花鸟画（—）（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术五年级下册

教学内容 花鸟画 授课人 教材分析 （1）本节课的主要教学内容是中国花鸟画中梅花的绘画学习，包括通过观察梅花的自然形态特征，掌握中锋、侧锋的用笔技巧及焦浓重淡清的用墨方法，并用这些知识创作一幅简单的梅花作品；同时结合梅花的文化内涵，理解借物抒情的绘画特点，感受传统文化与自然之美。 （2）本节课主要介绍了梅花的自然特征（花色多样、五瓣花形、枝干苍劲）、中国画的基础笔墨知识（中锋勾勒轮廓、侧锋表现花瓣与枝叶、浓淡墨层次变化）、梅兰竹菊 “四君子” 的文化象征（梅花象征坚强不屈的品格），以及借物抒情的艺术表现手法等知识点。 （3）通过学习本节课，我们能够准确观察分析梅花的形态特点，运用中锋、侧锋画出梅花的枝干与花瓣，用焦浓重淡墨表现出梅花的色彩变化；学会简单构图，处理画面的主次、疏密关系；理解梅花所蕴含的文化精神，传承中国传统文化，同时提升观察自然、热爱生活的审美意识，并用画笔表达对自然与传统文化的热爱。 教学目标 （1）审美感知：通过欣赏梅花图片、诗歌及吴昌硕、齐白石等画家作品，感知中国花鸟画借物抒情的艺术特点，了解梅花的形态特征与 “坚强高洁” 的文化象征，提升对自然美与传统艺术美的审美感知能力。 （2）艺术表现：运用中锋、侧锋等笔墨技巧，尝试用勾勒法或点厾法表现梅花的花朵、枝干形态，结合焦浓重淡清的用墨知识，完成梅花局部的笔墨练习，初步掌握中国画基本的表现方法。 （3）创意实践：在观察自然梅花的基础上，自主选择构图方式（如主次、疏密安排），运用所学笔墨技巧创作一幅以梅花为主题的中国画小品，培养画面组织与艺术表现的创意实践能力。 （4）文化理解：了解梅兰竹菊 “四君子” 的文化内涵，体会中国画 “托物言志” 的创作理念，增强对中华优秀传统文化的认同感，激发传承传统绘画技艺的文化自觉。 教学重难点 （1）在观察自然梅花形态（枝干苍劲、花形五瓣、凌寒独放）的基础上，运用中锋、侧锋等笔墨技法及焦浓重淡清的用墨方法，结合梅花 “凌寒独自开” 的精神内涵，完成梅花形象的美术表现，体现花鸟画借物抒情的特点。 （2）结合 “四君子” 文化寓意，通过对比分析（自然梅花与大师作品）的学科实践方法，处理画面主次、疏密、虚实、穿插关系，实现笔墨技巧与文化意境的融合。 教学资源 （1）多媒体设备（含投影仪、电脑，用于展示梅花图片、画家作品范图及教师示范视频）。 （2）《梅花》古诗原文及梅花形态图片集（含不同颜色、花形、枝干的梅花图片资料）。 （3）中国画绘画工具材料（毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料等）。 教学过程 一、情景导入（板书课题：花鸟画（一）—— 梅花） 师：同学们，冬天来临，很多花草都凋零了，但有一种植物却与众不同 —— 它在寒风中挺立枝头，以点点嫣红或素白点缀大地，香气清雅又耐寒。（教师手持梅花标本实物展示：干枯的枝干、饱满的花苞）大家看，这就是梅花，它的枝干像老者的手臂，花苞鼓鼓的，随时准备绽放。（停顿，语调上扬）老师这里有一首古诗，能让我们感受到梅花的 “傲气”——（板书并深情朗诵）斜体“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”加粗（强调 “凌寒独自开”，手指指向 “寒” 字）谁能说说，这句诗中的梅花在怎样的环境下开放？（生：寒冷的冬天！）对，它 “独自开”，说明它不怕寒冷，这种品格让很多文人画家都为它写诗作画。（展示吴昌硕《墨梅图》局部图片）比如这幅画里的梅花，就像在风雪中依然精神抖擞。今天，我们就用中国传统花鸟画的技法，来学习画梅花，感受这份 “傲骨” 之美。（板书课题：加粗花鸟画（一）—— 梅花） 二、探究梅花形态特征 师：在动笔之前，我们先做个 “梅花侦探”，仔细观察大自然中的梅花。（分发梅花高清图片包，含朱砂梅、绿萼梅、红梅、白梅等品种，以及梅花枝干特写）请同学们以小组为单位，从四个角度观察：①花色（除了红色、白色，还有其他颜色吗？）；②花形（花瓣数量、花蕊形态）；③枝干（老干、新枝的区别，有没有刺？）；④生长姿态（是直立还是倾斜？）。观察后请小组代表分享发现。 学生活动：（学生分组观察，教师巡视时轻声引导：“注意看花蕊的颜色，有的同学可能会忽略哦！”） （学生讨论结束，教师邀请代表发言） 生 1：我们组发现梅花颜色很多，有红色（朱砂梅）、绿色（绿萼梅）、还有黄色和白色的！ 师：非常细致！补充一个小知识：加粗绿萼梅的花瓣边缘是绿色的，就像穿着绿色裙边的白衣仙子（比划动作）。还有吗？ 生 2：梅花的花瓣大多是五瓣的，但我们看到有的图片里花瓣像重叠的小酒杯，可能是加粗重瓣梅！ 师：太棒了！重瓣梅的花瓣数量会更多，像牡丹一样层层叠叠，比如南京的 “加粗朱砂红须梅” 就有数十片花瓣。有没有同学注意到枝干？ 生 3：老梅的枝干是深褐色的，上面有很多凸起的疙瘩，加粗新枝是绿色的，比较光滑！ 师：观察到了关键点！老枝干像老人手上的皱纹，有 “疤节”，新枝却鲜嫩挺拔。（教师拿起实物标本展示：“大家看，这是梅花的枝干，老干上的瘤状突起是‘加粗树瘿’，这些都是岁月的痕迹，画家画梅时会特意表现这些‘苍老’的细节。”） 师：梅花不仅外在形态独特，更有 “加粗四君子” 的内在品格 —— 和兰花的清雅、竹子的坚韧、菊花的隐逸并称。（展示加粗齐白石《梅兰竹菊图》局部）历代画家喜欢用梅来表达 “加粗傲骨不屈”，今天我们就用笔墨重现这份美。 三、初试笔墨：复习与技法对比 师：我们之前学过中国画的 “加粗用笔”：中锋和侧锋（教师在黑板上示范：中锋是笔尖正对着纸面，像钢笔写字一样；侧锋是笔锋卧倒，像刷子一样扫过）。现在请同学们回忆：画梅花的花瓣、枝干分别用哪种笔法？ 生：画枝干用加粗中锋！画花瓣用加粗侧锋点厾！ 师：完全正确！（出示两支毛笔：“加粗中锋笔蘸浓墨，画一条‘V’字形枝干，注意线条要从粗到细过渡，体现老干的苍劲；加粗侧锋笔蘸淡墨，点出花瓣，像这样……” 教师在黑板上用侧锋笔快速点出一朵五瓣梅花） 师：现在对比两位大师的作品（展示吴昌硕《墨梅图》局部和齐白石《红梅图》局部）：吴昌硕的梅花和齐白石的梅花，笔法上有什么不同？ 生 1：吴昌硕的梅花是一笔一笔勾出来的，齐白石的是用墨点出来的！ 师：非常好！吴昌硕用 “加粗勾勒法”（教师现场示范：中锋笔蘸浓墨，勾勒出花瓣轮廓，强调 “线条要果断，像书法中的‘加粗铁画银钩’”），齐白石用 “加粗点厾法”（侧锋笔蘸浓墨，快速点出花瓣，笔尖轻转，让花瓣边缘有自然的弧度）。 师：现在请同学们分组练习：第一组用加粗中锋画枝干（提供老干的加粗范画线稿，标注粗细变化），第二组用加粗侧锋画花瓣（练习点厾加粗五瓣梅和加粗三瓣花苞）。注意：①画枝干时，手腕要灵活转动，线条要有 “加粗提按顿挫”（比如起笔重、收笔轻）；②画花瓣时，先蘸加粗淡墨，笔尖再蘸加粗浓墨，侧锋快速点出，避免拖泥带水。 学生活动：（学生分组实践，教师巡视时纠正：“有的同学画枝干太‘直’了，想象一下老树枝是‘加粗曲里拐弯’的，不是尺子画的直线哦！”） 师：刚才有同学问：“点花瓣时墨太干怎么办？”（教师在宣纸上示范：“在笔杆上舔一下墨，让笔尖带点水分，再侧锋点，就能画出‘加粗浓淡相间’的花瓣啦！”）比如画花苞时，用加粗浓墨侧锋点出小圆圈，再用干净的笔蘸清水晕染边缘，就像梅花 “加粗含苞待放” 的样子。 四、学习完整画法步骤 师：现在我们看一段 “加粗梅花绘画魔法” 视频（播放教师提前录制的步骤视频：①加粗构图：在宣纸上用铅笔轻轻画出加粗主枝、加粗次枝和加粗留白区域；②加粗画枝干：先加粗浓墨加粗中锋画主枝，再加粗淡墨加粗侧锋画新枝，注意交叉处留白；③加粗点染花朵：先画加粗花苞（加粗浓墨点厾），再画盛开的花（加粗淡墨加粗侧锋点厾，花瓣加粗浓淡有变化）；④加粗题款：在右下角用行书题斜体“凌寒独自开”，钤印。） 师：请同学们思考：①视频中画枝干时，为什么要先画加粗主枝再画加粗次枝？②点染花朵时，加粗浓墨和加粗淡墨分别用在哪些部位？（学生分组讨论，教师引导：“如果先画淡墨，再画浓墨，会不会有层次感？”） 生 1：主枝像大树的 “加粗脊梁”，要先确定它的位置，次枝从主枝上 “分出来”，就像小树杈！ 师：非常形象！构图时要注意 “加粗主次分明”：主枝粗、长，次枝细、短，避免 “大小枝一样粗”。（教师在黑板上画加粗简易构图草稿：“比如主枝从右上角斜向左下，次枝从主枝分叉处向上延伸，形成‘加粗S 形’，画面会更灵动。”） 师：现在我们分步练习：①用铅笔在生宣纸上画加粗构图草稿（教师巡视，纠正错误：“有的同学主枝太‘陡’，可以稍微平一点，让画面更稳”）；②用加粗浓墨加粗中锋画枝干（教师示范：“老干用‘加粗中锋 + 提按’，比如起笔重、中间轻、收笔顿一下，像书法中的‘加粗悬针竖’”）；③加粗点染花朵：先画 3-5 个花苞（加粗浓墨侧锋点，笔锋垂直纸面，像小灯笼），再画 1-2 朵盛开的花（加粗淡墨加粗侧锋点，注意花瓣 “加粗前实后虚”，后面的花瓣颜色淡一些）。 学生活动：（ 学生分组实践，教师针对不同问题指导： 对线条僵硬的学生：“试着把笔杆倾斜 30 度，想象自己在画‘加粗有弹性的枝条’，手腕轻轻晃动，线条就会有‘加粗弯弯曲曲’的变化。” 对点染杂乱的学生：“我们先在纸上画个‘加粗花瓣排列图’：第一瓣在最前面，第二瓣在它旁边‘加粗半遮半掩’，第三瓣在后面，这样才像真实的梅花！”） 五、作品展评与文化拓展 师：现在我们的 “加粗梅花小画展” 开始啦！（将学生作品贴在加粗展示区，用夹子固定，旁边标上加粗作者名）请同学们当 “加粗小评委”，从三个角度评价：①加粗构图：主枝是否突出？②加粗笔墨：花瓣和枝干有没有 “加粗浓淡干湿”？③加粗意境：有没有画出梅花的 “加粗傲气”？ 学生活动：（学生互评，教师引导：“比如这幅画，（指向某幅作品）主枝从左上角斜出，次枝向右上延伸，留白恰当，像斜体 ‘疏影横斜水清浅’，很有意境！”） 生 1：我觉得 XX 同学的画很好，梅花的花苞用加粗浓墨点出，还画了几片加粗绿叶，很加粗生动！ 师：绿叶的画法是个亮点！其实梅花也有 “加粗绿叶衬红花” 的美，不过如果想突出 “加粗独傲寒雪”，可以少画绿叶，多留空白，比如王冕画梅斜体“只留清气满乾坤”，就是用加粗简洁的笔墨表现意境。 教师总结： 师：今天我们不仅画了梅花，还了解了它的文化 —— 从王安石的诗到齐白石的画，梅花是 “加粗坚韧” 的象征。（展示加粗《梅花三弄》古琴曲音频片段，播放 10 秒）请同学们闭眼感受：寒风中梅花绽放，是不是能听到 “斜体暗香浮动” 的韵律？ 师：中国画讲究 “加粗诗书画印” 一体，下次我们可以尝试在画中题诗，比如写斜体“零落成泥碾作尘，只有香如故”，让诗、画、印成为好朋友。最后，请同学们带着这份对梅花的热爱，去观察校园里的花草，下次课我们将画 “加粗竹石”，学习 “加粗四君子” 的第二种 —— 竹子！（播放加粗《墨竹图》局部图片） 师：下课前，老师想送给大家一句话：加粗“梅花香自苦寒来”，愿同学们在学习中也能有梅花般的 “加粗坚韧”！加粗下课！ 作业设计 （1）运用中锋、侧锋用笔勾勒梅花枝干，以焦、浓、重、淡、清的墨色点厾梅花花瓣与花苞，完成一幅简单的梅花主题中国画小品，注意笔墨的浓淡干湿变化。 （2）尝试设计两种梅花构图（单枝梅与多枝梅），通过调整枝干疏密、主次关系，运用墨色虚实对比，创作一幅构图协调的梅花作品并简述构图思路。 学科网（北京）股份有限公司 $