营造画境，让读者感受到文字的绘画美。 （取材于刘丽莎、宋佳露等的相关文章） 材料二 文本可视化是指语言描写带有鲜明的画面感，可以引起读者强烈的视觉感受。考察脂砚斋对《红楼梦》的评点，“画”“如画”的评价颇多，如“画出宝玉的俯首挨壁之形象来”“总是画境”“画出病势”等，可见《红楼梦》中很多情节极具可视化特点。“宝琴立雪”就是其中之一。作者借鉴绘画之法来展现“宝琴立雪”的情节，使之宛如一幅富于留白、色彩精妍的仕女图，洋溢着诗情画意，成为“稗中有画”的典型。 留白是中国画主要的表现手法，所谓无画处皆成妙境。宝琴站立于四面粉妆银砌的山坡之上，这一描写利用冬雪洁白无瑕的特点，使图像背景实有其物而又完全纯白，堪称背景留白的极致。从认知心理学的角度看，如果闭上双眼想象一幅视野所能及范围的风景画，用具体色彩和板块将画面全部填满是异常困难的。“宝琴立雪”做留白的处理，使画面没有细节堆砌造成的“视觉噪音”或“色彩垃圾”，为构想画面留下了近乎空白的幕布，使读者的想象聚焦在画面的主人公薛宝琴身上，这使“宝琴立雪”具有了强烈的可视化特点。背景的留白解放了认知力，人的感知与想象敏感生动起来，小说的绘画美也就能更好地为读者所感。 评论家在分析中国画的色彩和构图时，提出了图像生成的“集中地原则”：依靠物象与色彩的高度集中，使画面变得触手可及。“宝琴立雪”中一个重要的物象就是她身上穿的凫靥裘：“只见宝琴来了，披着一领斗篷，金翠辉煌，不知何物”，香菱将其错认为是孔雀毛做的。从这里我们可以看出凫靥裘大致的样貌——以翠绿色为主色调，闪着金光的斗篷。在纯白的背景上，华艳的凫靥裘与红梅聚焦了读者的想象，使之对宝琴形象的构想生动丰富，这让“宝琴立雪”极具视觉呈像效果。在《红楼梦》的其他情节中，也可以看到这种聚焦想象的“集中地”物象，如宝黛共读西厢时的落花，宝钗的蝴蝶，湘云的芍药花瓣枕等。 （取材于常勤毅的相关文章） 1．根据材料一，下列理解与推断正确的一项是（ ） A．苏轼“诗中有画”之说催生了“稗中有画”。 B．“稗中有画”的出现与明清小说的繁盛有关。 C．相较于其他小说，《红楼梦》更加注重让读者自觉地去感悟画意。 D．“宝琴立雪”中贾母的话点明四个要素，是为了指导绘画者创作。 2．根据材料二，下列理解不正确的一项是（ ） A．有画面感、能引起强烈的视觉感受，是文本可视化的必备要素。 B．脂砚斋的评点体现出《红楼梦》中的相关情节具有可视化特点。 C．避免“视觉噪音”和“色彩垃圾”就能够实现无画处皆成妙境。 D．人的感知能力和想象能力都会影响对语言文字画面美的感受。 3．根据材料一和材料二，下列理解不正确的一项是（ ） A．“宝琴立雪”的情节体现了文学作品语言艺术的指令性。 B．小说创作中，可以运用视点转移的方法强调文字的画境。 C．“宝琴立雪”的情节借鉴了绘画的方法，洋溢着诗情画意。 D．认知心理学认为，用色彩和板块填满的图画很难被理解。 4．根据材料一和材料二，下列理解与推断不正确的一项是（ ） A．《红楼梦》继承了王维创作中“诗画相生”的艺术传统。 B．留白是小说实现情节可视化运用得最为广泛的手法。 C．“宝黛共读西厢”“宝琴立雪”两个情节运用的手法有相似之处。 D．两则材料都以《红楼梦》情节为例，谈论了小说中文字的绘画美。 5．（热点）根据材料一和材料二，分析下面这段文字是如何体现“稗中有画”的。 （宝钗）刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细。 （《红楼梦》第二十七回） 三、（24-25高三下·北京海淀·期中）阅读下面材料，完成下面小题。 材料一： 重视“势”是中国人看待自然和社会的一种独特方式。势，古字作“埶”，字形从“坴”从“丸”，“坴”为高土墩，“丸”为圆球，意为圆球处于土墩的斜面即将滚落。《孙子兵法》中“转圆石于千仞之山者，势也”即是此意。 “势”源于土墩斜面给人的倾向感，以及斜面对圆球可能产生的加速作用。一个系统内在的张力或外界的影响力是产生加速度的原因，它们对逆势而行者起着阻遏进程或改变方向的作用，对顺势而为者则起到加大运动速率的作用。 在中国思想史上，兵家最早系统探讨了“势”的概念。《孙子兵法》中“势者，因利而制权也”，指出应根据实际情况采取相应措施以达成有利“态势”，这是孙武势论的核心。在政治领域，法家势论更强调“权势”等含义。《韩非子》中“凡明主之治国也，任其势”，把“势”看作统治者所拥有的优势或特权。自汉末六朝开始，艺术、文学等领域也引入了“势”的概念。东汉蔡邕重视书法的“笔势”，东晋顾恺之提出以静态的画面来表现动态的“气势”，南朝刘勰在《文心雕龙》中以专章论述“文势”。 在长期发展中，“势”融合了多种含义，形成了四个基本内涵。首先是“位置”，相对位置的差异是产生“势”的先决条件，这位置既可指物理空间上的，也可指社会政治中的。其次是“力量”，既指有形的力量，也指潜在的威慑。这种力量由位差带来，又是形成位差的原因。位置和力量反映的是事物在特定时刻下的静态特征。第三是“趋向”，强调“势”蕴含的动态性。这趋向既表示一种微观运动的方向，又表示一种宏观发展的状态；既可能是已经在变动中的过程，也可能是引而未发但已露征兆的积蓄状态。第四是“策略”，“势”体现着结构性与能动性的统一。谈势者必然会论及对“势”的谋划和利用，重视在把握“势”的基础上采取恰当的行动。 (取材于张磊等的相关文章) 材料二： 古人将“势”区分为“自然之势”和“人设之势”。如果是自然之势，就要顺势而为；如果是人设之势，就要审时度势。无论是“不战而屈人之兵”，还是“知己知彼，百战不殆”，其中都充满了“谋”的智慧。古人将“势”进一步推广到文学、艺术等领域，是创造性的运用。 宋代山水画家郭熙的《林泉高致》中有一段著名论述：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”一“锁”一“掩”，便形成了艺术的张力，创造出一个回荡不已的空间。中国山水画的构图极富节奏感，参差有致，空灵通透，自然山川不会按人的审美意愿存在，而中国画可以用云雾取舍等手段，自由组合，形成构图上的“势”，以墨线的轻重虚实、力度的强弱刚柔、走势的斜正向背等，使所描绘的苍松翠竹、悬泉飞瀑、崩崖坠石等都呈现出一种趋向、一种性格，这则是笔法上的“势”。这是以绘画手段在自然山水中提炼出的“势”，能引导人体悟出一种“境”。这种“境”，是客观的自然山川所没有的，是审美主体的感悟加之于审美客体而形成的，在中国绘画、诗歌、园林艺术等方面均有体现。 “笔势”是书家营造生命联系的一种方式，它使相对孤立松散的汉字组合形成呼应与关联，体现着中国艺术的审美取向。从东汉蔡邕作《九势》，到王羲之作《笔势论》，再到智永作“永字八法”，书家对“笔势”做了深入的探讨。“笔势”就是书法中往来运动的态势，通过造成线条内在的冲突，使本来直来直去、一笔而过的线条，有意一波三折，使线条之间不连而连、连而不连，由此见出线条内部生命的往复回环，成为融通一体又富有节奏的生命之线。“笔势”赋予了汉字线条丰富复杂的变化，书法有了“势”才真正展现出生命来。比如米芾就是通过侧锋刷字、书备八面、往垂收缩等笔法造势，创造了独具个性的书法生命形象。 (取材于朱良志等的相关文章) 材料三： “势”是中国看待世界和国家关系的重要视角，“谋势”在当代呈现出新的内涵。 首先，从“趋势”的角度看，中国提出构建人类命运共同体的主张，是基于国际社会现实的发展变化而对世界发展大趋势作出的科学判断。在全球化发展的背景下，各国的利益相互交叉融合，形成相互依赖的紧密关系。同时，日益增多的全球性问题，需要各国共同合作才能解决。这些变化共同构成了世界的整体性、联系性的大势，使构建人类命运共同体成为必然选择。 其次，从“形势”的角度看，中国关注大国间的格局变化，重视中国与其他新兴市场国家、发展中国家的“共同发展”，通过建立新机制以引领势态的走向。与“倚强凌弱”的强权政治关 系以及“大国必然陷入冲突”的对抗性观念不同，中国在构建人类命运共同体理念的指导下，在国家关系层面“谋”的是和平、公正、合作、共赢之“势”。为此，中国特色大国外交努力在中美关系、金砖国家关系、中国与周边国家关系等层面有所作为。 最后，中国特色大国外交谋势，需要自身力量作为前提和基础，需要不断提升的“势力”，即应对风险的国家能力，特别是国家韧性能力——有效应对危机而保有自身稳定性的能力。首先 要提升国家识别风险的能力，减少外部和内部风险对国家的冲击和损害；还要提升国家应对风险 的灵活能力，以应对不确定性的变化，建设“柔软性国家”；同时也要强化“底线思维”，守住底线才能守住国家的根本。 这三个方面实际上体现了新时代中国特色大国外交“谋势”的方向性、关系性和基础性征，展现出中国特色大国外交的有为之路。 (取材于刘雪莲的文章) 1．根据材料一，下列对“势”的理解，不正确的一项是（ ） A．内外因素相互影响，推动事态沿着一定方向加速发展以后，才形成了“势”。 B．中国古人在军事、政治、艺术、文学等领域，从不同角度丰富了“势”的内涵。 C．事物的位置差异和力量大小反映了“势”的静态特征，二者之间相互影响。 D．可能的运动方向、引而未发却已露征兆的积蓄状态，都是“势”的动态性的体现。 2．根据材料二，下列理解与推断，正确的一项是（ ） A．“不战而屈人之兵”属于“自然之势”，强调要顺应天时。 B．中国山水画的“势”与“境”都是客观存在的自然特性。 C．相对孤立松散的汉字组合，因书法“笔势”而呼应关联。 D．米芾的“侧锋刷字”突破了古代书论中对“势”的追求。 3．根据材料三，下列“谋势”的三个角度与具体做法的对应，正确的一项是（ ） ①趋势角度 ②形势角度 ③势力角度 [甲]在构建人类命运共同体理念下提出“一带一路”倡议 [乙]推进实施《中国制造2025》强国战略行动纲领 [丙]金砖国家扩容与“全球南方”战略合作 A．①—甲  ②—丙  ③—乙 B．①—乙  ②—甲  ③—丙 C．①—丙  ②—乙  ③—甲 D．①一甲  ②—乙  ③—丙 4．根据三则材料，下列理解与推断，不正确的一项是（ ） A．“因势利导”体现出了“势”的策略性内涵。 B．“鼎足之势”形象地描述了位差带来的势能。 C．“形离势合”可用来说明中国书法艺术的张力。 D．“大势所趋”意味着要对发展趋势作科学判断。 5．（热点）根据材料一和材料二，简要分析以下诗句是如何营造“势”与“境”的。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 (节选自李白《蜀道难》) 学科网（北京）股份有限公司2 / 11 学科网（北京）股份有限公司 $ 热点02 非连续性文本：运用观点分析现象（热点专练） 设题角度01 社会现象的特征匹配与价值阐释 一、（25-26高三上·北京西城·期末） 1．C 2．D 3．B 4．D 5．①作品关注肯尼亚的生态环境，体现了以环境、生态为主题的特征。 ②作品包含以肯尼亚森林为主题的当地儿童绘画，体现了向自然界取材的特征。 ③作品以拍卖生态主题作品的方式向公众开放，具有激发公众环保意识的特征。 ④作品以肯尼亚森林为依托，体现了用具体可感艺术形象反映生态现状的特征。 ⑤作品指向肯尼亚环境问题的尽快改善，体现了艺术家的参与者与推动者特征。 ⑥作品的实际影响，体现了以独特方式谋求特定环境问题得以尽快改善的特征。 二、（25-26高三上·北京房山·期末） 1．D 2．B 3．C 4．B 5．①传承谦和礼敬的茶文化：摊主主动赠茶、路人真诚道谢，体现了相互尊重、友善相待的礼仪，是中国茶谦和礼敬处世哲学的生活化体现。 ②彰显和而不同的包容精神：不同身份、陌生的路人因茶相聚，平等交流、和睦相处，展现了多元个体在茶的联结下和谐共生的包容态度。 ③践行“齐家”延伸的和谐理念：爱心茶摊构建了邻里般的温馨关系，将家庭中以茶维系情感、促进和睦的“齐家”理念，延伸到社会层面，增进人际理解与信任。 ④传递温暖向善的文化力量：免费赠茶的爱心行为，让茶文化中的美好价值观转化为实际的社会善意，丰富了茶文化的当代实践内涵。 设题角度02 文学现象的手法拆解与效果分析 一、（25-26高三上·北京·期中） 1．D 2．C 3．D 4．D 5．“质而实绮，癯而实腴”的大意是：（陶诗）看起来很简单质朴，内里实在是很美丽很丰富。这与材料一中所论的诗歌应讲求含蓄美的看法是一致的。以《归园田居》（其一）为例，作品中间几句用方宅、草屋、树木、炊烟等简单的意象（或：普通的乡间事物）来勾勒田园生活，语言非常朴素（或：无过多华丽辞藻），却让我们感受到作者摆脱官场束缚后自由、闲适的生活状态，体会到其对田园生活的浓厚感情，正可谓言简而意丰、以少总多。 二、（2025·北京朝阳·二模） 1．B 2．C 3．D 4．B 5．①本段描写宝钗扑蝶，与明代陈洪绶的《扑蝶仕女图》画境形似，充满画意，体现出小说叙事的绘画视角。②本段描写宝钗扑蝶，背景留白，没有环境描写的细节堆砌，使读者的想象可以聚焦在宝钗和蝴蝶上，让文字具有可视化的特点。③本段运用“集中地原则”重点描写的玉色蝴蝶，大如团扇，迎风飞舞，形象鲜明，聚焦人们的视点和想象，让“宝钗扑蝶”具有视觉呈像效果。 三、（24-25高三下·北京海淀·期中） 1．A 2．C 3．A 4．B 5．示例1：“势”依靠位差形成，具有力量，会产生一种动态的趋向。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”写出了蜀道群山巨大的位差，压迫之力从上而来，下坠落之力向下而去，营造出蜀道的高险之势。/通过向上和向下观察视角的变化，巧用神话传说写太阳神到此回车，把人的主观感受加于客观的蜀道之上，引导读者也能感悟蜀道难行之境。 示例2：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”极写蜀道高峻、山谷幽深，上下位差巨大；“冲波逆折”写波涛向下冲击力巨大，以此形成凌厉无比、不可阻挡之势。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”以善飞者无法飞越、善攀援者无法攀越来衬托蜀道险峻之势。“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。”以夸张的手法写行人手可及星、抚胸叹息的主观感受，并将其加之于客观的蜀道之上，引导读者感悟蜀道高险难行的意境。 学科网（北京）股份有限公司2 / 11 学科网（北京）股份有限公司 $