《让我们荡起双桨》（课件）-2025-2026学年五年级音乐下册湘艺版（2012）

让我们荡起双桨 湘艺版音乐五年级下册教学课件 词：乔羽 曲：刘炽 1.7.2013 同学们好！今天我们将一起学习一首经典的儿童歌曲——《让我们荡起双桨》。这首歌曲创作于1955年，是电影《祖国的花朵》的主题曲，由著名词作家乔羽和作曲家刘炽合作完成。它以优美的旋律和富有诗意的歌词，描绘了新中国少年儿童在北海公园泛舟游玩的欢乐场景，成为了几代人共同的童年记忆。让我们一起走进这首歌的世界，感受它的魅力吧！ ‹#› 学习之旅 01 歌曲简介 经典童声的诞生，了解歌曲的地位与深远影响。 02 创作故事 灵感源于生活，探寻词曲作者背后的动人故事。 03 歌词解析 品味诗意的画面，感受歌词中蕴含的真挚情感。 04 旋律探秘 从音乐视角出发，领略节奏与调式的独特魅力。 05 演唱实践 参与互动练习，用最自然的歌声表达内心快乐。 06 拓展活动 开展趣味拓展，体验音乐与创意艺术的激情碰撞。 1.7.2013 本次学习之旅将分为六个部分。首先，我们会简单了解这首歌曲的地位和影响；接着，深入探寻它背后的创作故事；然后，我们会一起解析歌词中的画面和情感；之后，我们将从音乐的角度，探秘旋律中的节奏与调式魅力；在演唱实践环节，大家将有机会用歌声表达快乐；最后，通过拓展活动，感受音乐与其他艺术形式的碰撞。让我们一起开启这段美妙的学习旅程吧！ ‹#› 经典童声的诞生 电影主题曲渊源 1955年为长春电影制片厂《祖国的花朵》创作，由乔羽作词，刘炽作曲，是专门为新中国儿童量身打造的时代金曲。 诗意的童年画卷 旋律优美，歌词描绘了孩子们在北海公园泛舟的欢乐场景，生动展现了新时代少年儿童的幸福生活，成为几代人的共同记忆。 传唱不衰的经典 荣获1980年全国第二次少年儿童歌曲评奖一等奖，历经半个多世纪，至今仍是最具代表性的中国儿童歌曲之一。 1.7.2013 《让我们荡起双桨》诞生于1955年，是为儿童电影《祖国的花朵》量身打造的主题曲。这首歌由词坛泰斗乔羽和著名作曲家刘炽联手创作，一经问世便深受喜爱。它不仅生动描绘了孩子们在北海公园划船游玩的欢乐画面，更成为了一个时代的文化符号，荣获了全国少年儿童歌曲评奖一等奖。直到今天，这首歌依然被广泛传唱，成为连接几代人童年记忆的纽带。 ‹#› 灵感源于生活——乔羽的创作瞬间 创作缘起 (1955年) 导演严恭邀请乔羽为电影《祖国的花朵》创作主题曲。起初苦思冥想，一度陷入创作瓶颈。 北海泛舟遇灵感 与女友在北海公园泛舟时，目睹少先队员悠然划桨的场景，眼前美景与内心感动交融，瞬间触动灵感。 20分钟的神来之笔 当即上岸，一气呵成。仅用20分钟便完成了《让我们荡起双桨》的歌词创作，成为传唱至今的经典。 1.7.2013 每一首经典作品的诞生都离不开生活的滋养。《让我们荡起双桨》的歌词创作也不例外。当时，乔羽先生接到为电影创作主题曲的任务后，一度没有灵感。直到一个午后，他和女友在北海公园泛舟，看到一群少先队员划着小船，悠然自得的样子，瞬间触动了他的创作灵感。乔羽先生立刻上岸，在短短20分钟内，就完成了这首传唱至今的经典歌词。这告诉我们，生活处处皆灵感，只要我们用心观察，就能发现美，创造美。 ‹#› 旋律的诞生——刘炽的颐和园灵感 亲身体验：泛舟昆明湖 尽管从小怕水，但在孩子们的热情邀请下，刘炽登上小船，在与孩子们的嬉戏中找到了创作的真实触感。 灵感迸发：石上谱曲 行至“犀牛望月”半岛，灵感涌现。他以腿为桌，在一块大石头上快速完成了旋律的初稿，捕捉住了最灵动的瞬间。 精益求精：选定节拍 创作了2/4拍和3/4拍两个版本，最终根据孩子们的反馈，选择了更贴合划船律动的2/4拍版本。 作曲家刘炽在创作中，严谨而专注 1.7.2013 有了优美的歌词，还需要动人的旋律来搭配。作曲家刘炽先生为了找到最贴合歌曲意境的旋律，亲自跟随摄制组来到颐和园体验生活。尽管他从小怕水，但在孩子们的热情邀请下，还是勇敢地登上了小船。在与孩子们的互动中，刘炽先生完全沉浸其中，忘记了对水的恐惧。当船划到“犀牛望月”半岛时，灵感突然涌现，他立刻让船靠岸，坐在一块大石头上，以腿为桌，迅速完成了旋律的创作。他还特意创作了两个不同节拍的版本，最终孩子们选择了更能体现划船律动的2/4拍版本。这充分体现了作曲家对创作的严谨态度和对儿童情感的深刻理解。 ‹#› 歌声背后的电影故事 新中国首部儿童彩色故事片 讲述了北京某小学五年级学生帮助落后同学共同进步的温暖故事，充满童真与教育意义。 镌刻几代人的集体记忆 孩子们划着小船唱着《让我们荡起双桨》奔向五龙亭的镜头，成为电影中最动人的经典画面。 1.7.2013 《让我们荡起双桨》之所以能够深入人心，离不开它与电影《祖国的花朵》的完美结合。这部电影是新中国第一部儿童彩色故事片，讲述了同学们互帮互助、共同进步的温暖故事。其中，孩子们划着小船，唱着《让我们荡起双桨》驶向五龙亭的镜头，成为了电影中最经典的画面之一，也深深印在了几代人的脑海里。现在，让我们一起欣赏这段珍贵的电影片段，感受音乐与画面交织带来的美好体验。 ‹#› 诗意的画面——歌词中的北海公园 动感开篇：欢乐的划船场景 “让我们荡起双桨，小船儿推开波浪”，开篇点题，节奏轻快，生动描绘了孩子们泛舟湖上的欢乐画面。 视觉焦点：标志性的北海景观 “海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙”，精准勾勒出白塔、绿树、红墙的经典构图，画面感极强。 氛围渲染：宁静惬意的心境 “小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风”，进一步烘托出宁静优美的氛围，表达了内心的愉悦与满足。 1.7.2013 好的歌词就像一幅美丽的画卷，能够让我们通过文字感受到生动的画面。《让我们荡起双桨》的第一段歌词就是如此。“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪”，开篇就用简洁的语言，描绘出孩子们划船的欢乐场景，充满了动感。接着，“海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙”，这两句歌词精准地捕捉了北海公园的标志性景物，白塔、绿树、红墙，构成了一幅色彩鲜明、意境优美的画面。最后，“小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风”，则进一步烘托出宁静、惬意的氛围，让我们仿佛身临其境，感受到了孩子们内心的快乐与满足。 ‹#› 情感的升华——幸福生活的追问 红领巾与阳光：希望的象征 “红领巾迎着太阳”将视角转向人物。红领巾象征少先队员，阳光象征温暖与希望，寓意在党的关怀下茁壮成长。 拟人手法：欢乐的氛围烘托 “鱼儿望着我们，悄悄听歌唱”运用拟人，赋予鱼儿生命，仿佛它们也被快乐感染，生动烘托出欢快的场景。 点睛之笔：幸福生活的追问 “谁给我们安排下幸福的生活？”以孩子纯真的口吻发问，引发对幸福来源的深层思考，深化了歌曲的主题。 1.7.2013 如果说第一段歌词描绘的是外在的美景，那么第二段歌词则更多地转向了内在的情感表达。“红领巾迎着太阳，阳光洒在海面上”，这里的“红领巾”代表着少先队员，“太阳”象征着党和祖国的关怀，寓意着孩子们在温暖的阳光下茁壮成长。接着，“水中的鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快歌唱”，运用拟人的手法，把鱼儿写活了，它们仿佛也被孩子们的快乐所感染，静静地聆听着歌声，这进一步烘托了欢乐的氛围。而最精彩的是最后一句：“谁给我们安排下幸福的生活？”这是一个孩子纯真的提问，却引发了我们对幸福生活来源的深刻思考，让歌曲的主题得到了升华，表达了对祖国、对党和人民的感激之情。 ‹#› 节奏的魅力——划船的律动 弱起节奏：模拟划水的动感 歌曲以弱起节奏（如“让”字）开始，仿佛船桨刚划入水中，富有动态美感。 附点音符：表现波浪的起伏 “推”字使用附点音符，节奏更加活泼，形象地描绘出小船推开波浪的画面。 2/4拍：强弱分明的朝气 采用进行曲速度的2/4拍，节奏铿锵有力，体现了划船时的律动与青春朝气。 1.7.2013 一首好歌，不仅要有优美的歌词，还要有动听的旋律和恰到好处的节奏。《让我们荡起双桨》在节奏处理上就非常有特色。首先，歌曲采用了弱起节奏，比如开头的“让”字，是从弱拍开始的，这就像船桨刚要划入水中的瞬间，非常有动感。其次，在“小船儿推开波浪”这句中，“推”字使用了附点音符，让节奏变得更加活泼，形象地表现了波浪被推开时的起伏感。最后，整首歌曲采用了2/4拍，这种节拍强弱分明，非常适合表现划船时那种有规律的律动，同时也让歌曲充满了朝气蓬勃的感觉。这些节奏上的巧妙设计，让歌曲的旋律更加贴合歌词的意境，也更能打动人心。 ‹#› 调式的色彩——淡淡的忧伤与无尽的美好 羽调式色彩 (6-1-2-3-5) 歌曲采用中国民族五声音阶中的羽调式，本身带有一种柔和而略带忧伤的色彩，不同于大调的明亮。 旋律的起伏与情绪 前半部分平稳如镜，后半部分起伏增大，情绪随之高涨，生动表达了内心由平静到激动的转变。 独特的情感共鸣 略带忧伤的基调使得欢快更显深刻，引发听众对美好时光的珍惜，这是歌曲经久不衰的魅力所在。 1.7.2013 除了节奏，歌曲的调式也赋予了它独特的情感色彩。《让我们荡起双桨》采用的是中国民族五声音阶中的羽调式。这种调式不像大调那样明亮，而是带有一种柔和、含蓄，甚至略带忧伤的感觉。 前半部分的旋律起伏比较小，就像平静的湖面，给人一种宁静、安详的感觉；而后半部分的旋律起伏变大，情绪也随之高涨，表达了内心的激动与喜悦。 这种略带忧伤的基调，并没有让歌曲变得悲伤，反而让欢乐的情感更加深刻，让我们在歌唱的同时，也能体会到对美好时光的珍惜，从而引发更深层次的情感共鸣。这正是这首歌曲经久不衰的魅力所在。 ‹#› 用歌声表达快乐——演唱技巧指导 气息控制：平稳航行 演唱时保持气息平稳，如同小船在水面平稳航行，避免气息忽强忽弱，确保歌声流畅。 咬字吐字：字正腔圆 注意歌词清晰度，特别是“桨”、“浪”、“塔”等字的发音，做到每个字都清晰有力。 情绪处理：由轻到满 前半部分轻快活泼表现划船欢乐，后半部分情绪饱满，充满对幸福生活的赞美。 1.7.2013 理解了歌曲的内涵，我们还要掌握正确的演唱技巧，才能更好地表达歌曲的情感。首先是气息控制，演唱时要像小船在水面平稳航行一样，保持气息的均匀和稳定，不要忽强忽弱，这样才能让歌声更加流畅。其次是咬字吐字，要注意每个字的发音，特别是像“桨”、“浪”、“塔”这些字，要做到字正腔圆，让听众能够清晰地听到每一句歌词。最后是情绪处理，前半部分要唱得轻快、活泼，充分表现出划船时的欢乐心情；后半部分情绪要更加饱满，充满对幸福生活的赞美和感激之情。希望同学们在演唱时，能够将这些技巧运用起来，用歌声真正表达出内心的快乐。 ‹#› 和声的魅力——尝试二声部合唱 合唱形式解析 高声部旋律优美，低声部节奏平稳，两者结合营造出丰富的和声效果，如湖水托舟般和谐。 声部配合要点 高声部突出旋律流畅性，低声部保持节奏稳定，为高声部提供坚实基础，实现声部均衡。 课堂实践建议 建议将学生分为两组，分别练习高低声部，再进行合唱，亲身感受和声带来的美妙体验。 1.7.2013 《让我们荡起双桨》是一首非常经典的二声部童声合唱歌曲。合唱的魅力在于不同声部之间的和谐共鸣。在这首歌曲中，高声部的旋律优美流畅，就像小船在湖面划出的优美弧线；而低声部的节奏则平稳有力，为高声部提供了坚实的基础，就像湖水托着小船前行。在演唱时，高声部的同学要注意保持旋律的流畅性，唱出歌曲的优美；低声部的同学则要保持节奏的稳定，为整体增添厚度。大家可以分成两组，分别练习自己的声部，然后再合在一起演唱，亲身感受和声带来的美妙体验。通过合唱，我们不仅能更好地理解歌曲，还能培养团队合作精神，体会集体创作的乐趣。 ‹#› 音乐的多元表达——欣赏不同版本 童声合唱版 最经典的版本，原汁原味地展现了歌曲的童真与活力，是几代人的共同回忆。 器乐演奏版 如钢琴独奏、小提琴协奏等，通过不同乐器的独特音色，赋予歌曲宁静或深情的新内涵。 流行改编版 融入现代流行音乐元素，让经典老歌焕发新的时代魅力，展现出歌曲强大的生命力。 1.7.2013 一首经典的歌曲，往往有着多种多样的演绎方式。《让我们荡起双桨》也是如此。最经典的当然是童声合唱版，它原汁原味地保留了歌曲的童真与活力，是我们最熟悉的版本。除此之外，还有很多器乐演奏版，比如钢琴独奏、小提琴协奏等，不同的乐器有着不同的音色，它们赋予了歌曲全新的情感内涵，有的更加宁静，有的更加深情。还有一些流行歌手对这首歌进行了现代改编，融入了流行音乐元素，让经典歌曲在新时代焕发出新的魅力。接下来，我们可以一起欣赏这些不同的版本，对比一下它们各自的特点，感受音乐表达方式的多样性，相信大家会有新的发现和感悟。 ‹#› 创意的翅膀——音乐与其他艺术的融合 绘画创作 根据歌曲描绘的意境，创作一幅水彩画或油画，展现北海公园的美景或孩子们的欢乐。 舞蹈编排 结合歌曲的节奏和旋律，编排一段简单的舞蹈，用肢体语言表现划船的动作和内心的喜悦。 乐器伴奏 尝试用口风琴、竖笛等简易乐器为歌曲伴奏，感受音乐创作的乐趣。 1.7.2013 音乐不仅仅是用来听和唱的，它还可以与其他艺术形式相结合，碰撞出创意的火花。比如，我们可以根据歌曲描绘的意境，拿起画笔，创作一幅美丽的绘画作品，把我们心中的北海公园和孩子们的欢乐永远定格在画纸上。我们也可以结合歌曲的节奏和旋律，编排一段简单的舞蹈，用肢体语言来表现划船的动作和内心的喜悦，让音乐“动”起来。此外，我们还可以尝试用口风琴、竖笛等简易乐器为歌曲伴奏，自己动手创作音乐，感受当“小小音乐家”的乐趣。希望同学们能够展开想象的翅膀，大胆尝试，让音乐与更多的艺术形式融合，创造出属于自己的精彩！ ‹#› 感谢聆听 学习回顾 通过今天的学习，我们不仅学会了演唱《让我们荡起双桨》这首经典歌曲，更深入理解了它背后的故事与情感，感受了歌词的诗意与旋律的魅力。 美好寄语 希望同学们永远保持对生活的热爱，用音乐和艺术装点自己的童年，让快乐与美好伴随我们成长！ 谢谢大家！ 1.7.2013 同学们，今天的学习之旅即将结束。通过这节课，我们不仅一起重温了《让我们荡起双桨》这首经典歌曲，更深入了解了它背后动人的创作故事，感受了歌词的诗意和旋律的魅力，还尝试了演唱和创意表达。希望通过今天的学习，大家能够更加热爱音乐，热爱生活，永远保持一颗纯真、快乐的心。让我们把这份美好和感动传递下去，用音乐和艺术装点自己的童年，让快乐与美好永远伴随我们成长！最后，感谢大家的聆听，谢谢！ ‹#› 130538.805 $