第一单元 学习项目二 音乐开启心灵之窗 第二课时 教学设计 -2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级上册

学习项目二 音乐开启心灵之窗 第二课时 教学目标 审美感知：辨别音乐情绪与要素，感知音乐的情绪表达与审美价值。艺术表现：用哼唱、肢体动作等展现音乐情绪，完成简单创编。文化理解：理解音乐作为情感载体的文化意义，关联生活与心理健康。创意实践：结合情绪需求设计音乐片段，创新表达个人情感体验。 教学重难点 重点：感知音乐要素与情绪的关联，掌握音乐调节情绪的基本方法，能清晰表达音乐带来的心灵体验。难点：将音乐要素知识运用到情绪表达与简单创编中，理解音乐对心灵的深层抚慰作用，实现音乐与自我情绪的有效联结。 教学过程 一、情境导入，唤醒体验 上课伊始，以 “心灵音乐信箱” 为主题创设情境，播放两段对比鲜明的音乐片段，一段是节奏明快、旋律上扬的欢快乐曲，一段是节奏舒缓、旋律低沉的抒情乐曲，不告知学生乐曲名称与背景，仅引导学生闭眼聆听，专注感受音乐带来的内心变化。聆听结束后，提问学生 “两段音乐分别让你想到了什么场景？内心产生了怎样的感受？”，鼓励学生自由发言，分享直观的情绪体验，如第一段音乐让人感到轻松愉悦，仿佛身处阳光下的公园，第二段音乐让人内心平静，又略带一丝温柔的伤感。 结合学生的分享，教师进行小结，点明音乐就像一把钥匙，能打开我们的心灵之窗，让我们感知到不同的情绪，也能帮助我们调节内心的状态，自然引出本节课的主题 —— 深入探索音乐如何开启心灵之窗，学会用音乐与自己的内心对话。随后回顾第一课时所学的音乐基本要素，提问学生 “上节课我们认识了旋律、节奏、力度、音色这些音乐要素，大家还记得它们分别是什么吗？”，通过师生互动复习旧知，为后续分析音乐要素与情绪的关联做好铺垫，同时激发学生对本节课内容的探究兴趣，让学生带着对音乐与心灵关系的好奇进入新课学习。 二、新知探究，感知关联 音乐要素与情绪的对应分析 教师依次播放精心挑选的四组音乐片段，每组片段分别突出一种音乐要素的变化，引导学生对比聆听，总结要素与情绪的关联。第一组聚焦旋律，播放旋律上行的《欢乐颂》片段与旋律下行的《二泉映月》片段，提问学生 “旋律的走向不同，带来的情绪感受有什么差异？”，引导学生发现旋律上行通常带来激昂、愉悦的情绪，旋律下行则易引发舒缓、忧伤的情绪。第二组聚焦节奏，播放节奏紧凑的《拉德斯基进行曲》片段与节奏舒缓的《月光奏鸣曲》片段，让学生感受节奏快慢对情绪的影响，明确节奏快、密集时情绪热烈、兴奋，节奏慢、舒展时情绪平静、放松。第三组聚焦力度，播放力度强的《命运交响曲》开篇片段与力度弱的《摇篮曲》片段，帮助学生理解力度强时情绪坚定、激昂，力度弱时情绪温柔、静谧。第四组聚焦音色，播放明亮的小提琴音色乐曲与低沉的大提琴音色乐曲，让学生感知不同音色传递的情绪差异，明亮音色带来欢快、清新的感受，低沉音色带来厚重、深沉的体验。 每一组聆听结束后，教师组织学生以四人小组为单位进行讨论，每组推选一名代表分享讨论结果，教师针对学生的发言进行补充与梳理，将音乐要素与情绪的对应关系整理成清晰的知识点，板书在黑板上，让学生直观掌握核心内容，为后续的实践活动奠定理论基础。 音乐冥想与心灵体验实践 在学生掌握音乐要素与情绪的关联后，开展音乐冥想活动，这是本节课感知音乐心灵作用的核心环节。教师先引导学生调整坐姿，放松身体，闭上眼睛，调整呼吸，进入平静的状态。随后播放一段专门选取的、节奏舒缓、旋律柔和、力度轻柔的冥想音乐，播放过程中，教师用轻柔的语言进行引导，如 “跟随音乐的节奏，慢慢放松你的肩膀，放下心中的烦恼，感受音乐像流水一样轻轻包裹着你的心灵，让内心的浮躁慢慢沉淀”。 音乐播放结束后，给予学生 1-2 分钟的安静时间，让学生整理内心的感受，然后邀请学生分享自己在冥想过程中的体验，如 “音乐让我感到特别放松，脑海里出现了安静的湖面，所有的压力都消失了”“我想起了和家人在一起的温暖时光，内心充满了温柔”。教师对学生的分享给予肯定与鼓励，强调音乐冥想能帮助我们与自己的内心对话，缓解学习与生活中的压力，是音乐开启心灵之窗的重要方式，让学生切实体会到音乐对心灵的抚慰作用。 三、实践创作，表达心灵 情绪音乐匹配与分享 教师展示六种常见的生活情绪：开心、难过、紧张、平静、愤怒、思念，让学生结合本节课所学的音乐要素知识，为每一种情绪匹配对应的音乐要素特点，如开心对应旋律上行、节奏明快、力度稍强，难过对应旋律下行、节奏舒缓、力度较弱。随后，让学生从课前准备的音乐素材库中，为每一种情绪挑选一首合适的音乐片段，并说明挑选的理由，即音乐中哪些要素体现了对应的情绪。 学生独立完成匹配后，先在小组内进行分享交流，互相评价彼此的匹配是否合理，理由是否充分，小组内推选优秀的匹配案例在全班进行展示。教师针对学生的展示进行点评，既肯定学生对音乐要素的准确运用，也针对不足进行指导，如 “你为紧张情绪匹配的音乐节奏很紧凑，很好地体现了紧张感，如果能再结合力度的变化，效果会更好”，通过这一环节，让学生将理论知识运用到实际的音乐选择中，提升对音乐情绪的辨别与运用能力。 简单音乐情绪创编 在情绪匹配的基础上，开展简单的音乐创编活动，让学生成为音乐的创作者，用音乐表达自己的内心。教师将学生分为若干小组，每组抽取一个情绪主题，如 “考试后的轻松”“思念远方的朋友”“运动会上的激动”，要求小组合作，运用本节课所学的旋律、节奏、力度要素，创编一段 8 小节左右的音乐片段，可以用哼唱的方式表现旋律，用拍手、跺脚的方式表现节奏，用声音的强弱表现力度。 创编过程中，教师巡视各小组，给予针对性的指导，帮助学生解决创编中遇到的问题，如旋律走向的设计、节奏型的选择等。各小组完成创编后，依次进行展示，一组表演，其他小组聆听并猜测表演的情绪主题，随后表演小组讲解创编思路，即如何运用音乐要素表现对应的情绪。展示结束后，教师进行总结评价，表扬学生的创意与合作能力，强调音乐不仅能让我们感受情绪，更能让我们主动表达内心的情感，这是音乐开启心灵之窗的深层意义。 四、拓展延伸，联结生活 生活中的音乐心灵故事分享 引导学生将课堂所学与生活实际相结合，开展 “我的音乐心灵故事” 分享活动，鼓励学生讲述自己在生活中用音乐调节情绪、抚慰心灵的真实经历，如 “我考试失利后，听了一首欢快的歌曲，心情慢慢变好，重新鼓起了信心”“我想家的时候，听一首家乡的民歌，内心就会感到温暖”“我紧张的时候，听一段舒缓的音乐，就能平静下来”。 学生分享结束后，教师结合自身的经历进行补充，讲述音乐在自己生活中扮演的心灵伙伴角色，让学生感受到音乐与生活的紧密联结，明白音乐不仅仅是课堂上的欣赏与学习，更是陪伴我们成长、守护我们心灵的重要伙伴，深化对 “生活中的音乐” 这一单元主题的理解。 音乐情绪调节手册制作 布置拓展任务，让学生课后制作一份 “音乐情绪调节手册”，手册内容包括不同情绪对应的音乐要素特点、适合调节该情绪的音乐推荐、自己创编的音乐片段、音乐心灵故事等，要求手册设计美观，内容充实。下节课可以邀请学生展示自己的手册，互相交流学习，让音乐调节情绪的方法真正融入学生的日常生活，实现课堂知识的延伸与应用。 五、课堂小结，巩固提升 教师带领学生回顾本节课的核心内容，首先梳理音乐要素与情绪的关联，再次强调旋律、节奏、力度、音色对情绪表达的重要作用；然后总结音乐对心灵的作用，包括感知情绪、调节情绪、表达情绪、抚慰心灵等；最后回顾本节课的实践活动，肯定学生在聆听、讨论、创编、分享中的表现，表扬学生的积极参与与创意表达。 教师进行总结升华，点明音乐是人类最美好的语言，它能跨越语言的障碍，直达我们的心灵深处，希望同学们在今后的生活中，能善用这把 “心灵钥匙”，多聆听美好的音乐，用音乐调节情绪、表达情感，让音乐成为陪伴自己成长的心灵伙伴，永远保持对音乐的热爱，让心灵在音乐的滋养下更加丰盈美好。 最后，播放一段温暖治愈的音乐，学生在音乐声中整理课堂用品，结束本节课的学习。 2 / 37 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $