第六单元《美丽家乡》教学设计 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

第六单元 美丽家乡 第一课时 乡愁 一、教学内容 演唱《月之故乡》《乡愁》 二、教材分析 《月之故乡》是海峡两岸词曲作家共同创作的一首游子思乡的歌曲，由台湾诗人彭邦桢作词，刘庄、延生作曲。诗一般的意境，语言委婉、含蓄、质朴、深沉、真挚、感人，一般由男中音或女中音、女低音演唱。歌词描绘了天上与水里的月亮交相辉映的月色良宵，表达了台湾人民对故乡的眷恋，对祖国统一的渴望。歌曲的曲调以级进为主，平稳流畅，音乐主题在第二、三、四乐段的旋律上是第一乐段的变化重复。这种咏唱式的写法增加了音乐的艺术魅力，给人以听赏的反复冲击，而#4音的五次使用，更增添了音乐的民族风格。音乐主题为歌曲的第一乐句： 1=♭E 4/4 3. 5 6 7 5 | 6 - 3 - | 5. 3 2 3 ♯4 | 3 - - - | 它在歌曲中反复出现。这段优美舒展，充满柔情的咏唱式写法增加了音乐的艺术魅力，并且在听觉上的反复冲击，使人留下深刻的印象。 《乡愁》是由黄石作词，孟庆云作曲，雷佳演唱的歌曲，亦是纪录片《记住乡愁》的主题曲。歌词虽然很短，含义却十分深刻，以游子的视角，表达了游子对家乡的眷恋、女儿对母亲的思念之情，“一碗水，一杯酒，一朵云”都是人们对故乡不曾割舍的“一生情”。浓浓的思念充盈在情深意长的歌词中，让远离家乡的游子不禁牵挂起家中亲人。 该曲不仅仅表达着儿女情长，还包含了民族大感情，传达着对故土、祖先和传统文化的回归与寻根。 三、设计思路 这是本单元的第一课时，主要通过《月之故乡》与《乡愁》的教学，使学生能体验音程、旋律、乐句等的张力，能关注到曲调与声调的紧密结合，准确把握音准，唱出歌曲的韵味和情感，能主动参与不同形式的合作演唱活动。在聆听、演唱等实践活动中感知乐句、乐段的重复与变化，能结合音乐要素理解音乐表达的内涵。 本课音乐活动与关键问题如下： 第一课时《乡愁》 旋律是歌曲的灵魂，承载着丰富的情感表达。 关键问题 1.歌曲《月之故乡》和 《乡愁》的旋律分别有什 么特点? 2.同 一 主题下不同的音 乐表现方式带来的情感 表达有什么不同? 课时任务 1.学习用连贯的气息有 感情地演唱《月之故乡》; 2.聆听《乡愁》,体会歌 曲所表达的思乡之情。 活动三：乡音乡情 聆听、比较两首作品，理解音乐表现形式与情感表达的关系。 基本问题： 1. 《乡愁》与《月之故乡》在表现形式上有什么异同? 2.两首作品的旋律各有什么特点? 活动二：月下思乡 聆听、感受《月之故乡》旋律的张力与情感表达， 通过多种形式合作演唱《月之故乡》 基本问题： 1. 《月之故乡》的旋律、节奏、结构等有什么特点? 表达了怎样的思乡之情? 2.用怎样的气息和声音演唱《月之故乡》更符合 这首歌曲的特点? 活动一：望月抒怀 学生表达不同的“月亮”引发联想与想象。 基本问题： 1.“月亮”一词在诵读音调与演唱时的音程之间 有怎样的关系? 2. 《月之故乡》中“月亮” 一词采用不同的音程 想表达怎样的意境或情感? 四、教学目标 1.感受、体验两首音乐作品中对故乡的思念与热爱之情，能主动参与表现。 2.用自然圆润的声音、连贯的气息深情地演唱《月之故乡》,表达歌曲的思想感情。 3.复习旋律音程知识，感受并体会歌曲旋律中音程的张力与情感表达的关系。 五、教学重难点 1.准确演唱《月之故乡》,并能体会歌曲的情感。 2.感受、体验《月之故乡》《乡愁》两首歌曲的不同音乐表达。 六、教学准备 多媒体、钢琴、弹力带等。 七、教学过程 活动一：望月抒怀 【活动目标】 通过“月亮”来进行联想，能运用音高、力度、速度等要素进行自由即兴的抒发与表达。 【活动步骤】 1.在德彪西《月光》的音乐和画面中进入教室。 2.交流：月亮在中国人的心中代表着什么?你能回忆跟“月”有关的诗或歌吗? 3.思考如何抒发心中所想，用自己的方式有感情地诵读或歌唱。 4.请个别学生进行表达，教师用图形谱记录，其余学生跟随模仿。 5.简介“音程”“级进”等知识，让学生通过念或唱“月亮”来体验各种旋律音程关系。 6.听教师清唱《月之故乡》一段，听出“月亮”的音程关系并画出相应的旋律线。 7.跟琴学唱各个音程关系中的“月亮”,体会上行和下行旋律音程带来的不同的情感表达，关注#4的音准。 【设计意图】这是本单元的起始课，旨在通过“月亮”的意向表达唤醒学生已有的音乐经验和情感经验，由此奠定本课的基调。从认识音程和感受音程的张力为切入点，来更好地激发学生的兴趣和思考。 活动二：月下思乡 【活动目标】 能用多种演唱形式合作演唱歌曲《月之故乡》,能感受旋律的张力与情感表达的关系并能表现，掌握歌曲的结构与旋律特征。 【活动步骤】 1.完整聆听全曲，交流初步印象。 2. 请学生念出反复出现的节奏型，并尝试写出来“ X. X X X X | X- x- | ” 3.带领学生拍节奏型做声势律动，稳定后教师加入演唱。 4. 边拉弹力带边跟琴用“Iu” 哼唱，借助弹力带来体会音程的张力与情感表达的关系。 弹力带：拉开一再拉开一回收 弹力带：拉紧—慢慢回收 力 度 ： 弹力带：稍拉开一完全绷住一稍拉开 5.聆听、演唱第二段，教师加入轮唱，然后分声部轮唱。 6.聆听歌曲第三段，教师加入伴唱，然后分声部合作演唱。 7.聆听、齐唱第四段。 8.请学生设计演唱形式进行合作演唱。 【设计意图】第二个学习活动在之前营造的“月亮”的意境中缓缓沉浸，从音程扩展到乐句再到乐段的学习呈螺旋上升的态势，由浅入深地让学生逐步感知旋律的张力 并能通过歌唱来表现，环环相扣，生动自然；借助弹力带来辅助学生对提升歌唱的表 现力和表达深沉、内敛的情感有一定的效果；让学生体验齐唱、轮唱、合唱等多种形 式来进行合作演唱则充分体现了“用歌曲学音乐”的教学理念。 活动三：乡音乡情 【活动目标】 对比两首作品不同的创作思路与情感表达的异同，了解同主题的音乐不同的表现手法，并根据音乐要素分别进行律动创编。 【活动步骤】 1. 聆听《乡愁》,同时对比《月之故乡》,学生回顾并完成以下表格： 歌曲 音色特征 节奏疏密 情感抒发 《月之故乡》 男中音、浑厚 宽松 内敛、深沉 《乡愁》 女高音、明亮 紧凑 甜美、磅礴 2.结合“实践与创造”第二题，对比寻找典型节奏型“ X XX X.X ”和“ X. X X X ”。 3.将两首歌曲提炼的节奏型对比分析并思考：如果互换节奏型会产生怎样的音乐效果? 4.在简单的律动中多次对比聆听，体验相同的歌词带来的不同音乐情感。 聆听乐句： 1=♭E 2/4 1 1 6 1. 2 | 3 2 3 5 | 6 5 3 2 3 | 3 - | 乡 愁 是 一 碗 水， 乡 愁 一 杯 酒。 6 . 2 1 7 6 | 5 6 7 6 | 5 5 3 2 1 6 | 2 - | 乡 愁 是 一 朵 云， 乡 愁是 一生 情。 音乐情感：婉转、舒缓 聆听乐句： 1=♭E 2 /4 3 6 6 2 | 2 5 5 1 | 2. 3 5 3 | 5. 6 1217 | 6 - | 一 碗 水， 一 杯 酒， 一 朵 云， 一 生 情。 音乐情感：磅礴、涌动 5.通过“乡愁是一碗水，乡愁是……”的反复聆听，学生自主设计与之匹配的身体律动。 律动例图： 聆听乐句： 1=♭E 2 /4 3 6 6 2 | 2 5 5 1 | 2. 3 5 3 | 5. 6 1217 | 6 - | 一 碗 水， 一 杯 酒， 一 朵 云， 一 生 情。 学生设计的律动：右 左 右 左 6.根据节奏的疏密，将学生设计的律动加快一倍，获得“一碗水， 一杯酒 …… ”的律动。 律动例图： 聆听乐句： 将 之 前 的 律 动 加 快 一 倍 ： 右 左 右 左 右 左 右 左 ( 双手 ) 7.讨论交流：本课学的两首作品表达的主题是什么?有什么异同?你能分享关于“乡愁”的经典作品吗? 【设计意图】《乡愁》这首作品演唱难度非常大，因此在本课中不进行完整演唱，主要通过对比聆听来完成对作品的赏析，比如两首作品的对比、两个乐句的对比等，最后的讨论交流环节既是对本课学习的小结，又是对本单元学习主题的发散和延伸。 八、学习建议 本课是以《月之故乡》《乡愁》两首作品为主要教学材料的歌唱教学，在“乡愁”的情感体验下，以感受旋律(音程)的张力与情感表达的关系、歌唱中关注旋律的张力为主要目标贯穿整节课的教学。教师在授课过程中要关注音程、乐句、乐段和整首作品之间的关系，不宜切割得太细碎，重点聚焦学生歌唱表现能力的培养，能唱出作品表达的情感。 9、 教学反思 第二课时 热土 一、教学内容 欣赏《故土情》《在希望的田野上》 二、教材分析 《故土情》是一首中速的二段体抒情歌曲。 A 大调，旋律流畅、优美、高亢、激扬，歌词朴实无华、真切生动，以豪爽的“西北风”抒发天下儿女对中华故土的深情与热爱， 高亢的声音坚定地在呼唤，呼唤中华民族凝聚力，呼唤中华儿女故土情。 歌曲由廖勇作词、赵季平作曲，首次在2003年的春晚上由王宏伟演唱。歌词充满了对故乡山水的热爱和对故土的依恋之情，通过生动的比喻和感人的叙述，展现了故土情深的美好愿景。歌词中的“放眼(哟)这片河山，哦山不断(哦)水不断缘不断，情也不断!”及“四面八方的五色土哟，凝成了一座江山”等句子，形象地描绘了故土的壮丽景色和人们对故土的深厚情感。这些情感不仅体现在对自然景观的赞美上，还体现在对祖先的记忆和对未来的希望上，形成了一种深厚的文化认同和情感纽带。 王宏伟的演唱风格大气豪放，尤其是在开头两句的唱法上，高音直冲云霄，进一步增强了歌曲的情感表达力度，使得这首歌曲在情感上更加动人，音符中跃动着西北人的直爽与豪气。 此外，歌曲中的象征元素也是其魅力所在。例如，“山水摆开了棋盘，天地却不分 楚汉”以及“千丝万缕的骨肉情哟，拧成了一股绳线”等句子，通过山水和骨肉情的比喻，表达了人们对于故土的深厚情感和团结一心的精神。这种情感的表达不仅是对个人情感的抒发，更是对集体记忆和文化传承的颂扬。 《在希望的田野上》创作于20世纪80年代初.是一首具有划时代意义的歌曲，作曲家施光南巧妙地将南北民歌的风格特色糅合在一起，创造出一个极为生动而又朴实的音乐主题，富有清新的乡土气息，描绘出一幅改革开放初期社会主义新农村的秀丽画面，充分表达了改革开放后中国人民对美好未来的希望和憧憬。 《在希望的田野上》采用二段体加副歌的结构形式，以希望为主题，通过旋律、节奏、音色等音乐元素，表达了人们对美好生活的向往和追求。第一段节奏明快，象征着希望的种子在田野上播撒，富有浓郁的民族风味；第二段节奏稍微放缓，仿佛在描述田野上的辛勤耕作与等待；副歌部分节奏再次加快，表达了收获季节的喜悦和对未来的憧憬，散发着强烈的时代气息，充分展现了祖国大地欣欣向荣的美丽景象。整首歌曲的节奏安排恰到好处，既有起伏又有连贯，让人在音乐中感受到时间的流转和生命的韵律 。 三、设计思路 经过第一课时的音乐学习，学生对音程有了一定的认识，对旋律(音程)的张力有了一定的感知。本课时将在此基础上继续深入学习，认识旋律型，体验旋律进行(交织)等带来的音乐的张力及其与音乐情感表达之间的关系，丰富学生的音乐经验和情 感体验。重点进行《故土情》《在希望的田野上》两首作品的学习，能通过各种经典旋 律进入到音乐作品从而产生情感共鸣，激发对祖国热土的热爱之情。本课音乐活动与关键性问题如下： 关键问题 1.旋律的进行方式有哪些? 2.旋律与音乐情感表达的关系是怎样的？ 3.陈述性旋律与抒情性旋律有什么不同？ 3.陈述性旋律与抒情性旋律有 什么不同? 课时任务 对比聆听多首声乐作品，参与音乐实践活动，深入体验旋律与音乐情感的联系，侧重于抒情性旋律的听想与共鸣。 活动四：唱响热土 聆听《在希望的田野上》,探究 作品风格特征和内涵。 基本问题： 1.可以从哪些方面去理解作曲家、 歌唱家想要表达的情绪情感? 活动三：呼唤热土 聆听《故土情》,感受抒情性旋 律的音乐张力，探究歌词与音乐情感表达的关系。 基本问题： 1.歌曲的张力主要源自于旋律的 张力，但是否仅仅在于旋律? 2.一首歌曲是否可以有很多种音乐情感表现形式? 活动二：感受热土 对比聆听，比较陈述性旋律与抒情性旋律的不同。 基本问题： 1.四首作品片段的旋律型有什么特点？ 2.作曲家是如何运用不同的旋律型和结构来抒发情感的？ 活动一：寻觅热土 复习《月之故乡》,聆听《我住 长江头》片段，回顾上节课所 学音程的张力与情感表达之间 的关系。 基本问题： 1.陈述性旋律的特点与情感表 达的关系? 2.如何通过聆听快速判断区分 是哪种旋律? 第二课时热土 歌曲旋律类型的不同， 有着不同的情感表达，旋律进行、交织等都会 产生巨大的张力，经典 旋律为我们带来生生不息的力量。 四、教学目标 1.复习《月之故乡》《我住长江头》主题，进一步感受音程的张力与情感表达的关系。 2. 聆听《思乡曲》《多情的土地》《故乡的云》《乡音乡情》四首作品片段，通过模唱、画旋律线、图形谱、律动等手段，感受不同作品旋律的典型特征。 3.欣赏《故土情》,感受音乐的张力，深入探究抒情性歌曲的特点。 4.聆听、跟唱《在希望的田野上》,理解歌曲表达的对家乡充满希望的田野的赞美，抒发对美好生活的赞美，歌颂改革开放以后的新变化、新面貌，又憧憬着富裕、兴旺而幸福的未来的思想感情。 五、教学重难点 1.听辨四首作品，自主探究旋律特点。 2.感受《故土情》旋律类型和音乐张力的具体表现。 六、教学准备 多媒体、钢琴、节奏乐器、学习单等 七、教学过程 活动一：寻觅热土 【活动目标】 复习《月之故乡》,回顾歌曲中“月亮”的旋律音程进行和情感表达，聆听4句《我住长江头》感受句尾旋律音程进行的张力和情感表达。 【活动步骤】 1. 复习《月之故乡》,老师在“月亮”处加入手势，回顾不同“月亮”表达的情感。 2.模唱“月亮”,设问：这是怎样特别的月亮，歌曲旋律又是如何体现的?(律动提示) (“水里的月亮”最特别，回顾下行旋律音程所表达的那种内敛的情感) 3.再次模唱“月亮”,设问：分别属于什么音程? (回顾二度、三度、五度音程的不同表达：“月亮”越来越清晰，为下一段的抒情做准备 ) 4.聆听《我住长江头》,感受每句句尾音程变化带来的张力，在学习单上画出尾音的走向。 5.唱一唱尾音旋律， 一字二音形成的音程关系。 设问：四句情绪又是如何变化的?你认为是什么因素造成了歌曲情绪的变化? (突然升高音区和大跳音程) 6.聆听比较较为舒缓的陈述性旋律与起伏较大的抒情性旋律，判断《月之故乡》前四句是哪种旋律类型?《我住长江头》属于哪种旋律类型? 设问：这两种旋律类型在表达情感上有什么不同? 【设计意图】在复习回顾中，仍旧以“月亮”的音程张力设计复习活动，这是个“暖身”活动，用熟悉的材料更易唤醒学生，为后面的学习做好音乐知识与技能、情绪与情感的铺垫。 活动二：感受热土 【活动目标】 对比聆听《思乡曲》《多情的土地》《故乡的云》《乡音乡情》四首作品，通过模唱、画旋律线、图形谱、律动等手段，感受作品的旋律特征，辨别陈述性旋律与抒情性旋律。 【活动步骤】 聆听作品并区分旋律类型(4首作品)完成学习单(PPT出示旋律谱) 作品 问题 学习活动 《思乡曲》 1.单句旋律的走向是怎么样的?(下行) 2.整段音乐的旋律走向有什么规律?(下行) 3.你觉得下行旋律表达了怎样的情感? 跟老师律动，并画旋律线。 《多情的土地》 1.演唱者的音色是怎样的?它与情感表达是否有联系? 2.聆听“我怎能离开这河汊山脊，这河汊山脊?”说出句首音与句尾音的音程度数及旋律的行进方式?(螺旋式上行) 数一数，唱一唱，画一画整句的旋律线。 《故乡的云》 1.歌曲的旋律进行方式是怎样的?(波浪式) 2.歌曲的情感表达具有怎样的特点?热烈的、豪放的、内敛的 画出图形谱，学唱几句“归来吧 ” 《乡音乡情》 1.歌词的情感表达具有怎样的特点?直白的、内敛的? 2.直白的情感表达，旋律如何体现?音色音区如何体现?(虽 然下行，但每一句都从高音起音，句句走高) 分析讨论，画出高音的走势。 【设计意图】紧扣上一环节，带领学生从对音程关系的认知深入到对旋律型的认知，主要通过对比的方法，让学生理解不同的旋律进行方式带来的各种变化，体验由音程到乐句再到乐段不断涌动的旋律带来的音乐张力。 活动三：呼唤热土 【活动目标】 聆听《故土情》,感受并探究抒情性旋律的音乐张力及其具体表现。 【活动步骤】 (一)聆听《故土情》第一段 1.聆听、感受歌曲音色的张力(男高音),简介民族唱法。 2.聆听并思考起伏较大的抒情性旋律的张力具体如何体现? 3.找出歌曲中的长音，感受高音延长所带来的音乐张力。 4.聆听并思考歌词的意境与旋律进行的关系? 5.重点聆听“山不断、水不断、缘不断、情也不断”这一句，关注旋律是如何变化的? (一字多音、超高音区颤音、喊唱) 6.再次聆听，关注前奏、间奏的推动作用。 (前奏：打击乐全奏、强奏、滚奏推动情绪高潮) (间奏：弦乐推动平稳叙述) 7.思考并交流，人声与伴奏如何配合表达歌曲的情感? (伴奏弱化时突出个人音色，酝酿情绪高潮；伴奏加强，推动情绪高潮) (二)对比聆听《故土情》第三段 1.聆听“这方土……”(重复及变化),画出四句旋律的走向。 2.观察旋律线，小结：整体下行，但没有结束感。 3.再听“这方土……”,关注并交流反复出现时如何结束?有没有用到前面的特殊 演唱方法? (第一段抒情旋律中的超高音区颤音和喊唱) 4.讨论尾奏怎么配合?是否与前奏形成呼应? (打击乐作用，强奏、滚奏推动和强收) 5.聆听全曲(管弦乐现场版),尝试写出乐曲的结构，根据音乐情绪表达判断三段音乐分别属于哪种旋律类型。 【设计意图】本活动在听辨基础上对歌曲进行深入体验，通过听、说、唱、写、动 等多种形式从不同的角度去感受作品，从一句经典旋律到两条对比旋律，再到三段不同类型的旋律带来的听觉体验，层层深入但又不仅仅止步于旋律带来的张力。 活动四：唱响热土 【活动目标】 聆听、跟唱《在希望的田野上》,感受歌曲热情洋溢、充满激情的情绪，能表达对未来美好生活的希望和憧憬之情。 【活动步骤】 1.聆听《在希望的田野上》,用节奏乐器加入音乐表演。 2.教师边范唱边加入声势律动，学生跟随律动。 3.师生交流歌曲表达的情感特点。(热情洋溢、充满激情) 4.跟唱第一段主旋律，听辨不同的旋律类型并表达出来。 5.根据不同段落的不同旋律类型，创编声势伴奏。 6.完整欣赏视频，进行伴唱或者用节奏乐器、声势伴奏。 7.课后作业：绘制一幅《在希望的田野上》乡村山水画。 结束语：经典的旋律也被时代赋予新的力量，永远陪伴着我们、你们。 【设计意图】本环节主要通过声势律动、用打击乐器伴奏、跟唱主旋律等学生喜欢的形式来参与这个具有时代意义的经典作品，通过理解创作背景与作品产生情感共鸣，最终完成情感的体验和情绪的升华。 八、学习建议 本节课选用《故土情》《在希望的田野上》两个音乐作品为主要教学材料，延续第一课时展开，主要围绕不同的旋律型产生的不同的音乐张力来展开学习。教师在教学过程中要引导学生主动发现旋律类型与音乐情绪的关联，还要让学生明白音乐的张力不仅来源于旋律，还来源于各种音乐要素融合的表现。 10、 教学反思 第三课时 寻根 一、教学内容 欣赏《台湾风情画》《客家之歌》 二、教材分析 管弦乐《台湾风情画》充满了浓郁的台湾传统风情。本单元选取了其中的第二乐章，音乐诙谐幽默，充分发挥了管弦乐的丰富表现力，给人留下无限的想象空间。作品主要围绕四个主题音乐发展而成，其中旋律多采用台湾童谣和民歌中的主题音调进行创作，音乐童趣鲜明。多首民歌在交错变化中得以发展，使人置身于童年的多彩世界中，通过儿童的视角欣赏着台湾神秘而又使人新奇的独特风情，又仿佛是对童年、对故乡的美好回忆。 主题一围绕台湾童谣《大胖呆》的主题音调发展而成。音乐在发展变化中，采用不同的音区、不同的乐器，出现在作品的不同部分；主题二围绕台湾童谣《丢丢铜仔》的主题音调发展而成。这首童谣，曲调健康明朗，轻松愉快，在作品中有多种变化和发展，在与其他主题音调交织中，使这个主题更为奇妙有趣；主题三围绕台湾民歌《天黑黑》 的主题音调发展而成。不同乐器的音色也使音乐中的童趣增添许多色彩；主题四围绕台湾民歌《杵歌》的主题音调发展而成。全曲最后在《天黑黑》和《杵歌》的音调发展与交错中，达到高潮后结束。 作曲家潘皇龙生于我国台湾地区，先后毕业于台湾师范大学音乐学系与瑞士苏黎世音乐学院作曲研究所。曾在德国汉诺威音乐戏剧学院、柏林艺术大学研究20世纪作曲法。 其作品采用不同的音响材料，通过多种现代手法，借以传达中国传统文化精神，具有与时代、与国际相融合的创作风格。主要代表作有《五行生克八重奏》《台湾风情画》等。 《客家之歌》选自交响音诗《土楼回响》的第五乐章。该作品以客家山歌为主要音乐素材，A 主题为合唱部分《唔怕山高水深》,表现了客家人热情、团结和积极向上的精神； B主题的旋律取材于劳动号子《新打梭镖》,由铜管乐器演奏，展现了客家人坚韧不拔、吃苦耐劳的精神品质。全曲结构为引子—A—B—AB—B'—A'—尾声。两个主题及其变奏不断交替变化，使音乐富有层次和变化。 《客家之歌》在交响音乐中加入了人声演唱，这种管弦乐曲和人声的结合，为交响音乐增添了新的色彩，更显气势磅礴。其力度由弱到强，由远至近，层层推进，增强了音乐的表现力和情感张力。整体呈现出雄壮、豪迈、粗犷、激昂等情绪，表现了客家人特有的团结坚韧、奋斗开放的性格和精神，也表达了客家人思念家乡、热爱家乡的思想情感。 该作品是作曲家刘缓应厦门爱乐乐团指挥郑小瑛邀请，专门为“世界客属恳亲大会”而作。作品以闽西客家山歌为素材，运用现代作曲技法创作而成。2001年，该作品获首届中国音乐金钟奖的唯一金奖。 三、设计思路 经过前两课时的音乐学习，学生对旋律要素与情感表现之间的关系有了一定的认知。通过《月之故乡》《乡愁》《故土情》等作品感受了音程、旋律、乐句等的张力，体验了陈述性旋律与抒情性旋律的不同音乐表现，初步完成了单元主题学习。本课时将在原有的单一旋律要素表现基础上延伸至不同音乐体裁形式的情感体验，主要通过 《台湾风情画》《客家之歌》的学习，拓展学生音乐表现性思维，鼓励学生积极探索博大精深的传统音乐文化，能通过音乐产生文化鸣 ， 坚定文化自信 。 故此，本课音乐活动与关键问题如下 ： 第三课时寻根 鲜活的民歌(童谣)不仅是艺术家创作的源泉，也是中国音乐文化之根。 关键问题 1.中国音乐文化的根脉是 什么? 2.传承和发扬中国音乐有哪些路径? 课时任务 探寻管弦乐体裁《台湾风情 画》作品的民歌(童谣)素 材运用，感受体验《客家之歌》合唱主题的音乐表现手 法，探究音乐表现形式的多样性 。 活动三：寻根溯源 分析、理解音乐表现与情感的关联，完成情景表演。 基本问题： 1.两首作品的体裁分别是什么? 有什么异同? 2.器乐作品如何运用民歌主题? 二者融合的意义是什么? 活动二：寻访客家 感受交响音诗《客家之歌》合唱 主题的音乐特点。 基本问题： 1.合唱化的客家山歌主题反复出现，其文化内涵是什么? 2.层层推进的创作手法产生了怎 样的表现力? 活动一：寻觅风情 结合童谣、民歌主题探寻管弦乐 《台湾风情画》 。 基本问题： 1.管弦乐作品如何提取民歌(童谣)主题来进行创作? 2.这样的创作手法对弘扬传统文化起什么作用? 四、教学目标 1.学唱《大胖呆》《客家之歌》的方言主题，探寻方言的语音、语调和音乐曲调之间的关系 。 2.了解《台湾风情画》《客家之歌》的音乐体裁，通过唱、奏、赏等手段感受不同主题的音乐表现手法。 3.初步了解音乐情感与文化的关联，结合本单元的音乐素材尝试使用不同音乐表现形式完成以“思乡”为主题的情景表演 。 五、教学重难点 1.感受《台湾风情画》《客家之歌》主题的不同音乐表现手法。 2.通过《台湾风情画》《客家之歌》等作品理解音乐情感表现与文化内涵的关系。 六、教学准备 多媒体、钢琴、电子琴(多音色模拟功能)、军鼓等。 七、教学过程 活动一：寻觅风情 【活动目标】 学唱童谣歌曲《大胖呆》主题，能用方言进行律动表演唱；听辨《台湾风情画》第二乐章不同的主题音乐，感受管弦乐作品表中运用多个台湾童谣与民歌素材的音乐创作手法。 【活动步骤】 1.展示《大胖呆》歌词，让学生自由解读，尝试念白“大胖呆唉哟白目眉，无人请你就自己来，来来大胖呆炒韭菜，烧烧一碗来，冷冷阮无爱…… ” 2.分小组讨论，根据板书节奏韵律，使用童谣方式念白，设计一个简单的律动小组表演。 3.学唱《大胖呆》主题，重复多遍，每一遍切换小组进行律动表演。 4.初听《台湾风情画》,聆听到熟悉主题时展示动作。 5.复听《台湾风情画》,听记有几个不同的音乐主题，听辨音乐演奏类型。 6.教师演唱《丢丢铜仔》《天黑黑》主题，让学生寻找《台湾风情画》出现的顺序。 7.简介《台湾风情画》,师生讨论其第二乐章的创作思路。 【设计意图】在《台湾风情画》主题的音乐活动中，教师设计其中一个音乐主题导入，让学生在语言意境的文化中感受了闽南语童谣，通过主题听辨逐步过渡到管弦乐作品《台湾风情画》的体裁与表现手法学习。本环节学生初步建立了一个音乐文化环境，体验了管弦乐与童谣素材整合的音乐表现手法。 活动二：寻访客家 【活动目标】 学习《客家之歌》中的合唱主题，能够带有方言特色及不同力度层次表现该作品；感受交响音诗《客家之歌》中同主题多次出现的不同音乐特点，分析其音乐表现与情感的关联。 【活动步骤】 1.聆听与学习《客家之歌》合唱主题的歌词“你有心来偓有情喏，唔怕山高(啊) 水又深呐，山高自有人开路喔，水深还有(哇)造桥人呐 … … ”,思考方言和地域之间的关系。 2.聆听《客家之歌》第一次合唱主题段落(弱唱),感受音乐情绪与表现方法，师生模仿演唱主题。 3.思考本段主题旋律的音乐要素，判断属于陈述性旋律还是抒情性旋律。 4.思考与讨论如何改变音乐表现手法，使之成为强烈的抒情表现。师生共同尝试改变力度演唱，军鼓节奏型的加入方式呈现不同的音乐形式。 5.聆听《客家之歌》第二、三次合唱主题段落，记录完成学案中的力度对比、调性对比、间奏铺垫的内容。 6.简介作品，讨论与总结《客家之歌》的主要音乐表现手法。 【设计意图】在《客家之歌》主题的音乐活动中，教师对比客家方言过渡学习，重点感受了其歌词内容与旋律呈现的学习。通过学生已有经验，尝试将陈述性的歌词旋律通过演唱力度加强，军鼓铺垫来完成抒情性的强烈对比，带领学生逐步进入《客家之歌》的创作思路与意境，让学生进一步了解同文化内涵下的不同音乐表现手法。 活动三：寻根溯源 【活动目标】 能够回顾两首作品的主要音乐体裁，对比分析不同的创作思路与情感表达的异同；反思同主题音乐的不同表现手法，尝试在本单元主题意境下完成小组情景剧表演。 【活动步骤】 1.教师简单总结两个作品的学习过程，让学生完成以下表格： 作品 音乐体裁 主题数量与内容 创作思路与情感表达 主题数量与内容 创作思路与情感表达 《台湾风情画》第二乐章 《客家之歌》 2.欣赏歌曲《城墙上跑马》与小提琴《思乡曲》主题，让学生分析主要音乐表现特征。 3.教师总结音乐情感与文化的关联，让学生完成以本单元“思乡”为主题情景表现。 情景表演任务单 标题 (“思乡”为主题，标题自拟) 人物 (设定的人物及数量) 音乐 (作品可从本单元已学作品中选择，教师利用电子琴等多种音色模拟配合) 道具 (适当准备，仅限教室现有道具) 剧情 (大致剧情流程) 【设计意图】在本环节主题的音乐活动中，教师适当整理两首音乐作品的相关内容，让学生及时复盘学习过程，重点对比了创作思路与情感表达的区别。再次通过《城墙上跑马》主题与小提琴《思乡曲》主题的聆听，深入理解同音乐主题有多种音乐表现形式，同音乐主题情感寻根就是文化内涵的特性。最后情景表演可以让学生自己发挥 使用主题音乐作品的表现手法，激发学生音乐创作思维。 八、学习建议 本节课选用《台湾风情画》《客家之歌》两个音乐作品为主要教学材料，结合本单元前两课时的内容展开进阶学习，紧紧围绕音乐体裁与创作思路，其主要核心是对比不同的音乐表现形式。教师在教学过程中要聚焦作品表现与文化主题，不宜在每个作品中挖掘出太多的音乐要素来学习。学生在学习过程中需要时刻关注《台湾风情画》诙谐幽默的表现，以及管弦乐的丰富表现力；《客家之歌》的合唱化处理，层层推进的音乐表现特点。通过描绘台湾风土人情及赞美客家人团结坚韧的音乐情感来升华本单元的主题思想。 【单元学习评价】 评价标准 评价等第 聆听六首关于“家乡”题材的音乐作品，对作品的风格特征作出准确 的辨别，并能通过对时代背景、节拍、节奏、旋律等的分析，简要说明它们的主要特点。 ☆☆☆ ☆☆☆☆ ☆☆☆☆☆ 能基本准确地听辨音乐中不同的音程和旋律型，说明旋律的张力与音乐情感表达的关系，并能在歌唱中较好地表现出抒情性的旋律和陈述性的旋律、重复的旋律和交织的旋律的不同。 ☆☆☆ ☆☆☆☆ ☆☆☆☆☆ 能用自然圆润的声音唱出《月之故乡》的韵味和情感，较好地进行气 息的控制，做到音高准确、声音连贯和气息稳定，能表现出力度的细微变化等，具有一定的表现力。 ☆☆☆ ☆☆☆☆ ☆☆☆☆☆ 能准确听辨《台湾风情画》中不同风格的四个主题，随乐哼唱出乐曲中相对应的主题音调，举例说明器乐作品中运用民间音乐素材的创作手法，能较清楚地阐述乐曲表达的人文内涵。 ☆☆☆ ☆☆☆☆ ☆☆☆☆☆ 能主动参与不同形式的演唱活动，随音乐进行简单的律动、声势创编和表演，做到动作自然、能较好地表现音乐基本特征。 ☆☆☆ ☆☆☆☆ ☆☆☆☆☆ 能背唱《客家之歌》中的山歌主题《唔怕山高水深》,说出音乐所传达的团结坚韧、勇往直前的民族精神能结合所学内容简单阐述中国民歌与音乐创作渊源。 ☆☆☆ ☆☆☆☆ ☆☆☆☆☆ 能分辨本单元涉及的音乐体裁，能合作完成“思乡”主题的情景短剧编创和表演，做到音乐与剧情契合度较高，相互配合自然，表演完整、生动、形象，具有一定的表现力。 ☆☆☆ ☆☆☆☆ ☆☆☆☆☆ 九、教学反思 学科网（北京）股份有限公司 $