《学乐器 沙槌和串铃》（教学设计）-2025-2026学年鲁教版（五四学制）音乐一年级下册

《学乐器 沙槌和串铃》教学设计-2025-2026学年鲁教版（五四学制）（新教材）小学音乐一年级下册 1、 教学背景 本课选自2025-2026学年春季学期沪音版（五四学制）小学音乐一年级下册第一单元《春天来了》。该单元以“感受春天、表现春天”为主线，通过歌唱、律动、乐器演奏等多种音乐活动，引导学生在听觉与动觉的结合中体验自然之美，激发对生活的热爱。本节课为单元中的器乐认知与实践课——《学乐器 沙槌和串铃》，旨在通过认识两种常见打击乐器，结合春天主题的音乐情境，让学生在模仿、体验与合作中掌握基本演奏方法，初步建立节奏意识和合作意识。 一年级学生处于音乐学习的启蒙阶段，听觉敏感、模仿能力强，喜欢参与律动与游戏活动，但注意力持续时间较短，抽象思维能力较弱。因此，教学需以直观、形象、情境化的方式展开，注重“听—动—玩—演”一体化，充分调动多感官参与。本课结合新修订的《义务教育音乐课程标准》要求，聚焦核心素养培养，强调“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四维融合，体现“以美育人、以美化人”的课程理念。 2、 核心素养教学目标 1. 审美感知：通过聆听包含沙槌与串铃的春天主题音乐片段，感知两种乐器的音色特点，分辨其在音乐中营造的轻快、灵动氛围，初步建立音色与自然意象之间的联想能力。 2. 艺术表现：能正确使用沙槌与串铃，跟随音乐节拍进行稳定演奏；在教师引导下，与同伴合作完成简单的节奏配合，表现“春风轻拂”“鸟鸣叮咚”的春日意境。 3. 创意实践：在模仿基础上，尝试根据春天的不同场景（如风吹树叶、小溪流淌）自主选择乐器并设计简单节奏型，进行即兴表达，发展初步的音乐创编意识。 4. 文化理解：了解沙槌与串铃作为世界通用打击乐器的普遍性，感受不同文化中人们对自然声音的音乐化表达，增强对多元音乐文化的包容与兴趣。 3、 教学重难点 教学重点： 1. 正确掌握沙槌与串铃的演奏方法，做到动作规范、节奏稳定。 2. 在音乐伴奏中协调身体律动与乐器演奏，体现节拍感与音乐情绪。 教学难点： 1. 在集体合奏中保持节奏一致，初步建立合作意识。 2. 根据音乐情境自主选择乐器并进行简单节奏创编，实现从模仿到表达的过渡。 4、 教学过程 （1） 情境导入：春风里的声音朋友 教师播放一段以钢琴与打击乐为主、描绘春天清晨的轻快音乐，背景画面呈现春风拂面、树叶摇曳、溪水叮咚的动画场景。学生闭眼聆听，教师轻声提问：“你听到了哪些像春天的声音？有没有像小雨滴、小铃铛那样的声音？”引导学生自由表达所听所感。 随后，教师神秘地拿出沙槌与串铃，介绍：“今天，我们请来了两位‘声音朋友’，它们也能模仿春天的声音。猜猜它们是谁？”通过外形展示、名称带读、音色对比聆听，引导学生初步感知两种乐器的外形与音色差异。设计意图：以情境化聆听唤醒生活经验，将抽象音色与具象自然现象建立联系，激发学习兴趣，为后续学习奠定情感与认知基础。 （2） 探究体验：认识乐器与演奏方法 1. 观察与触摸： 学生分组传看沙槌与串铃，观察外形，轻摇试听，说说“它像什么声音”“摇起来是轻的还是响的”。教师总结：沙槌声音细碎均匀，像风吹树叶；串铃清脆明亮，像鸟儿鸣叫。 2. 规范演奏教学： 1. 沙槌：双手各持一个，手臂自然下垂，手腕轻轻抖动，像“小蜜蜂飞”一样均匀震动，避免用力甩动。 1. 串铃：一手持柄，另一手轻拍或手腕轻晃，发出清脆铃声，像“小雨滴落”。 教师示范，学生模仿，通过“小蜜蜂飞”“雨滴落”等形象化语言帮助学生掌握动作要领。 3. 节拍体验： 教师用钢琴弹奏拍平稳节奏，学生随音乐用沙槌或串铃轻摇，感受“一拍一动”的稳定节拍。设计意图：通过多感官参与（看、听、摸、动），将器乐学习转化为游戏化体验，符合一年级学生认知特点，帮助其在轻松氛围中掌握基本技能。 （3） 音乐实践：春天合奏小剧场 1. 分组合作演奏： 将学生分为两组，一组持沙槌，一组持串铃。教师播放一段结构清晰的春天主题音乐（如《春之歌》片段），设定： A段：沙槌组演奏，表现“微风吹过草地”； B段：串铃组演奏，表现“小鸟在枝头歌唱”； 汇合段：两组合奏，表现“春天真热闹”。 通过手势提示切换，引导学生关注音乐结构与声部变化。 2. 教师指挥互动： 教师用肢体动作（如抬手示意准备、挥手表示开始、画圈表示继续）进行简单指挥，帮助学生建立听从指令、集体协作的意识。 3. 评价与调整： 演奏后引导学生互评：“哪一组的声音最像春风？”“合奏时我们有没有一起开始？”教师给予具体肯定与改进建议。设计意图：通过角色化、情境化的合奏活动，将节奏训练融入音乐表现，发展学生的合作能力与音乐整体感知力，体现“艺术表现”素养的实践路径。 （4） 创意表达：我的春天声音 1. 情境创设： 教师出示三幅春天场景图（花园、小溪、树林），提问：“如果你是音乐家，你会用哪种乐器表现这个场景？怎么摇？” 2. 小组创编： 每组选择一幅图，讨论并设计一个4小节以内的简单节奏型，用沙槌或串铃演奏。教师提供节奏支持。 3. 展示分享： 各组轮流展示，其他同学倾听并猜“他们表现的是哪个场景”。教师总结：“每种声音都是春天的语言，你们用音乐讲出了自己的故事。”设计意图：在模仿基础上引入创编环节，鼓励学生主动思考与表达，发展初步的音乐想象力与创造力，落实“创意实践”素养。 （5） 课堂小结：乐器回家啦 教师引导学生回顾：“今天我们认识了哪两位声音朋友？它们怎么玩？”通过儿歌总结： 沙槌沙槌像蜜蜂，手腕轻轻抖一抖； 串铃串铃叮叮当，像只小鸟在歌唱。 学生边念儿歌边做动作，最后在轻柔音乐中将乐器轻轻放回乐器架，养成良好习惯。教师鼓励：“你们都是小小音乐家，用声音描绘了美丽的春天！” 5、 设计意图整体说明 本课教学设计严格依据《义务教育音乐课程标准（2022年版）》精神，紧扣“核心素养”导向，体现以下特点： 1. 以学生为中心，符合学情：充分考虑一年级学生形象思维主导、好动爱模仿的特点，采用情境化、游戏化、故事化教学策略，避免抽象讲授，确保教学可感、可参与、可达成。 2. 结构清晰，主次分明：从“感知—认知—体验—合作—创造”层层递进，逻辑符合学生学习规律。重点突出乐器演奏与节奏体验，难点通过分组合作与教师引导逐步突破。 3. 素养融合，自然渗透：审美感知贯穿聆听与分辨环节；艺术表现在演奏与合奏中落实；创意实践通过情境创编实现；文化理解以“世界通用乐器”为切入点，适度拓展，不拔高不超纲。 4. 资源适切，可操作性强：所用音乐、图片、乐器均为常规教学资源，活动设计可在普通课时内完成，无需特殊设备，适合全国多数小学实际教学条件。 5. 语言规范，无敏感内容：全文使用正面、鼓励性语言，内容聚焦音乐本体与学生发展，符合国家教育导向与教材要求。 2 学科网（北京）股份有限公司 $