专题1 经典常考 突破重难考点 考点三 观点迁移与运用（Word教参）-【正禾一本通】2026年高考语文二轮专题复习高效讲义

考点三　观点迁移与运用

观点迁移与运用，就是基于对文本材料的理解与分析或对文本主要信息与观点的把握，通过自我体验和感悟，立足文本并将其作为支撑，对文本中的问题或者与之相关联的社会现象进行探究，亮明自己的观点态度，阐明个人的辩证思维过程，并从不同的角度和层面发掘文本所反映的人生价值、文化价值和时代精神。

 

任务一　利用文本观点，解读题目情境中的观点内容(观点型)

观点型题目的题干往往给定内容，从字面上来讲，在文本材料中没有出现过，但文本材料中肯定包含这一观点(现象)对应的解读内容，即考查对文本内容的深层次阅读理解。这类题有两个特点：一是开放性，允许自由发挥理解，个性化解读，但要有深度、多角度思考问题；二是限制性，对观点的探究不能脱离文本。

【典例】(2025·辽宁三模)阅读下面的文字，完成后面题目。(19分)

材料一：昆曲之美，美在何处？昆曲被称为“百戏之祖”，唱词唱腔、人物造型、表演方式，无不经过千锤百炼、精打细磨。可以说，昆曲美在无声不歌、有动必舞，美在静似雕塑、动如行云，美在景随唱移、情随心生。

昆曲唱词典雅唯美，是文学性与音乐性的极致结合。或描摹自然风物，或倾诉内心衷肠，往往一句唱词中就有好几个典故，写实与写意相间相融，唱来、听来都令人回味无穷。此外，昆曲唱词也有严格的曲律性，作词者必须依据曲牌格律撰写文辞，再根据文辞内容和平仄谱曲。例如，大家熟悉的《牡丹亭》中《皂罗袍》一曲，唱词字字珠玑，曲调委婉动听。

昆曲表演细腻传神，展现了中华审美的写意理念。唱词言简意赅、舞台陈设质朴，一旦表演起来，昆曲便呈现出丰富的神韵，让无数观众沉浸其中。昆曲演员舞台表演的法则：眼随手动、身随步移，一个动作在空中形成线条，遇到不同的人物应该“画”出千百条不同的线来。根据人物身份、性格、情绪的不同，这条线时快时慢、时刚时柔，变化万千。

昆曲之美，值得我们一代代人去传承创新。创新不是颠覆，必须建立在继承传统的基础之上，追求守正创新。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，昆曲的传承发展迎来契机。近年来，北方昆曲剧院对昆曲进行系统性传承，专业演员队伍持续扩大，演出曲目不断增加，年轻观众的数量也有所提升。

在这种情况下，我们既要踏踏实实打磨作品，也要开拓传播渠道、创新形式，

让人认识、了解昆曲之美。艺术是需要熏陶的，我们应多为青少年创造机会，让他们接触昆曲。我曾多次到中小学开展昆曲普及讲座，每次都能在孩子们眼中看到收获和触动。真正美的艺术是可以打动每一位观众的。

有人说，昆曲太“慢”了，与快节奏的现代生活不兼容。昆曲的表演节奏确实是慢的，学习昆曲的过程也要下慢功夫。但真正给人带来美学享受的艺术，其实是不嫌“慢”、不怕“慢”的，因为“慢工”里有经得起反复品味的“细活”。

期待更多人了解昆曲之美，让昆曲的古典之美延续到当代生活中，持续滋养我们的心灵，涵养文化自信。

(节选自《人民日报》)

材料二：悠长的戏腔，能否跟上时代的节奏、赢得更多人的关注？一场场演出，让我找到答案。越剧《新龙门客栈》场场爆满，其中一场演出的网络直播吸引了近千万人次观看。平均年龄30岁左右的创作团队，用执着和热情让许多年轻观众渐渐走近越剧、了解越剧、热爱越剧。

吸引年轻观众走进剧场的，少不了形式的创新：沉浸式观演、影像元素的运用、戏曲程式化基础上的即兴演绎等。而将年轻观众的心真正留在戏中的，则是内核的守正：声腔设计保留了不同越剧流派的基调，对打、过招等段落借鉴传统戏的精华，主题曲使用越剧早期的“吟哦调”……飘带拖曳，环佩叮咚，锣鼓琴弦皆有戏，举手投足都是“招”。与其说，越剧的走红是种现象，不如说，这是中华优秀传统文化基因被唤醒的必然，是传承发展中华优秀传统文化的社会氛围日益浓厚的必然。

学了18年戏，我对戏曲的“真功夫”也有了更深的体会。剧中，被观众们津津乐道的把盏比武“名场面”，是演员们通过多次武打“切磋”练就的。起初排练时，动作并不是很熟练，拳拳到肉，一天下来淤青不少，一直磨合到动作干净利落为止。正如一位00后观众看剧后说的，“我真正喜欢的，是整个舞台被‘考究’二字沁润着，是有‘真功夫’的中式美学”。

越剧正青春。把青春的越剧演给更多人看，是我的心愿。我愿做推动中华优秀传统文化传承发展的一分子，踏踏实实演戏，认认真真创新，以实实在在的好作品吸引更多观众走进剧场、走近文化，努力把火热的“流量”变成经得起时间

考验和观众检验的“留量”。

(选自《把青春的越剧演给更多人看》，作者陈丽君

为浙江小百花越剧团青年演员，《人民日报》，有删改)

材料三：最近，浙江小百花越剧院根据《红楼梦》创排的越剧《我的大观园》首演两场，场场爆满，一票难求。其中，年轻观众占比达到了98%。戏曲到底靠什么打破“中老年专属”的标签，让年轻人热烈推崇？

靠好戏

在中国传统文化复兴的浪潮中，越来越多年轻人开始“血脉觉醒”，重新审视并爱上传统文化。符合时代发展和审美的创作，让戏曲和年轻人越走越近。例如新编京剧现代戏《皿方罍·再无别离》，讲述了湖南省积极促成离散近百年的国家一级文物皿方罍器盖合一、回归祖国的真实故事，受到年轻人喜爱；又如首部越剧现代戏《钱塘里》，讲述了发生在钱塘江边因一场交通事故引发的系列故事，更是一票难求。从真实的历史事件和现实生活中汲取灵感，不仅为戏曲创作打开了思路，也为年轻观众创造了更多可能。“不懂戏”的年轻人，首先是被贴近生活的故事打动，然后才产生兴趣去了解京剧、越剧等剧种文化。

靠角儿

因为工作需要，来自东北的“95后”小希去看了传统京剧《秦香莲》。原本以“打工人”心态去看戏的她，没想到看完直接迷上了。“完完全全改变了我对京剧的认识。”剧中包拯的扮演者，是浙江京昆艺术中心演员程佩洁。“她的声音非常有力量，直击人心，现场感染力特别强。这让我感受到了角儿的魅力，至今还在回味。”角儿，是对那些唱念做打有绝活的戏曲演员的尊称。要成角儿，靠的是“冬练三九、夏练三伏”，没有捷径可以走。人才培养是戏曲艺术得以发展和赓续的根本。“成角儿”是很多戏曲演员的奋斗目标，“看角儿”是很多戏曲观众的观戏享受。对于很多年轻观众来说，接触戏曲都是从关注演员开始的。

靠氛围

年轻人愿意看戏，剧场的“氛围感营造”功不可没。杭州蝴蝶剧场(小百花越剧场)在演出的基础上，会设置展陈，推出各类打卡互动活动。同时剧场还有专门的文创店，推出各类时兴的文创周边。

传统戏曲舞台很“空”，基本上不设布景，有时摆上“一桌二椅”就是全部道具。而现在，越来越先进的舞台技术，也成为年轻观众对戏曲“上头”的因素