《动画片的今昔》（教学设计）-2025-2026学年人美版（2012）美术六年级下册

课题：动画片的今昔 教学目标： （1）审美感知：初步感知经典动画片（如《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》）的造型、色彩及传统艺术表现形式（如水墨、剪纸、皮影）的特点，感受国产动画的艺术魅力。 （2）艺术表现：尝试运用视觉残留原理，制作一组（3-6 格）简单的手翻动画，表现自己设计的角色动作或场景。 （3）创意实践：能结合水墨、剪纸等传统艺术形式，设计具有中国民族特色的动画角色或简单情节，发挥创意表达对动画主题的理解。 （4）文化理解：了解中国动画片的发展历程，知晓 3-4 部具有民族特色的经典国产动画（如《大闹天宫》《张飞审瓜》）的文化内涵，增强对本土动画艺术的热爱与文化自信。 教学重难点： （1）通过对比分析《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等民族特色动画的艺术表现形式（如造型、色彩、传统技法等），理解中华优秀传统文化在动画创作中的传承与创新，提升文化自信与审美感知能力。 （2）通过动手绘制简单手翻书或设计分镜草图，探究动画 “视觉残留” 的运动原理，掌握动画制作的基本逻辑，发展空间想象与实践操作能力。 （3）在小组合作中（如评价现代动画短片），运用动画知识进行个性化艺术表达（如改编经典动画场景）与批判性评价，形成独立的审美判断与创意见解。 教学准备： （1）多媒体播放设备及经典动画片段视频（含《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等）。 （2）我国经典动画片学习卡（含《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《张飞审瓜》等作品图片及引导性问题）。 （3）手翻书（每组 1 本，含基础动画动作分解图）。 教学过程 一、导入新课 （教师活动：播放《大闹天宫》经典片段，画面定格在孙悟空腾空翻筋斗的场景，背景音乐渐起） （师：同学们，注意观察画面中孙悟空腾空翻筋斗的服饰纹样和背景祥云图案，有没有同学能描述一下这些细节的特别之处？） （生：他的虎皮裙上有金线绣的云纹！背景是红色和金色的对称图案！） （师：非常敏锐！这些元素其实源自中国传统的工笔重彩画和敦煌壁画。这部 1961 年上映的动画，耗时四年创作，凝聚了上百位画师的心血。今天，我们就从这部 “中国动画的里程碑”出发，一起探索动画片如何从黑白无声的默片时代 ，走到如今3D 技术打造的五彩梦境，解锁 “动画片的今昔 —— 从水墨灵动到光影未来”。） （出示课题：“动画片的今昔 —— 从水墨灵动到光影未来”） （设计意图：通过具体细节提问激活观察能力，以《大闹天宫》的创作背景增强文化厚重感，自然过渡到 “传统与现代” 的主题对比。） 二、探究中国经典动画片的民族特色 （师）：中国动画之所以能在世界动画史上独树一帜，是因为每一部作品都像一颗文化种子，扎根在传统艺术的土壤里。现在请大家以小组为单位，结合桌上的 “动画文化卡”（内含图片、年代、艺术特点三栏信息），完成“动画解码任务”，每组派代表分享一个“中国味” 最浓的动画密码 。 （一）《小蝌蚪找妈妈》—— 水墨动画的诗意传承 （1）出示学习卡一：齐白石《蛙声十里出山泉》局部放大图与《小蝌蚪找妈妈》水墨动画对比图 （师）：请同学们先观察这两张图，说说小蝌蚪的游动方式和齐白石先生的虾有什么共通之处？） （学生观察后讨论，教师巡视指导） （生）：虾在水里游动时，身体会随着水流弯曲，小蝌蚪也是这样！它们的线条都是 “一笔成形”，没有生硬的轮廓！） （师）：说得很对！这部 1960 年的水墨动画片 ，用 “墨分五色” 的技法 —— 焦墨（浓黑） 画轮廓、淡墨（灰黑）画身体、清水晕染画水的流动，让小蝌蚪在墨色中 “活” 了起来。更神奇的是，它的角色原型直接取自齐白石《蛙声十里出山泉》和《白石诗草》里的虾、蛙等经典形象，连背景的荷叶、水草都能看出齐白石“妙在似与不似之间”的笔墨意境。这种“以画为形，以水为魂”的创作，让世界看到了水墨艺术的动态可能。 （二）《九色鹿》—— 壁画中的动态重生 （2）出示学习卡二：敦煌莫高窟第 257 窟《鹿王本生》壁画拓片与《九色鹿》动画截图 （师）：注意看动画中九色鹿的鹿角和飞天的飘带，有没有同学发现它们和壁画里的元素是如何呼应的？） （生）：飞天的飘带是 “S” 形曲线 ！九色鹿的角上有卷云纹，和壁画里的云纹一样！） （师）：观察得很仔细！《九色鹿》的造型直接脱胎于敦煌壁画的 “飞天线”—— 线条流畅如 “春蚕吐丝”，没有多余的轮廓线；色彩选用天然矿物颜料 ，比如石青（像夜空的蓝）、石绿（像翡翠的绿），这些颜料在唐代就用于壁画绘制，至今不褪色。故事改编自 《鹿王本生经》，动画中“鹿王救溺水人却遭背叛”的情节，用壁画式的构图展现善恶对比，比如坏人站在阴影里的黑色服饰 ，和九色鹿的五彩皮毛形成强烈视觉冲击，让千年壁画故事 “活” 在了银幕上。 （三）《张飞审瓜》—— 皮影戏的诙谐演绎 （3）实物展示：简易皮影道具（张飞、西瓜、竹签操纵杆） （师）：现在请每组派一名同学，用桌上的皮影道具试着让张飞 “跳” 起来，注意观察皮影的关节是如何活动的？） （学生分组体验，教师示范：“拉动竹签，让张飞的手上下摆动，就像皮影戏里的 ‘提线’原理 ”） （生）：原来皮影的关节是用线连接的！张飞的脸被 “镂空”了，灯光打过来能看到后面的影子！） （师）：没错！《张飞审瓜》是中国第一部皮影动画 ，它的创作团队直接模仿了唐山皮影戏的 “驴皮影”造型 —— 人物头部用驴皮雕刻，关节处穿细铁丝 ，通过 “提线”控制动作。比如张飞皱眉瞪眼的表情，是用皮影的“阴刻”（线条凹陷）和“阳刻”（线条凸起）结合表现的；西瓜裂开的瞬间，是通过多层皮影叠加 ，让瓜瓤的红色在黑色剪影中 “跳” 出来。这种 “用光影讲故事” 的智慧，让民间艺术在动画中焕发了新生命。 （四）《人参娃娃》—— 剪纸艺术的镂空童话 （4）学生动手操作：分发红色正方形彩纸、安全剪刀、胶水 （师）：请同学们用桌上的彩纸剪出一个简单的 “小人”，注意观察剪纸的 “镂空” 部分和“实心” 部分如何搭配？） （学生尝试后，教师展示《人参娃娃》剪纸动画截图：娃娃的衣服上有镂空的云纹 ，背景是对称的窗棂图案） （师）：《人参娃娃》的剪纸工艺融合了陕北窗花的 “对称美”和江南剪纸的“细腻感”。比如人参娃娃的服饰，用“阴阳剪法”—— 正面是娃娃的轮廓（实心），背面是镂空的 “福” 字纹样 ，当灯光从背后打过来时，就能看到 “福” 字在娃娃身上 “亮” 起来。故事里 “老爷爷的糖葫芦”“人参娃娃的笑脸”，都是用剪纸的“虚实相生”表现的：红色的实心部分像火焰 ，白色的镂空部分像雪花，让民间故事里的 “善意” 变得看得见、摸得着。 （师）：这四部动画，就像四把钥匙：水墨动画打开了 “墨韵流动”的艺术之门，壁画动画唤醒了“千年传承”的文化记忆，皮影动画激活了“光影互动”的民间智慧，剪纸动画展现了“镂空艺术”的匠心巧思。它们共同证明：中国动画的魂，始终扎根在传统文化的土壤里 。 三、梳理动画片的发展轨迹 （教师活动：在黑板上绘制简易时间轴，标注关键节点） （师）：请同学们结合时间轴，思考每个阶段中国动画的 “时代标签”是什么？比如 1950 年代的《大闹天宫》，它和当时的社会背景有什么关系？） （生）：1950 年代新中国刚成立，《大闹天宫》里孙悟空 “大闹天宫”的反抗精神，可能代表了当时人民对新生活的热情 ！） （师）：非常好！1950-1960 年代，中国动画处于 “黄金探索期”：万氏兄弟创作的《大闹天宫》，不仅用京剧脸谱 、工笔重彩画塑造孙悟空，还加入了杂技、武术等民间艺术元素；1980 年代 《哪吒闹海》，用“乾坤圈”“混天绫”等法宝，展现了“我命由我不由天”的少年英雄形象，这和改革开放初期 “打破束缚” 的时代精神不谋而合；2000 年代 《喜羊羊与灰太狼》，用简单的造型和幽默的台词 ，成为 “国民级” 动画；2023 年 《长安三万里》，则用“将进酒”的诗意画面，让唐诗 “活” 了起来。） （师）：对比迪士尼动画的 “童话浪漫”、日本动画的 “细腻情感”，中国动画始终在“传统与现代”“民族与世界”之间寻找平衡。比如《深海》里的“粒子水墨”技术，既保留了《小蝌蚪找妈妈》的水墨意境，又用3D 技术让 “水墨” 变成了“会呼吸的梦境”。 四、揭秘动画 “动” 起来的科学原理 （1）分组实验：每组发放手翻书（内含 10-15 张连续动作的青蛙跳跃图） （师）：请同学们快速翻动手翻书，观察青蛙是如何 “跳” 起来的？再试着用自己的话描述这个过程。） （学生操作后，教师提问：“为什么我们看到的青蛙不是‘一张一张的纸’，而是‘连续跳跃’？”） （生）：因为翻得太快了！眼睛好像把它们连起来了！） （师）：这就是 “视觉暂留”原理！就像我们看钟表的秒针 ，明明是不动的，但我们觉得它在 “走”，因为大脑会 “记住” 前一个画面，再把它和下一个画面 “粘” 在一起。动画师就是利用了这个原理：先把一个动作分解成24 张不同角度的 “关键帧”（比如青蛙跳跃的 “起跳 - 腾空 - 落地”），再以每秒 24 张的速度播放，大脑就会把它们当成 “连续的动作”。） （2）播放“逐格动画制作过程” 视频 ：展示原画师在赛璐璐片上绘制动作、摄影机逐格拍摄的画面 （师）：请大家注意视频中 “孙悟空挥棒”的绘制过程，画师为什么要画“12 张不同角度的棒”？） （生）：因为每一张角度不同，合起来才像 “动” 起来的！） （师）：对！这 12 张画是画师研究了“挥棒的力学轨迹”后画出的 —— 第一张棒在 “头顶”，第二张 “向右前”，第三张 “向前下方”，就像我们走路时“左脚前、右脚后”的动作分解。这些“逐格绘制”的画面，经过后期合成，才能让观众看到“孙悟空挥棒的力量感”。 五、课堂小结与文化传承 （1）实物对比展示：《小蝌蚪找妈妈》水墨动画海报、《深海》粒子水墨海报 （师）：请同学们闭眼想象：如果 《小蝌蚪找妈妈》现在才制作，它可能会用什么新技术 ？但它最珍贵的 “灵魂” 是什么？） （生）：现在可能会用3D 技术，但小蝌蚪的 “墨色晕染”和齐白石的画 ，这种 “中国美学”不能丢！） （师）：说得非常好！动画技术在变（从手绘到3D，从黑白到彩色），但 “用文化讲中国故事”的初心没变。比如《长安三万里》用“诗画结合”的方式，让李白的“轻舟已过万重山”变成了水墨动画里的“轻舟从墨色中划过”；《雄狮少年》用舞狮的“鼓点节奏”，让传统文化在年轻人中 “潮” 了起来。） （2）“动画文化传承卡” 制作活动 ：每组发一张空白卡片，正面画 “你心中最有中国味的动画角色”，背面写“一句传承中国文化的建议” （学生活动：创作期间，教师巡视指导：“比如画 《九色鹿》，可以写‘我们要像九色鹿一样坚守善意’”） （师）：现在请每组派代表分享你们的卡片！） （学生展示后，教师总结：“这些卡片就是我们对中国动画的承诺：用画笔记录传统 ，用创意点亮文化。愿我们都能成为 ‘中国动画的传承人’，让水墨的灵动 、剪纸的镂空、壁画的绚烂，永远在动画的银幕上绽放！”） 布置作业： （1）选择 1 部具有中国民族特色的国产动画片（如《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等），分析其在造型、色彩或表现形式上的 1-2 个艺术特色（如《小蝌蚪找妈妈》采用水墨绘画风格，形象取自齐白石作品等）。 （2）选择 1 部你喜欢的动画片，用 1-2 句话说明它的艺术特色或体现的动画原理（如视觉残留、夸张造型等）。 学科网（北京）股份有限公司 $