内容正文:
小学美术·湘美版·六年级下册
1.形色协奏曲
吴冠中,笔名“荼”,1919-2010年,中国当代著名画家、美术教育家、散文家。
江苏宜兴人,是20世纪中国近代美术史上的杰出画家和美术教育家。他的艺术生涯丰富多彩,以其独特的绘画风格和卓越的艺术成就而备受赞誉。
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吴冠中出生于江苏宜兴农家。从小学到大学,他一直占据着学霸的位置。本来已经考进浙江大学附设工业学校电机科的他,在军训中偶然结识了杭州艺专学生朱德群,受其影响,竟然疯狂地爱上了美术。本来可能成为电机工程师的他,拿起了画笔,走上了一条注定艰难的艺术之路。
艺术之路
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1946年他参加公费留学考试,全国只有一百多个公费名额,最后他以美术类各科总分第一的成绩被录取。随后到巴黎国立高级美术学校学习西方艺术,这几年的异国求学之路为他今后融汇中西打下了基础。
1950年秋思乡之情带着吴冠中回到祖国,从事文艺教育。后陆续在北京几所美术学校任教,如中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等。为中国艺术教育做出了极大的努力和贡献。
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非常时期
文革期间,文艺界的整风运动中,吴冠中被下放到石家庄。那时的吴冠中备受冷落,但是他保持着高昂的创作热情,经常外出写生。为了画出看到景色时最直接,最真实的感觉。他背着画箱,干粮,仿佛一个运货人,苦行走江湖,产出了大量独具特色的风景作品。
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在生活中,吴冠中是个低调的人。布衣素食,住在没有装修过的108平米的房子里,水泥地板,木制的窗框,书房之小,堪比斗室。
但是,在艺术之路上,他永远是高调前行。改革开放后,随着画作在市场中的流行,1987年,香港艺术中心举办吴冠中回顾展,因为这一展览,吴冠中的作品开始在市场上极受追捧,一画难求。香港个展后,画作陆续在新加坡、日本、美国、英国、法国等展出,作品在国际上也受到广泛赞誉。
人物性格
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1991年,法国文化部授予其法国文艺最高勋位。
1992年,大英博物馆打破不为健在画家办展的惯例,为他举办了个人画展。
1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1999年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,成为200年来首位获此殊荣的亚洲人。
荣誉
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吴冠中 曾说:
“不必悼念我,去看我的画吧。
我的一生,都在画里。”
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早年求学:中西融合的奠基(1919-1949s)
1919年,他最初在杭州国立艺专(浙江美专) 学习。在这里,潘天寿先生将中国传统绘画的笔墨精髓与意境追求深深地植入了他的艺术基因。
1947年,他考取公费留学,远赴法国巴黎国立高等美术学院。在西方现代艺术的中心,他吸收着梵高的激情、塞尚的结构、毕加索的自由。深入研究油画技艺和西方形式构成法则。
1950年学业结束时,他毅然放弃了在巴黎发展的机会,选择回国。
他曾说:‘艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室里,而是在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底。’
潘天寿
塞尚
吴冠中
早期风景
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蛰伏与探索:在风景中寻找形式(1950-1970s)
这些速写稿,他关注的不是一棵树、一座房子的具体细节,而是它们的姿态、它们的结构、它们组合而成的点、线、面关系。他像一位作曲家,在自然的乐谱上搜集着未来的旋律与节奏。这个阶段的积累,为他日后独特的形式语言打下了无比坚实的基础。
回国初期,由于时代背景,他创作了许多主题性的人物画。但这并非他艺术追求的核心。
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风格成熟:水墨的现代化革命(1980-1990s)
进入80年代,吴冠中的艺术迎来了全面的爆发和成熟。
‘油画民族化’ 是指,他用油彩这种西方媒介,画出东方的韵味。他的油画色彩更明亮,笔触更写意,追求的是中国画般的‘意境’。
‘水墨现代化’ 是他的革命性贡献。他笔下的白墙黑瓦、江南水乡、参天古树,不再仅仅是风景,而是被提炼成极其纯粹的点、线、面的交响乐。他独特的‘吴家样’——一种兼具东方神韵与现代构成的绘画风格,就此确立。
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晚年臻境:抽象与抒情的巅峰(1990s-2010)
晚年的吴冠中,艺术进入了一个更加自由、奔放甚至抽象的境界。
他创作了 《汉字春秋》系列,将中国文字的架构与空间美感融入绘画,这是对本土文化精髓的深度回溯。同时,他提出了一个震动中国画坛的观点:‘笔墨等于零’。这句话并非否定笔墨的价值,而是强调脱离了具体画面和情感的、孤立的笔墨技巧是毫无意义的。
他的艺术成就获得了世界性的认可,他的作品也创下了中国现当代画家的市场纪录。但更重要的是,他为我们留下了一条清晰的艺术道路:扎根于本土,放眼于世界,用最真诚的心,创造最美的形式。
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作为生于江南,长于水乡的画家,吴冠中对江南水乡有着浓厚的深情。正因为有着如此深刻的情怀,使他笔下的水乡流露出情真意切的雅致。
作品中充分体现了“点线面,黑白灰,红黄绿”的吴家风格。这种独特的抽象艺术语言,产生了独具一格的视觉美感。
独特风格:
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今天我们一同走进一位将中国诗意与西方形式美完美融合的大师——吴冠中的艺术世界。
他的一生,是一场持续了近百年的艺术探索,为我们留下了无数美的启示。
他说,艺术作品好比风筝,风筝必须能放上天,指作品必须富有形式美,能够激动人心,飞升起来;但风筝不能断线,这根线就是作品与生活源头、与人民情感之间的密切联系。
深入了解吴冠中先生之前,我们先来理解他一个核心的艺术理念——‘风筝不断线’。
这意味着,他的画无论多么抽象、现代,其灵感始终来源于我们对自然、对生活的真实感受。
我们就将沿着这根‘线’,追溯他艺术人生的四个关键阶段,看看这只‘风筝’是如何起飞、翱翔直至臻于化境的。
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面对此景,你会如何描绘它的形与色呢?
《双燕图》中国画——吴冠中
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我们邀请了吴冠中老先生来介绍一下这幅作品!
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这幅作品的形与色又有怎样的特点?
《双燕图》中国画——吴冠中
水平长方形与竖直短框均衡构成,端庄安宁。黑白相衬,灰色调和,色彩清雅静谧。飞燕追逐,更添一丝灵动。
这幅作品的形与色又有怎样的特点?
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这幅作品的形与色又有怎样的特点?
这幅作品的形与色又有怎样的特点?
《水乡》——吴冠中
小桥——大弧线
流水——长长的细曲线
人家——黑与白的块面
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《水乡》——吴冠中
《水乡》——吴冠中
具体
抽象
同为《水乡》他的创作产生了哪些变化?
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吴冠中《江南春色》原作欣赏
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观察发现:
吴冠中的画作中可将房屋归纳为两种结构与方法:
(1)“人”字形屋顶,注意粗细变化。
(2)“一”字形屋顶。
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1.画出柳树和桥身,注意构图位置
2.利用墨的浓淡画出桥身
3.注意控水,在桥上点出人物的头部
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4.画出房子,注意构图位置
4.利用墨的浓淡表现主次关系和倒影
5.彩色部分上色,注意控笔。
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9.调整完成
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我的“吴派”江南
· 核心密码:
提炼: 必须清晰体现出从自然中提炼出的点、线、面。
构成: 画面构图要简洁、有意境,有意识地经营布局
意境: 为作品起一个富有诗意的名字。
· 工具选择(三选一):
【水墨意境组】 毛笔、墨汁(体验墨分五色,线的韵味)。
【色彩构成组】 水彩、马克笔(表现黑、白、灰及一点亮色)。
【综合材料组】 拼贴(用黑、白、灰卡纸剪出形状,彩纸点缀)。
吴冠中,中国抽象派大师,画作最贵的《周庄》卖到2.36亿
2024-09-08
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人文; 大师; 艺术; 画家; 抽象派; 吴冠中; 万物研究所; 万物研究所·夏日探索计划
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《如何自学国画100集》35集一起学习吴冠中作品
2024-05-08
Lavf59.27.100
《如何自学国画100集》第35集,一起来学习吴冠中吧。主要3个要点:1构图2设色3放松。画幅尺寸:四尺六开生宣纸。视频最后给大家做了学习笔记
红姐国画; 水墨丹青; 国画; 写意国画; 必剪创作; 每日一画(国画)
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