第一单元 学习项目一 音乐从振动开始 第二课时 教学设计- 2025－2026学年人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级下册

《学习项目一 音乐从振动开始 第二课时》 姓名： 学科：音乐 年级：七年级下册 课时：2课时 授课教师： 内容概览 本课时承接第一课时振动发声的基础认知，聚焦声音四大属性（音高、音强、音长、音色）与振动的关联，通过实验探究、乐器对比、作品赏析，让学生理解振动方式决定声音特征，掌握控制振动改变声音属性的方法，结合简易乐器制作与声音创编，建立 “振动 — 声音 — 音乐” 的逻辑链条，打通音乐感知与科学原理的联系。 四维核心素养 审美感知：精准辨别声音四大属性，感知振动变化带来的音乐情绪差异，提升对声音与音乐的审美敏感度。艺术表现：能通过控制振动调整声音属性，用简易乐器完成基础演奏与声音表现，规范展现音乐要素。创意实践：结合振动原理设计制作简易乐器，创编简短声音片段，实现科学与音乐的创意融合。文化理解：认识不同乐器振动发声的文化特征，理解声音属性在中外音乐中的运用逻辑，建立音乐文化认知。 重难点 重点：掌握音高、音强、音长、音色与振动频率、幅度、方式的对应关系，能通过实验验证并准确辨别。难点：将振动原理与音乐表现结合，灵活控制声音属性服务于音乐情绪表达，完成有逻辑的声音创编。 教学过程 一、情境导入，回顾旧知 用多媒体播放两段对比鲜明的音频，一段是轻快的鸟鸣声，一段是低沉的鼓声，提问学生两段声音的差异在哪里，引导学生从声音的高低、强弱、长短、特色等角度初步回答。随后回顾上节课核心内容，强调 “声音由物体振动产生”，并抛出核心问题：同样是振动，为什么会产生不同的声音？这些差异和音乐有什么关系？以此激发学生探究欲望，自然导入本课时对声音属性与振动关联的学习。设计意图：通过听觉对比唤醒已有认知，用问题链搭建新旧知识桥梁，明确本节课探究方向，落实审美感知素养的初步培育。 二、实验探究，破解原理 （一）探究音高与振动频率的关系 分发实验器材，包括不同长度的直尺、橡皮筋、不同频率的音叉。首先指导学生将直尺一端固定在桌面，另一端伸出不同长度，用相同力度拨动，观察直尺振动的快慢，聆听声音高低的变化。再让学生拉伸橡皮筋至不同松紧度，拨动后对比振动频率与音高的关系，最后敲击不同音叉，观察振动频率差异。实验结束后组织小组讨论，总结规律：物体振动越快，频率越高，音高就越高；振动越慢，频率越低，音高就越低。教师结合钢琴键盘、小提琴琴弦的发声原理，补充弦乐器通过改变弦的长短、粗细、松紧调整音高的实例，让学生将实验结论与乐器发声关联起来。设计意图：以动手实验为核心，让学生在直观观察中自主推导原理，避免单纯知识灌输，同时培养科学探究能力，为艺术表现奠定理论基础。 （二）探究音强与振动幅度的关系 继续使用直尺、鼓、纸屑等器材，先让学生用不同力度拨动直尺，感受声音强弱变化，观察直尺振动幅度的差异；再在鼓面撒上纸屑，用轻、重两种力度敲击鼓面，观察纸屑跳动幅度与鼓声强弱的关联。教师引导学生归纳：振动幅度越大，声音越强；振动幅度越小，声音越弱。结合生活实例，如说话时大声与小声的声带振动差异、乐队演奏中强弱音的控制，让学生理解音强在音乐表达中的作用，同时示范用钢琴演奏强弱不同的音符，让学生直观感受音乐中音强的表现形式。设计意图：通过多器材、多场景的实验，强化学生对音强与振动幅度关系的认知，衔接生活与音乐，提升知识迁移能力。 （三）探究音长与振动持续时间的关系 选用音叉、竖笛作为实验器材，让学生敲击音叉后，用手按住音叉阻止振动，感受声音立即停止；不按住音叉，聆听声音随振动减弱逐渐消失的过程，对比振动持续时间与音长的关系。再用竖笛吹奏长音与短音，观察气息控制下的振动持续时间差异。教师总结：振动持续时间越长，音长越长；振动持续时间越短，音长越短。结合简谱中的全音符、二分音符、四分音符，讲解音长在音乐节奏中的核心作用，让学生哼唱简单节奏型，体会不同音长组合带来的韵律感。设计意图：聚焦振动持续时间与音长的对应关系，结合音乐记谱与节奏实践，实现科学原理与音乐基础知识的融合。 （四）探究音色与振动方式的关系 准备弦乐器（小提琴）、管乐器（竖笛）、打击乐器（三角铁）的实物或音频，让学生分别聆听、观察，对比不同乐器的发声部位与振动方式：弦乐器通过琴弦振动发声，管乐器通过空气柱振动发声，打击乐器通过乐器本身振动发声。再让学生用不同材质的物品（金属勺、木勺、塑料勺）敲击桌面，聆听音色差异，总结：发声体的材质、结构、振动方式不同，音色就不同。教师补充人声的音色差异，如男女声、不同声部的音色区别，源于声带振动方式的不同，同时播放中外经典器乐片段，让学生辨别乐器音色，感受音色在音乐作品中的独特表现力。设计意图：通过多类型乐器与物品的对比，让学生理解音色的本质是振动方式的差异，拓宽音乐听觉视野，落实文化理解素养中对乐器文化的认知。 三、赏析实践，深化认知 （一）经典作品赏析 播放两段经典音乐片段，一段是小提琴独奏《梁祝》选段，一段是大提琴独奏《天鹅》选段，先让学生辨别两种乐器的音色差异，再分析片段中音高、音强、音长的变化，思考这些声音属性的组合如何表达音乐情绪。《梁祝》选段中小提琴高音区的轻快演奏，通过高频振动带来明亮音高，配合适中的音强与长短交替的音长，表现出灵动的情绪；《天鹅》选段中大提琴低音区的演奏，低频振动带来浑厚音高，较强的音强与悠长的音长，营造出优雅深沉的氛围。教师引导学生结合振动原理，分析声音属性与音乐情绪的关联，让学生明白音乐的表现力源于对振动与声音属性的精准控制。设计意图：以经典作品为载体，将实验结论应用于音乐赏析，让学生从原理层面理解音乐表现手法，提升审美感知与文化理解能力。 （二）简易乐器制作与演奏 将学生分成若干小组，分发制作材料，包括橡皮筋、纸盒、水杯、吸管、竹签等，指导学生结合本节课所学的振动原理，制作简易乐器，如纸盒橡皮筋吉他、水杯琴、吸管排箫等。制作过程中，教师巡视指导，提醒学生通过调整橡皮筋松紧、水杯水量、吸管长度等，改变振动条件，实现音高、音色的变化。制作完成后，各小组依次展示，用自制乐器演奏简单的音符或节奏型，其他小组辨别声音属性的变化，评价制作与演奏效果。教师对各小组的成果进行点评，肯定创意与原理运用，纠正振动控制中的问题。设计意图：以小组合作制作乐器为实践载体，落实创意实践与艺术表现素养，让学生在动手创作中巩固振动原理，体验音乐制作的乐趣，培养合作与创新能力。 四、创意创编，综合运用 布置小组创编任务，要求各小组结合本节课所学的声音四大属性与振动原理，创编一段 16 小节以内的声音片段，主题自定，如 “校园的早晨”“森林的声音” 等。创编要求：至少体现两种声音属性的变化，运用自制乐器或身体打击乐（拍手、跺脚等）完成演奏，并用简短语言阐述创编思路，说明如何通过控制振动实现声音属性的变化，以及如何表达主题情绪。各小组进行讨论、创编与排练，教师深入各小组，指导学生合理运用振动原理，优化声音片段的结构与表现力。创编完成后，各小组依次上台展示，其他学生认真聆听，之后进行互评，指出优点与改进建议，教师最后进行总结评价，重点关注原理运用的准确性、创意性与音乐表现力。设计意图：通过综合创编任务，实现知识的整合运用，全面落实四维核心素养，让学生在创编中体会音乐创作的逻辑，提升艺术表现与创意实践能力，同时通过互评培养审美评价能力。 五、课堂小结，拓展延伸 首先引导学生自主回顾本节课核心内容，包括声音四大属性与振动的对应关系、控制振动改变声音属性的方法、简易乐器制作与创编的要点，教师进行补充梳理，强化 “振动是音乐的基础” 这一核心认知。随后布置拓展任务：让学生回家后观察生活中的发声物体，分析其振动方式与声音属性的关系，录制一段生活中的声音片段，尝试用本节课所学知识进行简单的声音改造，下节课分享交流。最后总结强调，音乐不仅是听觉的艺术，更是基于科学原理的创造性表达，希望学生保持对音乐与科学的探究热情，在生活中发现更多音乐的奥秘。设计意图：通过自主回顾梳理知识体系，强化记忆；拓展任务延伸课堂学习至生活，培养学生的观察与探究能力，实现课内外学习的衔接，持续培育核心素养。 ( 第 1 页 共 6 页 ) 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $