学画松树（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术五年级下册

教学设计 教学课题 学画松树 教学目标 （1）审美感知：通过观察松树的形态特征与生长环境，感知中国画笔墨技法的审美特点，提升对传统绘画艺术的审美感知能力。 （2）艺术表现：掌握松树干、松针的写意画法步骤与笔墨运用技巧，能运用笔墨表现松树的基本形态与质感。 （3）创意实践：在临摹基础上尝试调整松树构图或添加细节，培养艺术创意与个性化表现能力。 （4）文化理解：了解松树在传统文化中的精神象征意义，体会中国画的文化内涵，增强对传统绘画艺术的热爱与传承意识。 重难点 （1）通过观察校园或自然中的真实松树，理解其形态特征与精神气质，结合写生实践掌握写意松树的笔墨技法（干、枝、针的表现规律），初步形成 “以笔墨绘形、以形传意” 的美术表现能力。 （2）在创作实践中，通过自主选择笔墨（苍劲 / 灵动）、组织构图（疏密 / 主次），个性化表达松树的自然风貌与人文内涵（如坚韧品格），提升审美判断与创意实践素养。 教学方式与策略 讲授法、示范法、练习法 教学活动设计 一、复习旧知，导入新课 （1）教师回顾提问：“同学们，上节课我们学习了双勾法画树干，现在请大家回忆一下，用双勾法画树干时，最关键的两点是什么？”（学生思考后举手回答：“线条要流畅，树干要有粗细变化！”）教师补充：“没错，双勾法画树干确实需要线条自然、粗细对比明显，这是表现树木形态的基础。那大家有没有想过，同样是画树，松树的树干和普通树干有什么特别之处呢？”（稍作停顿，引导学生观察课本上的松树图片） （2）教师过渡引导：“观察得很仔细！松树的树干不像柳树那样柔软下垂，而是‘直中带曲’，透着一股‘苍劲向上’的力量感。上节课我们用双勾法掌握了树干的‘形’，今天我们要深入学习‘神’—— 用笔墨表现松树的‘坚韧不拔’。这节课的课题是 《学画松树》，现在我们就来看看如何让笔下的松树‘活’起来，既有挺拔的姿态，又有不屈的风骨。”（板书课题，字体要苍劲有力，与松树主题呼应） 二、讲授新课：松树的形态特征与画法技法 （1）明确学习目标与文化内涵：“在开始画之前，我们先来理解‘为什么要画松树’。中国山水画里，松树是‘四君子’之一（梅兰竹菊外，通常还以松竹梅为‘岁寒三友’），它不仅因为形态独特，更因为象征着‘坚韧、不屈、长寿’的精神。比如古画里的《苍松图》，画家通过扭曲的树干、茂密的松针，让我们感受到‘顶风傲雪’的气节。所以今天我们不仅要画‘像’松树，更要画出它的‘魂’。现在请大家思考：如果让你画一棵松树，你会先关注它的哪些部分？”（预设学生回答：“树干、松针”）教师总结：“对，树干是‘骨架’，松针是‘精神’，树皮和生长环境也是‘灵魂’的一部分，我们一步步来拆解。” （2）观察与分析松树形态特征：“现在请大家看大屏幕上的三幅松树图片（展示不同品种：白皮松、马尾松、黄山松），注意观察它们的枝干、树皮和松针有什么不同。”（学生观察后举手）生 1：“有的树干是笔直的，有的树干有弯曲！”教师：“很好，这正是‘直中带曲’—— 比如黄山松的树干常呈‘之’字形弯曲，而白皮松的树干相对挺拔。再看树皮：谁能描述一下这棵松树的树皮？”（引导学生说 “粗糙”“有裂纹”）教师：“没错，松树树皮‘粗糙干裂’，像老人的皮肤，我们称为‘龟裂状’，和杨树的光滑树皮完全不同。树皮的纹理不是‘圆圈’，而是‘方圆交错’—— 主树干用直线（方）体现挺拔，分叉处用曲线（圆）过渡，这就是‘方圆交错’的特点。” 接着观察松针：“松针是‘成束生长’的，每束 2-5 根不等（比如马尾松2 针一束，五针松5 针一束），形状像‘小毛笔’，向上伸展。请大家伸出手，模仿松针的姿态 —— 手指并拢向上弯，是不是像松针簇的形状？”（学生模仿，感受松针的‘向上’动态） （3）详解松树干的画法：“树干是画松树的‘骨架’，我们先聚焦树干画法。教案中提到‘用笔苍劲有力，要毛而不光；墨色较重，画松皮用方圆组成’，这几个要点怎么实现呢？①‘苍劲有力’：画树干的线条不能‘滑腻’，要有‘毛涩感’，就像老树皮的粗糙质感。我们用兼毫笔（笔锋有弹性），调浓墨，起笔时‘顿笔’，然后中锋向上画主线条，线条可以略带‘抖动’（不是乱抖，而是手腕自然发力），比如从下往上画一条微微向左倾斜的线条，然后在中间偏上位置，再用侧锋向右下方画一条分叉，分叉处的线条要‘自然’，像真实树干的‘自然分叉’，不是‘一刀切’的。②‘毛而不光’：侧锋扫树皮纹理时，笔锋要‘散开’，蘸墨后在废纸上轻蹭，让笔尖带点‘飞白’，这样画出的树皮就有‘斑驳感’。比如主树干左侧用侧锋扫出‘鱼鳞状’纹理，右侧用干笔轻擦，形成‘斑驳感’。③‘墨色较重’：调墨时用‘浓墨’（不是纯墨，可加少量清水但仍保持浓度），画主线条时墨色要均匀，分叉处用‘破墨法’（笔尖蘸浓墨，笔根蘸淡墨），让纹理有‘深浅对比’。”（教师边说边在黑板上用粉笔示范树干线条，强调 “毛涩感”） （4）详解松针的画法：“松针是松树的‘精神所在’，我们要画出它‘生机勃勃’的感觉。松针分‘簇状’，比如五针松的松针簇更接近‘圆形’，马尾松更接近‘半圆形’。画松针时要注意‘参差错落和疏密分布’，具体方法：①‘由外向里’：先确定松针簇的位置（树干顶端、分叉处是主要生长点），比如树干顶端有三个松针簇，先画最右边的簇，再画左边的，最后画中间的，这样层次清晰；②‘疏密错落’：簇与簇之间留‘空隙’，比如左边簇大一点，右边簇小一点，上面的簇稍微‘向上’，下面的簇稍微‘向下’，形成‘高低错落’；③‘自然长短’：每簇松针 5-7 根，用小狼毫笔调‘淡墨’，笔尖蘸墨后，轻轻在纸上‘攒’成簇，注意每根松针‘长短不一’，比如有的长到簇的顶端，有的短到簇的中间，像‘小毛笔’的自然状态。”（教师用毛笔蘸淡墨在宣纸上示范：先画一个‘半圆形’簇，再画一个‘圆形’簇，学生观察后提问：“老师，松针太密了怎么办？”教师：“用干笔蘸淡墨，在松针簇边缘轻扫，去掉多余的墨，让松针‘透气’，就像真实松树的‘呼吸感’。”） （5）详解着色方法：“最后用色彩让松树更生动。教案提示‘松针染淡墨后着花青，树干赭墨色’，具体步骤：①‘淡墨打底’：等松针的墨干后（可用吹风机快速吹干），用干净的小笔蘸清水，笔尖点少量浓墨，形成‘淡墨’，在松针簇的边缘‘轻染’，让松针有‘立体感’（比如左边簇染深一点，右边浅一点）；②‘花青渲染’：调花青（加少量水和少量赭石），用大笔平涂松针，注意‘留白’在松针簇之间，避免‘糊成一团’，花青干后，用干笔蘸清水轻扫松针表面，让颜色‘过渡自然’；③‘树干赭墨’：树干用赭石加墨调‘赭墨色’，调的时候赭石多一点，墨少一点，用中锋画主树干，侧锋画树皮纹理，让树干既有‘赭石的暖调’，又有‘墨色的厚重’，最后在树干底部用‘浓墨点苔’（小草或苔藓），让画面更完整。”（教师展示已完成的松树图，对比未着色的作品，让学生直观感受色彩效果） 三、示范与练习：教师示范，学生实践 （1）教师分步示范：“现在老师一步步画给大家看，注意每个步骤的要点。首先取一张宣纸，铺在画板上，用兼毫笔调浓墨，画树干：①起笔‘顿笔’（笔尖垂直触纸，停顿一下），然后中锋向上画主线条，线条要‘有弹性’，微微向右倾斜（演示时故意画得有点弧度，不是直线）；②在树干中部偏上位置，用侧锋向右下方画分叉，分叉处的线条要‘自然弯曲’，像真实树干的分叉；③用干笔蘸浓墨，在树干左侧侧锋扫出‘鱼鳞状’纹理，右侧用干笔轻擦出‘斑驳感’，注意不要画得太‘规则’，要‘自然穿插’。”（画树干时强调 “毛而不光”：“看，这里我扫了几下，笔锋散开，形成‘飞白’，这就是‘毛涩感’。”） （2）接着画松针：“树干画好后，调淡墨，用小狼毫笔先画树干顶端的‘右侧松针簇’：①先确定簇的位置，在树干顶端右侧，画一个‘半圆形’，每簇 5 根松针，长短不一（比如 3 根长，2 根短），方向向上；②然后在左侧画第二个簇，稍微‘向左倾斜’，让两簇‘错落’；③最后在分叉处画第三个簇，用‘小圆点’定位，每簇 3 根松针，方向‘向上偏右’，形成‘疏密对比。”（教师巡视学生动作：“小明同学，你的松针簇太‘圆’了，像‘乒乓球’，试着让它‘扁一点’，有的松针长一点，有的短一点，更自然。”） （3）最后着色：“等墨干后，用小笔蘸淡墨，在松针簇边缘‘轻染’（只染边缘，中间留白），形成‘深浅变化’；然后调花青（加少量水），用大笔平涂松针，注意‘不要涂到树干’，涂完后用干笔轻扫松针表面，让颜色‘柔和’；树干用赭墨色，调赭石 + 墨，用侧锋画树皮纹理，最后在树干底部点 2-3 点浓墨，代表苔藓，完成！”（学生分组练习，教师巡视指导：“小红，你的树干线条太‘直’了，向左倾斜一点更像‘苍劲’的松树；小丽，松针簇太‘对称’了，右边的簇往左挪 1 厘米，形成‘不平衡的平衡’才好看。”） 四、课堂小结 （1）教师互动总结：“现在我们一起用‘关键词’回顾今天的内容：①‘形’：树干挺拔、树皮粗糙、松针簇状；②‘笔’：树干用‘苍劲有力’的线条，松针用‘自然攒簇’笔法；③‘墨色’：树干浓墨赭墨，松针淡墨花青。有没有同学能说说，画松树最容易忘记的细节是什么？”（预设学生回答：“松针要‘由外向里’画”）教师：“对！先画外面的簇，再画里面的，这样层次分明；还有‘毛而不光’的树干，不能画得太‘光滑’，要体现树皮的‘粗糙’。” （2）拓展与鼓励：“今天我们画的是‘单棵松树’，课后大家可以尝试‘松树组合’，比如‘一主二从’（一棵大树，两棵小树），或者‘松与山石’（在树干旁画几块石头，体现生长环境）。特别提醒：画松树不仅要‘画得像’，更要‘画得有神’，比如画‘风雪中的松树’，松针可以稍微向下倾斜，树干更弯曲，体现‘坚韧’。希望大家课后多观察真实松树（比如小区里的松树），用今天学的方法画出来，下节课我们一起分享‘最有风骨的松树’作品！” 课后作业 （1）在 4 开生宣纸上独立完成一棵写意松树的创作，要求树干用笔苍劲、松针参差错落，尝试用浓淡墨色表现树干纹理与松针层次。 （2）观察生活中或图片中的松树形态，用赭墨色画树干、花青色染松针，创作一幅有简单背景（如远山、草地）的松树作品，体现对松树的组织与表现能力。 学科网（北京）股份有限公司 $