2.1色彩的渐变 第一课时（课件）美术鲁教版四年级下册

鲁教版小学四年级美术下册 《色彩的渐变》 第一课时 发现与理解 核心素养目标 审美感知：能观察并描述《葡萄熟了》《电脑作品中的色彩渐变》《色彩的构图》中的色彩渐变现象，识别同类色、邻近色渐变及深浅渐变的规律。 艺术表现：通过模仿、分析，尝试用语言描述色彩渐变的过程与方法，为实操做铺垫。 创意实践：感受色彩渐变带来的节奏与韵律美，体会其在艺术作品中的情感表达作用。 文化理解：理解色彩渐变是美术表现的重要语言，了解不同文化作品（如农民画、油画、现代设计）中渐变的运用。 情境导入 色彩渐变的魔法 色彩变变变 同学们，看课本《葡萄熟了》（王毅杰），葡萄的颜色从深紫到浅紫、白色，像在“流动”。再看电脑作品和蒙德里安的《色彩的构图》，色彩也有变化。猜猜这种色彩变化叫什么？ 色彩渐变！ 渐变的秘密 “把颜色按照红、橙、黄、绿、蓝、紫的顺序排列，就使色彩产生了渐变的感觉”。看彩虹色条，红到橙到黄……颜色怎么变？在同种颜色中加黑或加白（如红色加白变粉，加黑变深红），又会怎样？ 画家的方法 蒙德里安的《色彩的构图》用了什么渐变？电脑作品呢？结合课本“想一想：画家是如何表现色彩渐变的？” 生活中的渐变 除了美术作品，生活中也有渐变，比如日落、晚霞、彩虹。结合课本“找一找”，你还能想到哪些？ 同类色渐变 冷暖色渐变 分析与探究 渐变的规律 同类色渐变 《葡萄熟了》的葡萄串，从深紫到浅紫，属于同类色渐变。看课本提示“在同种颜色中加黑或加白，就使葡萄的色彩产生了深或浅的渐变”。模仿画一串葡萄，用深紫、浅紫、白色表现渐变。 冷暖渐变 “冷暖渐变是暖色到冷色或冷色到暖色的过渡。” 深浅渐变 课本中“在同种颜色中加黑或加白，就使色彩产生了深或浅的渐变”。看《葡萄熟了》的叶子，深绿到浅绿，是深浅渐变（同类色加深浅）。用绿色加黑、加白，画出叶子的渐变。 对比渐变 蒙德里安的画中，蓝色块和黄色块，颜色不同但明度（深浅）有变化吗？对比电脑作品的方块，颜色不同但渐变规律一样吗？ “不同颜色的渐变，也可以用深浅变化来表现。” 节奏与韵律 色彩渐变为什么会有节奏和韵律？就像音乐的高低起伏。看《葡萄熟了》，葡萄串的颜色渐变，从深到浅，重复的圆形图案，有节奏感。用手势模仿这种节奏（如从下到上，颜色由深到浅，手势逐渐抬起）。 艺术家的故事 蒙德里安是荷兰画家，他用直线和色块组成画面，色彩渐变（如蓝色的深浅）让画面和谐。王毅杰的农民画《葡萄熟了》，用鲜艳的色彩渐变表现丰收的喜悦。了解这些艺术家，能帮我们更好理解渐变的作用。 总结与拓展 渐变的应用 渐变的类型 我们学习了同类色渐变（红→橙→黄）、深浅渐变（深紫→浅紫）、冷暖渐变（黄→蓝）。还有没有其他类型？比如互补色渐变（红→绿）？用电脑练习的话，可以尝试互补色渐变。 作品分析 看课本“学生作品”《竹笋青青》《城市的黄昏》，分析它们的渐变类型。《竹笋青青》的竹子，从深绿到浅绿，是同类色深浅渐变；《城市的黄昏》的天空，从黄到橙到红，是同类色暖渐变。 生活中的渐变设计 生活中，包装、海报、服装都用了渐变。比如饮料包装的从深到浅的蓝色，手机壳的彩虹渐变。找一找身边的渐变设计，下节课分享。 渐变的情感表达 暖渐变（如黄→橙→红）给人温暖、活泼的感觉，冷渐变（如蓝→浅蓝）给人平静、清新的感觉。《城市的黄昏》用暖渐变表现城市的温暖气息，《夜空中的星星》用蓝→紫的冷渐变表现神秘。 技法总结 表现色彩渐变的方法：①同类色顺序排列（红→橙→黄）；②同种颜色加黑/加白（深红→浅红）；③冷暖颜色过渡（黄→蓝）。还有通过色块大小、形状的变化来辅助渐变（如蒙德里安的矩形块）。 误区提醒 渐变不是突然的变化，而是柔和的过渡。如果颜色跳得太快（如深红直接变浅蓝），就不是渐变了。看错误示例（深红→浅蓝，无过渡），对比正确示例（深红→粉红→浅红→浅蓝），感受区别。 作业与预告 为实操做准备 作业预告 下节课我们将用色彩渐变的原理，画一幅风景画（或利用电脑练习）。今天的作业是：观察课本“学生作品”《竹笋青青》《城市的黄昏》《色彩渐变》《夜空中的星星》，选一幅分析它的渐变方法和情感表达，写下来。 材料准备 下节课实操需要彩笔（或水彩、油画棒）、画纸，电脑的话需要绘画软件（如画图工具、PS）。准备好材料，下节课我们一起创作。 复习小测 考考大家： ①色彩渐变的定义？ ②三种渐变方法？ ③《葡萄熟了》的渐变类型？ 答案： ①色彩逐渐变化，产生节奏韵律； ②同类色排列、加黑加白、冷暖过渡； ③同类色深浅渐变（或暖渐变）。 教师小结 同学们，今天我们像小侦探一样，发现了色彩渐变的魔法——同类色排列、加黑加白、冷暖过渡，让色彩有了节奏和韵律。从《葡萄熟了》的丰收喜悦，到蒙德里安的简洁和谐，渐变让美术作品充满了情感与美感。下节课，我们将拿起画笔（或打开电脑），用今天学到的知识，创作属于自己的色彩渐变世界。相信你们的作品会像彩虹一样，绚丽又充满韵律！ 感谢观看 THANK YOU 鲁教版小学四年级美术下册 $横竖线条相互交错，构成分割出红黄蓝黑白灰的几何矩形布局。如此独具一格的画风相信大家都不陌生，它就是现代艺术的先驱蒙德里安，他主张纯粹的美，认为艺术的本质近似于数学抽象几何原则。蒙德里安前卫的创作风格也受到设计与建筑界的推崇，例如里特费尔德的红蓝椅、施罗德之家、时尚设计师圣罗兰的连身裙等等，皆从蒙德里安的美学汲取灵感。为什么蒙德里安对于抽象画具有强烈的执念呢？我们可以从他一生的脉络来了解蒙德里安绘画风格的成长与蜕变。1872年，蒙德里安生于荷兰中部的阿莫斯福特，他的父亲是一位热衷于美术的小学校长，叔叔则是荷兰海牙派专业画家。因此，蒙德里安很早就接触美术教育，加上他对绘画也非常有兴趣，幼年的他就以画家为志向。1892年，20岁的蒙德里安于荷兰阿姆斯特丹艺术学院打下了深厚的写实绘画实力。蒙德里安在这时期的作品大多以荷兰当地风景为主题，画的是印象派与野兽派，表现光影变化的风格，在扎实的构图下带出灵活的笔触，用色也非常大胆。当时的他在红旗的许多画家中已是个中翘楚。崇尚哲学的蒙德里安过程中也不断的寻找自己，思考人类存在的价值与意义，并将这些思考脉络融入自己的创作中，试图摆脱固有的画风。1912年，蒙德里安来到了巴黎，看到了毕卡索乔治布拉克的立体派作品，极大的震撼力不断回荡着他的内心。内底派用多角度且客观的方式诠释物体，以及丰富的运用多种色彩，都是蒙德里安一直以来追寻的目标，并且决定开始剖析立体派的风格，反思肉眼所见的外在表象结构与抽离物体的形态，并搭配相近的颜色，不断的实验并观察各种组合所产生的化学变化。我们可以窥见蒙德里安将他的思维投射在创作上，曲线逐渐转换为直线，变得更加的理性，最后更俘获了立体派的框架，建构了全新的抽象艺术形态。1914年，蒙德里安返回荷兰探望病危的父亲，而后第一次世界大战爆发，无法再返回巴黎。1917年，蒙德里安与杜斯伯格等多位艺术家共同创办风格杂志，影响了当时的绘画、建筑工业设计与包浩斯风格杂志除了产量艺术的观点之外，也期望可以借由造型与颜色的色彩抽象艺术来传达反战、秩序与和平的理念。蒙德里安更发表自己的艺术哲学，理念新造型主义，追求艺术的纯粹，只运用最简化、最基础的直线、矩形元素进行抽象艺术的创作。1918年一战结束，蒙德里安回到了法国，他开始全面创作网格抽象艺术。从多彩色矩形慢慢减少色彩，渐渐只使用三原色黑与白构成画面，甚至白色占据画面的比重也越来越高，借由调整黑色线条的粗细来达成画面的平衡。看似纯粹简洁的构图，其实需要缜密的数学计算与逻辑修正才能达到画面的完美平衡。看似平静，却蕴含了音乐节奏般的律动感。尽管所要表达的意念对一般人来说晦涩难懂，蒙德里安还是坚持信念，走自己的道路。更将方形画布旋转45度，以菱形的形式创作，持续挖掘看似古物无章的线条与色块之间的关联性，透过造型艺术来表达世界万物的秩序与和谐。在二次世界大战将至的1938年，德国法西斯主义逐渐进逼，蒙德里安被迫流亡到伦敦。这时期的作品也呈现出蒙德里安失落的心情，多道的粗黑线条仿佛牢笼铁条贯穿画面，欢快的色彩也减少了，形同被逼迫般的退去到画布角落。1940年巴黎沦陷，蒙德里安只好离开伦敦前往纽约曼哈顿。热闹与繁华的纽约大都会生活让蒙德里安叹为观止，也为他低迷烦乱的心绪注入了一股能量。作品纽约市即是以明亮的黄线、红线比喻纽约车水马龙的街景。另一幅百老汇爵士乐则表现了蒙德里安对于爵士乐的喜爱，错落的色块如同音符般呈现，轻快的旋律仿佛上演了一场即兴演奏会。1943年的秋天，蒙德里安在曼哈顿打造了自己的工作室，墙面贴上了数个彩色的矩形纸片，纸片可以自由随意的重新组合排列，简洁朴实的环境宁静却不失活力。看他的作品如出一辙，这个空间或许是蒙德里安梦寐以求的归宿，他曾说，这里是我待过最好的地方。隔年2月，蒙德里安因肺炎离世，工作室画架上摆放着一幅未完成的作品胜利之舞。